ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Τρίτη, 21 Απριλίου, 2026
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Η θεατρική παραγωγή «By Heart», από το Teatro Nacional D. Maria II της Λισαβόνας στο Θέατρο Αυλαία.

από Kulturosupa
από Kulturosupa



54α Δημήτρια
 
Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Οκτωβρίου
 
Η θεατρική παραγωγή «By Heart», από το Teatro Nacional D. Maria II της Λισαβόνας θα δώσει δύο παραστάσεις, στο πλαίσιο των 54ων Δημητρίων, την Πέμπτη 17 και την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2019, στις 21.00, στο Θέατρο Αυλαία (πλατεία ΧΑΝΘ, τηλ.2310230013)
 
Ο δραματουργός και ερμηνευτής Tiago Rodrigues διδάσκει ένα ποίημα σε δέκα ανθρώπους που δεν έχουν δει ποτέ την performance και αγνοούν ποιο ποίημα πρόκειται να αποστηθίσουν ενώπιον του κοινού. Καθώς τους διδάσκει, ο πρωταγωνιστής ξεδιπλώνει ένα μείγμα ιστοριών το οποίο περιλαμβάνει αφηγήσεις της γιαγιάς του, διανθισμένες από παραθέματα του Σαίξπηρ, του Ρέι Μπράντμπερι, του Τζορτζ Στάινερ, του Γιόζεφ Μπρόντσκι, ενώ παράλληλα προκύπτουν ιστορίες γύρω από Πορτογάλους σεφ, τηλεοπτικά σόου της Ολλανδίας και τη μορφή του νομπελίστα Μπορίς Πάστερνακ. Οι αινιγματικές διασυνδέσεις θα αποκαλυφθούν ενόσω το ποίημα ολοκληρώνεται.
 
.

 Το «By Heart» είναι ένα έργο για τη μετάδοση και τη μεταβίβαση, για τη σημασία των λέξεων και των ιδεών που μόνο η μνήμη μπορεί να διαφυλάξει. Διευθυντής του Teatro Nacional D. Maria II της Λισαβόνας από το 2015, βραβευμένος, πολυταξιδεμένος και πολυπράγμων, ο γνωστότερος σκηνοθέτης της Πορτογαλίας Tiago Rodrigues έχει καθιερωθεί ως γεφυροποιός πόλεων και χωρών, ταυτόχρονα οικοδεσπότης και πρεσβευτής του ζωντανού θεάτρου
Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Οκτωβρίου
 
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
(Πλατεία ΧΑΝΘ (Τσιμισκή), τηλ. 2310 230 013
Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Οκτωβρίου στις 21:00           
 
Τιμή 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό

.
.
Δείτε το πρόγραμμα των 54ων Δημητρίων εδώ
.
————————
——————–
—————-
,
Δείτε & αυτά:
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.

–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 926 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

«Η σονάτα του σεληνόφωτος» του Ρίτσου με την Κ. Διδασκάλου στο θέατρο Αμαλία σε διπλή βερσιόν.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Γαλλική και Ελληνική απόδοση  
21 & 22 Νοεμβρίου 

H Σονάτα του Σεληνόφωτος  του Γιάννη Ρίτσου (1956), η πρωιμότερη από τις μακρές συνθέσεις της Τέταρτης Διάστασης, σημαδεύει με την ιδιότυπη μορφή και ατμόσφαιρά της το ξεκίνημα μιας νέας εποχής, όχι μόνο για το έργο του Γιάννη Ρίτσου (1909-1990), αλλά και για την ποίησή μας γενικότερα. Στην αφετηρία της πιο αίθριας εποχής για την προσωπική ζωή και δημιουργία του ποιητή, φαίνεται να ανασύρει από το παρελθόν βιώματα, αγωνίες και συγκινήσεις που δεν ανιχνεύονται στα ποιήματα της προηγούμενης «ηρωικής» δεκαετίας του Ρίτσου.

Στη συνείδηση του ποιητή αντανακλώνται ιδεολογικές ανακατατάξεις. Ο ποιητής νιώθει επιτακτική την ανάγκη να επανατοποθετηθεί απέναντι στον κόσμο, και για να το καταφέρει, καταφεύγει στη διαλεκτική της «υποκριτικής»: σε «προσωπεία» μυθικά ή σε στερεότυπα (ρόλους ας πούμε)· στη φωνή τους σμίγει η αλήθεια του άλλοτε και του τώρα.
.
.
Η Σονάτα του Σεληνόφωτος, από τα πιο αγαπημένα και γνωστά κείμενα του Ρίτσου, είναι ένας σκηνικός μονόλογος, μια «εκ βαθέων» εξομολόγηση, μια παρατεταμένη ικεσία για ζωή κι ελπίδα, μέσα από ροή παραστάσεων και συμβόλων.

