Πέρα απ’ αυτό που βλέπεις (Κάθε Τρίτη).
Η Φιλιώ και η Κατερίνα πάνε θέατρο (Kάθε Παρασκευή).
Γράφει για την Κουλτουρόσουπα.






Πέρα απ’ αυτό που βλέπεις (Κάθε Τρίτη).
Η Φιλιώ και η Κατερίνα πάνε θέατρο (Kάθε Παρασκευή).
Γράφει για την Κουλτουρόσουπα.






“Η Φιλιώ και η Κατερίνα πάνε θέατρο” κάθε δεύτερη Παρασκευή.




.jpg)
ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΧΡΙΣΤΙΝΑΣ ΜΠΗΤΙΟΥ:
Είδε και σχολιάζει για την Κουλτουρόσουπα.
![]()
Είδε και σχολιάζει για την Κουλτουρόσουπα.
![]()
Ποιος είπε ότι τα παραμύθια ταιριάζουν μόνο στα μικρά παιδιά; Ότι οι παράξενες ιστορίες με δράκους, ξωτικά, μάγισσες, μυστήρια και πνεύματα ελκύουν αποκλειστικά τη φαντασία των πιτσιρίκων; Μεγάλη πλάνη… καθώς και τα ενήλικα «παιδιά» νιώθουν την ίδια ανάγκη να αποδράσουν από την πεζή, συμβατική πραγματικότητα, για ένα νοερό ταξίδι σε κόσμο άγνωστο, εξωπραγματικό, μυστηριακό, που εξιτάρει το μυαλό και τις αισθήσεις… όταν μάλιστα αυτό το ταξίδι είναι εμπνευσμένο από αληθινές ιστορίες, η ποθούμενη εμπειρία αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα εντείνοντας το ενδιαφέρον… κάτι που ήταν αναμενόμενο να νιώσουμε για την παράσταση «Οι μάγισσες του Βάρντε» από το «Θέατρο του Άλλοτε», σε κείμενο Μαρίας Ράπτη και σκηνοθεσία Βαρβάρας Δουμανίδου, που παρακολουθήσαμε στο κατάμεστο Θέατρο Αυλαία…





.jpg)
Πέρα απ’ αυτό που βλέπεις (Κάθε Τρίτη).
Η Φιλιώ και η Κατερίνα πάνε θέατρο (Kάθε δεύτερη Παρασκευή).


.jpg)
.jpg)
Την απέχθειά του στην υπερέκθεση που βιώνει τόσο ο ίδιος όσο και ο σύζυγός του Τάιλερ Μακμπέθ αποκάλυψε ο Στέφανος Κασσελάκης, που πάντως έδειξε τη βέρα του για να τη δουν, ως δείγμα νέων νοοτροπιών.
«Η υπερέκθεση; Τη σιχαίνομαι. Έχουμε σκυλοβαρεθεί, εγώ κι ο Τάιλερ. Μας κυνηγάνε λες κι δεν έχουν τι άλλο να κάνουν» είπε ο πρόεδρος του ΣΥΡΙΖΑ στον ανταποκριτή του ΑΝΤ1 στη Νέα Υόρκη.
«Απ’ όλον τον κόσμο που μας παρακολουθεί, σας ζητώ ειλικρινά συγγνώμη για την υπερέκθεση. Δεν είναι επιλογή μου, δεν είναι επιλογή μου. Προφανώς είμαστε σε μία πρωτόγνωρη κατάσταση για την Ελλάδα. Αλλά να ξέρετε ότι η καρδιά μας ανήκει στη σωστή μεριά της ιστορίας», συμπλήρωσε.
Ο κ. Κασσελάκης μίλησε και για την πρόθεση του ιδίου και του συζύγου του να προσφέρουν στην Ελλάδα. «Θέλουμε να προσφέρουμε στον τόπο μας. Στον τόπο μου. Ο Τάιλερ έχει υιοθετήσει τον τόπο μου. Άρα συνεπώς είναι και τόπος μας. Έχουμε πάει στον “Ευαγγελισμό” μαζί, είδε τους νοσηλευτές από τις ΜΕΘ, είδε τις αναλογίες νοσηλευτών – ασθενών έχει εμπειρία», είπε, προσθέτοντας ότι την περίοδο της πανδημίας του Covid-19 το ζευγάρι έμεινε στη Νέα Υόρκη, κι όχι στη Φλόριντα για να περνά καλά ή στα Χάμπτονς.
«Τα σιχαίνομαι τα Χάμπτονς, είναι μια νεόπλουτη ελίτ ανταγωνιστική»
Σε αυτό το σημείο, και μετά τις αρχικές πληροφορίες ότι ο γάμος του θα γινόταν στα Χάμπτονς, ο πρόεδρος του ΣΥΡΙΖΑ εξέφρασε τα συναισθήματά του για το μέρος.
«Τα σιχαίνομαι κιόλας τα Χάμπτονς. Είναι μία νεόπλουτη ελίτ ανταγωνιστική. Δεν μας αρέσει. Ειλικρινά έχουμε βαρεθεί αυτήν την υπερέκθεση. Η Ελλάδα δεν θα πάει μπροστά με νοοτροπίες που ανήκουν 20 χρόνια πριν. Και η Εκκλησία το ξέρει αυτό. Ο προσανατολισμός, είναι μία μόνο από τις πολλές διακρίσεις Εγώ είμαι ξεκάθαρα με τη μεριά της αλλαγής στην Ελλάδα».
Αφότου εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του με την υπερέκθεση, ο κ. Κασσελάκης έδειξε και τη βέρα του, ως δείγμα νέων νοοτροπιών. «Όταν σταματήσουν να ασχολούνται με το τι βέρα φοράω, ορίστε, δείτε τη βέρα μου, νέες νοοτροπίες», είπε.

