ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου, 2025
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Παράξενη Ζωή

Αυνανιστείτε, κάνει μόνο καλό και αυτά είναι τα 6 βασικά οφέλη.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 



Ο αυνανισμός είναι μέχρι και σήμερα ένα ζήτημα ταμπού στην ελληνικλη κοινωνία. Σπάνια κάποιος αναφέρεται στο συγκεκριμένο θέμα στη σοβαρή του διάσταση, καθώς οι περισσότεροι επιλέγουν να αστειευτούν με αυτό.

Ωστόσο, αν κάποιος μελετήσει το θέμα του αυνανισμού θα πληροφορηθεί για τα σημαντικά του οφέλη στους άντρες. Παρακάτω παρατίθενται ορισμένα από αυτά, σύμφωνα με άρθρο του News4Health.gr.

Οφέλη αυνανισμού στους άντρες

Χαλάρωση

Πολλοί άνδρες έχουν να το δηλώνουν πως μένοντας λίγη ώρα μόνοι τους, ο αυνανισμός τους βοηθά να ανακουφίζονται από τα βάρη της ημέρας και ό,τι τους αγχώνει. Με απλά λόγια ο αυνανισμός βάζει το μυαλό να «δουλέψει». Κινητοποιεί την φαντασία, τα θέλω, τους στόχους, που με τον οργασμό βαράνε κόκκινο! Οι ενδορφίνες κατακλύζουν τον εγκέφαλο, ανεβάζοντας τη διάθεση στα ύψη.

Προστατεύε από τον Καρκίνο του προστάτη

Χρόνια τώρα είναι που οι ιατροί τονίζουν πως ο άνδρας θα έπρεπε να έχει σεξουαλικές επαφές περίπου τρεις την εβδομάδα, και αυτό γιατί έτσι μειώνονται οι κίνδυνοι για εμφάνιση καρκίνου του προστάτη. Τα «υδραυλικά» δουλεύουν, και αναζωογονούνται, με αποτέλεσμα πολλοί που ξεπερνούν τα 40 να μην φοβούνται και τόσο για τον προστάτη τους. Εάν δεν έχεις την δυνατότητα να κάνεις σεξ τρεις φορές την εβδομάδα, τότε πολύ απλά χαλάρωσε, κλείσε τα μάτια, σκέψου αυτά που θέλεις και αφιέρωσε λίγο χρόνο για τον εαυτό σου.

Βελτίωση αντοχής και επιδόσεων στο σεξ

Η πρόωρη εκσπερμάτιση είναι κάτι που ταλαιπωρεί και ενοχλεί άνδρες και γυναίκες. Ο άνδρας θέλοντας να έρθει σε επαφή με την γυναίκα όσο το δυνατόν γρηγορότερα,σαγηνεύεται με αποτέλεσμα να τελειώνει πολύ πιο γρήγορα από το προσδοκώμενο. Εδώ βέβαια οι απόψεις διίστανται, καθώς πολλοί ιατροί θεωρούν πως δεν θα έπρεπε οι άνδρες να χρησιμοποιούν τον αυνανισμό πριν από το σεξ για να ανεβάσουν την αντοχή τους. Ωστόσο στην πράξη, εγγυημένα μπορεί όχι μόνο να ανεβάσει την αντοχή, αλλά και να χαλαρώσει και τον άνδρα από τις σκέψεις του με αποτέλεσμα να αποδώσει καλύτερα.
.
.
Ανεβάζει τα επίπεδα τεστοστερόνης

Πώς μπορούσε ο αυνανισμός να μην έχει κάποια άμεση σχέση με την τεστοστερόνη του άνδρα; Μπορεί να την χρησιμοποιούν πολλοί άνδρες την λέξη αυτή, όμως λίγοι είναι αυτοί που γνωρίζουν πως η τεστοστερόνη έχει άμεση σχέση με την αύξηση της μυϊκής μάζας.

Βελτιώνει το ανοσοποιητικό σύστημα

Κατά την εκσπερμάτιση, απελευθερώνονται μικρές ποσότητες μιας ορμόνης που λέγεται «κορτιζόλη». Κι ενώ μεγάλη συγκέντρωση κορτιζόλης στον οργανισμό έχει συνδεθεί με υψηλά επίπεδα άγχους, οι χαμηλές τιμές της βοηθούν στη ρύθμιση του ανοσοποιητικού συστήματος.

Δεν υπάρχει πιο ασφαλές σεξ

Όσο και η αποχή να έχει επηρεάσει την σκέψη ενός άνδρα δεν θα έπρεπε το πάθος να τον οδηγήσει σε ένα γρήγορο σεξ χωρίς προφυλάξεις μόλις του δοθεί η ευκαιρία. Αντί να κάνεις κάτι που μπορεί για πολλούς λόγους να μετανοιώσεις στην υπόλοιπή σου ζωή, ένας αυνανισμός μπορεί αν όχι να ικανοποιήσει την σεξουαλική σου ορμή, αλλά να σε κάνει να σκεφτείς πιο καθαρά.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 9651 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ελλάδα

Πως πας στην Πολύαιγο, στο ακατοίκητο νησί του Αιγαίου με τα κρυστάλλινα νερά;

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Η Πολύαιγος της Κιμώλου, είναι το μεγαλύτερο ακατοίκητο νησί του Αιγαίου (επισήμως καταγεγραμμένο), στο οποίο ζουν δυο μόνο κάτοικοι, η κυρία Ελευθερία και ο κύριος Πέτρος.

Πρόκειται για έναν πραγματικό επίγειο παράδεισο, ανέγγιχτο από τον τουρισμό και τους ανθρώπους, με νερά τόσο κρυστάλλινα που μοιάζουν διαμαντένια σαν τα αντικρίσετε. Το όνομα Πολύαιγος, προκύπτει από τα πολλά αγριοκάτσικα που υπάρχουν στο νησί, και αποτελεί ημαντικό βιότοπο ανενόχλητο από την ανθρώπινη παρουσία και έχει κηρυχθεί Ζώνη Ειδικής Προστασίας για το είδος πτηνού Μαυροπετρίτης. Παράλληλα, η Πολύαιγος περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα Natura 2000 της Ευρωπαϊκής Ένωσης, με την μεσογειακή φώκια Μονάχους-Μονάχους να γεννά εκεί τα αυγά της.

Πως να πάτε στην Πολύαιγο

Σε περίπτωση που επισκεφθείτε το μαγευτικό νησί της Αφροδίτης, την Μήλο, από εκεί διοργανώνονται ημερήσιες εκδρομές με καράβια που αναχωρούν από το νησί κάθε πρωί κατά τους καλοκαιρινούς μήνες και φυσικά στην λίστα περιλαμβάνεται και η στάση στη Πολύαιγο.

Παρ’όλο που δεν θα μπορείτε να μείνετε για πολύ ώρα και να απολαύσετε την γαλήνη αυτού του μαγευτικού νησιού, οι δροσιστικές βουτιές από το καραβάκι, θα σας ανταμείψουν και με το παραπάνω.