Στις 21 Νοεμβρίου η ερμηνεία θα αποδοθεί στα γαλλικά σε μετάφραση του Gérard Pierrat και στις 22 Νοεμβρίου θα αποδοθεί στα ελληνικά

Συντελεστές
Το ερωτικό αριστούργημα ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου που είναι υπεύθυνη και για τη σκηνοθεσία.
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Ελσα Τζαβελάκου
Σκηνική επιμέλεια: Ματίνα Μέγκλα
Μουσική: Μηνάς Αλεξιάδης

Πληροφορίες
Παραστάσεις: Πέμπτη  21 & Παρασκευή  22 Νοεμβρίου, ώρα 21.00
Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30, 
                       ticketplus.gr
Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ γενική είσοδος & 10 ευρώ (φοιτητικό & ανέργων)
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310842509
————————
——————–
—————-
Δείτε & αυτά:

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.

–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1782 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Roix Mat: Solo performance των Koldo Vío, Μάριου Μεβουλιώτη στο Vitruvian Thing

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

.

Web: https://vitruvianthing.com
 
2, 3, 9, 10 Νοεμβρίου
 
Μια παράσταση για όσα θα θέλαμε να ξαναζήσουμε και δεν μπορούμε. Ένας φόρος τιμής στην αθωότητα που ψάχνουμε και στο πληγωμένο παιδί μέσα μας. Ένας ερμηνευτής, μια σκακιέρα, ένα κάλεσμα στην Ανάγκη, στη Μνήμη και στην Αποδοχή. Μια εσωτερική αναζήτηση μέσα από συναισθηματικά τοπία, μουσική, χιούμορ, φαντασία και τη μαγεία του θεάτρου του αντικειμένου. Χωρίς λόγια.
 
Ένας Δάσκαλος παίζει κάθε μέρα σκάκι με τον εαυτό του και παγιδεύεται στην ανάμνηση ενός μαθητή που δεν κατάφερε να βοηθήσει, ενός μαθητή περιθωριοποιημένου από το σύνολο. Η σκακιέρα μεταμορφώνεται στη σχολική αίθουσα όπου εργάζεται ο Δάσκαλος, το παιχνίδι μετατρέπεται σε αναπαράσταση της ζωής του μαθητή και της σχέσης τους. Ταυτόχρονα παρακολουθούμε ζωντανά video projection σε οθόνη, σα να πολλαπλασιάζεται ο ήρωας μέσα στο τεχνολογικό περιβάλλον που τον ορίζει (υπολογιστής, τηλεόραση). Τι συμβολίζει αυτός ο αδικημένος μαθητής; Πόσο κοντά είμαστε, αλήθεια, σε παιδιά που μας έχουν ανάγκη; Πόσο έχουμε εξορίσει τον παιδικό εαυτό μας; Ένα πείραμα εσωτερικής διαδρομής του ερμηνευτή και σύνθεσης τεχνικών σωματικού θεάτρου και εμψύχωσης αντικειμένων.
 
Η ιστορία επινοήθηκε από τους συντελεστές. Η συνύπαρξη παλλόμενου σώματος με μουσική, αντικείμενα, τεχνολογία προτείνει μια πολυμορφική οπτική δράσης. Ο μη ομιλών ηθοποιός αφηγείται το ρόλο του μέσα από ένα σουρρεαλιστικό παιχνίδι εμψύχωσης του χωροχρόνου…
 
Στη σκακιέρα της ζωής μας, ποια θα είναι άραγε η επόμενή μας κίνηση;
 
 
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Koldo Vío
Μουσική: Παύλος Μέτσιος
Εικαστικά: Βασίλης Αλεξάνδρου
Επιμέλεια αφίσας: Αλέξης Βαλάσσης
Performance: Μάριος Μεβουλιώτης
 
Vitruvian Thing
Πτολεμαίων 29Α, 54630, 4ος ορ., εντός στοάς
2, 3, 9, 10 Νοεμβρίου στις 21:00
Πληροφορίες/κρατήσεις:
Web: https://vitruvianthing.com
 
Είσοδος με απροσδιόριστο εισιτήριο
————————
——————–
—————-
Δείτε & αυτά:

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.