Οι βέρες τους κόστισαν σχεδόν 4.500 ευρώ
Ο πρόεδρος του ΣΥΡΙΖΑ και ο πλέον σύζυγός του, ξόδεψαν σχεδόν 4.500 ευρώ μόνο για τις βέρες τους. Το ρεπορτάζ αναφέρει ότι επέλεξαν έναν από τους πιο ακριβούς οίκους πολυτελών κοσμημάτων, τον Cartier.
Οι ίδιες πληροφορίες θέλουν την κάθε μια από τις βέρες να κοστίζει 2.240 ευρώ, δηλαδή συνολικά ο Στέφανος Κασσελάκης και ο Τάιλερ ΜακΜπέθ πλήρωσαν σχεδόν 4.500 ευρώ, μόνο για τις βέρες τους.
Οι σειρές που έχουν κυκλοφορήσει στην τηλεόραση όλα αυτά τα χρόνια, δεν σημείωσαν επιτυχία, μόνο λόγω της πλοκής τους ή της σκηνοθεσίας τους. Σημαντικό κριτήριο είναι το καστ που έχει επιλεχθεί, αλλά σίγουρα και οι ρόλοι που θα αναλάβει ο κάθε ηθοποιός.
Ανάμεσα σε αυτούς, σίγουρα κάποιοι έχουν ξεχωρίσει, με τις ατάκες τους να ακούγονται μέχρι σήμερα, ενώ δεν είναι λίγοι οι ηθοποιοί που «κατέκτησαν» το κοινό με έναν τους ρόλο, με αποτέλεσμα στη συνέχεια να ταυτιστούν μόνο με αυτόν.
Παρακάτω, ακολουθούν ρόλοι που έχουν μείνει αξέχαστοι στους τηλεθεατές μέχρι σήμερα. Πού βρίσκονται οι ηθοποιοί πλέον;
Μαρούσκα Μαλένγκα από τη σειρά «Δύο Ξένοι» – Καλλιόπη Ταχτσόγλου
Ανάμεσα στους ρόλους που ξεχώρισε σίγουρα το κοινό από την τηλεοπτική σειρά «Δύο Ξένοι» ήταν εκείνος της βοηθού της Ντένης Μαρκορά ή αλλιώς της Μαρούσκας Μαλένγκα.

Η Καλλιόπη Ταχτσιόγλου, η οποία την υποδύθηκε, έχει αποτραβηχτεί πλέον, από τα φώτα της δημοσιότητας. Δεν κάνει δημόσιες εμφανίσεις, ενώ δεν διαθέτει καν social media. Ωστόσο, συνεχίζει να ασχολείται με το θέατρο.
Στο διαδίκτυο δεν υπάρχουν πολλές πληροφορίες για εκείνη, ενώ η πιο πρόσφατη δημόσια εμφάνισή της ήταν το 2017, σε μια διάλεξη με θέμα «Το θέατρο ως παιδεία».

Σωσώ απο τη σειρά «Εγκλήματα» – Καίτη Κωνσταντίνου
Το 1998, όταν έκαναν πρεμιέρα τα «Εγκλήματα», δεν περίμενε κανείς να σημειώσουν τέτοια επιτυχία. Οι ηθοποιοί που συμμετείχαν αναμφίβολα αγαπήθηκαν από το κοινό, με τον ρόλο της Σωσώς να είναι ανάμεσα σε εκείνους που ξεχώρισαν οι τηλεθεατές, με τις ατάκες της να μένουν αξέχαστες.

Η Καίτη Κωνσταντίνου, που υποδύθηκε τον ρόλο της Σωσώς, παραμένει ενεργή στον χώρο της υποκριτικής και δεν έχει πάψει μέχρι και σήμερα να ασχολείται με το θέατρο.
Αυτή την περίοδο πρωταγωνιστεί σε μια θεατρική παράσταση με τη Λυδία Φωτοπούλου, ενώ δίνει συχνά τηλεοπτικές συνεντεύξεις.

