Θυμηθείτε ποιες παραστάσεις και ποιοι συντελεστές διεκδικούν τα φετινά 11α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, λίγο πριν από την Τελετή Απονομής 28/09/2022

Οι υποψηφιότητες στις 16 κατηγορίες προκύπτουν κατόπιν μυστικής ψηφοφορίας μιας πολυπρόσωπης (41 μελών) Κριτικής Επιτροπής που αποτελείται από ανθρώπους του ευρύτερου πολιτιστικού χώρου, με ιδιαίτερη ενασχόληση στο θεατρικό πεδίο, ενώ τα τρία «Βραβεία Κοινού» κατόπιν ηλεκτρονικών ψηφοφοριών των θεατών. Με τον ίδιο ακριβώς τρόπο θα προκύψουν και οι νικητές που θα ανακοινωθούν τη βραδιά της Τελετής Απονομής των Βραβείων

 

Μετά την διαδικασία ψηφοφορίας (Ιουνίου), Κριτικής Επιτροπής και Κοινού, οι υποψηφιότητες σε όλες τις κατηγορίες για τα 11α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, θεατρικής περιόδου Ιουνίου 2020 – Μαίου 2022, είναι η εξής:!

Αφορά την πιο αξιομνημόνευτη παράσταση σε επίπεδο Παραγωγής. Συνολικά την εμπειρία της απόλαυσης, την αίσθηση αξίας και κόστους και τον τρόπο που επικοινωνήθηκε στο κοινό από όλα τα στοιχεία που απαρτίζουν μια παράσταση σε επίπεδο παραγωγής.

1. «Η δολοφονία του Μαρά» του Πέτερ Βάις. Παραγωγή: ΚΘΒΕ. Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης. Θέατρο Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών. Πρεμιέρα: 19/11/2021.
   
2. «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού» του Ντάριο Φο. Παραγωγή: Τέχνη-Χώρος. Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας. Θέατρο Αριστοτέλειον. Πρεμιέρα: 27/04/2022.
   
3. «Οι μάγισσες του Σάλεμ» του Άρθουρ Μίλλερ. Παραγωγή: Μυθωδία, συνεργασία People Entertainment Group. Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης. Θέατρο Ράδιο Σίτυ. Πρεμιέρα: 08/04/2022.
   
4. «Η Πανούκλα» του Αλμπέρ Καμύ. Παραγωγή: Gaff. Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη. Πρεμιέρα: 14/03/2022. Θέατρο Αμαλία.
   
5. «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμιουελ Μπέκετ. Παραγωγή: ΤέχνηΧώρος. Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας. Θέατρο Δάσους. Πρεμιέρα: 25/08/2020.

1. Βασίλης Παπαβασιλείου «Ελένη».
2. Γιάννης Κακλέας, «Περιμένοντας τον Γκοντό».   
3. Σοφία Καραγιάννη, «Η Πανούκλα».
4. Κοραής Δαμάτης, «Η δολοφονία του Μαρά».
5. Νικορέστης Χανιωτάκης, «Οι μάγισσες του Σάλεμ».

1. Γρηγόρης Βαλτινός, «Κάθε τρίτη με τον Μόρι».
2. Δημήτρης Μαμιός, «Η Πανούκλα».
3. Θανάσης Παπαγεωργίου, «Περιμένοντας τον Γκοντό».
4. Κώστας Γάκης, «Ένας σκύλος που τον έλεγαν πιστό».
5. Πάνος Βλάχος, «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού».

Αφορά την Ερμηνεία γυναίκας ηθοποιού σε ρόλο ικανοποιητικής έκτασης πρωταγωνιστικό ή δευτεραγωνιστικό (leading role).

1. Βέρα Κρούσκα, «Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα». 
2. Ιωάννα Παππά, «Οι μάγισσες του Σάλεμ».
3. Κάτια Δανδουλάκη, «Το Καινούργιο Παιδί».
4. Ρένη Πιττακή, «Μια Γερμανίδα Γραμματέας».
5. Τάνια Τρύπη, «Άγουρα κεράσια».