–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

Ακολουθήστε μας στα social media
      

.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1817 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

«Ay, Carmela!»: Θεατρική πληρότητα με τη γοητεία του απέριττου στο Vis Motrix.. Είδαμε και σχολιάζουμε.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Είδε και σχολιάζει η Πίτσα Στασινοπούλου.

Χιλιοειπωμένο κλισέ αλλά πάντα αληθινό κι όποτε το συναντάμε θα το επαναλαμβάνουμε: η τέχνη του απλού έχει γοητεία αξεπέραστη κι απαιτεί «κότσια» για να την πετύχεις! Καθότι ουκ ολίγοι καλύπτουν την αταλαντοσύνη ή ανεπάρκεια ή θολούρα πίσω από τερτίπια εντυπωσιασμού και «ψαγμένες» μοντερνιές- βαφτίζοντάς τα δήθεν «πρωτοπόρα άποψη», ενώ λίγοι και εκλεκτοί έχουν το χάρισμα να αναδεικνύουν την ουσία μέσα από τη δύναμη της απλότητας, κάτι που απαιτεί «ειδικά» προσόντα… βαθιά γνώση και σκηνική αντίληψη, ευστροφία και κριτική ικανότητα, εστίαση και συγκέντρωση στο στόχο, υψηλή αισθητική και καθαρά κριτήρια, αυτογνωσία κι αυτοπεποίθηση… Προσόντα που σαφώς διακρίναμε στην παράσταση «Ay Carmela!» του Χοσέ Σάντσις Σινιστέρα και σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, που παρακολουθήσαμε στο Vis Motrix Performance Studio…
 
Στη σκηνή του οποίου εκτυλίσσεται η δραματική ιστορία του Παουλίνο και της Καρμέλας, εν έτει 1938 και μεσούντος του ισπανικού εμφύλιου στην ιστορική τοποθεσία Μπελτσίτε – αξιοθέατο μέχρι σήμερα για την μνήμη του άγριου αδελφοκτόνου πολέμου. Πρόκειται για ένα ερωτευμένο ζευγάρι καλλιτεχνών που ως περιοδεύον σχήμα δίνουν παραστάσεις στη χώρα και εν προκειμένω έχουν κληθεί στο συγκεκριμένο χωριό από την τοπική στρατιωτική ηγεσία, προκειμένου να ψυχαγωγήσουν μελλοθάνατους κομμουνιστές κρατούμενους, λίγο πριν την εκτέλεση, ως ακατανόητη- διαστροφική απόφαση των δημίων τους… Το ζευγάρι αναγκαστικά υπακούει κι ετοιμάζει τα νούμερα της παράστασης με το παράδοξο κοινό, ωστόσο με έντονα ηθικά διλήμματα ως πολέμιοι του φασίστα Φράνκο- παρόντα μεταξύ των στρατιωτικών, μέχρι που η Καρμέλα με την ατίθαση φύση δεν αντέχει και εν ώρα παράστασης ξεσπά θεαματικά εναντίον του φασισμού, πληρώνοντας την προσωπική της αντίσταση με τη ζωή της κι αφήνοντας τον Παουλίνο μόνο να παλεύει με τις πονεμένες μνήμες…
 
Ένα υπέροχο έργο (+) με σπουδαίο, μεστό περιεχόμενο, δυνατή μυθοπλασία πάνω σε πραγματικές ιστορικές βάσεις, δοσμένο με ευρηματικό ύφος, καθώς κινείται στην ονειρική περιοχή των φαντασιώσεων με συνεχείς αναδρομές στο παρελθόν και εντάσσει την ελκυστική συνθήκη «θέατρο στο θέατρο»…Η Καρμέλα έχει σκοτωθεί και ο Παουλίνο μέσα από τα ταραγμένα του όνειρα την ανακαλεί στη μνήμη, συνομιλεί μαζί της και ζωντανεύουν σε φλας μπακ τα πρόσφατα γεγονότα που οδήγησαν στο χαμό της… Μια δραματική προσωπική ιστορία, από αυτές που συνθέτουν τις μεγάλες ιστορικές τραγωδίες, με αυθεντική αλήθεια, έντονο συναίσθημα, καθαρότητα στην πλοκή, πολιτικές διαστάσεις με σαφή αντιφασιστική θέση χωρίς ουδέποτε να γλιστρά στην παγίδα του διδακτισμού- αντίθετα με θαυμάσια υπαινικτικό ύφος, και μια εντυπωσιακή μείξη συγκίνησης και σαρκαστικού χιούμορ… Ένα έργο που συνδυάζει δυνατή ουσία, ιστορική αλήθεια, θεατρική πληρότητα…
 