Λιλίκα Καλλίτση από τη σειρά «Στάβλοι της Εριέττας Ζαΐμη» – Κωνσταντία Χριστοφορίδου
Ένας από τους ρόλους που έκαναν την Κωνσταντία Χριστοφορίδου να αγαπηθεί τόσο από το κοινό, ήταν εκείνος στους «Στάβλους της Εριέττας Ζαΐμη».

Η ηθοποιός υποδυόταν τη «Λιλίκα Καλλίτση», έναν χαρακτήρα που έχει μείνει αξέχαστος στο μυαλό των τηλεθεατών. Τόσο η εκρηκτική της εμφάνιση, όσο και το… «βιογραφικό» που παρουσίαζε μαζί με την «Κολιάτσου» ήταν τα βασικά χαρακτηριστικά που έκαναν τον ρόλο της να αρέσει τόσο.
Η ηθοποιός διατηρεί μια ενεργή παρουσία στα social media και φροντίζει να κρατά επικοινωνία με το κοινό της. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια απέχει από τον χώρο της υποκριτικής, καθώς έχει αφιερωθεί στα παιδιά της.
Δεβόρα από τη σειρά «Εκείνες κι εγώ» – Νίκη Σερέτη
Σχεδόν 30 χρόνια μετά την κυκλοφορία της δημοφιλούς σειράς με τον Γιάννη Μπέζο, ένας ρόλος που σίγουρα θα θυμούνται ακόμα οι τηλεθεατές, είναι εκείνος της Δεβόρας.

Άλλωστε, αυτός ήταν που σύστησε τη Νίκη Σερέτη στο τηλεοπτικό κοινό. Η ηθοποιός έκτοτε, έκανε κι άλλες συμμετοχές σε τηλεοπτικές σειρές, ενώ συνεχίζει να ασχολείται με το θέατρο.
Μάλιστα, δίνει συχνά τηλεοπτικές συνεντεύξεις, ενώ διατηρεί μια ενεργή παρουσία στα social media, όπου και μοιράζεται υλικό με το κοινό της.

Βάνα Δάγκα από τη σειρά «Μεν και Δεν» – Άννα Κουρή
Η ηθοποιός Άννα Κουρή υποδύθηκε τον ρόλο της «Βάνας Δάγκα» στην επιτυχημένη σειρά «Οι Μεν και οι Δεν» και φρόντισε να μείνει αξέχαστη στο κοινό. Τόσο εκείνη, όσο και το σκυλάκι της, η Τερέζ.

Έκτοτε, η ηθοποιός κάνει επιλεκτικές επαγγελματικές επιλογές και σπάνιες δημόσιες εμφανίσεις. Σε συνέντευξή της τον Απρίλιο του 2023, είχε δηλώσει πως ο ρόλος της «Βάνας Δάγκα» τη στοίχειωσε.
«Οι παραγωγοί νόμιζαν ότι είμαι η Βάνα Δάγκα, με στοίχειωσε ο ρόλος αυτός», είχε πει, αφήνοντας να εννοηθεί πως ίσως αυτός ήταν ο λόγος που δεν είχε τις ανάλογες επαγγελματικές προτάσεις. Πλέον, ασχολείται κυρίως με το θέατρο.

Νικόλας από τη σειρά «Κωνσταντίνου κι Ελένης» – Στέργιος Νένες
Μετά τον ρόλο που τον έκανε γνωστό στους τηλεθεατές, εκείνον του Νικόλα στη σειρά «Κωνσταντίνου κι Ελένης», ο Στέργιος Νένες αποφάσισε πως θέλει να δουλέψει πίσω από τις κάμερες.

Έναν χρόνο μετά το τέλος της σειράς, εργαζόταν στο ριάλιτι «Μπαρ» του MEGA και στη συνέχεια, εργάστηκε στον πρώτο κύκλο της «Φάρμας», σε τρεις σεζόν του «MasterChef», στο «Asia Express» και το «Globetrotters».

Φιόνα από το «Κωνσταντίνου κι Ελένης» – Λίλιαν Αρχοντή
Η «Φιόνα» υπήρξε κι εκείνη μια από τις μοναδικές αγάπης του «Μάνθου Φουστάνου» στην πετυχημένη σειρά «Κωνσταντίνου και Ελένης».

Τα χρόνια πέρασαν κι η Λίλιαν Αρχοντή αφιερώθηκε στην κόρη της, η οποία μάλιστα, ακολουθεί τα βήματά της. Ήταν άλλωστε, κι εκείνη γνωστή από τον ρόλο της Μπουλίτσας στο «Καφέ της Χαράς».
Δεν αναλαμβάνει πλέον, τηλεοπτικούς ρόλους, όμως εργάστηκε στην εκπομπή της Αννίτας Πάνια. Ωστόσο, δεν παρέμεινε για πολύ εκεί. Συχνά, κάνει δημόσιες εμφανίσεις, ενώ έχει επίσης, μια ενεργή παρουσία στα social media για να επικοινωνεί με το κοινό της.

