/
Γερό
και
Τυχερό
2018
/
Από την Κουλτουρόσουπα Καλή χρονιά.
/
΄Οσο ζούμε ελπίζουμε σε ένα καλύτερο αύριο.
Φωτογραφικό υλικό
Copyright Kulturosupa.gr © 2007 – 2026
Με μια εορταστική συναυλία θα υποδεχθεί ο Δήμος Θεσσαλονίκης το 2018. Στις 20.00, τον πανηγυρικό χαρακτήρα των ημερών θα δώσουν οι Batala Salonica. Το συγκρότημα είναι μέλος ενός διεθνούς γκρουπ κρουστών των Batala Mundo, που αριθμεί περισσότερους από 1500 κρουστούς σε 15 χώρες. Η μουσική τους έχει τις ρίζες της στα παραδοσιακά αφρικάνικα κρουστά με επιρροές από τη Βραζιλιάνικη samba. Χαρακτηριστικό των Batala Salonica, είναι ο έντονος ρυθμός σε συνδυασμό με τις δυναμικές χορογραφίες και την πανδαισία χρωμάτων στα κοστούμια τους.
Από τις 21:00 έως τις 23:00 το πάρτι θα συνεχιστεί με γνωστούς DJs της Θεσσαλονίκης Μουσική θα παίξουν : ο Yiannis Mitsokapas, ο Dim Zach και η Evridiki ενώ η Anastasia θα συνεχίσει με live performance.
Τη σκυτάλη θα πάρουν οι Imam Baildi. Τα τελευταία 10 χρόνια οι Imam Baildi έγιναν γνωστοί στο κοινό της πόλης από τα τραγούδια που ερμηνεύουν, με επιρροές από την ελληνική αλλά και βαλκανική μουσική παράδοση, και για το πάθος τους για μουσικές αναζητήσεις και εξερευνήσεις. Επιπλέον, σε κάθε live εμφάνιση τους, το κοινό συμμετέχει σε ένα εκρηκτικό πάρτυ. Πίσω από το σχήμα, βρίσκονται δύο αδέλφια, τέσσερα albums, και οκτώ μουσικοί που έχουν ταξιδέψει μαζί σε πάνω από 22 χώρες. Θα παραμείνουν στη σκηνή για την αλλαγή του χρόνου, στην τελευταία τους εμφάνιση για το 2017, στην Πλατεία Αριστοτέλους της Θεσσαλονίκης.
Πρόγραμμα
- Batala Salonica: 20.00-21.00
- DJ πάρτι: 21.00-23.00
- Συναυλία με το συγκρότημα “IMAM BAILDI” 23.00-1.00
- Πυροτεχνήματα: 24:00
- Συναυλία με το συγκρότημα “IMAM BAILDI”
Φωτογραφικό υλικό
.
Από μια μέτρια χρονιά που δεν πρόσφερε «μεγάλες» παραστάσεις στο θεατρόφιλο κοινό της Θεσσαλονίκης, ελάχιστες ήταν οι παραστάσεις με την ένδειξη «μη χάσεις», ωστόσο αρκετές άξιζαν την προσοχή μας.
Αυτές λοιπόν είναι οι καλύτερες θεατρικές παραστάσεις του 2017 σύμφωνα με το Kulturosupa.gr…
Συγχαρητήρια σε όλους.
Με αξιολογική σειρά
«Ο ΥΠΟΛΟΧΑΓΟΣ ΤΟΥ ΊΝΙΣΜΟΡ» του Μάρτιν Μακ Ντόνα.
Σκηνοθέτησε ο Σπύρος Αθηναίου.
Για την ιδιοφυή σύλληψη της συγγραφικής ιδέας, την απρόβλεπτη πλοκή, τον ακραίο, ωμό ρεαλισμό, που αναδείχθηκαν ιδανικά με εξαιρετική σκηνοθεσία και θαυμάσιες ερμηνείες. Σπουδαία παράσταση με τα όλα της. Αθηναίου είσαι μεγάλος!
-Η παράσταση στα 7α θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης ήταν υποψήφια σε 10 κατηγορίες, κατακτώντας 5: Καλύτερου Ερμηνευτικού Συνόλου, Καλύτερου Δεύτερου Γυναικείου ρόλου (Νατάσα Αραμπατζή), Καλύτερου Τοπικού θιάσου, Β’ Βραβείο Κοινού 2017, Καλύτερων Σκηνικών (Αναστασία Διατσίδου, Ανδρέας Αθηναίου, Αντώνης Καπουσούζης, Βαλεντίνα Μπουζάλα, Κωνσταντίνος Παυλίδης, Μαρία Αρβανίτη).
-Είδαμε μέσα Μαρτίου στο Vis Motrix, βαθμολογήσαμε με 7,5 και σχολιάζουμε αναλυτικά ΕΔΩ
«ΤΙ ΑΠΕΓΙΝΕ Η ΜΠΕΗΜΠΙ ΤΖΕΙΝ;» του Χένρι Φάρελ.
Σκηνοθέτησε ο Απόλλωνας Παπαθεοχάρης.
Η αντιζηλία, η εμμονή στο παρελθόν με τη μορφή του απωθημένου, η άρνηση της πραγματικότητας, η προσκόλληση στην παιδική ηλικία, η μη-υγιής σχέση παιδιού-γονέα με τη μορφή ενός οιδιπόδειου συμπλέγματος, η άρρωστη φύση που γεννιέται στον άνθρωπο, αποδόθηκαν θεσπέσια μέσα από ένα εξαιρετικό σύνολο χιτσκοκικών προδιαγραφών: σκηνοθεσία, ερμηνείες, μουσική, φώτα και σκηνικών.
-Είδαμε τέλη Σεπτέμβρη στο θέατρο Εγνατία, βαθμολογήσαμε με 7,5 και σχολιάζουμε αναλυτικά ΕΔΩ
«Ο ΘΕΟΣ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ» της Γιασμίνα Ρεζά.
Σκηνοθέτησε ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης.
Οι χαρακτήρες, οι λεπτομέρειες στα συμβάντα, ο ακριβής χρόνος και η κλιμάκωση σε συνδυασμό με το καυστικό χιούμορ αναδεικνύουν ένα έργο που ενώ «πονάει», το απολαμβάνεις σαδομαζοχιστικά έως το τελευταίο λεπτό. Υπέροχη παράσταση του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, ερμηνευμένη συναρπαστικά/σαγηνευτικά από τέσσερις σπουδαίους ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου.
– Η παράσταση στα 7α θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης ήταν υποψήφια σε 7 κατηγορίες: Καλύτερη παράσταση της χρονιάς, Σκηνοθεσία (Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης), Α’ Ανδρικού ρόλου (Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης), Α’ Ανδρικού ρόλου (Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος), Α΄ Γυναικείου ρόλου (Στεφανία Γουλιώτη), Ερμηνευτικού συνόλου, Σκηνικά (Αθανασία Σμαραγδή).
-Είδαμε τέλη Απριλίου στο θέατρο Αριστοτέλειον βαθμολογήσαμε με 7άρι και σχολιάζουμε αναλυτικά ΕΔΩ
«ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ Η ΟΙ ΑΠΑΤΕΩΝΕΣ» του Μολιέρου.
Σκηνοθέτησαν: Αιμίλιος Χειλάκης και Μανώλης Δούνιας.
Η ευρηματική και γκροτέσκο σκηνοθεσία, και οι δυνατές ερμηνείες σε ένα καλλιτεχνικό όραμα που κατόρθωσε να παντρέψει το κλασικό με το σύγχρονο. Μας χάρισε στιγμές θεατρικής έκστασης.
.
– Η παράσταση στα 7α θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης ήταν υποψήφια σε 2 κατηγορίες: Σκηνικών (Κωνσταντίνος Ζαμάνης), Κοστουμιών (Κωνσταντίνος Ζαμάνης).