Το οποίο ευτύχησε να σκηνοθετηθεί εξαιρετικά από τον Πασχάλη Αραμπατζή, με βασικό γνώμονα την ευεργετική λιτότητα, εμπλουτισμένη ωστόσο από κάποιες μελετημένες, ευφάνταστες επιλογές, προσφέροντας ένα ατμοσφαιρικό, ογκώδες, μεστό αποτέλεσμα, κι όλα τούτα μέσα σε 70 μόλις λεπτά συμπυκνωμένης ουσίας. Όπου οι δύο βασικές συνθήκες του έργου, ήτοι τα διαρκή φλας μπακ και το «θέατρο στο θέατρο», αποδόθηκαν περίφημα με αφαιρετικούς ευκρινείς συμβολισμούς και τη βοήθεια κάποιων απλούστατων σκηνικών μέσων, όπως οι ξύλινες παλέτες ως υποκατάστατο σκηνής και κάποιες ασύμμετρες διαφανείς επιφάνειες – καθρέφτες περιμετρικά, λειτουργώντας ως «διαχωριστικά» ανάμεσα στον πραγματικό και τον φαντασιακό κόσμο, ανάμεσα στον κόσμο των ζωντανών και των νεκρών, ως ευφάνταστα αξιοποιημένη σκηνογραφική επιλογή… μέσα από αυτά τα «παραπετάσματα» οι ήρωες προσεγγίζονται και δραματοποιούν τις μνήμες ή αποσύρονται ο καθένας στον διαφορετικό του κόσμο του παρόντος, χωρίς να λείπουν και επιπλέον μικρά ευρήματα, που ανέδειξαν εύστοχα το συναίσθημα, την τραγικότητα, τους χαρακτήρες, τις ιστορικές συνθήκες, σε ιδανική ισορροπία με τον σαρκασμό και το απολαυστικό χιούμορ. Επιφυλάσσοντας για το τέλος ένα συγκινητικό φινάλε εξαιρετικής αισθητικής, με το «τσακισμένο» φλαμέγκο του Παουλίνο…
 
,
Όσον αφορά στις ερμηνείες, πρόκειται για δύο άξιους, ταλαντούχους ηθοποιούς – ισοδύναμους σκηνικά και με θαυμάσια μεταξύ τους χημεία, που πέραν των υποκριτικών ικανοτήτων, εντυπωσίασαν και με τις χορευτικές επιδόσεις τους στο απαιτητικό φλαμέγκο, σχεδόν ως επαγγελματίες χορευτές με άψογη κινησιολογία, προσεγμένη στις λεπτομέρειες. Η Κορνηλία Προκοπίου ερμήνευσε αψεγάδιαστα την Καρμέλα, με αξιοθαύμαστη υποκριτική ωριμότητα και σκηνική άνεση, με το απαιτούμενο πάθος και «τσαγανό», απόλυτα γήινη, φυσική, λυμένη και άμεση, εκφραστικότατη και πειστικότατη τόσο στις δραματικές όσο και στις σαρκαστικές στιγμές, με ιδιαίτερη πλαστικότητα στην κίνηση… Ο Δημήτρης Δάγκαλης επίσης, υπήρξε εξαιρετικός Παουλίνο, με συναισθηματικές εντάσεις, σκηνική ενέργεια, εσωτερική ισορροπία και μέτρο, ελεγχόμενα εκφραστικά μέσα, συγκινητικά ευάλωτος και συνάμα λυτρωτικά κωμικός, του οποίου ο τελευταίος χορός άγγιξε καταλυτικά…
 
Όπως προαναφέρθηκε, το λιτό αλλά ευφυές σκηνικό με τις κρεμασμένες διαφανείς επιφάνειες και ένα παλιό γραμμόφωνο «καθόρισε» τη σκηνοθετική λειτουργία, ενώ σημαντικότατο ρόλο στην ατμόσφαιρα διαδραμάτισε η μουσική πάνω στα ηχοχρώματα του φλαμέγκο, με δύο εξαιρετικά, μελωδικά, πρωτότυπα τραγούδια στην έναρξη και το φινάλε, απόλυτα δεμένα με το κλίμα… Οι μελετημένοι φωτισμοί σηματοδότησαν εύστοχα τις εναλλαγές ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν ή την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση, τονίζοντας επίσης κομβικά σημεία της πλοκής.
 