Αχιλλέας από τη σειρά «50-50» – Θάνος Τοκάκης
Ο Θάνος Τοκάκης, ο ηθοποιός που ενσάρκωσε τον «Αχιλλέα» στη δημοφιλή σειρά του Mega κι έγινε διάσημος για το «ξύλο» που έτρωγε από τον «Νικηφόρο» (Πέτρο Φιλιππίδη)συνεχίζει κανονικά την πορεία του στην υποκριτική.

Έχει συμμετάσχει σε ταινίες, αλλά και θεατρικές παραστάσεις. Είναι παντρεμένος με την ηθοποιό Βίκυ Παπαδοπούλου, η οποία συμμετείχε στη σειρά «Κρατάς μυστικό;». Και οι δύο κρατούν την προσωπική τους ζωή μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας.

Πολυμενέας από τη σειρά «Το Καφέ της Χαράς» – Κώστας Φλωκατούλας
Ο Κώστας Φλωκατούλας έγινε ιδιαίτερα γνωστός στο ευρύ κοινό μέσα από το ρόλο του φιλάργυρου παντοπώλη, Τάσου Πολυμενέα στην κωμική σειρά «Το καφέ της Χαράς».

Στη συνέχεια, ακολούθησαν κι άλλες επιτυχημένες συνεργασίες στο θέατρο και στην τηλεόραση. Τη σεζόν 2019-2020 επέστρεψε και πάλι ως «Τάσος Πολυμενέας» στο καστ της σειράς «Το καφέ της Χαράς», ενώ το 2021 συμμετείχε την καθημερινή σειρά του ΕΡΤ1 «Ποιος ήτον ο φονεύς του αδελφού μου».
Πλέον, ο ηθοποιός κρατά χαμηλό προφίλ και προστατεύει τη ζωή του από τα φώτα της δημοσιότητας. Δεν κάνει σχεδόν ποτέ, δημόσιες εμφανίσεις.

Ματίνα Μανταρινάκη από τη σειρά «Κωνσταντίνου κι Ελένης» – Καλλιρόη Μυριάγκου
Μετά τον ρόλο της «γεροντοκόρης» Ματίνας Μανταρινάκη στη σειρά «Κωνσταντίνου κι Ελένης», η Καλλιρόη Μυριάγκου δεν ανέλαβε τηλεοπτικές δουλειές.

Συνέχισε την καριέρα της στο θέατρο, καθώς δεν ήθελε να μπει στη διαδικασία να αναλώνεται σε κάποιον τηλεοπτικό ρόλο, επαναλαμβάνοντας τα όσα είχε ήδη κάνει.
Η ηθοποιός δεν διατηρεί social media, καθώς πιστεύει ότι της τρώνε χρόνο από τη ζωή της, ενώ σπάνια δίνει τηλεοπτικές συνεντεύξεις.

Στον απόηχο της κυκλοφορίας του νέου «Εξορκιστή» το παλιό κοινό, ανακάλεσε τις στιγμές τρόμου που είχαν κατακλύσει τις κινηματογραφικές αίθουσες, στην πρώτη ταινία.
Ήταν χειμώνας του 1974, όταν το Midtown East της Νέας Υόρκης επισκίασαν ανατριχιαστικές ιστορίες για καρδιακές προσβολές, τραυματισμούς, ένα τραγικό ατύχημα και εννιά θανάτους. Ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα σε αυτά; Όλα συνδέονταν με την προβολή της ταινίας.
Μπορεί σήμερα να έχουν περάσει στην ιστορία ως τραγικές συμπτώσεις, αλλά ο θρύλος της κατάρας υπάρχει ακόμη κάπου εκεί έξω, μιας που η ιστορία ακολουθεί ένα ανατριχιαστικό μοτίβο, από τα βασανιστήρια των ηθοποιών, ως τη μεγάλη πυρκαγιά και τον θάνατο 9 ανθρώπων.
200 μέρες βασανιστηρίων
Ο τρόμος του «Εξορκιστή» εξαπλώθηκε πολύ πιο πέρα από την οθόνη, κατά τη διάρκεια της παραγωγής του, η οποία περιελάμβανε 200 εξαντλητικές ημέρες γυρισμάτων.
Ολόκληρη η παραγωγή και το καστ ταξίδεψαν από το Μανχάταν, στις Ηνωμένες Πολιτείες ως το εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, μια σειρά από ανησυχητικά περιστατικά, όπως οι θάνατοι ηθοποιών και μελών του συνεργείου, μια καταστροφική πυρκαγιά που σταμάτησε την παραγωγή για περισσότερο από ένα μήνα και σοβαροί τραυματισμοί της πρωταγωνίστριας της ταινίας, Έλεν Μπέρστιν, η οποία επέστρεψε στη νέα ταινία ως Κρις Μακνίλ.