Επιβλητικά ηφαιστειακά πετρώματα, πεντακάθαρα νερά και νεογνά φώκιας Μονάχους-Μονάχους είναι μόλις μερικά από τα χαρακτηριστικά που κάνουν το νησί αυτό τόσο μοναδικό. Κατά την ξενάγηση στα νερά της, μιλήστε με τους ντόπιους για να ανακαλύψετε κρυφά μυστικά της περιοχής που ούτε που θα φανταζόσασταν.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3678 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

«Νόστος Ρίζα μ’ και κλαδί μ’…» και προχειρότητα… Είδαμε και σχολιάζουμε.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

 
Μετά από 4 σχεδόν μήνες ήρθε επιτέλους η ώρα να βιώσουμε τη μαγεία ή και μη, στην προκειμένη περίπτωση, του ζωντανού θεάτρου, τηρώντας πάντα όλα τα προβλεπόμενα μέτρα για την ασφάλεια θεατών και συντελεστών.
 
Την παράσταση, λοιπόν, «Νόστος  Ρίζα μ’ και Κλαδί μ» παρακολουθήσαμε την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2020 στο Ανοιχτό Θέατρο Παλατάκι (Κυβερνείο) στην Καλαμαριά από τον θίασο “Τεμετέρ” στο πλαίσιο τη θερινής περιοδείας τους.
 
Πρόκειται για μια παράσταση με θέμα τον βίαιο εκτοπισμό του ποντιακού πληθυσμού από τα παράλια του Ευξείνου Πόντου. Το κείμενο είναι στο μεγαλύτερο μέρος του γραμμένο στην ποντιακή διάλεκτο, γεγονός που δείχνει πως η παράσταση στοχεύει κυρίως στους θεατές ποντικής καταγωγής, οι οποίοι και την τίμησαν αλλά και την στήριξαν με την παρουσία τους , όπως άλλωστε κάνουν με οποιαδήποτε πολιτιστική δράση αφορά τον ποντιακό ελληνισμό.
 
Μια οικογένεια ευκατάστατων εμπόρων της Τραπεζούντας (ο πατέρας, ο γιος και η νύφη) στοιβαγμένη σε ένα φτωχικό διαμέρισμα στο λιμάνι του Βατούμ, περιμένει να μάθει νέα από την μητέρα, που έχει μείνει πίσω στην Τραπεζούντα, για τον άλλο γιο της οικογένειας που έχουν στρατολογήσει οι Τούρκοι στα τάγματα εργασίας. Η οικογένεια περιμένει να συγκεντρωθεί σύσσωμη στον Bατούμ για να αποφασίσει αν θα αναχωρήσει για τη μητέρα Ελλάδα.
.
.
Μια χαρακτηριστική αλλά άγνωστη στους πολλούς πτυχή του δράματος του ελληνισμού του Πόντου είναι το βασικό θέμα του έργου. Οι μέρες στο Βατούμ, όταν χιλιάδες Πόντιοι τόσο από τον ίδιο τον ιστορικό Πόντο όσο και από τις ακμάζουσες άλλοτε κοινότητες της καταρρέουσας τσαρικής Ρωσίας συνωστίζονται αναμένοντας το καράβι που θα τους φέρει στην Ελλάδα, περιγράφονται μέσα από την ιστορία της συγκεκριμένης οικογένειας.
 
Πάμε τώρα στην ουσία….
 
Η παράσταση ήταν εξαιρετικά κακή.  Αν δεν ήξερα ότι ο Βαμβακίδης είναι επαγγελματίας ηθοποιός θα μιλούσαμε για μια εντελώς ερασιτεχνική παράσταση.
 
Το μεγαλύτερο πρόβλημα εντοπίζεται στην σκηνοθεσία η οποία είναι του ίδιου. Άνευρη, στερημένη ουσίας και έμπνευσης, με ξεπερασμένα σκηνοθετικά ευρήματα που προσπαθούσαν να εκβιάσουν το συναίσθημα κι όχι να το προκαλέσουν αβίαστα. Επαναπαύτηκε σε ευκολίες όπως, για παραδείγματα, προβλέψιμα, απότομα σβησίματα στα φώτα τις κρίσιμες στιγμές (fade out). Η παράσταση ήταν κυριολεκτικά μαλωμένη με το ρυθμό. Τεράστιες παύσεις, μεγάλες “κοιλιές”, που δεν είχαν λειτουργική εξυπηρέτηση, τουλάχιστον για να δικαιολογούνται κάπως, αφού δεν υπήρχαν σκηνικές αλλαγές. Η καθοδήγηση προς τους ηθοποιούς ήταν επίσης προβληματική. Οι χαρακτήρες δεν είχαν καμία εμβάθυνση. Η αναγγελία του θανάτου του ενός γιου πέρασε και δεν ακούμπησε. Οιπερισσότερες σκηνές ήταν στατικές χωρίς καμία κίνηση, ενώ κι όταν υπήρχε ήταν μαγκωμένη και άχαρη, στερημένη από κάθε φυσικότητα. Είναι σπάνιες οι φορές που να έχω δει τέτοια αμηχανία πάνω στη σκηνή.
 
Το κείμενο του Δημήτρη Πιπερίδη, θύμιζε περισσότερο αφήγημα παρά θεατρικό κείμενο. Δεν είχε συνοχή αλλά η σημαντική αδυναμία ήταν οι αχνοί χαρακτήρες. Χωρίς δομή και ένταση. Προτεραιότητα είχε την παράθεση ιστορικών στοιχείων παρά τη συγκρότηση ολοκληρωμένων “ θεατρικών” προσωπικοτήτων. Ως προς την χρήση της ποντιακής διαλέκτου, επειδή τυχαίνει να τη μιλάω άπταιστα, υπήρχαν πολλά εκφραστικά λάθη και απευθείας μετάφραση ελληνόγλωσσων εκφράσεων στα ποντιακά που δεν έβγαζαν νόημα. Σαν να λέμε μεταφράζεις την έκφραση “Σιγά τα αυγά“ στα Αγγλικά και λες “Slow the eggs”. Τέλος ποτέ δεν κατάλαβα γιατί τα κομμάτια της Μάγδας Πένσου ήταν τα μόνα στα ελληνικά. Αν η ηθοποιός δε μιλάει τη διάλεκτο ας αιτιολογούσαν τη χρήση της ελληνικής με κάποιο θεατρικό εύρημα. Αλλιώς ήταν εντελώς εκτός του πλαισίου. Ο Δημήτρης Πιπερίδης έχει εξαιρετικό, καυστικό χιούμορ που το έχει αναδείξει σε προγενέστερα έργα χιουμοριστικού περιεχομένου. Στην προσπάθεια όμως αυτή υπήρχαν αδυναμίες.
 .
.
Οι ερμηνείες, ξεκινώντας από του Τάκη Βαμβακίδη, ήταν επίσης κακές. Ο ίδιος κρατούσε τον ρόλο του πατέρα, που ήταν ο πυλώνας του έργου δίνοντας μια επιφανειακή ερμηνεία. Στους αφηγηματικούς μονολόγους του, που ήταν κι αρκετοί, ήταν τόσο άρρυθμος που το μόνο συναίσθημα που προκαλούσε ήταν η ανία. Μιλούσε αργά, στην προσπάθεια του να κάνει πως αναπολεί τα περασμένα, έκανε μεγάλες παύσεις, που αφαιρούσαν από το κείμενο και δεν το αναδείκνυαν. Η τοποθέτηση της φωνής του, για να δείχνει γέρικη, κούραζε απίστευτα, ήταν μονότονη και χωρίς χρωματισμό. Παντελής απουσία συναισθηματικού βάθους.
 