Οι μικρές παρατηρήσεις (-) αφορούν σε στιγμιαίες διακοπές με απόλυτο σκοτάδι στις αλλαγές σκηνών, που παρότι ελάχιστης διάρκειας εντούτοις αφήνουν μια αίσθηση «κατακερματισμού» της ενότητας, της ατμόσφαιρας, του συναισθήματος που «χτίζεται» και σε μια παράσταση 70 λεπτών η αίσθηση μοιάζει εντονότερη… Επίσης θα εκτιμούσαμε λίγο μεγαλύτερη συμμετοχή της μουσικής ως υπόκρουση ή υπογράμμιση κάποιων εντάσεων με τον υπέροχο «παθιασμένο» κιθαριστικό ήχο του φλαμέγκο και όσον αφορά στα κοστούμια, θα προτιμούσαμε για την Καρμέλα ένα πιο αέρινο φόρεμα- ταιριαστό με την πνευματική της άυλη διάσταση που με λεπτομέρειες να μετατρέπεται σε «γήινο» στις αναδρομές, όπως και τα συμβατικά ρούχα του Παουλίνο θα μπορούσαν ίσως να έχουν μια «καλλιτεχνική» νότα ως θεατρίνος εποχής…
 
Καταλήγοντας (=) και παραβλέποντας τις δευτερεύουσας σημασίας μικρές παρατηρήσεις, εστιάζουμε στο γεγονός μιας ατμοσφαιρικής παράστασης με συμπυκνωμένη ουσία, εμπνευσμένη σκηνοθετική λιτότητα, άψογες ερμηνείες, από την οποία φύγαμε με αίσθημα θεατρικής πληρότητας…
 
ΒΑΘΜΟΛΟΓΙΑ:
 6,4 ΣΤΑ 10
.
-k
.

VIS MOTRIX   

«AY, CARMELA!» του Χοσέ Σάντσις Σινιστέρα.
Θέατρο μέσα στο θέατρο, μια ιστορία μέσα στην Ιστορία, δύο άνθρωποι αντιμέτωποι με μια απάνθρωπη εποχή. Ισπανικός εμφύλιος και δύο περιπλανώμενοι θεατρίνοι, η Καρμέλα και ο Παουλίνο, βρίσκονται κατά λάθος ανάμεσα σε δύο εχθρικές πλευρές.


Σκηνοθεσία:  Πασχάλης Αραμπατζής.
Ερμηνεύουν: Κορνηλία Προκοπίου και Δημήτρης Δάγκαλης.


Ήμερες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:30 (έως 4 Νοεμβρίου 2019).
http://www.kulturosupa.gr/theatromania/12-enorkoi-athinaion-31642/
————————
——————–
—————-
.
Δείτε & αυτά:

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.

–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 4224 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Διαβάσαμε και σχολιάζουμε

Τσερνομπίλ: Η σειρά, o χαμός, το βιβλίο και το ζοφερό μέλλον μας.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

(Είδε) Διάβασε και σχολιάζει η Μαρία Διαμαντοπούλου.

.

Δεν έχει ούτε έξι μήνες που ενθουσιασμένοι φίλοι με προέτρεπαν να δω –σχεδόν πιεστικά!- μια σειρά στο πασίγνωστο ΗΒΟ: μια άκρως ρεαλιστική απεικόνιση των γεγονότων πριν και μετά το ολέθριο πυρηνικό δυστύχημα, που άλλαξε τον ρου της Ιστορίας, στις 26 Απριλίου του 1986Το «Chernobyl» αφηγείται την ιστορία της έκρηξης του πυρηνικού σταθμού στην Ουκρανία από τη στιγμή της έκρηξης του αντιδραστήρα και μετά. H σειρά, η οποία ολοκλήρωσε τα πέντε επεισόδιά της την Κυριακή 3 Ιουνίου, ξεδιπλώνει τα γεγονότα που οδήγησαν στο δυστύχημα αλλά και τα όσα ακολούθησαν τις φρικτές εκείνες ώρες, με ήρωες τους ανθρώπους που προσπάθησαν να κατανοήσουν τι συνέβη και προέβησαν σε απίστευτες πράξεις αυτοθυσίας προκειμένου να εμποδίσουν την περαιτέρω εξάπλωση αυτής της άνευ προηγουμένου καταστροφής. Πέρα από την καταγραφή των γεγονότων, βλέποντας κανείς τη σειρά ένιωθε πως μπήκε σε χρονομηχανή! Τα πάντα, μέχρι και η τελευταία λεπτομέρεια: κτήρια, αυτοκίνητα, ρούχα, αντικείμενα αναβιώνουν το σοβιετικό καθεστώς της δεκαετίας του ’80,με απόλυτη πειστικότητα.
 