Στο ντοκιμαντέρ του 1998, «Ο φόβος του Θεού: 25 χρόνια μετά τον “Εξορκιστή”»”, ο πατέρας Τόμας Μπέρμιγχαμ, τεχνικός σύμβουλος της ταινίας, θυμήθηκε πώς ο σκηνοθέτης Γουίλιαμ Φρίντκιν του ζήτησε να “εξορκίσει το πλατό” λόγω της συνεχούς σειράς ατυχημάτων. Ο ιερέας, ωστόσο, προτίμησε να δώσει αντί γι’ αυτό, την ευλογία στην ομάδα παραγωγής. Ο ίδιος ο Φρίντκιν περιέγραψε μια σειρά από ατυχή περιστατικά.
Οι ανατριχιαστικές παρεμβολές
Το «κακό κάρμα» φαίνεται ότι ξεκίνησε όταν ένα άγαλμα του Pazuzu, του κακού πνεύματος της ταινίας, χάθηκε κατά τη διάρκεια της προγραμματισμένης παράδοσής του στη Μοσούλη του Ιράκ, αντί να καταλήξει στη Δανία. Αυτή η μυστηριώδης καθυστέρηση ανέστειλε την παραγωγή του φιλμ για αρκετές εβδομάδες. Όμως το πιο αξιοπροσεκτο για τα ΜΜΕ της εποχής περιστατικό, συνέβη στο στούντιο της 20th Century Fox στη West 54th Street, όπου μια πυρκαγιά κατέλαβε το σκηνικό ενός σπιτιού, στο οποίο θα γύριζαν την περίφημη σκηνής του εξορκισμού. Η αιτία της πυρκαγιάς ήταν κάτι αρκετά παράδοξο. Ένα περιστέρι πέταξε πάνω σε έναν προβολέα φωτός.
Εκείνο που έθρεψε τις ιστορίες για μια κατάρα, είναι ότι αν και το μεγαλύτερο μέρος του σκηνικού του σπιτιού καταστράφηκε, ο χώρος της τελετουργίας του εξορκισμού παρέμεινε ανέπαφος. Μετά από έξι εβδομάδες ανοικοδόμησης, τα γυρίσματα συνεχίστηκαν.

Το ατύχημα της Έλεν Μπέρστιν
Η Έλεν Μπέρστιν, η οποία υποδύθηκε τον Κρις Μακ Νιλ στην ταινία, δεν έμεινε εκτός των μεγάλων αποτυχιών. Κατά τη διάρκεια μιας ιδιαίτερα εξαντλητικής σκηνής που περιελάμβανε ένα ακροβατικό, την τράβηξαν με δύναμη προς έναν τοίχο με αποτέλεσμα να τραυματιστεί σοβαρά. Παρά τις εκκλήσεις της προς τον κασκαντέρ να χαλαρώσει, ο σκηνοθέτης Φρίντκιν επέμενε ότι έπρεπε να «φαίνεται αληθινό». Στην τέταρτη λήψη, η Μπέρστιν προσγειώθηκε τόσο δυνατά στον κόκκυγα της που ούρλιαξε από τον πόνο. Αντί να προσφέρει βοήθεια, ο Φρίντκιν συνέχισε να κινηματογραφεί, αποτυπώνοντας τη γνήσια στιγμή του πόνου.