Αφορά την Ερμηνεία άνδρα ηθοποιού σε ρόλο μικρότερης έκτασης υποστηρικτικό (supporting role) .

1. Γιάννης Βασιλώττος, «Ένας σκύλος που τον έλεγαν πιστό».
2. Γιάννης Σαρακατσάνης «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι».
3. Θοδωρής Σκυφτούλης, «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού».
4. Νίκος Κουσούλης, «Η δολοφονία του Μαρά».
5. Ορφέας Αυγουστίδης «Περιμένοντας τον Γκοντό».

Αφορά την συνολική απόδοση ενός θιάσου επί σκηνής και τον άρτιο τεχνικά και ενεργειακά τρόπο που μετέφερε και υπηρέτησε την συνειδητή ερμηνευτική επιλογή του κειμένου. Σε ορισμένες περιπτώσεις τεχνικά μέσα (όπως ο φωτισμός, τα σκηνικά, η μουσική ή ο ήχος και άλλα) αποκτούν ενεργό “ερμηνευτικό ρόλο” στην διαδικασία του έργου, σε τέτοιες περιπτώσεις αυτοί οι παράγοντες συνυπολογίζονται.

1.  «Η δολοφονία του Μαρά».
2. «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού»
3.  «Οι μάγισσες του Σάλεμ».
4. «Η Πανούκλα» 
5. «Περιμένοντας τον Γκοντό».

Αφορά το σκηνογραφικό μέρος μιας παράστασης (σκηνικά, εναλλαγές, σκηνογραφικές εικόνες, κλπ), ως προς το δημιουργικό της ιδέας, τον τρόπο άρτιας εκτέλεσης και την γενικότερη αισθητική.

1. Άγγελος Μέντης, «Η Δεύτερη έκπληξη του έρωτα».
2. Ανδρέας Βαρώτσος, «Η δολοφονία του Μαρά».
3. Αρετή Μουστάκα, «Οι μάγισσες του Σάλεμ».
4. Άση Δημητρολοπούλου, «Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα»
5. Ηλένια Δουλαδίρη & Γιάννης Κακλέας, «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού».

1. Άγγελος Μέντης, «Η Δεύτερη έκπληξη του έρωτα».
2. Άννα Μαχαιριανάκη, «Η δολοφονία του Μαρά».   
3. Ηλένια Δουλαδίρη, «Περιμένοντας τον Γκοντό».
4. Μπιάνκα Νικολαρέϊζη «Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα»
5. Χριστίνα Πανοπούλου, «Οι μάγισσες του Σάλεμ».

Αφορά τον ακουστικό παράγοντα του κάθε έργου και συμπεριλαμβάνει τόσο την live μουσική (και τραγούδι) όσο και την με τεχνικά μέσα αναπαραγόμενη. Συνυπολογίζονται τόσο η πρωτότυπη και ad hoc σύνθεση μουσικής ή και τραγουδιών για τις ανάγκες μιας παράστασης, όσο και η επιλογή και τοποθέτηση επί σκηνής μη πρωτότυπης, υπάρχουσας μουσικής, έστω και σε μορφή διασκευής ή cover, αλλά ακόμη κα ιη χρήση ηχητικών εφέ, ηχογραφημένων ή μη που συνοδεύουν ή αξιοποιούνται διαφορετικά σε μια παράσταση.

1. Αφροδίτη Μάνου, «Το Κλάμα Βγήκε από τον Παράδεισο».
2. Βάϊος Πράπας, Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού».
3. Γιάννης Μαθές, «Οι μάγισσες του Σάλεμ».
4. Δήμητρα Γαλάνη, «Η δολοφονία του Μαρά».   
5. Κώστας Γάκης, «Ένας σκύλος που τον έλεγαν πιστό».