.
Η συνταγή της επιτυχίας, ωστόσο, υπήρξε ένα βιβλίο και μια συγγραφέας, που τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, μόλις το 2015. Η Ουκρανή δημοσιογράφος Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, περιηγήθηκε στην κόκκινη ζώνη του Τσερνομπίλ, με προσωπικό κόστος στην υγεία και την ασφάλειά της, συλλέγοντας μαρτυρίες ανθρώπων που είτε είχαν πρωταγωνιστικό ρόλο στα γεγονότα, είτε ήταν κάτοικοι της περιοχής την περίοδο εκείνη. Το αποτέλεσμα είναι ανατριχιαστικό. Μέσα από τις ιστορίες τους, εισερχόμαστε σε έναν άγνωστο κόσμο, μυστικότητας, φόβου, φρίκης! Πολλοί συγκρίνουν το Τσερνομπίλ της Αλεξίεβιτς με το Ημερολόγιο της Άννα Φρανκ και όχι άδικα: και τα δύο αποτελούν ιστορικές μαρτυρίες για φρικτά γεγονότα. Γεγονότα που αφορούσαν και αφορούν καθημερινούς ανθρώπους, όπως εμάς.
 
Τραγική, για παράδειγμα, είναι η μαρτυρία της Λουντμίλα, που ο σύζυγός της, Βασίλι, κλήθηκε ως πυροσβέστης από την πρώτη στιγμή στον τόπο της τραγωδίας. Κανείς δε γνώριζε την θανατηφόρα επίδραση της ακτινοβολίας στον κατεστραμμένο αντιδραστήρα, εκτός από ελάχιστους που το έκρυψαν τεχνηέντως από το λαό και την παγκόσμια κοινή γνώμη. Ο Βασίλι, όπως και εκατοντάδες άλλοι, έλιωσε κυριολεκτικά ζωντανός, πεθαίνοντας δύο εβδομάδες μετά το δυστύχημα. Ή του εμπειρογνώμονα Βάλερι Λεγκάσοφ, που κλήθηκε να ερευνήσει τα αίτια της τραγωδίας, αλλά χωρίς να πλήξει το καθεστώς… Ο Λεγκάσοφ προτίμησε να πει την αλήθεια σε όλη την υφήλιο και αυτοκτόνησε δύο χρόνια μετά την καταστροφή. Στα απομνημονεύματά του, η αλήθεια σε συγκλονίζει, ενώ οι μαρτυρίες των ανθρώπων που έζησαν την εκκένωση των περιοχών, την ερήμωση και τον ξεριζωμό σου κάνουν την καρδιά κομμάτια. Άνθρωποι κάθε ηλικίας υπέστησαν τις φοβερές συνέπειες στην υγεία και την καθημερινότητά τους, ακόμα και πολλά χρόνια μετά. Προκατάληψη, φόβος και αγωνία για το αβέβαιο μέλλον συνοδεύουν ακόμα και τώρα τους πρωταγωνιστές των ιστοριών! Τίποτα δεν έχει τελειώσει δυστυχώς!
 
.
Το χειρότερο, όμως, κρύβεται αλλού και μας στοιχειώνει όσο τίποτα. Ο τίτλος του βιβλίου είναι σαφής: Τσερνομπίλ, το χρονικό του μέλλοντος! Ένα πυρηνικό δυστύχημα μπορεί να συμβεί οπουδήποτε στον πλανήτη ανά πάσα στιγμή, είτε λόγω ανθρώπινου λάθους, είτε φυσικής καταστροφής. Θυμάστε τη Φουκουσίμα; Ή ξεχνάτε ότι εδώ γύρω μας υπάρχουν οι πυρηνικοί αντιδραστήρες του Κοζλοντούι στη Βουλγαρία και του Ακούγιου στη Μικρά Ασία;
 
Παράλληλα, το Τσερνόμπιλ είναι ένα μνημείο της ανθρώπινης αλαζονείας, ματαιοδοξίας και του… λάθους. Όσο και αν προχωρήσει η τεχνολογία και η επιστήμη, ο ανθρώπινος παράγων είναι καθοριστικός. Θεοί ΔΕΝ είμαστε, ούτε θα γίνουμε!
 