Οι θάνατοι που συνδέθηκαν με την ταινία
Ένας δημοσιογράφος που ασχολήθηκε αποκλειστικά με την ταινία, ο Τζο Χάιαμς, εξέφραζε συχνά δημόσια τις ανησυχίες του για τις αυξανόμενες και απροσδόκητες απώλειες στη διάρκεια των γυρισμάτων. Σημείωσε ότι δεν επρόκειτο για απώλειες από επικίνδυνα ακροβατικά, αλλά έκανε λόγο για άτομα που έπεφταν νεκρά πίσω από την κάμερα. Στο ντοκιμαντέρ «Ο Φόβος οτυ Θεού» η Μπέρστιν έδωσε βάση στα παραπάνω, καθώς δήλωσε ότι εννέα άνθρωποι πέθαναν κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας, συμπεριλαμβανομένου και ενός νεογέννητου μωρού του βοηθού εικονολήπτη.Μεταξύ εκείνων που πέθαναν, ήταν και ο Τζαικ ΜακΓκόουαν, ο οποίος «έφυγε» λίγο μετά την εμφάνισή του στην ταινία ως σκηνοθέτης Μπρουν Ντένινγκς. Ήταν ένας από τους χαρακτήρες που στην ταινία σκοτώνονται από τον δαίμονα. Σε ηλικία μόλις 54 ετών, ο ΜακΓκόουαν πέθανε από επιπλοκές της γρίπης στο ξενοδοχείο Algonquin της Νέας Υόρκης, όπως ανέφεραν οι New York Times τον Ιανουάριο του 1973.
Με φόντο αυτές τις τραυματικές εμπειρίες, φάνηκε αρκετά παράξενο το γεγονός ότι η Universal και ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Γκόρντον Γκριν κατάφεραν να πείσουν την 90χρονη σήμερα Μπέρστιν, να επιστρέψει για μια νέα ταινία του «Εξορκιστή». Όταν τη ρώτησαν, η απάντηση της ηθοποιού ήταν απλή, «Πολλά τα χρήματα».
Ρομποτικοί σκύλοι, ονειρογενετική, μυθικοί Κάτω Κόσμοι, μουσικές εμπειρίες. Από φανταστικούς κόσμους μέχρι φανταστικούς φίλους και από τη δύναμη της μουσικής μέχρι την έμπνευση που φέρνει η διαφορετικότητα, οι ταινίες στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης του πρωτοποριακού διαγωνιστικού τμήματος Immersive μας βυθίζουν σε διαφορετικές πραγματικότητες, ανοίγοντας καινούργιους δρόμους στην κινηματογραφική εμπειρία.
Το Immersive αγκαλιάζει δημιουργίες που αξιοποιούν τις πιο σύγχρονες νέες τεχνολογίες. Περιλαμβάνει 8 νέες ταινίες που μας ταξιδεύουν από την Ολλανδία και τη Γαλλία, μέχρι τη Βραζιλία, την Αμερική και την Ιαπωνία, προσφέροντας μια συναρπαστική διαδραστική εμπειρία θέασης, ξεπερνώντας τα κινηματογραφικά είδη και εντάσσοντας τον θεατή μέσα στο περιβάλλον της εκάστοτε ταινίας.
Η κριτική επιτροπή του Immersive αποτελείται από τους:
Στην Καλύτερη Ταινία Immersive θα απονεμηθεί Χρυσός Αλέξανδρος, ο οποίος συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ.
Finally Me
Marcio Sal
Βραζιλία, 2023, 17΄
Ο κύριος Σαούλ είναι ένας ηλικιωμένος μουσικός, επιβαρυμένος από μια ζωή γεμάτη απόρριψη και ντροπή, που τον έχει αναγκάσει να συγκαλύπτει τα πιο κρυφά του μυστικά. Αντλώντας έμπνευση από το ζωηρό κλίμα του βραζιλιάνικου καρναβαλιού, διανύει ένα μεταμορφωτικό ταξίδι αυτοαποδοχής μέσω της δύναμης της μουσικής.

Human Violins – Prelude
Ioana Mischie
Ρουμάνια, Γαλλία, 2023, 19΄
Κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος, πολλοί Εβραίοι είχαν τη δυνατότητα να επιλέξουν μόλις ένα αντικείμενο πριν οδηγηθούν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Κάποιοι από αυτούς επέλεξαν το βιολί τους. Ορισμένα από αυτά έσωσαν ζωές, ενώ άλλα επίσπευσαν τον πόνο και τον τρόμο που προκαλούσαν οι φρουροί. Ακολουθούμε τη μυθιστορηματική ιστορία της Άλμα, μιας 15χρονης λάτρης του βιολιού που κατοικεί σε έναν κόσμο γεμάτο τρόμο. Μονάχα μέσω της μουσικής, μπορεί να απελευθερωθεί. Στον χρήστη προσφέρεται η ευκαιρία να παίξει και να εξελίξει περαιτέρω την κληρονομιά της μουσικής της. Η διαδραστική αρχιτεκτονική του παιχνιδιού επιτρέπει στο χρήστη να μεταμορφώσει τα κλειστοφοβικά καλώδια σε όργανα και να προχωρήσει την ιστορία. Ακολουθείται η φιλοσοφική μετάβαση από έναν σκοτεινό εξωτερικό κόσμο σε έναν φωτεινό εσωτερικό, από μια τεράστια κλίμακα πόνου σε μια μεγαλειώδη απελευθέρωση, από το θόρυβο στη μουσική, από την ακρόαση στη δημιουργία. Όπως έλεγε ο Yehudi Menuhin, «Η μουσική αποτελεί ζωντανό οργανισμό για να μας πει ποιοι είμαστε και τι αντιμετωπίζουμε. Πρόκειται για ένα μονοπάτι ανάμεσα στον εαυτό μας και το άπειρο». Προς το τέλος της εμπειρίας, ως διαμεσική προέκταση του παιχνιδιού, οι χρήστες θα μπορούν να εξερευνήσουν πραγματικές ιστορίες των βιολιών που τελικά επιβίωσαν.