-Είδαμε τέλη του Μάρτη στο Μέγαρο, βαθμολογήσαμε με 7άρι και σχολιάζουμε αναλυτικά ΕΔΩ
«ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ» του Σάμουελ Μπέκετ.
Σκηνοθέτησε η Γλυκερία Καλαίτζή.
Ένας επιτυχημένος συνδυασμός που εστιάζει στο περιεχόμενο του κειμένου και με εξαιρετική αίσθηση ισορροπίας και λιτότητας αναδεικνύει την ουσία, ενισχύοντάς την με μικρά ευρηματικά στοιχεία, συμβολισμούς και αισθητική, χωρίς τίποτα περιττό ή υπερβολικό.
-Είδαμε μέσα Μαίου στο θέατρο Τ, βαθμολογήσαμε με 7άρι και σχολιάζουμε αναλυτικά ΕΔΩ
«ΜΑΚΜΠΕΤΤ» του Ευγένιου Ιονέσκο.
Σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Χατζηθεοδοσίου.
Θαυμάσια μυστηριακή ατμόσφαιρα με έντονη, σκοτεινή γοητεία παρακμής από ένα σύνολο 8 ηθοποιών άψογα δεμέν
.
– Η παράσταση στα 7α θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης ήταν υποψήφια σε 4 κατηγορίες: Καλύτερου τοπικού θιάσου (Δυιόσκουρος Φοίνιξ ), Νέου Προσώπου, (Μάριος Ζαρδαβάς), Κοστουμιών (Χαρλα Τσουβαλά), Φωτισμών (Ανέστης Ατακτίδης), κατέκτησε το τελευταίο.
-Είδαμε αρχές Μαρτίου στο θέατρο Σοφούλη, βαθμολογήσαμε με 7άρι και σχολιάζουμε αναλυτικά ΕΔΩ
«ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΓΟΥΝΑ» του Ντέιβιντ Άιβς.
Σκηνοθέτησε ο Κωνσταντίνος Αθυρίδης.
Ένα στοχαστικό, φιλοσοφημένο κείμενο για τις σχέσεις εξουσίας των δύο φύλων, μια ατμοσφαιρική σκηνοθεσία με «επικίνδυνες» ισορροπίες και δύο πειστικότατες ερμηνείες σε απρόβλεπτα «παιχνίδια ρόλων», ήταν ικανά να κρατήσουν το ενδιαφέρον σταθερά προσηλωμένο… τόσο στο γεμάτο ζωντάνια θέαμα, όσο και κυρίως στο ιδιαίτερο περιεχόμενο με τα αποκαλυπτικά νοήματα σε βάθος… Μπράβο Αθυρίδη.
– Η παράσταση στα 7α θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης ήταν υποψήφια στην κατηγορία Νέου προσώπου, βραβείο που κατέκτησε η Βανέσα Μπαρέ.
-Είδαμε μέσα Γενάρη στο θέατρο Αριστοτέλειον, βαθμολογήσαμε με 7άρι και σχολιάζουμε αναλυτικά ΕΔΩ
«Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ» του Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ.
Σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Μπογδάνος.
Μια ευφυέστατη αλληγορία που ανέδειξε με ρεαλισμό και σκοταδισμό το σήμερα της ανθρώπινης οντότητας παρουσιάζοντας μέσα από φαινομενικά “παιδικούς” ρόλους το τέρας της κατάθλιψης, της χαμηλής αυτοπεποίθησης, της οργασμικής ανάγκης για αποδοχή, του καπιταλισμού, της μεταφυσικής ανησυχίας, της προβολής σε μια ζωή υπολογιστών και την αγχωμένη ανάσα του ανθρώπου να προλάβει πάντα κάτι ξεχνώντας το πιο σημαντικό… Να ζήσει….
.
-Είδαμε τέλη Οκτωβρίου στο Μέγαρο, βαθμολογήσαμε με 7άρι και σχολιάζουμε αναλυτικά ΕΔΩ
«ΤΟ ΜΟΝΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ» του Γεωργίου Βιζυηνού.
Σκηνοθέτησε ο Δήμος Αβδελιώδης.
Απόλυτη σκηνική λιτότητα προκειμένου να αναδειχθεί η δύναμη του λόγου χωρίς ιδιαίτερους περισπασμούς ωστόσο πρόσθεσε εύστοχη κινησιολογία, σωματικότητα με στοιχεία παντομίμας, παιχνίδια με τους φωτισμούς και τη μουσική υπόκρουση, ενώ επένδυσε σε μεγάλο βαθμό στην εκφορά του λόγου. Και βέβαια μια μεγάλη ερμηνεία από την Ιωάννα Παππα.
-Είδαμε τέλη Ιουλίου στο θέατρο Κήπου, βαθμολογήσαμε με 7άρι και σχολιάζουμε αναλυτικά ΕΔΩ
«ΠΕΡΣΕΣ» του Αισχύλου.
Σκηνοθέτησε ο Άρης Μπινιάρης.
Μια νέα οπτική σε ένα αρχαίο κείμενο, υπερπηδώντας τη στατικότητα του έργου με την προσθήκη μουσικότητας. Η μουσική δραματουργία αποτέλεσε το σημείο κατατεθέν της παράστασης, διαμορφώνοντας μια σύνδεση θεατρικού και μουσικού δρώμενου χαρακτηρίζοντας το έργο του Αισχύλου με μια σύγχρονη και καινοτόμος καλλιτεχνική οπτική…
-Είδαμε τέλη Ιουλίου στο θέατρο Δάσους, βαθμολογήσαμε με 6,5 και σχολιάζουμε αναλυτικά ΕΔΩ
,
—————————-
Οι χειρότερες θεατρικές παραστάσεις του 2017 ΕΔΩ
————————————————
Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 20/9/2017 έως 31/05/2018 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 8α Θεατρικά (Κουλτουρο) Βραβεία Θεσσαλονίκης 2018 που θα πραγματοποιηθούν πρώτο 15νθήμερο Ιουνίου 2018
==========================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
=========================
ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
===========================
Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==============================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων
Φωτογραφικό υλικό
Γράφει ο μουσικοσυνθέτης Γιώργος Ανδρέου.