Η Μάγδα Πένσου είχε το ρόλο της μάνας. Προσπάθησε να αποδώσει μια κλασική μητρική φιγούρα του Πόντου, μια δυνατή και δυναμική γυναίκα που φαντάζει σχεδόν σκληρή. Δεν τα κατάφερε, γιατί ακολουθώντας προφανώς σκηνοθετικές οδηγίες, κάνοντας τη φωνή της σκληρή κι άχρωμη, περισσότερο έφερνε στη νταντά Γκούντρουν από τα γνωστά σε όλους μας “Εγκλήματα” παρά σε μια μάνα που έχει χάσει το παιδί της. Της έλειπε η ευαισθησία. Γιατί οι σκληροί άνθρωποι δεν είναι ποτέ μόνο σκληροί. Σε ένα δεύτερο επίπεδο κρύβουν πολύ πόνο. Αυτό το δεύτερο επίπεδο δεν το είδαν οι θεατές. Πρέπει, ωστόσο, να της αναγνωριστεί η πολύ καλή εκφορά του λόγου και η δουλεμένη άρθρωση.
 
Για την Έλενα Νεανίδη, που ήταν η νύφη, δεν υπάρχουν και πολλά να πει κανείς. Ο ρόλος της ήταν διεκπεραιωτικός. Δεν γνωρίζω αν είναι ερασιτέχνης ή επαγγελματίας ηθοποιός αλλά κι οι ελάχιστες ατάκες που είχε ήταν υπερ παιγμένες.
 
Ο Αλέξης Παρχαρίδης είναι ένας ταλαντούχος τραγουδιστής, γνωστός στον ποντιακό χώρο. Σαν ηθοποιός έχει δοκιμαστεί σε κωμωδίες, στις οποίες η απόδοσή του ήταν πάνω του μετρίου. Εδώ είχε το ρόλο του γιου και δεν ήταν μια καλή στιγμή του. Βέβαια οι φορές που εμφανιζόταν στη σκηνή ήταν οι μόνες που ο ρυθμός έπαιρνε κάπως την ανιούσα.  Όμως δεν ακουγόταν και τα μισά από τα λεγόμενα του δεν έφταναν στους θεατές.
 
Κακός φωτισμός, σκηνικά, κοστούμια που δεν είχαν κάτι το ιδιαίτερο, ενώ ως θετικό (+) της παράστασης θα αναφέρω τη μουσική του Χρήστου Παπαδόπουλου, την οποία βρήκα εξαιρετική.Νοσταλγική και ταξιδιάρικη, θύμισε τις χαμένες πατρίδες όχι μόνο του Πόντου αλλά και ολόκληρης της Μικράς Ασίας.
 
Συνοψίζοντας (=): Μια παράσταση πρόχειρη, με κακή σκηνοθεσία, ερμηνείες χωρίς κανένα βάθος και ένα μέτριο κείμενο με αδυναμίες. Κάποια στιγμή πρέπει όλοι όσοι ασχολούνται με το ποντιακό θέατρο, να το πάρουν στα σοβαρά και να μην το ξεπετάνε επαναπαυόμενοι στη δίψα των ανθρώπων ποντιακής καταγωγής για οτιδήποτε γράφει πάνω “Πόντος”.
 
Βαθμός:
2,1 στα 10
 
Πληροφορίες για τη παράσταση + πρόγραμμα περιοδείας, κλικ εδώ

Στα πλαίσια συνέντευξης Τύπου για την παράσταση «Νόστος Ρίζα μ’ και κλαδί μ’…» του Δημήτρη Πιπερίδη, ο αγαπημένος ηθοποιός Τάκης Βαμβακίδης αναφέρεται στην παράσταση παρουσιάζοντας ένα μικρό απόσπασμα και μιλά στην Κουλτουρόσουπα για τον ρόλο.
1 1
.
Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
.
–Οι νέες ταινίες της εβδομάδας, κλικ εδώ.
.
Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
΄΄

.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
.

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2109 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

Μια «Lemon» συμπαράσταση στον αγώνα για ελεύθερο νερό στις Σταγιάτες του Πηλίου. Η «Κ» ήταν εκεί.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

.

.

Στις Σταγιάτες, ένα  γραφικό  χωριό του Πηλίου, βορειοδυτικά της Πορταριάς, παρακολουθήσαμε την Τετάρτη, 1 Ιουλίου, την παράσταση Lemon της θεατρικής ομάδας Experimento.
.
Την χρονιά που μας πέρασε, το Lemon φιλοξενήθηκε για λίγες μέρες, στο θέατρο Αυλαία και ομολογουμένως τράβηξε την προσοχή μας.
.
.
Η αυθεντικότητα των ηθοποιών, η απίστευτη ενέργεια που επέδειξαν επί σκηνής, η πρωτοτυπία και το πολύπλευρο ταλέντο τους πέραν του ότι γοήτευσαν το κοινό, τους χάρισαν το βραβείο «Πρωτοεμφανιζόμενη θεατρική ομάδα της χρονιάς 2020» των 10ων Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης και μαζί …μια θέση στην καρδιά μας.
 .
.
Ο Μελαχρινός Βελέντζας και ο Γιώργος Δρίβας, οι δύο πρωταγωνιστές της παράστασης, με την εμφάνιση τους στις Σταγιάτες, πέρα από την κατάθεση των υποκριτικών τους ικανοτήτων, δήλωσαν έμπρακτα την συμπαράσταση τους στον αγώνα που δίνουν οι κάτοικοι απέναντι στα σχέδια των Δημοτικών Αρχών για ιδιωτικοποίηση του νερού της περιοχής.
 .
.
Οι Σταγιάτες φημίζονται από παλιά για τα γάργαρα, καθαρά νερά τους. Πηγάζουν από την λεγόμενη «Κρύα Βρύση», την πηγή που εδώ και πολλά χρόνια τροφοδοτεί τόσο τα σπίτια, όσο και τις τρεις δημόσιες βρύσεςπου αποτελούν βασικές πηγές ζωής του τόπου. Πρόκειται για ένα μικρό χωριό, ψηλά στο βουνό, με υπέροχη θέα όμως προς την πόλη του Βόλου, που ορθώνει το ανάστημα του απέναντι σε μια απόφαση του Δήμου την οποίαοι κάτοικοι  θεωρούν άδικη και παράνομη. Με μαύρες σημαίες κρεμασμένες στα σπίτια τους και με συνθήματαγραμμένα στις βρύσες και στις πέτρες του χωριού δηλώνουν την αντίθεση τους και την αποφασιστικότητα τους να προστατέψουν το νερό το οποίο αντιμετωπίζουν ως ελεύθερο αγαθό που ανήκει σε όλους. Για την αντιπαράθεση αυτή έχουν δημοσιευτεί πολλά, που όμως δεν αποτελούν αντικείμενο του παρόντος.
 .
.
Η παράσταση δόθηκε σε ανοικτό χώρο, στην πλατεία του χωριού. Κάτω από έναν αιωνόβιο, εντυπωσιακό πλάτανο, υπό τους φωτισμούς του καλοκαιρινού ουρανού, με καρέκλες προσεκτικά τοποθετημένες ώστε να τηρούνται οι απαιτούμενες αποστάσεις ασφαλείας, το θέατρο ένωσε τη δύναμη του με τον αγώνα αυτών των λίγων ανθρώπων και μας ταξίδεψε ξανά στην απίστευτη ιστορία του Λέμον: Την ιστορία του Ντάνι Μπούντμαν Τι Ντι Λέμον 1900, ενός καλλιτέχνη απίστευτου ταλέντου που γεννήθηκε σ’ ένα ατμόπλοιο και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό, που «έδεσε» την ζωή και την μοίρα του με την μοίρα του πλοίου…
 .
 
