….ένα σύγχρονο μανιφέστο διασκευής που παραδίδει μαθήματα θεατρικής γραφής
Πώς ένα έργο γραμμένο δεκαετίες πριν, σε ένα εντελώς διαφορετικό κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο, καταφέρνει να ηχεί τόσο επίκαιρο, φρέσκο και αναγκαίο το 2026; Η απάντηση βρίσκεται στη συγκλονιστική δουλειά που έριξε η Βάνα Πεφάνη πάνω στην «Φθινοπωρινή ιστορία» του Αλεξέι Αρμπούζωφ. Η ηθοποιός και σκηνοθέτιδα πήρε ένα «αρχαίο» κείμενο και το μετέτρεψε σε μια ζωντανή, σύγχρονη εμπειρία, αποδεικνύοντας ότι τα μεγάλα έργα δεν έχουν ημερομηνία λήξης όταν τα αγγίζουν χέρια με όραμα.
Η τέχνη της ανανέωσης με σεβασμό
Η μεγάλη επιτυχία της συγκεκριμένης παράστασης οφείλεται στην ικανότητα της Πεφάνη να ανανεώσει το υλικό της χωρίς να προδώσει το πλαίσιο του Ρώσου συγγραφέα. Με απόλυτο σεβασμό στην ουσία του έργου, η σκηνοθεσία φώτισε τις πτυχές εκείνες που αφορούν τον σύγχρονο άνθρωπο: τη μοναξιά, το τραύμα του παρελθόντος, αλλά και την ακατανίκητη ελπίδα για μια νέα αρχή.
Το κλειδί αυτής της μετάβασης στο «σήμερα» ήταν η εμπνευσμένη μετάφραση της ίδιας της Πεφάνη. Με σπάνια ευαισθησία, δόσεις χιούμορ και εύστοχες «ανάσες», το κείμενο εμπλουτίστηκε με πικρόχολα σχόλια για το κοινωνικό γίγνεσθαι, καθιστώντας τους διαλόγους άμεσους και αληθινούς.
Ένα νέο σημείο αναφοράς για το θέατρο
Η «Φθινοπωρινή ιστορία» δεν είναι απλώς μια επιτυχημένη παράσταση· αποτελεί πλέον σημείο αναφοράς για κάθε μελλοντικό ανέβασμα του έργου. Η προσέγγισή της θέτει ψηλά τον πήχη, καθώς κατάφερε να απογυμνώσει το κείμενο από τη σκόνη του χρόνου και να αναδείξει τη διαχρονική του λάμψη. Είναι το παράδειγμα του πώς η σκηνοθετική ευφυΐα μπορεί να «ξεκλειδώσει» έναν κλασικό συγγραφέα, προσφέροντας μια ανάγνωση που θα συζητιέται για χρόνια.
Μάθημα διασκευής και διδασκαλίας στις σχολές
Πέρα από την καλλιτεχνική της αξία, η συγκεκριμένη παράσταση θα έπρεπε να αποτελεί αντικείμενο μελέτης σε δραματικές σχολές. Διδάσκει με τον πιο έμπρακτο τρόπο πώς πρέπει να γίνονται οι διασκευές: όχι ως μια επιφανειακή αλλαγή σκηνικών, αλλά ως μια βαθιά βουτιά στην ψυχοσύνθεση των ηρώων με σύγχρονα εργαλεία. Είναι ένα μάθημα για το πώς η θεατρική εκπαίδευση μπορεί να εμφυσήσει στους νέους δημιουργούς τον σεβασμό στο πρωτότυπο, παράλληλα με την τόλμη για μια φρέσκια, σημερινή ματιά.
Δύο χαρακτήρες στο φως της αισιοδοξίας
Στη σκηνή είδαμε δύο ανθρώπους που ταλαιπωρούνται από τα φαντάσματα του χθες, να βρίσκουν ο ένας στον άλλον την «ανατολή» ενός νέου κεφαλαίου. Οι ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστών ήταν συγκλονιστικές, προσδίδοντας βάθος σε κάθε λέξη και σιωπή. Η σκηνοθέτιδα κατάφερε να φωτίσει στο έπακρο την ψυχολογία τους, κάνοντας τον θεατή να αναλογιστεί πώς μια τυχαία γνωριμία μπορεί να γίνει το σωσίβιο σε έναν κόσμο που συχνά μοιάζει εχθρικός.
Η κριτική μας: Είδαμε την παράσταση και τη βαθμολογήσαμε με 7,7. Πρόκειται για μια δουλειά που ξεχειλίζει από πλήρη συναισθήματα και αποδεικνύει ότι η κλασική δραματουργία μπορεί να παραμένει απόλυτα σημερινή.
Η επιβράβευση από κοινό και κριτικούς
Η καλλιτεχνική αξία της παράστασης δεν πέρασε απαρατήρητη, καθώς θριάμβευσε στα 4 Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2025, αποσπώντας:
-
Α’ Γυναικείου Ρόλου: Πέμυ Ζούνη
-
Κειμένου (Μετάφρασης): Βάνα Πεφάνη
-
Μουσικής: Μάνος Αντωνιάδης
-
Α’ Βραβείο Κοινού
Η «Φθινοπωρινή ιστορία» είναι μια υπενθύμιση ότι η τέχνη, όταν δουλεύεται με μόχθο και έμπνευση, μπορεί να γεφυρώσει το χάσμα του χρόνου και να μας μιλήσει στην καρδιά, εδώ και τώρα.
ΠΡΟΛΑΒΑΙΝΕΤΕ- ΜΗ ΤΟ ΧΑΣΕΤΕ
ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
«Φθινοπωρινή Ιστορία» του Αλεξέι Αρμπούζωφ.
– Είδαμε, βαθμολογήσαμε με 7,7 και σχολιάζουμε εδώ
– 4 Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2025: Α΄ Γυναικείου (Π.Ζούνη), Κειμένου (Β. Πεφάνη), Μουσική (Μ. Αντωνιάδης), Α΄ Βραβείο Κοινού –Συνέντευξη: Πέμη Ζούνη – Σταύρος Ζαλμάς
Σε ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα, ο γιατρός Ροντιόν και η Λύντια, μια πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία. Μέσα από το χιούμορ, την τρυφερότητα αλλά και τη σκληρή ειλικρίνεια, οι δύο ήρωες προσπαθούν να γκρεμίσουν τα τείχη της μοναξιάς τους.
Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη. Ερμηνεύουν: Πέμη Ζούνη, Σταύρος Ζαλμάς.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 13 Μαρτίου: 21:00 Σάββατο 14 Μαρτίου: 18:00 & 21:00 Κυριακή 15 Μαρτίου: 19:30 (έως 15/03)
Αναλυτικές πληροφορίες για τη παράσταση θα βρείτε εδώ