Έχει άραγε ανάγκη της μελοποίησης η Ποίηση; Χρειάζεται κι άλλη μουσική εκτός από τη δική της, την αυθεντική, της είναι απαραίτητη μια επιπλέον ρυθμολογία που να “ερμηνεύει” τον εσωτερικό της βηματισμό; Εξίσου, χρειάζεται η Μουσική την Ποίηση (κι όχι απλά τον πολύτιμο στη σαφήνεια του, ρυθμολογικά συνεπή και ιδιοφυή στη φορμαλιστική του λιτότητα Στίχο των τραγουδιών) – την Ποίηση, όταν και όποτε επιθυμεί να «μιλήσει» μέσω της γλώσσας του Λόγου και δεν αρκείται στη δική της, απρόσβλητη από νοηματικές απλουστεύσεις, ερμηνευτικές χαλιναγωγήσεις κι εννοιολογικές κυριολεξίες, μεταφορική γλώσσα των ήχων;
Η θετική απάντηση αδικεί την αυτονομία και την αυτάρκεια των δύο Μουσών, η αρνητική όμως παραβλέπει την ανάγκη συνάντησης και συνύπαρξης των μεταφυσικών ορίων των δύο Τεχνών (Ποίησης και Μουσικής) σ’ ένα πεδίο κοινό, μιας συνάντησης που έχει συντελεστεί στον παγκόσμιο Πολιτισμό κι έχει γεννήσει παιδιά σπουδαία. Θυμάμαι ένα σχόλιο του Σεφέρη – επισημαίνει πως η Ποίηση γράφεται για να διαβάζεται φωναχτά, για ν’ ακούγεται δηλαδή. Σκέφτομαι πως αυτό είναι το κοινό πεδίο, η καταλυτική εμπειρία του “ακούειν”, εμπειρία που η Μουσική καθιστά ανεπανάληπτη και ανεξίτηλη στη συνείδηση του αφοσιωμένου ακροατή της. Και τί “ακούμε” σε μια συνάντηση Ποίησης και Μουσικής, αν όχι τα όρια των σχέσεων συνείδησης (Λόγος) και υποσυνειδήτου (Ήχος), μ’ αυτήν την σειρά κι αντίστροφα στις επαγωγές τους; Κανείς δογματισμός δεν βρίσκει στέρεο έδαφος για το “ναι”, το “όχι”, τη δεοντολογία μιας απόπειρας μελοποίησης ενός ποιήματος. Πολλά τα λαμπρά παραδείγματα ευτυχισμένης συνύπαρξης των δύο Τεχνών, κι άπειρα εκείνα της καταβαράθρωσης της ανυπεράσπιστης Ποίησης (ανυπεράσπιστης επειδή το Ποίημα προηγείται, προϋπάρχει της μελοποίησης) στο χάος των “προσαρμογών”, της “ερμηνείας”, της αποτυχημένης απόπειρας υποταγής του Ποιήματος σε τεχνοκρατικές,“εξομαλυντικές” φορμαλιστικές μεθοδεύσεις με υποτιθέμενα “μουσικά” κριτήρια. Ωστόσο πως να παραβλέψει κανείς την καθοριστική χειρονομία του Μπετόβεν, που στην κορυφαία του μουσική πραγμάτωση, τη συγκλονιστική Ενάτη συμφωνία, επιλέγει να μελοποιήσει την «Ωδή στην πανανθρώπινη χαρά» του Σίλερ, για να οριοθετήσει δια παντός το μέγα δίδαγμα της συμπληρωματικής και παραπληρωματικής αλληλοσύνδεσης κι αλληλεπίδρασης των Τεχνών.
/
Εμείς οι συνθέτες οφείλουμε να έχουμε πάντα κατά νου πως η Ποίηση μας φιλοξενεί, λαμπρύνει στοργικά τις προσεγγίσεις μας, αποκαλύπτει μυστικά, τρυφερά μας καθοδηγεί, μας εμπνέει. Δεν επιτρέπει όμως, πάνω στο σώμα της, αυθαίρετες “συμμετρικές” οπτικές, ισοπεδωτικούς εγωϊσμούς και ναρκισσιστικά πειράματα. Όντας εξ ορισμού “ασύμμετρη”, επιθυμεί να είναι ερωτικό υποκείμενο, αίτιο κι όχι αφορμή, σημαίνον κι όχι εκ συμπτώσεως σημαινόμενο. Από τη μικρή μου εμπειρία της διαδικασίας μελοποίησης ποιημάτων σκέφτομαι πως εάν επέτυχα στο ελάχιστο να αφουγκραστώ” την δόνηση του βηματισμού της ποιητικής γραφής, είναι επειδή προσπάθησα «ήσυχα κι απλά» να ανταποκριθώ στο μέγα γεγονός της Ποίησης που είναι, πάνω απ’ όλα, τόπος κοινός, πατρίδα και καταγωγή της ανθρωπότητας, γλώσσα, κείμενο, μνήμη, ιστορία. “Πάντα ανοιχτά, πάντ’ άγρυπνα τα μάτια της ψυχής” και πάντα προσηλωμένη «εις τους αιώνας των αιώνων» η ακοή του Ανθρώπου εκεί όπου ο Θάνατος, ο δυσοίωνος κλόουν, ο μαύρος άγγελος, στα μαρμαρένια αλώνια απ’ την αρχή του Χρόνου πολεμά το δίδυμό του αδελφό, εκείνον με το βλέμμα το τρελό και την παραληρηματική σωματικότητα, το μαστροχαλαστή και τον αντάρτη, τον Έρωτα, το σκύλο που γαυγίζει τ’ αστέρια. Είναι η Ποίηση ο σκύλος που γαυγίζει τ’ αστέρια, είναι η Μουσική ο σκύλος που γαυγίζει τ’ αστέρια, είναι η θνητή μας φύση κι η αθάνατη καταγωγή μας που γαυγίζουν τ’ αστέρια: Είμαστε εμείς που τραγουδάμε.
Έγραψα αυτό το κείμενο σε ένα συνέδριο της ΕΣΗΕΑ αφιερωμένο στην Ποίηση. Επειδή πολλή συζήτηση γίνεται για το “δικαίωμα” της μελοποίησης ποιημάτων. Επειδή είμαστε λαός που έχει τραγουδήσει την Ποίηση σε τραγούδια λαμπρά, γραμμένα από τους καλύτερους μουσικούς μας. Εξίσου όλη η εκκλησιαστική ποίηση (στο βυζαντινό Μέλος) κι όλη η Δημοτική μας Παράδοση στηρίζονται στην σύνδεση λόγου και μουσικής. Και το Λαϊκό μας τραγούδι έχει δώσει λαμπρά δείγματα ποιητικής επιρροής του στα “στιχάκια” του, που δεν είναι καθόλου “απλοϊκά” ή “ελαφρά” ή κατώτερης λογοτεχνικής αξίας. Με δυό λόγια, όλα έχουν συμβεί, από την εποχή του Ομήρου ως τις μέρες μας – λόγια και μουσικές, ποιήματα και τραγούδια. Αν η συνάντηση Ποίησης και Μουσικής πετυχαίνει, παράγονται “παιδιά” λαμπρά – αν όχι, την περιμένει η λήθη που περιγράφει ο Γκάτσος στην “Αθανασία”, το υπέροχο (σκληρό αλλά δίκαιο) τραγούδι του σε μουσική Χατζιδάκι.
Καλή και δημιουργική χρονιά εύχομαι. Και να αφουγκραζόμαστε τους νέους μας – όχι άλλες προσβλητικές αναφορές σε “χαμένη γενιά”. Καμιά γενιά δεν έχουμε την πολυτέλεια να την χαρακτηρίζουμε “χαμένη”, με αυθάδεια αυτάρεσκη κι επιπολαιότητα εγκληματική.
Φωτογραφικό υλικό
Άρθρο της Π. Στασινοπούλου.
Προλαβαίνω – δεν προλαβαίνω! Εκεί που οδηγείται το πράγμα, με βλέπω οσονούπω στο ειδώλιο του κατηγορουμένου με απροσδιόριστη έκβαση. που δεν αποκλείεται – λόγω έλλειψης ρευστού- να καταλήξω και πίσω από τίποτα κάγκελα, οπότε όσο ακόμα κυκλοφορώ και κυρίως ΕΚΦΡΑΖΟΜΑΙ ελεύθερα, ίσα που προλαβαίνω να καταθέσω την άποψή μου. Αυτή που αφορά στην έκρηξη του Γ. Σμαραγδή και την απόφασή του να μηνύσει τους κριτικούς που «καθύβρισαν» την ταινία του «Καζαντζάκης». Βεβαίως δεν κατέχω επίσημο «χρίσμα» ή «πτυχίο» κριτικού, απλά αξιοποίησα το δημόσιο βήμα που μου προσφέρεται για να εκφραστώ ως συνειδητοποιημένη θεατής, ωστόσο δεν νομίζω ότι το παρόν θα λειτουργήσει ως ελαφρυντικό, καθότι η μαύρη αλήθεια είναι ότι «καθύβρισα» την ταινία – φοβάμαι σε βαθμό κακουργήματος και ο Σμαραγδής είναι αποφασισμένος!
