Για ένατη συνεχή χρονιά, η Θεσσαλονίκη ετοιμάζεται να φορέσει τα «καλλιτεχνικά» της, καθώς η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair επιστρέφει από τις 14 έως τις 17 Μαΐου 2026 στα περίπτερα της ΔΕΘ-HELEXPO. Ο θεσμός που κατάφερε να μετατρέψει τη «νύμφη του Θερμαϊκού» σε διεθνές σταυροδρόμι για γκαλερίστες, συλλέκτες και δημιουργούς, φέτος διευρύνει τους ορίζοντές του με σημαντικές συνεργασίες από τα Βαλκάνια μέχρι την Ασία.
Πίσω από αυτόν τον δυναμικό μηχανισμό επένδυσης στην τέχνη βρίσκεται ο Παντελής Τσάτσης. Ο Art Director της διοργάνωσης μας μιλά για τις φετινές τιμώμενες καλλιτέχνιδες, Βάνα Ξένου και Ασπασία Παπαδοπεράκη, την επιμονή στην ανάδειξη των νέων δημιουργών μέσα από το βραβείο MATAROA, αλλά και το νέο θεσμό των βραβείων «Όπυ Ζούνη».
Σε μια συζήτηση που αφορά τόσο την αισθητική όσο και την πολιτιστική διπλωματία, ο κ. Τσάτσης αναλύει πώς η τέχνη μπορεί να αποτελέσει «γέφυρα» επικοινωνίας και σταθερό σημείο αναφοράς σε έναν διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο.
Συνέντευξη στον Γιάννη Τσιργλου για την Κουλτουρόοσυπα
.jpg)
– Η Art Thessaloniki κλείνει φέτος 9 χρόνια. Ποιο είναι το μεγαλύτερο επίτευγμα που αναγνωρίζετε στη διοργάνωση;
Από την πρώτη διοργάνωση μέχρι σήμερα, καταφέραμε να δημιουργήσουμε έναν θεσμό που δεν είναι απλώς μια εμπορική έκθεση, αλλά ένα σταθερό σημείο συνάντησης καλλιτεχνών, γκαλερί και συλλεκτών. Η εμπιστοσύνη που έχει χτιστεί διεθνώς είναι ίσως το πιο ουσιαστικό αποτέλεσμα αυτής της πορείας.
– Πόσο εύκολο ήταν να πείσετε γκαλερί από τις ΗΠΑ και την Ασία να στραφούν στη Θεσσαλονίκη;
Καθόλου εύκολο στην αρχή. Χρειάστηκε επιμονή, προσωπικές επαφές και μια ξεκάθαρη αφήγηση για το τι είναι η Θεσσαλονίκη: μια πόλη με ιστορία, δυναμική και γεωγραφική σημασία. Αλλά και αποτέλεσμα της αξιοπιστίας που έχουμε χτίσει.
.jpg)
– Συνεργασίες με Βουκουρέστι και Σκόπια. Πώς οραματίζεστε αυτό το δίκτυο;
Το όραμα είναι μια πολιτιστική «γέφυρα» στη Νοτιοανατολική Ευρώπη. Ήδη έχουμε αναπτύξει συνεργασίες με τις περισσότερες χώρες (Σερβία, Ρουμανία, Βουλγαρία, Σκόπια, Αλβανία).
– Η τιμή στη Βάνα Ξένου και το «ΕΛΕΥΣΙΣ». Πώς συνδέεται με τη σύγχρονη τέχνη;
Η πνευματικότητα των Ελευσίνιων Μυστηρίων λειτουργεί ως διαχρονικός άξονας. Το έργο της Βάνας Ξένου φέρνει στο σήμερα την έννοια της μύησης και της εσωτερικής αναζήτησης, κάτι που παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο.
– Η επιλογή της αείμνηστης πια Ασπασίας Παπαδοπεράκη;
Η πιο επίκαιρη πτυχή του έργου της είναι η ευαισθησία της απέναντι στον άνθρωπο και τον χώρο. Σε μια εποχή ταχύτητας, το έργο της μας καλεί να σταθούμε και να παρατηρήσουμε.
.jpg)
– Το βραβείο MATAROA κλείνει 6 χρόνια. Υπάρχουν επιτυχίες;
Βεβαίως ήδη βλέπουμε καλλιτέχνες που ξεκίνησαν από εκεί να συμμετέχουν σε διεθνείς εκθέσεις και residencies. Αυτό δείχνει ότι ο θεσμός λειτουργεί ως πραγματικό εφαλτήριο.
– Γιατί το όριο «μέχρι 33 ετών»;
Γιατί αυτή είναι μια ηλικία όπου το ταλέντο ωριμάζει.
– Independent Artists Project vs γκαλερί;
Δεν υπάρχει σύγκρουση, αλλά συμπληρωματικότητα. Οι γκαλερί προσφέρουν δομή και αγορά, ενώ οι ανεξάρτητοι καλλιτέχνες φέρνουν αμεσότητα και ελευθερία.
– Τα βραβεία «Όπυ Ζούνη»;
Στόχος είναι να διατηρηθεί ζωντανή η παρακαταθήκη της και να εμπνεύσει νέες γενιές.
– Γιατί να επενδύσει κάποιος στην τέχνη σήμερα;
Γιατί η τέχνη είναι μια επένδυση όχι μόνο πολιτιστική αλλά και οικονομική. Σε μια δύσκολη στιγμή, το έργο τέχνης μπορεί να μας λύσει το πρόβλημα μας με την πώληση του.
– Το προφίλ του σύγχρονου συλλέκτη;
Είναι πιο ενημερωμένος, πιο διεθνής και πιο ανοιχτός σε νέα μέσα και νέους καλλιτέχνες. Δεν περιορίζεται σε καθιερωμένα ονόματα.
– Εκπαίδευση νέου κοινού;
Είναι κρίσιμη. Προσπαθούμε να μειώσουμε την απόσταση ανάμεσα στο κοινό και τη σύγχρονη τέχνη.
– Τι ετοιμάζετε για τα 10 χρόνια;
Ένα πιο διεθνοποιημένο και φιλόδοξο πρόγραμμα, που θα αναδεικνύει τη δεκαετή πορεία μας και τη διείσδυση σε νέες αγορές.
– Μία λέξη για την Art Thessaloniki 2026;
Εξέλιξη.
Πληροφορίες για Art Thessaloniki 2026, κλικ εδώ