Αφορά την αξιολόγηση του τοποθετημένου επί σκηνής κειμένου είτε αφορά σύγχρονο κείμενο που συγγράφθηκε και αποδόθηκε για πρώτη φορά στην σκηνή είτε την νέα μετάφραση ή καινοτομική διασκευή ενός υπάρχοντος κειμένου. Το περιεχόμενο και η τεχνική αρτιότητα συνυπολογίζονται.

1. Νατάσσα Κοσμίδου, Κώστας Γάκης, «Ένας σκύλος που τον έλεγαν πιστό» (διασκευασμένο).
2. Νικορέστης Χανιωτάκης, «Μάγισσες του Σάλεμ» (διασκευασμένο).
3. Νικορέστης Χανιωτάκης, Γρηγόρης Βαλτινός, «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» (διασκευασμένο).
4. Σάκης Σερέφας, «Viral Thess».
5. Σοφία Καραγιάννη, Μιχάλης Βραζιτούλης, «Η Πανούκλα».

Αφορά συνολικά την παραγωγή και το ερμηνευτικό μέρος της παιδικής παράστασης . Ιδιαίτερη μνεία δίνεται στην λήψη απόφασης στο νοηματικό περιεχόμενό της, καθότι πρόκειται για παραστάσεις που απευθύνονται σε ανηλίκους, δηλαδή πολίτες του αύριο.

1. «Ο Γαργαληστής» του Δημήτρη Μπασλάμ.  Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ.
2. «Ο Μύθος του Χρυσού Τρίποδα» του Κωνσταντίνου Καγλάτη. Σκηνοθεσία: Νίκος Κορεξιανός.
3. «Ο Ραφτάκος των λέξεων» του Αντώνη Παπαθεοδούλου. Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος.
4. «Στρουμφάκια–Επιχείρηση Στρουμφίτα» του Νίκου Λημνιού. Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός.
5. Ο «Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Δέλτα. Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη.

Αφορά ομάδες που έκαναν το ντεμπούτο τους την παρούσα σεζόν ή τις τελευταίες τρείς και παρουσίασαν αξιόλογο αποτέλεσμα (αισθητικό, καλλιτεχνικό, εμπορικό) κατά την τρέχουσα σεζόν.

1. 3pleThreat Productions, «Το κλάμα βγήκε από τον παράδεισο» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα. 
2. Hex Theatre Group, Μάγισσες: Αυτή η ιστορία (δεν) είναι δική μας, των Λέλας Μεντεκίδου, Άννας Ρίζου, Υρώς Τσάμογλου.
   
3. Ομάδα Βloom, «Όνειρο στο κύμα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.
   
4. Πειραματική Ομάδα θεάτρου, «Από τον Πέμπτο στίχο κιόλας Φάλτσοι», EYAII ή Η αφήγηση μιας απόπειρας.

Αφορά την συνολική απόδοση ενός θιάσου που έχει την κύρια έδρα του στην Θεσσαλονίκη, τόσο σε συνολικό ερμηνευτικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο αισθητικής, αξίας, κόστους, τόλμης και δυσκολίας παραγωγής. 

1. Εταιρεία Θεάτρου Monks, «Φράνκυ και Τζόνι» & «Στα σκουπίδια».
2. Καλλιτεχνική εταιρία θεάτρου, «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ».
3. Μικρός Βορράς, «Viral Thess».
4. Ομάδα «Μαλλιά Κουβάρια», «Μετάλλαξη».
5. Ομάδα Θέατρο Πρόταση, «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας».

[μικτή κατηγορία ανδρών – γυναικών & ιδιότητας].

Αφορά νέους (όχι απαραιτήτως ηλικιακά) ηθοποιούς ή καλλιτέχνες που με την παρουσία τους προκάλεσαν τρομερή αίσθηση, έκπληξη, αναζήτηση, ενώ αποτελούν ελπίδα για το μέλλον.