Λίγα λόγια για την συναρπαστική υπόθεση του έργου.
Ο πρωταγωνιστής γεννήθηκε στο ατμόπλοιο Βιρτζίνια που ταξίδευε, στις αρχές του 19ου αιώνα, μεταξύ Ευρώπης και Αμερικής. Εγκαταλείφθηκε από τους φτωχούς μετανάστες γονείς του μέσα σε ένα χαρτόκουτο για λεμόνια, πάνω στο πιάνο, στην τραπεζαρία της πρώτης θέσης. Μεγάλωσε στο πλοίο, μαζί με το πλήρωμα και στα οκτώ του χρόνια, ξεκίνησε  να παίζει πιάνο, με εξαιρετική μαεστρία, καταπλήσσοντας τους πάντες. Σύντομα έγινε  ο πιανίστας του πλοίου και συνέχισε να ταξιδεύει, χαρίζοντας την μουσική τουστους ταξιδιώτες.
.
Ταπεινός και σεμνός, περιόρισε  την ζωή του μεταξύ πλώρης και πρύμνης και γνώρισε τον κόσμο μέσα από τις διηγήσεις των επιβατών. Ευτυχισμένος στον μικρόκοσμό των ογδόντα οκτώ πλήκτρων του κλαβιε του, απέρριψε  συνειδητά την απεραντοσύνη της στεριάς και επέλεξε  μια ζωή στην αγκαλιά και την αρμονία της θάλασσας. Καλύτερός του φίλος, ο τρομπετίστας Τιμ Τούνυ,  που μας διηγείται την ιστορία του.
 
 
Έχοντας παρακολουθήσει την παράσταση και στο θέατρο Αυλαία, αντιλαμβάνομαι πλέον καθαρά τον χαρακτηρισμό της ως site-specific. Η δυναμική της  πραγματικά απελευθερώθηκε στο φυσικό περιβάλλον. Στους πρωταγωνιστές προστέθηκε και ο γέρο -πλάτανος που πάνω του σκαρφάλωναν οι ηθοποιοί,  οι πετρόχτιστοι τοίχοι και τα κάγκελα ακόμα και ο συμπαθητικός σκυλάκος που ανέμελα διέσχιζε την σκηνή την ώρα της παράστασης.
.
.
Το σκηνικό έδεσε με το τοπίο, το τοπίο ήταν το σκηνικό, οι ηθοποιοί ήταν ένα με τους θεατές, το κοινό ήταν οι επιβάτες του πλοίου και  όλοι μαζί ταξιδεύαμε ως το τέλος  σ’ένα ταξίδι γεμάτο μουσική και εικόνες. Από τις θέσεις μας αγναντεύαμε τα φώτα του Βόλου που απλώνονταν μπροστά μας και αισθανόμασταν ότι αντικρίζαμε τα φώτα της Αμερικής καθώς το πλοίο μας προσέγγιζε στο λιμάνι σημαίνοντας το τέλος του ταξιδιού μας…
 
Φωτογραφία: Α. Κανακάρη
 
Οι συνθήκες δύσκολες ομολογουμένως για τους ηθοποιούς, η ζέστη αρκετή, τα κοστούμια «χειμωνιάτικα» και ο ιδρώτας έτρεχε ποτάμι από τα πρόσωπά τους. Η ενέργεια όμως και το πάθος ξεχείλιζε από μέσα τους και αυτό το μετέδιδαν στο κοινό. Ήταν μια παράσταση με αέρα αμερικάνικου μιούζικαλ του προηγούμενου αιώνα, η οποία  έδεσε τόσο απλά και αβασάνιστα  με το πετρόχτιστο της ελληνικής παραδοσιακής αρχιτεκτονικής, με τα χρώματα και τη γοητεία της φύσης και του ουρανού. Η  ζωντανή τζαζ μουσική, ο χορός και η τρομερή δυναμική των ηθοποιών, ενθουσίασαν τους θεατές, χάρισαν γέλιο και συγκίνηση. Πόσο μάλλον καθόσον γνώριζαν ότι αυτή η παράσταση δίδεται αποκλειστικά ως δείγμα συμπαράστασης στον αγώνα τους.
.
.
Η παράσταση Λέμον, είναι ένα απίστευτα δυναμικό ναυτικό παραμύθι, που διηγείται την ιστορία ενός ανθρώπου, βαθιά φιλοσοφημένου, που λίγο πριν το τέλος δήλωσε ευτυχισμένος με τα λίγα που είχε. Ενός ανθρώπου που αρνήθηκε την πιθανότητα να αποκτήσει πλούτη, δύναμη και δόξα, που εκτίμησε όσα του πρόσφερε η ζωή και έμεινε πιστός σε αυτά μέχρι το τελευταίο λεπτό. Είναι πραγματικά απελευθερωτικό και ζωογόνο να συνειδητοποιούμε ότι την ευτυχία την συναντάμε στα μικρά πράγματα, στις απλές καθημερινές στιγμές, στην συντροφικότητα, στην αλληλεγγύη, στον καθαρό αέρα που αναπνέουμε, στα δέντρα, στο νερό και στην βεβαιότητα ότι έχουμε κάθε δικαίωμα και θα συνεχίσουμε να έχουμε το δικαίωμα να απολαμβάνουμε«ελεύθερα»τα αγαθά της φύσης που τόσο απλόχερα μας προσφέρθηκαν… 
.
Φωτογραφίες: Ασπασία Μπότα.
 
Η μέχρι στιγμής προγραμματισμένες παραστάσεις:
25/7 – Αίγινα
6/8 – Εύβοια
8/8 – Κορινθία

…και τον χειμώνα ξανά στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης.
.

.
-k-
./

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020 – Πληροφορίες για τα 10α ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ 

.

Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
.
Όλες οι θεατρικές παραστάσεις του καλοκαιριού 2020
– Πρόγραμμα παραστάσεων – Περιοδείες, κλικ εδώ
.
–Οι νέες ταινίες της εβδομάδας, κλικ εδώ.
.
Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
΄΄

.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
.