Δε θα ήθελα, ωστόσο, να σας αφήσω μέσα στη μαυρίλα, το θάνατο και την απώλεια. Υπάρχουν και φωτεινά σημεία στο βιβλίο (και στη σειρά) που αποκαθιστούν την πίστη στον Άνθρωπο και στη Ζωή. Ενδεικτικά αναφέρω τους ανθρώπους που εν γνώσει τους μπήκαν σε απόλυτα ραδιενεργό περιβάλλον, πεθαίνοντας σχεδόν αμέσως, προσπαθώντας να περιορίσουν την καταστροφή. Ή τους ανθρώπους που επέστρεψαν στον τόπο τους μετά από τόσα χρόνια, προσπαθώντας να του δώσουν και πάλι ζωή. Ή τους επιστήμονες που βγήκαν μπροστά λέγοντας την αλήθεια στην ανθρωπότητα και πλήρωσαν ακριβά το θάρρος τους. Ή τις μητέρες που είδαν τα παιδιά τους να γεννιούνται με σοβαρότατα προβλήματα και τη δασκάλα που σχεδόν όλη της η τάξη πάσχει από λευχαιμία και η ίδια κάνει ό,τι καλύτερο μπορεί για να απαλύνει τον πόνο αυτών των παιδιών. Ιστορίες δύναμης και ανθρωπιάς!
.
.
Διαβάστε το: αν αναλογιστείτε ότι το Τσερνομπίλ είναι ένα κοσμοϊστορικό γεγονός που μας αφορά ακόμη και σήμερα. Οι επιπτώσεις στην Ευρώπη και στη χώρα μας είναι φανερές, ακόμα και μετά από τόσα χρόνια. Οι δε μεγαλύτεροι, σαραντάρηδες και άνω, θυμόμαστε ακόμα τις περίεργες και τρομακτικές μέρες μετά το ατύχημα. Οι ουρές στα σουπερ μάρκετ, ο φόβος να φάμε φρούτα και λαχανικά και η βροχή που ξαφνικά έγινε εχθρός!
 
Μη το διαβάσετε: αν πιστεύετε πως ο άνθρωπος είναι αλάνθαστος, παντοδύναμος απέναντι στη Φύση και στα δημιουργήματά του. Αν νομίζετε πως η τεχνολογική ανάπτυξη αξίζει κάθε θυσία, ακόμα και αν αυτή είναι η αυτοκαταστροφή.
 
111111111111 111111111111111
Πληροφορίες για το βιβλίο, εδώ




Δείτε & αυτά:

–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3097 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θέατρο για παιδιά

Το «Καπλάνι της βιτρίνας» στο Θέατρο Αμαλία.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
 
Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019
και κάθε Κυριακή στις 11:30
 
 
Το «θρυλικό» Καπλάνι της βιτρίνας,η παράσταση που αγάπησαν κοινό και κριτικοί «ξαναζωντανεύει» από τις 20 Οκτώβριου στη Θεσσαλονίκη, στο ανακαινισμένο Θέατρο Αμαλία.
 
Το αριστουργηματικό έργο της Άλκης Ζέη, διασκευάστηκε με τεράστια επιτυχία για το θέατρο από την Ανδρομάχη Χρυσομάλη, ηθοποιό, σκηνοθέτη και θεατρολόγο και ανέβηκε για πρώτη φορά την περίοδο 2015-2016 στην Αθήνα, στο Θέατρο Βρετάνια και την Θεσσαλονίκη, στο Μέγαρο Μουσικής, σε μια υπερ-παραγωγή που συγκίνησε περισσότερους από 100.000 θεατές, αφήνοντας ανεξίτηλο το σημάδι του στις ψυχές των παιδιών και των ενηλίκων.
.
Η παράσταση καταγράφηκε από κοινό και κριτικούς ως μία από τις καλύτερες παραστάσεις της τελευταίας δεκαετίας, άρτια καλλιτεχνικά και αισθητικά, αντάξια του κλασικού πλέον μυθιστορήματος.
 
.
Μια μεγάλη παραγωγή με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και σημαντικούς συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ. 
 
Οι εξαίσιες μουσικές συνθέσεις του Μιχάλη Αβραμίδη, μεταφέρουν  μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο ‘’σκηνικό’’ των παιδικών χρόνων τηςΆλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.
 
Λίγα λόγια για το έργο:
«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…

Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους;  Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»


.
Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.

Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το  πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη,  και αποτελεί  έργο – σταθμό  για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται  ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της.
 