Μεταφέρω τις δηλώσεις του: «Γνωρίζω ότι πριν μπουν μέσα οι κριτικοί κινηματόγραφου είπαν «τώρα θα μπούμε να λιώσουμε τον Σμαραγδή». H φατρία του ελληνικού κινηματογράφου που λάσπωσε την ταινία από πρόθεση έχουν κακές ψυχές. Στην Κρήτη το λέμε «κακοψυχιά» Ξεπεράστηκε το μέτρο φτάσαμε σε καταστάσεις μεγάλης χυδαιότητας. Τόσο για την ταινία και για το πρόσωπο μου και για τους συνεργάτες μου ειπώθηκαν άσχημα πράγματα”, εξηγεί στην κάμερα του STAR. “Αντιπροσωπεύουν την αισθητική της «ξυρισμένης μασχάλης» που σημαίνει ότι δεν αντιπροσωπεύουν τον πολιτισμό που μας γέννησε και το φως αλλά τα σκοτάδια. Πρέπει να τελειώσουμε με αυτά. Αυτοί που έπραξαν το κακό πρέπει να λογοδοτήσουν είτε προσωπικά ή ορισμένα site που είναι στο μηχανισμό του σκοτεινού διαδικτύου. Επειδή το πράγμα βγήκε εκτός ορίων είμαι αποφασισμένος να κινηθώ δικαστικά σε όλους αυτούς που καθάρισαν εμένα και την ταινία. Στη χυδαιότητα απαντάμε δικαστικά. Tα χρήματα που θα συγκεντρωθούν θα πάνε στην “Ελπίδα” για τα παιδιά που πάσχουν από καρκίνο. Η κριτική είναι αποδεχτή, εδώ μιλάμε για «ύβριν», για πρόθεση να σπιλωθώ επίτηδες. Το κακό που κάνουν σε αυτούς επιστρέφει. Μέσα σε αυτούς τους κριτικούς υπάρχουν και κάποιοι πολύ σοβαροί. Αν δεν είναι από κακή πρόθεση αλλά είναι καλοί άνθρωποι μετά τη αποδοχή πρέπει να δουν ξανά την ταινία και να ζητήσουν συγνώμη…»
Μάλιστα! Έχουμε λοιπόν και λέμε: όσοι – ανέλπιστα πολλοί τελικά για να μη πω η μεγάλη πλειοψηφία – βρήκαμε την ταινία κάκιστη αιτιολογώντας βεβαίως το γιατί…
α) μπήκαμε στην αίθουσα για να λιώσουμε τον Σμαραγδή. Θα μου πεις γιατί, δεν είχαμε κάτι άλλο πρόχειρο για λιώσιμο στην κουζίνα; Μα γιατί έχουμε κακές ψυχές, είμαστε κακόψυχοι (κομψά, για να μη μας χαρακτηρίσει άκομψα σκατόψυχους)…
β) αντιπροσωπεύουμε επίσης ένα περίεργο κίνημα με σήμα κατατεθέν τη «ξυρισμένη μασχάλη» (ενίοτε και τα «ξυρισμένα αμελέτητα») και με κυρίαρχη φιλοσοφία το απολίτιστο σκότος. Όσο γερνώ μαθαίνω και κοίτα σύμπτωση, να ξυρίζω τη μασχάλη και χωρίς να το θέλω, να καρφώνομαι! Άσε που έχω εκδηλώσει δημόσια συμπάθεια και για τη «σκοτεινή γοητεία», δεν σώζομαι από πουθενά…
γ) όλοι εμείς που τεκμηριωμένα κατακεραυνώσαμε το απίστευτο φιάσκο- προσβλητικό για τη μορφή του Καζαντζάκη, οφείλουμε να λογοδοτήσουμε στη δικαιοσύνη, διότι διαπράξαμε «ύβριν» με «επίτηδες» πρόθεση να σπιλώσουμε τον Σμαραγδή, ενώ ο ίδιος επέδειξε συγκινητικό σεβασμό στον συγγραφέα και το ελάχιστο που περίμενε ήταν η αποθέωση του πονήματός του…
δ) για τους «σοβαρούς» κακόψυχους, ο σκηνοθέτης προσφέρει μια δεύτερη ευκαιρία να αποδείξουν ότι είναι «καλοί άνθρωποι», ξαναβλέποντας την ταινία και ζητώντας (υποχρεωτικά) συγνώμη.
Μα σε αυτήν την περίπτωση κ, σκηνοθέτα, είναι ασυζητητί προτιμότερη η ποινή του δικαστηρίου! Βαριά – ξεβαριά, τουλάχιστον έχει μια αξιοπρέπεια.
Και για να σοβαρευτούμε, γιατί το θέμα μόνο αστείο δεν είναι, προφανώς κ. «δημοκρατικέ» Σμαραγδή, η έκρηξή σας προήλθε από το μέγεθος και την οξύτητα των αρνητικών αντιδράσεων εν προκειμένω ( που σε παρόμοιο βαθμό δεν συνόδεψε προηγούμενες ταινίες σας ώστε να εκραγείτε) και ΟΧΙ μόνο από τη «φατρία» των κριτικών. Είναι σίγουρο ότι έχετε λάβει γνώση των άπειρων αρνητικών έως χλευαστικών σχολίων στο διαδίκτυο, από απλούς θεατές της ταινίας, στους οποίους κατά βάση απευθύνεστε. Και θέλω να σας ρωτήσω: Το γεγονός της τόσο μαζικής επίθεσης, από κριτικούς και κοινό, ΔΕΝ σας υποψιάζει;;; Δεν σας βάζει σε σκέψεις μήπως, λέω μήπως, δεν ανήκουν ΟΛΟΙ στο… κίνημα της «ξυρισμένης μασχάλης», ούτε έχουν στόχο ζωής το λιώσιμο του Σμαραγδή;;; Μήπως σας λένε κάτι ουσιαστικό, με λιγότερο ή περισσότερο κομψό τρόπο και η αλαζονεία δεν σας αφήνει να το ακούσετε;;;
Θα μου πείτε ότι για σάς, το «κομβικό» σημείο είναι ο τρόπος. Διαχωρίζετε την κριτική από τη χυδαιολογία και καλά κάνετε. Ωστόσο το ίδιο δικαίωμα έχει και ο ασκών κριτική. Να διαχωρίζει την αυθεντική καλλιτεχνική δημιουργία από τα φτηνά υποκατάστατά της. Το πώς θα εκφράσει την κρίση του σε δημοκρατικό περιβάλλον ελευθερίας λόγου, ορίζεται από νομοθετικούς κανόνες που φυσικά ο θιγόμενος μπορεί να επικαλεστεί ενώπιον δικαστηρίου, όπως τώρα εσείς, μόνο που άθελά σας πέφτετε σε μια τεράστια γκάφα- πέραν του αντιδημοκρατικού έως φασιστικού στίγματος της συγκεκριμένης κίνησης, που επιχειρεί λογοκρισία με δικαστική ποινή. Ποια είναι η γκάφα; Ότι μηνύοντας τις κριτικές που θεωρείτε υβριστικές, στην ουσία δέχεστε ότι δεν θα φτάνατε στα άκρα για τις πάμπολλες αρνητικές κριτικές αν σας έθαβαν «κόσμια». Που σημαίνει ότι έμμεσα ομολογείτε την μαζική κατακραυγή που εισέπραξε η ταινία σας, απλά σας ενόχλησε ο τρόπος που εκφράστηκε! Που από καθαρή κακοψυχιά υπήρξε τόσο αιχμηρός, είναι ηλίου φαεινότερο. Εν ολίγοις το περιτύλιγμα, οι τύποι, η εξωτερική φόρμα, Αυτά που συνιστούν το ζητούμενό σας, η ουσία μπορεί να περιμένει…
Άλλωστε, τόσο το επιδερμικό ήθος της ταινίας, όσο και το αφελές σκεπτικό των δηλώσεών σας, αποδεικνύουν περίτρανα ότι Σμαραγδής και ουσία, ουδεμία σχέση! Η απόλυτη φιλοσοφία του «φαίνεσθαι» και της «λαμπερής βιτρίνας», πιστοποιημένη πλέον σε μια σειρά ταινιών για μαζική εμπορική κατανάλωση- καμαρώνοντας για τα νούμερα εισιτηρίων, έστω κι αν καταπιάνονται με μορφές σαν τον Θεοτοκόπουλο ή τον Καζαντζάκη. Από έναν σκηνοθέτη που θεωρεί ότι ΔΕΝ διαπράττει ύβρη όταν ευτελίζει με την αισθητική του παρόμοια πνευματικά μεγέθη σε γραφικό φολκλόρ και σέρνει στα δικαστήρια όποιον το επισημαίνει για να… λογοδοτήσει!!! Απλά έχω μια απορία: οι εν λόγω δίκες θα διεξαχθούν σε… γήπεδα: Γιατί δικαστική αίθουσα με χωρητικότητα χιλιάδων, λίγο δύσκολο θαρρώ…
,
Για τη ταινία του κ Σμαραγδή η Κουλτουρόσουπα δημοσίευσε 2 κριτικές:
.