My name is O90
Siyeon Kim
Νότια Κορέα, 2023, 15 min
Το έτος 2047, ο ρομποτικός σκύλος O-90 που διαθέτει τεχνητή νοημοσύνη τριγυρίζει στoυς δρόμους, επειδή τον εγκατέλειψαν. Για πολλά χρόνια, ο O-90 περιπλανιέται στην πόλη, αναζητώντας καλώδια επαναφόρτισης τα οποία του επιτρέπουν να κλέβει ενέργεια. Μια βροχερή νύχτα, ο O-90 ξυπνάει έχοντας εξαντλήσει σχεδόν τη φόρτιση του. Κατευθύνεται προς την πόλη για να επαναφορτιστεί πριν το ξημέρωμα. Περνάει μέσα από ένα μεγάλο τούνελ, σκεπτόμενος ως συνήθως ότι αυτή η μέρα θα μπορούσε ίσως να είναι και η τελευταία του. Όμως, τα δεδομένα του O-90 δεν έχουν διαγραφεί, οπότε εξακολουθεί να θυμάται τον φίλο του. Ένα ρομπότ όπως ο O-90 προβληματίζεται και καταλήγει να επιθυμεί να έχει αναμνήσεις, καρδιά και συναισθήματα.
Shadowtime
Sister Sylvester, Deniz Tortum
Ολλανδία, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, Τουρκία, 2023, 18 min
Βρίσκεσαι σε δύο κόσμους ταυτόχρονα. Το σώμα σου είναι στον άλλο κόσμο, αλλά η καρδιά σου είναι σε αυτόν εδώ.
Shinigami
Yoshiya Okoyama
Ιαπωνία, 2023, 20΄
Ένα διαδραστικό κινούμενο σχέδιο εικονικής πραγματικότητας της ρουτίνας Shinigami, χαρακτηριστική της παραδοσιακής τέχνης της Ιαπωνίας που είναι γνωστή ως rakugo. Ο θεατής μπορεί να περπατήσει ελεύθερα στον εικονικό κόσμο και μπορεί να βιώσει διαφορετικές πτυχές της ιστορίας ανάλογα με τις επιλογές που έχει κάνει.

The Descent
Tatiana collet Apraxine
Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία, 2022, 14 min
Το The Descent είναι ένα ταξίδι εικονικής πραγματικότητας στον μυθικό Κάτω Κόσμο που εξερευνά θεματικές του πένθους και της απώλειας. Προσφέρεται ως μία αντανάκλαση για το πώς το πένθος είναι μια από τις πιο ισχυρές, επώδυνες, οικουμενικές εμπειρίες της ανθρώπινης ύπαρξης. Βυθίζει τον θεατή σε ένα μυστικιστικό ταξίδι σε αρχαία βασίλεια και υφαίνει ένα πλούσιο ηχητικό μωσαϊκό από φωνές μαζί με εντυπωσιακά οπτικά στοιχεία.
The Imaginary Friend
Steye Hallema
Ολλανδία, Βέλγιο, 2023, 25 min
Γίνε φανταστικός φίλος! Ένα παιδί που πενθεί, αγωνίζεται να διαχωρίσει την πραγματικότητα από τη φαντασία. Δημιουργεί ΕΣΕΝΑ -τον (φανταστικό) του φίλο- για να καταπολεμήσει τα τέρατα στο μυαλό του. Παρόλο που διασκεδάζετε μαζί, εκείνος αρχίζει να αποσυνδέεται όλο και περισσότερο από το περιβάλλον του… Θα βοηθήσεις ή θα επιδεινώσεις την κατάσταση;

They Dream in My Bones
Faye Formisano
Γαλλία, 2021, 18 min
Ένας διαπεραστικός διαλογισμός και μια συγκλονιστική βιωματική πρόταση που διερευνά ποιο ύφασμα μπορεί να συνδέει το φυσικό και το μεταφυσικό, και πώς να εξάγουμε τα όνειρα από έναν άγνωστο σκελετό. Αυτή η μυθοπλαστική συνθήκη αφηγείται την ιστορία του Roderick Norman, ενός ερευνητή της ονειρογενετικής και εξερευνά τη διασύνδεση του φυσικού και του ονειρικού κόσμου.