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 7065 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

«Δάφνες και Πικροδάφνες» σε καλοκαιρινή περιοδεία. Πρόγραμμα παραστάσεων σε όλη την Ελλάδα.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

.


 
Ο Πέτρος Φιλιππίδης επιλέγει για το φετινό καλοκαίρι ένα γνώριμό του έργο, που είχε παρουσιάσει πριν από πέντε χρόνια με μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Πρόκειται για τις «Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας. Τους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες θα κρατήσουν, μαζί με τον Πέτρο Φιλιππίδη, ο οποίος θα υπογράψει και τη σκηνοθεσία, και ένας ακόμη ηθοποιός με μακρά πορεία, ο Τάσος Χαλκιάς, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης, καθώς και ο Θανάσης Πατριαρχέας, ο οποίος διαγράφει μια πολλά υποσχόμενη πορεία στο χώρο.
 
Η παράσταση αντιμετωπίζεται από τον Πέτρο Φιλιππίδη μέσα από μια νέα οπτική, που παραμένει μεν πιστή στην αρχική σκηνοθετική του προσέγγιση, αλλά δίνει νέες προεκτάσεις καθώς απευθύνεται σε μια Ελλάδα όπου πλέον ο πολιτισμός προβάλλει ως προτεραιότητα. Κοινωνικά και πολιτικά ανήσυχο, πρόκειται για ένα θεατρικό δείγμα γραφής που προσεγγίζει τη νέα πραγματικότητα με ευαισθησία, κριτικό πνεύμα αλλά και καμία διάθεση συμβιβασμού με τα κακώς κείμενα της εκάστοτε εξουσίας και όσων επιθυμούν να την περιβληθούν.
 .
.
Στην Αθήνα του 2020 και των νέων κοινωνικών και πολιτικών δεδομένων, το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά παραμένει επίκαιρο, 41 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στο Θέατρο Τέχνης –για το οποίο και γράφτηκε–, τον Οκτώβριο του 1979, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τους Βάσο Ανδρονίδη, Μίμη Κουγιουμτζή, Γιάννη Μόρτζο και Γιάννη Δεγαΐτη.
 
 
Το έργο
 Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος, οι τοπικοί υποστηρικτές υποψήφιων βουλευτών, μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές θέλοντας ο καθένας να αποδείξει την ικανότητα, τη δύναμη και την εξουσία που διαθέτει. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θα αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή για να πλήξει τη σιγουριά των υπόλοιπων. Κεντρικό αλλά αόρατο πρόσωπο είναι μια γυναίκα, η Νόρα, η οποία φαίνεται ότι βρίσκεται πίσω από κάθε σημαντικό πολιτικό του νομού και ελέγχει το πολιτικό παιχνίδι. Σε αυτή την εκρηκτική συνάντηση στο σπίτι του Κώστα, οι τέσσερις «ισχυροί άντρες» επιδίδονται σε έναν αγώνα επιβίωσης, που απαιτεί ετοιμότητα και στρατηγική. Θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία προκειμένου να υπερασπιστούν το προσωπικό τους συμφέρον. Είναι σαν να παίζουν μια παρτίδα πόκας με πονηριά και καπατσοσύνη, με μπλόφες και κόντρα ρελάνς. Με υψηλό ηθικό, θεωρούν πως τους ανοίγονται μεγάλες προοπτικές και μεθούν από ενθουσιασμό για τη σίγουρη επιτυχία των επιδιώξεών τους. 
.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
 
Παίζουν:
Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Τάσος Χαλκιάς (Κώστας), Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αλέκος), Θανάσης Πατριαρχέας (Τάσος)
 
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΝΕΛΛΑΔΙΚΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:
.
ΙΟΥΛΙΟΣ
ΤΕΤ. 15/7       ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ – ΝΙΚΑΙΑ       
ΠΕΜ. 16/7     ΒΕΑΚΕΙΟ – ΠΕΙΡΑΙΑΣ       
ΠΑΡ. 17/7      ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ – ΠΑΠΑΓΟΥ      
ΣΑΒ. 18/7      ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ – ΠΑΠΑΓΟΥ 
ΚΥΡ. 19/7      ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ – ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ     
ΔΕΥ. 20/7      ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ – ΚΑΡΔΙΤΣΑ       
ΤΡ. 21/7         ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ – ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ                     
ΤΕΤ. 22/7       ΘΕΑΤΡΟ ΛΟΦΟΥ – ΚΙΛΚΙΣ         
ΠΕΜ. 23/7     ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ -ΒΕΡΟΙΑ   
ΠΑΡ. 24/7      ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ – ΚΟΜΟΤΗΝΗ
ΣΑΒ. 25/7      ΘΕΑΤΡΟ ΟΙΚΟΠΑΡΚΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ     
ΚΥΡ. 26/7      ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΔΕΥ. 27/7      ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΤΕΤ. 29/7       ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑΣ – ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑ
ΠΕΜ. 30/7     ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΥΡΟΒΟΥΝΙΟΥ – ΣΚΥΔΡΑ                  
ΠΑΡ. 31/7      ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ – ΣΙΒΗΡΗ                   
                                   
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
ΣΑΒ. 1/8         ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ – ΜΟΥΔΑΝΙΑ                    
ΚΥΡ. 2/8        ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ – ΚΑΤΕΡΙΝΗ               
ΔΕΥ. 3/8        ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΥΝΙΧΟΣ – ΔΕΛΦΟΙ              
ΤΡ. 4/8           ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ – ΧΑΛΚΙΔΑ                    
ΤΕΤ. 5/8         ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ – ΧΑΛΚΙΔΑ                    
ΠΕΜ. 6/8        ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΡΟΥΑΓΙΑΛ – ΠΑΤΡΑ             
ΠΑΡ. 7/8        ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΡΟΥΑΓΙΑΛ – ΠΑΤΡΑ             
ΣΑΒ. 8/8         ΥΠ. ΘΕΑΤΡΟ ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ – ΑΙΓΙΟ                   
ΚΥΡ. 9/8        ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΒΑΣΙΛΩΝ – ΚΑΒΑΣΙΛΑ                       
ΔΕΥ. 10/8      ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ – ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ                  
ΤΡ. 11/8         ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΡΕΝΟΤΕΧΝΕΙΟ – ΚΥΠΑΡΙΣΣΙΑ                 
ΤΕΤ. 12/8       ΑΓΟΡΑ ΣΑΙΝΟΠΟΥΛΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΣΠΑΡΤΗ            
ΠΕΜ. 13/8     ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑΣ – ΣΑΛΑΜΙΝΑΣ               
ΤΡ. 25/8         ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ
ΤΕΤ. 26/8       ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ
ΠΕΜ 27/8      ΠΡΟΑΥΛΙΟ 3ΟΥ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΙΕΡΑΠΕΤΡΑΣ – ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ
ΠΑΡ 28/8       ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ – ΧΑΝΙΑ
ΚΥΡ. 30/8      ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΉΣ – ΑΙΓΑΛΕΩ
ΔΕΥ. 31/8      ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ Δ. ΚΙΝΤΗΣ – ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
 
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
ΤΡ. 1/9           ΔΗΜ. ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΥ “ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ” – ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
ΤΕΤ. 2/9         ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΡΥΑΣ – ΛΙΒΑΔΕΙΑ
ΠΕΜ. 3/9        ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΣΧΟΠΟΔΙΟΥ – ΘΗΒΑ
ΠΑΡ. 4/9        ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ – ΒΥΡΩΝΑΣ
ΚΥΡ. 6/9        ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ – ΜΕΝΙΔΙ
ΔΕΥ. 7/9        ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ – ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ

.
-k-
./

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020 – Πληροφορίες για τα 10α ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ 

.

Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
.
Όλες οι θεατρικές παραστάσεις του καλοκαιριού 2020
– Πρόγραμμα παραστάσεων – Περιοδείες, κλικ εδώ
.
–Οι νέες ταινίες της εβδομάδας, κλικ εδώ.
.
Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
΄΄

.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
.

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2224 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Το αριστούργημα του Α. Τσιπιανίτη «Η πόρνη από πάνω» με την Κ. Διδασκάλου σε μικρή περιοδεία.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Είδαμε – Βαθμολογήσαμε με 7,5 & Σχολιάζουμε ΕΔΩ

  
 
Ο θεατρικός μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη «Η πόρνη από πάνω» με την Κατερίνα Διδασκάλου σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Πατρώνη, θα περιοδεύσει και αυτό το καλοκαίρι για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
 
Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς περιοδεία για λίγες μόνο παραστάσεις.
 
 
Το έργο
Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε….. ‘’
 
Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. ‘Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.
 .
.
Συντελεστές
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί: Ελένη Αναγνωστοπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μηνάς Μινατσής
Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής
Επιμέλεια σκηνικού: Ματθαίος Δαμίγος
 
Έναρξη παραστάσεων 17 Ιουλίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
 
 
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 21:15
 
ΛΑΥΡΙΟ ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΑΘΟΩΤΗΤΑΣ 
ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 21:15
 
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ “Δ.ΚΙΝΤΗΣ”
ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 21:15
 
ΓΑΛΑΤΣΙ CINE ΓΑΛΑΤΣΙ
ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 21:15
 
ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΥΣ ΕΛΛΗΝΙΣ ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ
ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 21:15
 
ΣΑΡΩΝΙΔΑ ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ ΤΡΙΑΝΟΝ
ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 21:15
 
ΧΑΛΚΙΔΑ ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 21:15
 
ΚΕΡΑΤΕΑ ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΕΚΤΡΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 21:15
 
ΠΕΙΡΑΙΑΣ ΒΕΑΚΕΙΟ 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 21:15
 
ΠΑΤΡΑ ROYAL THEATER
ΠΕΜΠΤΗ 3  ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 21:15
 
 
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος 15€

Φοιτητικό- Ανέργων-Προπώληση:12€

Προπώληση VIVA.GR


.
-k-
./

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020 – Πληροφορίες για τα 10α ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ 

.

Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
.
Όλες οι θεατρικές παραστάσεις του καλοκαιριού 2020
– Πρόγραμμα παραστάσεων – Περιοδείες, κλικ εδώ
.
–Οι νέες ταινίες της εβδομάδας, κλικ εδώ.
.
Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
΄΄

.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
.

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1666 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

«Το καρέ του έρωτα» του Κώστα Πρετεντέρη σε καλοκαιρινή περιοδεία.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

 
Σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.
 
Στην ατμόσφαιρα και την εποχή της ξένοιαστης και πολύχρωμης δεκαετίας του ’70 μας μεταφέρει η φετινή καλοκαιρινή παράσταση “Το καρέ του έρωτα”,  που ανεβάζει ο Γιώργος Φρατζεσκάκης.
 
Πίσω, στα φανταιζί κοστούμια, τα ποπ τραγούδια, τα χρωματιστά φώτα και  τις λαμπερές επιγραφές των καλοκαιρινών θεάτρων της Λεωφόρου Αλεξάνδρας.
 
Ο Κώστας Πρετεντέρης, ο “μαιτρ” της κωμικής ατάκας, σημαδεύει με την εξαιρετική πένα του, από τη δεκαετία του ’50 και μετά, την ελληνική κωμωδία και όχι μόνο.
 
 
Στο “Καρέ του έρωτα” συνθέτει την ανώδυνη γελοιογραφία ενός κοσμικού μικρόκοσμου μπερδεύοντας τις ταυτότητες κι ανακατεύοντας τα ζευγάρια, τα κοινωνικά στρώματα και τις γλώσσες.
 
Μια φιλική συντροφιά, περνάει την ώρα της με ερωτικές, οικονομικές,  συζυγικές και αστυνομικές ίντριγκες, σ’ ένα κοσμοπολίτικο νησί,  κι ο θεατής απολαμβάνει “την διασκεδαση μέσα στην διασκέδαση”.
 
 
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗΣ
Σκηνικό: ALPHONSO THIABY
Κοστούμια:ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗΣ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΓΑΣΠΑΡΗ
Βοηθός σκηνοθέτη: ΕΛΕΝΗ ΒΟΥΤΥΡΑ
Φωτογραφίες: ΓΕΩΡΓΙΑ ΧΡΗΣΤΑΚΟΥ
Artwork: ΛΟΥΚΑΣ ΜΕΛΑΣ
Επικοινωνία: ΣΠΥΡΟΣ ΣΙΑΚΑΝΤΑΡΗΣ
 
Πρωταγωνιστούν:
ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΣΤΑΜΟΥΛΗΣ, ΜΑΚΗΣ ΠΑΤΕΛΗΣ
ΣΟΦΙΑ ΜΑΝΩΛΑΚΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΗΣ
ΚΩΣΤΑΣ ΖΕΚΟΣ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΓΑΣΠΑΡΗ
Φιλική συμμετοχή: ΝΕΛΛΗ ΓΚΙΝΗ
 
ΠΡΩΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 18 & 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 / 21:00
ΣΤΟ ΑΙΘΡΙΟ ΤΟΥ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ ΚΗΦΙΣΙΑΣ



.
-k-
./

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020 – Πληροφορίες για τα 10α ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ 

.

Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
.
Όλες οι θεατρικές παραστάσεις του καλοκαιριού 2020
– Πρόγραμμα παραστάσεων – Περιοδείες, κλικ εδώ
.
–Οι νέες ταινίες της εβδομάδας, κλικ εδώ.
.
Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
΄΄

.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
.

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1336 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Τέχνης νέα - Εκδηλώσεις – Πρόσωπα - Μουσεία

[+/-] Space: Ένα απρόσμενο χορευτικό δρώμενο στο δημαρχείο (βίντεο)

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

 

Ένα σύνολο νέων καλλιτεχνών της πόλης συγκεντρώνεται και επαναπροσδιορίζει ένα αστικό τοπίο. Γίνεται μέρος αυτού και το ενισχύει. Θέτει όρια, τα υπερβαίνει ή συμβιβάζεται με αυτά. Σχήματα, διαστάσεις, εικόνες, αποστάσεις, μετατρέπουν το κενό σε μέρος.
.
Ένας δημόσιος χώρος που εμπερικλείει τον ξεχωριστό ιδιωτικό χώρο του κάθε ατόμου. Οι δύο σφαίρες εμπλέκονται, διαχωρίζονται και κατευθύνουν τις δράσεις.