Φωτογραφικό υλικό
Οδυσσέας του Τζέιμς Τζόυς
Α’ Θεατρικό Σχεδίασμα
Σκηνοθεσία: Νίκος Βουδούρης
Πρεμιέρα για τον ”Οδυσσέα” (Α’ Θεατρικό Σχεδίασμα) του Τζέιμς Τζόυς στο Bensousan Han στις 11 Ιανουαρίου στις 9μμ.
Μετά την ολοκλήρωση με επιτυχία των πρώτων ανοιχτών παρουσιάσεων στο Σχήμα εκτός Άξονα συνεχίζoυμε την πορεία μας με τον ”Οδυσσέα” στο Bensousan Han για 12 παραστάσεις
από 11 – 28 Ιανουαρίου.
Είναι η πρώτη φορά στο Σχήμα, που ο Νίκος Βουδούρης και η Αναστασία Θεοφανίδου ενώνουν τις δυνάμεις τους και συνεργάζονται σε διαφορετικούς ρόλους (σκηνοθέτη και ερμηνευτή) για την ίδια παράσταση, ενισχύοντας το ξεκίνημα της γιορτής —10 χρόνια Σχήμα εκτός Άξονα —
Για την παράσταση:
16η Ιουνίου 1904
Ο Μπλουμ ξεκινά τον πρωινό του περίπατο στο Δουβλίνο
θα περάσει από όλα τα πιθανά και απίθανα σημεία της πόλης
θα αναλύσει τα πάντα στο μυαλό του δίχως ποτέ οι αναλύσεις αυτές να γίνουν πράξη
16η Ιουνίου 1904
ο σύγχρονος Οδυσσέας
θα συναντηθεί με τον Μακόυ
θα βρεθεί στο μπαρ του Πατ
θα πάει στην κηδεία του φίλου του, του Ντίγκναμ
θα περάσει για λίγο όπως πάντα, από την εργασία του
θα συναντηθεί με τον δάσκαλο Στήβεν Δαίδαλους
θα θα θα
ενώ κάπου, σε μια γωνιά, σε ένα μπαρ, ένας εθνικιστής καραδοκεί
αργότερα
θα συνατηθεί με τον Στήβεν που μάταια προσπαθεί να μορφώσει τους μαθητές του προβάλλοντας αντίσταση για ένα καλύτερο αύριο
16η Ιουνίου 1904
Ο Λεοπόλδος Μπλουμ θα ολοκληρώσει την Οδύσσεια της μέρας του αργά το βράδυ με την επιστροφή στο σπίτι όπου η άπιστη πιστή του Πηνελόπη τον περιμένει…
σημείωμα σκηνοθέτη
… στην πορεία των προβών μας, καθώς οι λέξεις πάλευαν μεταξύ τους και οι αξεπέραστες δυσκολίες ελαχιστοποιούνταν και ενώ ταυτόχρονα αποδεχόμασταν και αφομοιώναμε τη μεταμοντέρνα γραφή του κειμένου, δεν έμενε παρά να προσθέσουμε τη δική μας οπτική γωνία ανάγνωσης του έργου, μιας ανάγνωσης που συνίσταται σε εκείνα τα λόγια του συγγραφέα που ενώ είχε την πρόθεση να ακουστούν, δεν ακούστηκαν ποτέ μέσα από τη γραφή του.
Συντελεστές:
σκηνοθεσία : Νίκος Βουδούρης
θεατροποίηση κειμένων: Δημήτρης Κολοβός
μουσική: Inner. D. (Διαμαντής Αδαμαντίδης)
εικαστική επιμέλεια: Νίκος Βουδούρης, Γρηγόρης Τίλδης
εικαστική εφαρμογή – κούκλες: Στράτος Κούκουρας
επιμέλεια κουστουμιών: Μπάμπης Ματεντζίδης
ψηφιακή επεξεργασία: Γρηγόρης Τίλδης
βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Μαρκάκης
φωτογραφίες παράστασης: Elise Ntoremi Photography
σχεδιασμός εντύπων: Ντίνα Στέφου
εκτύπωση εντύπων: Graphica
φωτογραφίες πρόβας: Κωνσταντίνος Ρωμούδης
τεχνική υποστήριξη: Γιάννης Τσιαβός
στην ηχογράφηση ακούγεται η φωνή του Γρηγόρη Τίλδη
ηθοποιοί:
Γρηγόρης Τίλδης : Λεοπόλδος Μπλουμ – Στήβεν
Χρήστος Σάγκλας :
Αφηγητής Α
Μακ Κόυ – Διευθυντής – Εθνικιστής
Ειρήνη Μαυρικάκη :
Αφηγητής Β
Κοπέλα παρέλασης – Γκέρτυ
Στο ρόλο της Μόλλυ η Αναστασία Θεοφανίδου
Συμμετέχουν οι:
Στράτος Κούκουρας : μορφή ιερέα αντιβασιλέα
Φωνές από το κοινό :
Κωστής Καπελλίδης
Αννέτα Χρυσίδου
Το αυτόνομο μουσικό έργο :
The Capgras Delusion γραμμένο από τον Inner. D. (Διαμαντής Αδαμαντίδης)
υπήρξε μία από τις αφορμές και εμπνεύσεις για το ανέβασμα του έργου του
Τζέιμς Τζόυς ” Οδυσσέας ” από το Σχήμα εκτός Άξονα. Στην παράσταση ακούγονται αποσπάσματα ή ολοκληρωμένα μέρη του μουσικού έργου.Το The Capgras Delusion γράφτηκε από το 2012 έως το 2016 και κυκλοφόρησε το 20 www.innerd.bandcamp.com
Οιφιγούρες είναι από την παράσταση “ Πορείες Τρωάδων” – Σκηνικό Ειρήνη Ατματζίδου
Την ευχαριστούμε θερμά για την παραχώρηση
φωτογραφίες πρόβας: Photography by Constantinos – facebook
Παραστάσεις: 11 Ιανουαρίου – 28 Ιανουαρίου (Πέμπτη – Κυριακή) στις 9μμ
Bensousan Han Εδέσσης 6, Θεσσαλονίκη
Τιμές εισιτηρίων : 10 ευρώ κανονικό 5 ευρώ (φοιτητικό, ατέλειες και ανέργων)
Κρατήσεις θέσεων – πληροφορίες: 2310 823444
(περιορισμένος αριθμός θέσεων – κράτηση απαραίτητη)
Διάρκεια : 90 λεπτά
Οι παραστάσεις στο Bensousan Han γίνονται σε συνεργασία με το Eclipse GroupTheater.