• Αλεξάνδρα Σταμούλη, «Football».
• Αλέξης Κότσυφας, «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ».
• Ιωάννης Καμπούρης, «Φράνκυ και Τζόνι».
• Χρύσα Γούτου, «Φράνκυ και Τζόνι».
• Χρύσα Μπουγιουκλή, «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ».

1. «Κάθε τρίτη με τον Μόρι»: Α’ Ανδρικός (Γρηγόρης Βαλτινός), Β’ Ανδρικού (Γιάννης Σαρακατσάνης), Κειμένου (Γρηγόρης Βαλτινός, Νικορέστης Χανιωτάκης), Φιναλίστ Βραβείο Κοινού.
2. «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ»: Τοπικού θιάσου (Καλλιτεχνική εταιρία θεάτρου), Νέου προσώπου (Αλέξης Κότσυφας), Νέου προσώπου (Χρύσα Μπουγιουκλή), Φιναλίστ Βραβείο Κοινού.
3. «Φράνκυ και Τζόνι»: Τοπικού θιάσου (Εταιρεία Θεάτρου Monks), Νέου προσώπου (Ιωάννης Καμπούρης), Νέου προσώπου (Χρύσα Γούτου), Φιναλίστ Βραβείο Κοινού.

1. «Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα»: Α’ Γυναικείου (Βέρα Κρούσκα), σκηνικά, (Άση Δημητρολοπούλου), κοστούμια (Μπιάνκα Νικολαρέϊζη).
2. «Το κλάμα βγήκε από τον παράδεισο»: Μουσική (Αφροδίτη Μάνου), Πρωτοεμφανιζόμενης ομάδας (3pleThreat Productions), Φιναλίστ Βραβείο Κοινού.

1. «Viral Thess»: Τοπικού θιάσου (Μικρός Βορράς), Σάκης Σερέφας (Κειμένου).
2. «Η Δεύτερη έκπληξη του έρωτα»: Άγγελος Μέντης (σκηνικά), Άγγελος Μέντης (κοστούμια).

11α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2022 

ΤΕΛΕΤΗ ΑΠΟΝΟΜΗΣ ΒΡΑΒΕΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Ώρα προσέλευσης: 19:00 – Ώρα έναρξης: 20:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

.

Χρήσιμες δημοσιεύσεις για τη βραδιά (εν εξελίξει):

–Υποψηφιότητες Κριτικής Επιροπής & Κοινού

–Οι 10 παραστάσεις που διεκδικούν τα 3 Βραβεία Κοινού

–Ο Αντώνης Καραγιάννης σκηνοθετεί την Τελετή Απονομής 

–Τιμητικό Βραβείο «καλύτερης ερασιτεχνικής ομάδας» στους θεατρικούς Ομίλους του Κολεγίου Ανατόλια.

–Την Mεγάλη Κυρία του Θεάτρου Φιλαρέτη Κομνηνού τιμούν τα 11α Θ.Β.Θ. 

–Τα 11α ΘΒΘ στηρίζουν το περιοδικό «Σχεδία» με τη φυσική τους παρουσία στη Τελετή Απονομής.

–Πλούσια μουσική βραδιά από τον Γιώργο Τζιαφέττα και τους συνεργάτες του στην Τελετή Απονομής

–Πρόσκληση προς θεατρόφιλους: Γίνε εσύ αυτός που θα απονέμει το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ 

–Την 60χρονη πορεία του Κ.Θ.Β.Ε. τιμούν τα 11α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης. 

–H χαρισματική Ελένη Σκάρπου παρουσιάζει τα 11α Θ.Β.Θ. 2022 

-Οι ηθοποιοί που διεκδικούν το βραβείο «Νέου προσώπου» μιλούν στην “Κ”

-Η Αφίσα & δελτίο Τύπου 11ων Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης 2022 

-Η Κριτική Επιτροπή των 11ων Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης 2022

-Αυτό είναι το ΝΕΟ έπαθλο των 11ων Θ.Β.Θ. 2022

..

Ακολουθήστε μας στα social media

       

Φωτογραφικό υλικό