Πρόκειται για μία αυτοσχεδιαστική performance που πραγματοποιήθηκε στον περιβάλλοντα χώρο του δημαρχείου το Σάββατο 4 Ιουλίου 2020.

 

Σύλληψη Ιδέας: Μαρία Γαρέφη

Συνδημιουργία/Ερμηνεία:
Σοφία Αποστολίδου, Μαρία-Χριστίνα Αστάρη, Μαρία Γαρέφη, Ιφιγένεια Κανακίδου, Δέσποινα Κιουμουρτζίδη, Μαριάννα Λεπτοκαροπούλου, Κατερίνα Μπογιατζή, Ολίνα Οικονομίδου, Παυλίνα Παπαδοπούλου, Κατερίνα Ταϊτζόγλου

Graphics: Ελισάβετ Παρίση

.
-k-

.

Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
.
Όλες οι θεατρικές παραστάσεις του καλοκαιριού 2020
– Πρόγραμμα παραστάσεων – Περιοδείες, κλικ εδώ
.
–Οι νέες ταινίες της εβδομάδας, κλικ εδώ.
.
Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
΄΄

.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
.

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 851 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Η «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη από το ΚΘΒΕ στη Mονή Λαζαριστών

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

.

 
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ
 
 H «Γκόλφω» το γνωστό έργο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη αποτελεί τη δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η παράσταση, που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία Χρήστου Παπαδημητρίου θα κάνει πρεμιέρα στις  17 Ιουλίου  2020, στον Αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών (Παρασκευή 17, Σάββατο 18, Κυριακή 19/7/2020, στις 21.15). Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους (Τετάρτη 5, Πέμπτη 6, Παρασκευή 7 Αυγούστου, στις 21.00),  ενώ στη συνέχεια θα πραγματοποιηθεί περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα.
 
 
 
Έργο βαθιά ανθρώπινο, η «Γκόλφω» -με μεγάλη διαδρομή και ιστορία πίσω της-  παραμένει πάντα επίκαιρη και διαχρονική. Η εξιστόρηση μιας θρυλικής αγάπης και η  ακλόνητη πίστης  της κεντρικής ηρωίδας σε ένα ιδανικό, συγκινεί και μιλάει στις καρδιές όλων με την καθαρότητα και την ποιητικότητά της.
 
 
Πέντε ηθοποιοί ερμηνεύουν όλους τους ρόλους, σε μια παράσταση με ζωντανή μουσική, όπου τις πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις υπογράφει ο Άλκης Κανίδης από το συγκρότημα «Εκμέκ» και τους στίχους των τραγουδιών ο Χρήστος Παπαδημητρίου. Γκόλφω η Χρύσα Τουμανίδου. Η Δάφνη Λαμπρόγιαννη συμμετέχει με μια υποκριτική τριπλέτα, ενσαρκώνοντας τη μάνα της Γκόλφως, την αντίζηλό της, αλλά και τον αρχιτσέλιγκα Ζήση!
 
 
Λίγα λόγια για το έργο
«Τον Τάσο να τον αγαπάς, όπως τον αγαπούσα,
κι αν δεν μπορείς, δεν δύνασαι, δεν φτάνει η καρδιά σου,
σχίσε τα στήθη μου αυτά, πάρε την εδική μου.»
 
Η αγάπη είναι «δενδρί βαθύρριζο» μέσα στην καρδιά της Γκόλφως, που όρκοι και γλυκόλογα το έτρεφαν για χρόνια. Μα όταν οι άνθρωποι μάθανε το μυστικό της, η ζήλια και η εκδίκηση βάλθηκαν να το πνίξουν.
Είναι η Γκόλφω μια ακόμη ιστορία έρωτα και προδοσίας ή μια διαχρονική αλήθεια που μαρτυρά ότι το τέλος της αγάπης σημαίνει θάνατο; Σε ένα ορεινό χωριό της ελληνικής υπαίθρου ξεκινά ένα βουκολικό παραμύθι, ένα «δράμα ειδυλλιακόν», μια ιστορία έρωτα, λαχτάρας για ζωή, για μοιρασιά, για ένωση. Η πλοκή του ξεδιπλώνεται με σύμμαχο τη φύση και ακροβατεί ανάμεσα σε ευχές και σε κατάρες, σε υποσχέσεις και προδοσίες, σε αποφάσεις της καρδιάς και σε άλλες πιο «μυαλωμένες».
 
 
 
Ο Σπυρίδων Περεσιάδης έγραψε τη Γκόλφω το 1893. Το έργο έκανε μεγάλη επιτυχία και βρισκόταν σταθερά «στις αποσκευές» των θιάσων που περιόδευαν στην ελληνική επαρχία. Το κείμενοαποτελεί σταθμό στη νεοελληνική δραματουργία και «συναντά» τις εποχές μέσα από τα ανθρώπινα πάθη των ηρώων του. Η ιστορία ενός έρωτα που «τσαλακώνεται» από συμφέροντα και συμβάσεις αλλά που τελικά καταφέρνει να διασώσει το ιδανικό του, μας επιστρέφει σε μια κοινωνία όπου το συναίσθημα μοιάζει τόσο ανόθευτο, αγνό και ακατέργαστο, που φαντάζει μακρινό και ταυτόχρονα σαγηνευτικό μέσα στην αποξένωση της σύγχρονης εποχής. Τα στοιχεία της Φύσης που εναρμονίζονται με τα συναισθήματα των ηρώων, τα «κρυσταλλωμένα» δάκρυα της Γκόλφως που γεμίζουν με χαλάζι τη σκηνή, οι μελοδραματικές πινελιές που ερεθίζουν τα πάθη, όλα αυτά μαζί, καταφέρνουν κάθε φορά να παρασύρουν το κοινό σε ένα δυνατό ταξίδι –σε μια διαδρομή από τον έρωτα στον θάνατο και πάλι προς τη ζωή.
 
 
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Υπήρξε αγάπη φυλαχτό που κάποτε εχάθη
στου χρόνου μες το κουρνιαχτό για στης καρδιάς τα βάθη
 
Ο ναΐφ, μυθικός κόσμος που αναβλύζει από το έργο σαν τα αρχαία νερά της Στυγός γεμίζει τη στέρνα της σκηνής και σα δάκρυ ξεπαγιασμένο, κρυσταλλωμένο σταλάζει ένα κάποιο βάλσαμο σε όποιον το αποζητά.
 .
.
Ένα ισχυρό, συν-κινησιακό κίνητρο για τη δημιουργία μιας παράστασης που η προπαρασκευή της έχει ξεκινήσει μήνες πριν τις δοκιμές της. Πόσες συναντήσεις! Πόσα τηλεφωνήματα! Δεν μπορώ να μην αναφερθώ στην ευγνωμοσύνη που νιώθω, παρά τις αντιξοότητες των ημερών, για το γεγονός ότι έχω και έχουμε σαν θίασος τη δυνατότητα να κάνουμε αυτό το ταξίδι επιστροφής στην αθωότητα, σε μια μυθική «ευτοπία».
 