————————————————
Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 20/9/2017 έως 31/05/2018 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 8α Θεατρικά (Κουλτουρο) Βραβεία Θεσσαλονίκης 2018 που θα πραγματοποιηθούν πρώτο 15νθήμερο Ιουνίου 2018
==========================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
=========================
ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
===========================
Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==============================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων
Φωτογραφικό υλικό
Δελτίο Τύπου
Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις του Δεκεμβρίου συνεχίζεται και τον Ιανουάριο η Μαύρη Κωμωδία «Τα Κόκκινα Χριστούγεννα Της Κάρλα Δεμβριέντες» στο Θέατρο Ταξίδι Ονείρου στη Θεσσαλονίκη.
Ο σκηνοθέτης και παίζον τον ομώνυμο ρόλο, δηλώνει με την ευκαιρία αυτή: «Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλον αυτό τον κόσμο που κατέκλισε πραγματικά το Θέατρο Ταξίδι Ονείρου όλο τον Δεκέμβριο!!! Το κοινό της πόλης μας αλλά και οι επισκέπτες, λόγω εορτών, μας δίνουν μεγάλη δύναμη στο να συνεχίζουμε να κάνουμε καλό θέατρο και έτσι πήραμε την απόφαση να συνεχίσουμε «Τα Κόκκινα Χριστούγεννα Της Κάρλα Δεμβριέντες» και τον Ιανουάριο του 2018.
Η Μαύρη Κωμωδία έχει σπάνιο ανέβασμα, διότι είναι ένα δύσκολο είδος.. εμείς το τολμήσαμε και είδαμε τη μεγάλη απήχηση από τον κόσμο που ήρθε να περάσει μια ώρα και κάτι, ξεφεύγοντας από τα προβλήματα της καθημερινότητας. Ακούμε το γέλιο τους και στο τέλος την τεράστια ανταμοιβή μας που είναι το παρατεταμένο χειροκρότημα τους και παίρνουμε δύναμη να συνεχίζουμε να κάνουμε θέατρο στην γενέτειρα μας!!! Σας ευχαριστούμε όλους πολύ για την υποστήριξη!!!».
Υπενθυμίζουμε το αγαπητό κοινό, για την αποφυγή ταλαιπωρίας, ότι γίνονται τηλεφωνικές κρατήσεις, διότι οι θεατές δεν θα ξεπερνάνε τους τριάντα. Ευχόμαστε Καλή Χρονιά, με Υγεία, Αγάπη και πολύ Δημιουργία!!!
Μαύρη Κωμωδία
«Τα Κόκκινα Χριστούγεννα Της Κάρλα Δεμβριέντες»
Ένας απομονωμένος πύργος.
Η Κάρλα με τον σύζυγό της και την υπηρέτρια περιμένουν τη δεσποινίδα του πύργου. Όταν ξαφνικά, έρχεται ένας άγνωστος. Και η κουνιάδα της Κάρλα.—-Το χιόνι δυναμώνει… Ένας φόνος!
Κι όλοι αποκλεισμένοι…. στον πύργο της Κάρλα Δεμβριέντες!
«Τα Κόκκινα Χριστούγεννα Της Κάρλα Δεμβριέντες»
Ένας απομονωμένος πύργος.
Η Κάρλα με τον σύζυγό της και την υπηρέτρια περιμένουν τη δεσποινίδα του πύργου. Όταν ξαφνικά, έρχεται ένας άγνωστος. Και η κουνιάδα της Κάρλα.—-Το χιόνι δυναμώνει… Ένας φόνος!
Κι όλοι αποκλεισμένοι…. στον πύργο της Κάρλα Δεμβριέντες!
Ένα έργο της Μαίρης Μυλωνά και της Αλίκης Ροβέρτου.
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης.
Γραφιστικά: Σωτήρης Ψαλτίδης.
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
Κατάνα: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη
Καντίνιο: Αστέριος Γκουτζούδης
Καρολίνα: Αλίκη Ροβέρτου
Κάρμεν: Αλέκα Καπουσούζη
Καντίνιο: Αστέριος Γκουτζούδης
Καρολίνα: Αλίκη Ροβέρτου
Κάρμεν: Αλέκα Καπουσούζη
Στο ρόλο της Κάρλα Δεμβριέντες ο Βαγγέλης Ηλιάδης.
.
Παραστάσεις:
Κάθε Σάββατο και Κυριακή του Ιανουαρίου 2018,
στις 21.15. Διάρκεια παράστασης 70 λεπτά.
Κάθε Σάββατο και Κυριακή του Ιανουαρίου 2018,
στις 21.15. Διάρκεια παράστασης 70 λεπτά.
Εισιτήρια: Κανονικό 9€, μειωμένο 7€.
Μπισκότο Κάρτα: 7€ χ2 άτομα.
Θέατρο Ταξίδι Ονείρου, Στεφάνου Τάττη 3, περιοχή Αγίας Σοφίας.
Λόγω της περιορισμένης χωρητικότητας ο αριθμός των θεατών δεν ξεπερνά τα 30 άτομα. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6972702870.
————————————————
Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 20/9/2017 έως 31/05/2018 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 8α Θεατρικά (Κουλτουρο) Βραβεία Θεσσαλονίκης 2018 που θα πραγματοποιηθούν πρώτο 15νθήμερο Ιουνίου 2018
==========================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
=========================
ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
===========================
Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==============================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων
Φωτογραφικό υλικό
-Είδαμε στο Ράδιο Σίτυ βαθμολογήσαμε με 7 & Σχολιάζουμε εδώ
Των Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus & Catherine Johnson
Απόδοση κειμένου-στίχων-σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου
MAMMA MIA πώς ν’ αντισταθώ… ΞΑΝΑ!
Από Τετάρτη 24 Ιανουαρίου 2018
ΤΟ ΠΙΟ ΑΠΟΛΑΥΣΤΙΚΟ MUSICAL ΠΟΥ ΠΕΡΣΙ ΕΣΠΑΣΕ ΤΑ ΤΑΜΕΙΑ ΤΩΡΑ ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΚΑΙ ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!
Η ιστορία ξεκινάει όταν η κόρη της Donna, Sophie αναζητά τον πραγματικό της πατέρα για να τον καλέσει στο γάμο της. Τι θα συμβεί όταν αντί για έναν, ανακαλύψει τρεις υπέροχους μπαμπάδες; Η Donna δεν έχει ιδέα για όλα αυτά και η περιπέτεια αρχίζει!
Η συνέχεια στη σκηνή του θεάτρου Ράδιο Σίτυ…
.
.
Ταυτότητα Παράστασης:
Μουσική – στίχοι: Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus
Κείμενο: Catherine Johnson
Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου
Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης
Διεύθυνση Ορχήστρας – Πιάνο: Ανδρέας Καρανίκας
Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Video design – προβολές: Κάρολος Πορφύρης
Φωνητική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Πρωταγωνιστούν
ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΑΝΔΗ
Άκης Σακελλαρίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Αργύρης Αγγέλου, Μπέττυ Μαγγίρα, Μαριέλλα Σαββίδου, Εύα Τσάχρα και ο Άρης Μακρής.
Παίζουν:
Μαρία Βασιλάτου, Μάριος Χατζηαντώνη, Μανώλης Θεοδωράκης, Μάριος Μαριόλος, Ιουλίτα Μωσαίδου, Νάντια Τόλιου, και η Θέμις Μαρσέλλου.
Μαζί τους:
Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ελένη Δήμου, Γιάννης Λάφης, , Γιώργος Μαρτίνος, Μαρία Μέντζα, Ντόρα Γκέγκα.