Εντυπωσιακά, περίτεχνα κοστούμια που φόρεσε επί σκηνής η αξέχαστη ηθοποιός Νόνικα Γαληνέα εκτίθενται από σήμερα στο φουαγιέ ισογείου της αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
Η έκθεση με τίτλο «Νόνικα Γαληνέα – Η Δωρεά» στήθηκε με τα κοστούμια που δώρισε η μεγάλη κυρία του θεάτρου στο Μέγαρο ως ένδειξη βαθιάς αγάπης προς τον χώρο όπου παρουσίασε σημαντικές παραστάσεις αλλά και τον ιδρυτή του Χρήστο Λαμπράκη.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν οκτώ μοναδικά κοστούμια που φιλοτέχνησε η βραβευμένη με Όσκαρ Ενδυματολογίας, Θεώνη Βαχλιώτη – Όλντριτζ, μαζί με τα πρωτότυπα σχέδια τους, τα οποία δημιουργήθηκαν για το εναλλασσόμενο ρεπερτόριο του έτους 1991-1992 στο θέατρο «Ιλίσια». Οι παραστάσεις «Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας» του συγγραφέα Friedrich Durrenmat καθώς και η «Η κυρία του Μαξίμ» του συγγραφέα Georges Feydeau, που σκηνοθέτησε ο Leon Rubin, ήταν ένα πολύ δύσκολο εγχείρημα, τής έδωσε όμως τη μεγάλη χαρά να φέρει για πρώτη φορά την μοναδική Θεώνη Βαχλιώτη – Όλντριτζ στην Ελλάδα, η οποία ανέλαβε τα κοστούμια και για τα δύο έργα: «Η συνεργασία μας ήταν η πρώτη της στην Ελλάδα, έως τότε δεν το σκεφτόταν. Είχε ήδη κερδίσει το Όσκαρ για την ταινία «Ο μεγάλος Γκάτσμπυ», τής τηλεφώνησα χωρίς να την γνωρίζω και της είπα: «Θέλω να ανεβάσω δύο έργα, δύο εντελώς διαφορετικές παραστάσεις και η μεγαλύτερη ευτυχία της ζωής μου θα είναι να συνεργαστείτε μαζί μου και ας μην με γνωρίζετε. Ρωτήστε για εμένα, αν θέλετε». Και τότε εκείνη μου αποκρίθηκε: «Δεν χρειάζεται, έρχομαι» είχε αποκαλύψει η ίδια η Νόνικα Γαληνέα.

Στην έκθεση, η οποία θα λειτουργεί μέχρι τις 19 Νοεμβρίου, συμπεριλαμβάνεται επίσης ένας εντυπωσιακός πίνακας της εικαστικού Βάνας Ξένου με επεξεργασμένες ζωγραφικά φωτογραφίες της ηθοποιού από παραστάσεις της, που θα κοσμεί μόνιμα τον χώρο των Φίλων του Μεγάρου.
Παράλληλα, στο χώρο της έκθεσης, το κοινό θα έχει την δυνατότητα να παρακολουθήσει την ταινία με τίτλο «50 χρόνια θέατρο – Νόνικα Γαληνέα», σε σκηνοθεσία Κώστα Αυγέρη.
Η Νόνικα Γαληνέα είναι η μοναδική Ελληνίδα που πρωταγωνίστησε σε έξι θεατρικά έργα, σπάνια για την ελληνική θεατρική σκηνή, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Όπως η ίδια είχε πει σε συνέντευξη της, ο Χρήστος Λαμπράκης ήταν εκείνος που σφράγισε την επάνοδό της στο θέατρο με ένα ρόλο που τόσο επιθυμούσε να ερμηνεύσει, τη Φαίδρα του Γιάννη Ρίτσου.
«Οι δημιουργικοί της διάλογοι με το Χρήστο Λαμπράκη, όπως θα δείτε και από ενδεικτικά γράμματα που αντάλλαξαν κατά καιρούς, ήταν ιδιαίτερα σημαντικοί και για τους δύο, και είναι μεγάλη τιμή για το Μέγαρο να φιλοξενήσει ένα μικρό δείγμα της καλλιτεχνικής τους συμπόρευσης» δήλωσε κατά την διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης ο πρόεδρος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών κύριος Νίκος Πιμπλής.


Η Νόνικα Γαληνέα υπήρξε μία από τις λαμπερές παρουσίες του θεάτρου και συνεργάστηκε με διακεκριμένους συνεργάτες στην καλλιτεχνική της διαδρομή, όπως τον Μίνωα Βολανάκη, τον Μιχάλη Κακογιάννη, τον Κάρολο Κουν, τον Αλέξη Μινωτή, τον Δημήτρη Μυράτ, τον Σπύρο Ευαγγελάτο, τον Stuart Burge, τον Νίκο Πετρόπουλο, ενώ πρωταγωνίστησε σε δύο παραστάσεις στο Covent Garden Theatre στο Λονδίνο. Έχει βραβευτεί το 2006 με το έπαθλο Κυβέλη για την προσφορά της στο ελληνικό θέατρο. Έχει μεταφράσει δεκαεπτά θεατρικά έργα στα οποία πρωταγωνιστούσε μεταξύ άλλων με τον Αλέκο Αλεξανδράκη στο θέατρο “Ιλίσια” που δημιούργησαν από κοινού.
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00 – 18:00
Επιπλέον, τις ημέρες συναυλιών στην αίθουσα Δ. Μητρόπουλος 10:00-20:30 και τις ημέρες συναυλιών στην αίθουσα Χ. Λαμπράκης 10:00-23:00
Το Σαββατοκύριακο 18 & 19/11 η έκθεση θα είναι ανοικτή 10:00-18:00
Τηλέφωνο: +30 6983 101 110
URL: http://www.kulturosupa.gr
Email: kulturosupa@yahoo.gr
Copyright Kulturosupa.gr © 2007 – 2026