Εύχομαι το ίδιο να συμβεί και στους θεατές και να κρατήσουν την παράσταση σαν μια γλυκόπικρη ανάμνηση μέσα στις καρδιές τους. Άλλωστε, αυτό σημαίνει Γκόλφω: φυλαχτό στο μέρος της καρδιάς.
Χρήστος Παπαδημητρίου
 
 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Σπυρίδων Περεσιάδης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου
Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη
Μουσική: Άλκης Κανίδης
Στίχοι: Χρήστος Παπαδημητρίου
Κίνηση: Θάνος Φερετζέλης
Φωνητική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου
Φωτιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Τατιάνα Νικολαΐδου
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren
 

Μουσικός επί σκηνής: Μανόλης Σταματιάδης
 
Πρεμιέρα: Μονή Λαζαριστών (Αύλειος χώρος)
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη
Παρασκευή 17, Σάββατο 18, Κυριακή 19/7/2020, στις 21.15
 
Τετάρτη 5, Πέμπτη 6, Παρασκευή 7 Αυγούστου, στις 21.00
Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη
 
 
ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ «ΓΚΟΛΦΩ»
Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης και ταμεία: 10 €
Κανονικό εισιτήριο 12 €
Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Ομαδικό ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €
Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση
Ισχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.
 
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |
 
Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου:
Δευτέρα – Παρασκευή  (8:30-21:30)
 
Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:
Δευτέρα- Παρασκευή (11:00-19:00)
 
Ταμείο Μονής Λαζαριστών :
Τις ημέρες  παραστάσεων από τις 19.30
 

.
-k-
./

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020 – Πληροφορίες για τα 10α ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ 

.

Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
.
Όλες οι θεατρικές παραστάσεις του καλοκαιριού 2020
– Πρόγραμμα παραστάσεων – Περιοδείες, κλικ εδώ
.
–Οι νέες ταινίες της εβδομάδας, κλικ εδώ.
.
Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
΄΄

.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
.

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1967 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

«Δάφνες και Πικροδάφνες» με Φιλιππίδη, Χαλκιά, Ασπιώτη, Πατριαρχέα στο θέατρο Γης

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Δ.Τ.


 ΚΥΡΙΑΚΗ 26 & ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020

Ο Πέτρος Φιλιππίδης επιλέγει για το φετινό καλοκαίρι ένα γνώριμό του έργο, που είχε παρουσιάσει πριν από πέντε χρόνια με μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. 


Πρόκειται για τις «Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας. Τους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες θα κρατήσουν, μαζί με τον Πέτρο Φιλιππίδη, ο οποίος θα υπογράψει και τη σκηνοθεσία, και ένας ακόμη ηθοποιός με μακρά πορεία, ο Τάσος Χαλκιάς, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης, καθώς και ο Θανάσης Πατριαρχέας, ο οποίος διαγράφει μια πολλά υποσχόμενη πορεία στο χώρο.
 
Η παράσταση αντιμετωπίζεται από τον Πέτρο Φιλιππίδη μέσα από μια νέα οπτική, που παραμένει μεν πιστή στην αρχική σκηνοθετική του προσέγγιση, αλλά δίνει νέες προεκτάσεις καθώς απευθύνεται σε μια Ελλάδα όπου πλέον ο πολιτισμός προβάλλει ως προτεραιότητα. Κοινωνικά και πολιτικά ανήσυχο, πρόκειται για ένα θεατρικό δείγμα γραφής που προσεγγίζει τη νέα πραγματικότητα με ευαισθησία, κριτικό πνεύμα αλλά και καμία διάθεση συμβιβασμού με τα κακώς κείμενα της εκάστοτε εξουσίας και όσων επιθυμούν να την περιβληθούν.
 .
.
Στην Αθήνα του 2020 και των νέων κοινωνικών και πολιτικών δεδομένων, το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά παραμένει επίκαιρο, 41 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στο Θέατρο Τέχνης –για το οποίο και γράφτηκε–, τον Οκτώβριο του 1979, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τους Βάσο Ανδρονίδη, Μίμη Κουγιουμτζή, Γιάννη Μόρτζο και Γιάννη Δεγαΐτη.
 
 
Το έργο
 Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος, οι τοπικοί υποστηρικτές υποψήφιων βουλευτών, μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές θέλοντας ο καθένας να αποδείξει την ικανότητα, τη δύναμη και την εξουσία που διαθέτει. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θα αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή για να πλήξει τη σιγουριά των υπόλοιπων. Κεντρικό αλλά αόρατο πρόσωπο είναι μια γυναίκα, η Νόρα, η οποία φαίνεται ότι βρίσκεται πίσω από κάθε σημαντικό πολιτικό του νομού και ελέγχει το πολιτικό παιχνίδι. Σε αυτή την εκρηκτική συνάντηση στο σπίτι του Κώστα, οι τέσσερις «ισχυροί άντρες» επιδίδονται σε έναν αγώνα επιβίωσης, που απαιτεί ετοιμότητα και στρατηγική. Θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία προκειμένου να υπερασπιστούν το προσωπικό τους συμφέρον. Είναι σαν να παίζουν μια παρτίδα πόκας με πονηριά και καπατσοσύνη, με μπλόφες και κόντρα ρελάνς. Με υψηλό ηθικό, θεωρούν πως τους ανοίγονται μεγάλες προοπτικές και μεθούν από ενθουσιασμό για τη σίγουρη επιτυχία των επιδιώξεών τους. 
.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
 
Παίζουν:
Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Τάσος Χαλκιάς (Κώστας), Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αλέκος), Θανάσης Πατριαρχέας (Τάσος)
 
ΚΥΡΙΑΚΗ 26 & ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020
Ώρα έναρξης : 9.30 μμ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ :

Ταμείο Βασιλικού Θεάτρου (τηλ.2315 200 200),  Εκδοτήρια Πλ.Αριστοτέλους & Viva.gr
 

.
-k-
./

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020 – Πληροφορίες για τα 10α ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ 

.

Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
.
Όλες οι θεατρικές παραστάσεις του καλοκαιριού 2020
– Πρόγραμμα παραστάσεων – Περιοδείες, κλικ εδώ
.
–Οι νέες ταινίες της εβδομάδας, κλικ εδώ.
.
Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
΄΄

.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
.

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1620 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.
Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa: Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Ιωαννίδης Μανώλης, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Στασινοπούλου Πίτσα.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

«Φαντάσματα: μια συναρπαστική εξερεύνηση του Αόρατου Κόσμου του Ελληνικού Κινφου» στην αίθουσα Παύλος Ζάννας
Πρεμιέρα για τη νέα ταινία του Βασίλη Τσικάρα «1822, Το Ολοκαύτωμα της Νάουσας».
Ξεχωριστές σειρές και ταινίες τον Μάιο στο ERTFLIX – Πλήρης λίστα
Όλα τα τελευταία άρθρα
Πατήστε για να ακούσετε το κείμενο που επιλέξατε.