Ορχήστρα:
Διεύθυνση Ορχήστρας – Πιάνο: Ανδρέας Καρανίκας
Γιώργος Μούρτος – Τύμπανα
Κώστας Αρσένης – Μπάσο
Παντελής Κλήμης – Κιθάρα
Γιώργος Καλοδούκας – Κιθάρα
Ανδριανή Γιακουμέλου – Πιάνο – πλήκτρα
Δημήτρης Τσιμπάνος – Πιάνο – πλήκτρα
Διάρκεια: 140’
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :
ΤΕΤΑΡΤΗ : 19.00
ΠΕΜΠΤΗ : 20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 21.00
ΣΑΒΒΑΤΟ : 17.45 & 21.15
ΚΥΡΙΑΚΗ : 17.30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 30 €, 25 €, 20 € & 15 €
Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου (2310 819 153)
Παραγωγή: Θέαμα Ακροπόλ
ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ
(Παρασκευοπούλου 9, τηλ. 2310 819 153)
.
-Είδαμε στο Ράδιο Σίτυ βαθμολογήσαμε με 7 & Σχολιάζουμε εδώ
.
Παρακάτω, απολαύστε 10 ολόκληρα λεπτά από το ξεσηκωτικό φινάλε, ΠΡΕΜΙΕΡΑ 24/1/2018. Στην αρχή είναι η υπόκλιση και επιστρέφουν με τραγούδια για να ξεσηκώσουν όλο το θέατρο…
————————————————
Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 20/9/2017 έως 31/05/2018 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 8α Θεατρικά (Κουλτουρο) Βραβεία Θεσσαλονίκης 2018 που θα πραγματοποιηθούν πρώτο 15νθήμερο Ιουνίου 2018
Φωτογραφικό υλικό
Σε σκηνοθεσία Νίκης Δουλγεράκη.
Η θεατρική ομάδα Tou senpleman παρουσιάζει το διήγημα του Ανδρέα Καρκαβίτσα “Κρυφός καημός”. Η παράσταση παρουσιάστηκε τον Νοέμβρη στο Αθηναικό κοινό στον Τεχνοχώρο Φάμπρικά έπειτα απο την συμμετοχή της στο 5ο Handmade and Recycled Theater Festival καθώς απέσπασε το βραβείο του κοινού τον Νοέμβρη.
Το διήγημα γράφτηκε το 1885 και πρωτοδημοσιεύτηκε στις 26 Οκτωβρίου του ίδιου έτους, στο περιοδικό Εβδομάς με τίτλο «Ο Χρύσανθος».
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΈΡΓΟ
”….Θέλω να είσαι άντρας! Καλά κι εγώ το ‘θελα μα πως; Που θα βρεθεί η ασημόβεργα της μάγισσας που να αλλάζει την γυναίκεια φύση όπως αλλάζει σε κάρβουνα τους θησαυρούς στα παραμύθια;…»
Πριν το ξέσπασμα της Ελληνικής Επανάστασης του 1821 υπάρχει ανάγκη ανδρών για την απελευθέρωση του γένους και τη δημιουργία ανεξάρτητου ελληνικού κράτους. Η τελευταία ελπίδα μίας πολύτεκνης οικογένειας να προσφέρει ένα μέλος της στην επανάσταση πεθαίνει με τη γέννηση ενός ακόμα θηλυκού. Ο πατέρας αποφασίζει να μεγαλώσει το κορίτσι σαν αγόρι. Η Χρυσή γίνεται Χρύσαντος και γίνεται προσφορά στην επανάσταση.
Το έργο εστιάζει στη θέση της γυναίκας και τη μη δυνατότητα επιλογής. Ο πατέρας χρησιμοποιώντας αυτή του την ιδιότητα (του δημιουργού μιας ανθρώπινης ζωής) διαπράττει ύβρη καθώς αρνείται το φύλο του παιδιού του και επιλέγει ο ίδιος να το αλλάξει. Η κόρη ως ασθενέστερο φύλο και άβουλο υποτάσσεται στην εξουσία του πατέρα και αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να γίνει αυτοσκοπός η ικανοποίηση του “δημιουργού” της αφού του χρωστά τη ζωή της. Η κοπέλα γαλουχήθηκε ώστε να αντέξει τον Θεό του πολέμου μέσα από τις συνεχείς κτηνωδίες και μάχες του 1821. Δεν έχει όμως διαμορφώσει αντιστάσεις για έναν άλλο, εξίσου, ισχυρό Θεό, το Θεό του Έρωτα .Τι συμβαίνει όταν εμφανίζεται; Είναι ικανή μια κοπέλα να πάει ενάντια στη φύση της για να εκπληρώσει τις επιθυμίες του πατέρα της;
Παίζουν : Πέλια Γιαννουλάτου, Ηλιάνα Μπαφέρου
Σκηνοθεσία : Νίκη Δουλγεράκη
Σκηνικά/Κοστούμια : Tou senpleman
Σχεδιασμός φωτισμού: Παναγιώτης Δημουλέας
Φωτογραφίες : Χριστίνα Σαρλάμη
Παραστάσεις: 19, 20 και 21 Ιανουαρίου 2018, ώρα 21:30
Studio 29A | Πτολεμαίων 29Α (τέλος στοάς), Θεσσαλονίκη
Είσοδος: 8€ | 5€ (ανέργων, φοιτητικό, ατέλεια, α.μ.ε.α.)
Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά.
Απαραίτητη η κράτηση λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.
Τ. 6983188790
————————————————
Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 20/9/2017 έως 31/05/2018 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 8α Θεατρικά (Κουλτουρο) Βραβεία Θεσσαλονίκης 2018 που θα πραγματοποιηθούν πρώτο 15νθήμερο Ιουνίου 2018
==========================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
=========================
ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
===========================
Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==============================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων
Φωτογραφικό υλικό
Από τη νέα θεατρική ομάδα «Σπίτι της».
Σε συνθήκες δύσκολες για τη θεατρική ζωή κι ευρύτερα την καθημερινότητα, μια νέα εταιρεία θεάτρου κάνει την εμφάνισή της στα πολιτιστικά συμβαίνοντα της Θεσσαλονίκης. Το «Σπίτι της» είναι μια καινούργια θεατρική ομάδα που αποτελείται από έναν στενό πυρήνα νέων ανθρώπων με φρέσκιες ιδέες οι οποίοι αποφάσισαν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στο θεατρικό έδαφος της πόλης. Η απόπειρά τους αυτή θα ξεδιπλώσει τα πρώτα της αποτελέσματα με τη νέα χρονιά, το τελευταίο δεκαήμερο του Ιανουαρίου 2018, οπότε και θα παρουσιαστεί η πρώτη παραγωγή του σχήματος με το φρεσκογραμμένο έργο «Καύσωνας» των Εμμανουέλλας Κοντογιώργου και Χριστίνας Μπιρμπίλη σε σκηνοθεσία της πρώτης.
Το έργο
Ένα καφέ σε σταθμό μιας εθνικής οδού (rest area), σε έναν τόπο που δεν προσδιορίζεται, γίνεται καθημερινά κέντρο διερχομένων. Μοναδικοί σταθεροί χαρακτήρες δύο κορίτσια, που εργάζονται στον χώρο και έρχονται αντιμέτωπα με διάφορα πρακτικά ζητήματα, ενώ παράλληλα ονειρεύονται ένα καλύτερο μέλλον την ώρα που η θερμοκρασία έξω και μέσα είναι τόσο υψηλή που προκαλεί έντονη δυσφορία. Οι περαστικοί έρχονται και φεύγουν, αλλά εκείνες παραμένουν σχεδιάζοντας παράλληλα τη «θριαμβευτική» έξοδό τους από όλα όσα τους καταπιέζουν. Τι θα γίνει όταν οι ζωές τους συναντηθούν με τις επιθυμίες, τις σκέψεις και τις αποφάσεις τριών άλλων ανθρώπων που καταφτάνουν αρχικά στο καφέ ως απλοί πελάτες αλλά τελικά αποδεικνύεται ότι μπορούν να λειτουργήσουν άθελά τους ως καταλύτες στις πορείες των δυο κοριτσιών; Πώς μπορεί να έρθει η ευεργετική δροσιά που όλοι περιμένουν με λαχτάρα; Και, τελικά, ο προορισμός είναι αυτός που αξίζει ή απλά το ταξίδι; Ο «Καύσωνας» είναι ένα μονόπρακτο θεατρικό έργο που αποτελεί ένα γλυκόπικρο σχόλιο σε όλα όσα προβληματίζουν τη σύγχρονη κοινωνία, μια αλληγορία για τα αδιέξοδα του σημερινού ανθρώπου και τις συνθήκες πίεσης στις οποίες αυτός υπόκειται, η οποία αποδίδεται μέσα από έναν συνδυασμό δραματικών αλλά και χιουμοριστικών στοιχείων, ρεαλιστικών αλλά και σουρεαλιστικών καταστάσεων. Διάρκεια παράστασης: 60΄.
Σκηνοθετικό σημείωμα της Εμμανουέλλας Κοντογιώργου
Το έργο αυτό ξεκίνησε σαν μια πλάκα, ένα πείραμα. Σκέφτηκα: Τι θα γίνει αν πέντε άγνωστοι συναντηθούν σε ένα rest area στη μέση του πουθενά μια πραγματικά ζεστή μέρα; Μια νευρωτική κυρία, δύο σερβιτόρες που δεν το σκέφτηκαν καλά πριν γίνουν συνεταίροι, ένας οδηγός πούλμαν που κουβαλάει μέσα του νεκρούς και μια χήρα που κουβαλά στην κυριολεξία έναν νεκρό. Δεν ξέρω ούτε από πού έρχονται ούτε και πού πηγαίνουν. Ξέρω μόνο τη στιγμή της συνάντησης πριν συνεχίσουν να κινούνται. Ονειρεύονται, ο καθένας τη δική του «Μόσχα» σε αυτό το άγνωστο, ξεχασμένο από τον Θεό μέρος. Όταν δεν ονειρεύονται χορεύουν, τραγουδούν το αγαπημένο τους τραγούδι των 70ς ή πίνουν ένα ποτηράκι κονιάκ. Παντού γύρω τους μια αποπνικτική ζέστη, ο καταλύτης που ωθεί σιγά -σιγά τα πρόσωπα στα άκρα. Το μόνο που γνωρίζω είναι ότι κανείς δεν θα βγει αλώβητος από αυτή την τυχαία συνάντηση.
«Πώς στέκονται αυτά τα καφέ εδώ στη μέση του πουθενά!. Εκεί που πηγαίνεις και τα βλέπεις όλα να ξανοίγονται μπροστά σου χωρίς κανένα εμπόδιο, εμφανίζεται ξαφνικά ένα κτίσμα από το πουθενά και σταματάς. Πίνει λίγο καφέ, βάζεις λίγη βενζίνη, τρως κανένα σάντουιτς και λίγο ανακουφίζεσαι ότι δεν είναι ατελείωτο αυτό το πράγμα.»
Η ομάδα
Η εταιρεία θεάτρου «Σπίτι της» ιδρύθηκε το φθινόπωρο του 2017 στη Θεσσαλονίκη από την Εμμανουέλλα Κοντογιώργου με σκοπό να δώσει διέξοδο στις θεατρικές αναζητήσεις μιας ομάδας καλλιτεχνών που επιθυμούν να αρθρώσουν τον προσωπικό τους λόγο στην τέχνη την οποία σπούδασαν και υπηρετούν. Στόχος τους είναι η δημιουργία ενός θεάτρου συνόλου, όπου τα μέλη συμπράττουν ισότιμα στη δημιουργική διαδικασία και ο ηθοποιός ως καλλιτέχνης τίθεται αναπόδραστα στη θέση του συνδημιουργού.
Συντελεστές
Κείμενο: Εμμανουέλλα Κοντογιώργου, Χριστίνα Μπιρμπίλη
Σκηνοθεσία: Εμμανουέλλα Κοντογιώργου
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Κοντογιώργου
Σχεδιασμός φώτων και επιμέλεια σκηνικού χώρου: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Ερμηνεύουν: Ζηνοβία Ανανιάδου, Σταυρούλα Κουλούρη, Δημήτρης Τσάκας, Μαρία Παπαδοπούλου, Εμμανουέλλα Κοντογιώργου
Παραστάσεις: 21 Ιανουαρίου στις 9μμ (πρεμιέρα) έως 25 Φεβρουαρίου
Ημέρες και ώρες: Σάββατο στις 9μμ και Κυριακή στις 8μμ
Τιμές εισιτηρίων: 8ευρώ (κανονικό), 6ευρώ (μειωμένο), 4ευρώ (ατέλεια – ανέργων)
Πολυχώρος ΕΝΩ (Ερμού 11 και Ίωνος Δραγούμη)
Βιογραφικά
Εμμανουέλλα Κοντογιώργου
Αποφοίτησε με άριστα από το Τμήμα Θεάτρου της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ το 2017. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στη Θεσσαλονίκη, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και στο Θέατρο Θησείον στην Αθήνα. Έχει γράψει το σενάριο για την ταινία μικρού μήκους “Εδώ” και είναι μέλος του studio συγγραφής του Εθνικού Θεάτρου. Το 2016 συμμετείχε στις αναγνώσεις ποίησης και διηγημάτων για το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ στην εκπομπή “Ποιητική Αδεία”.
Ζηνοβία Ανανιάδου
Αποφοίτησε με άριστα από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος το 2016. Έχει συνεργαστεί με το Κρατικό θέατρο και το Νέο θέατρο Θεσσαλονίκης. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και χορού.
Σταυρούλα Κουλούρη
Αποφοίτησε με άριστα από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος το 2016 και πλέον είναι τελειόφοιτη στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του ΑΠΘ. Συμμετείχε στην ” Αγγέλα” του Γ. Σεβαστίκογλου σε σκηνοθεσία Γ. Παλούμπη στο
στο ΚΘΒΕ. Πήρε μέρος στην παρουσίαση της ποιητικής συλλογής “Αλάτι” της Μαίρης Αλέξη.
Δημήτρης Τσάκας
Σπούδασε Υποκριτική στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, Κινησιολογία και Σύγχρονο χορό στο Studio Vis Motrix και έχει ασχοληθεί επί σειρά ετών με τους παραδοσιακούς χορούς. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για το σώμα στο θέατρο και την τεχνική Ζακ Λεκόκ. Από το 2013 διδάσκει στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης χορογραφία, κινησιολογία και σύνθεση του αρχέγονου παραδοσιακού χορού με το σύγχρονο χορό μέσα από θεατρικές αντιλήψεις ενώ ως ηθοποιός έχει πάρει μέρος σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων.
Μαρία Παπαδοπούλου
Είναι τελειόφοιτη της σχολής Καλών Τεχνών του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ. Παράλληλα σπουδάζει στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης- φωνητική στο τμήμα Τζαζ, καθώς και σύγχρονο καθώς και κλασσικό χορό στη σχολή Καφαντάρη. Έχει συνεργαστεί με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, καθώς και με το First Position σε παιδικό θέατρο ως ηθοποιός. Είναι βοηθός σκηνοθέτη στην Picture Deal.
————————————————
Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 20/9/2017 έως 31/05/2018 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 8α Θεατρικά (Κουλτουρο) Βραβεία Θεσσαλονίκης 2018 που θα πραγματοποιηθούν πρώτο 15νθήμερο Ιουνίου 2018
==========================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
=========================
ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
===========================
Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==============================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων
Φωτογραφικό υλικό