.
Παίζουν οι ηθοποιοί :
Σπύρος Σαραφιανός, Γιάννης Χαρίσης, Μαρία Γουσίου, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Βαγγέλης Μάγειρος, Μαργαρίτα Νασιούλα, Αγγελική Περγαμηνού, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Βαή.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία : Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Σκηνικά- Κοστούμια :  Γιάννης Μετζικώφ       
Μουσική :  Μιχάλης Αβραμίδης
Στίχοι τραγουδιού : Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Προβολές 3D και Video Art  :  Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης
Επιμέλεια κίνησης : Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός σκηνογράφου : Λίνα Καρανικολάου
Κατασκευή σκηνικών : Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής
Βοηθός σκηνοθέτη : Μαργαρίτα Νασιούλα
 
Πληροφορίες
Θέατρο Αμαλία – Παιδική/Εφηβική Σκηνή
Διεύθυνση : Αμαλίας 7, Θεσσαλονίκη. Τηλ.: 2310842509
Κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. από 20 Οκτωβρίου
Πρωινές παραστάσεις για σχολεία στις 10:00 π.μ.
Διάρκεια : 2 ώρες με διάλλειμα
Τηλέφωνα για ομαδικές κρατήσεις και σχολεία : 6986691690 / 6977063881
Τιμές εισιτηρίων: 12€ Ενήλικες, 10€ Παιδικό, 7€ Μαθητικό
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Ticket Services
– Τηλεφωνικά: 210 7234567
– Online: www.ticketservices.gr και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC                   
-Ταμείο Θεάτρου Αμαλία : 2310842509
 
Προσφορά Προπώλησης: έως 19 Οκτωβρίου
Προσφορά προπώλησης εισιτήριων: 8€

.

Δείτε & αυτά:
/

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α -επετειακά- Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:

 

–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

Ακολουθήστε μας στα social media

       

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2349 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

«Στο φαλιμέντο του κόσμου» με τους Λεωνίδα Κακούρη και Παρασκευά Θεοδωράκη στο Θέατρο Αμαλία

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

. 

13 & 14 Νοεμβρίου 2019
 
Η ιταλική λέξη φαλιμέντο περιγράφει αποτελεσματικά την οικονομική και ηθική χρεωκοπία που διανύουμε. Είναι η λέξη που ο Νικόλας Άσιμος χρησιμοποίησε τριάντα χρόνια πριν και δεν είναι παρά μία από τις προφητικές λέξεις, ιδέες και καταστάσεις που απαντώνται στους στίχους του.
 
Μία παράσταση για τον Νικόλα Άσιμο με κείμενα από το βιβλίο του «Ψάχνωντας για κροκανθρώπους» και επιλογή τραγουδιών χιλιοτραγουδισμένων μπορεί να φαίνεται σαν κάτι αναμενόμενο. Η διαχρονικότητα των στίχων και η επικαιρότητα των γραπτών του όμως έρχεται σαν ηχηρό χαστούκι κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ο Λεωνίδας Κακούρης με μια ομοιότητα συγκινητική ξαναθυμίζει την καθημερινότητα ενός «γραφικού, προκλητικού και καταραμένου» καλλιτέχνη όπως έχει κατά κόρον χαρακτηριστεί. Γραφικός επειδή ήταν ευαίσθητος; Προκλητικός επειδή έλεγε αλήθειες και εξέφραζε την απέχθειά του προς την εξουσία; Καταραμένος επειδή δεν έπαιξε με τους κανόνες του παιχνιδιού;
 
Τραγούδια τρυφερά και δίψα για αγάπη μπλέκονται μαζί με τα άλλα του, τα καταγγελτικά, τα απαξιωτικά προς κάθε μορφή εξουσίας πέρα από την αγάπη, που την νιώθει σαν εξουσία κάποιες φορές. Αυτοχρισμένος ιππότης και τζεντάι, κερνάει μεγαλόψυχα τους στίχους του χαρίζοντας ένα μεγάλο αριθμό τραγουδιών που καθόλου δεν πάλιωσαν τριάντα χρόνια μετά. «Δεν έγραφε τραγούδια της μιας χρονιάς, έγραφε μανιφέστα μια γενιάς» είχα ακούσει κάποτε για αυτόν σε μια παρέα μουσικών. Λάθος. Τα μανιφέστα πέρασαν τη γενιά τους, εισχώρησαν σε άλλες γενιές και όπως φάνηκε στην πρεμιέρα περνάνε με ευκολία και στις νεότερες σαν μεταδοτικός ιός.
 
Στη σκηνή ο «Άσιμος» περιφέρεται, κάθεται, σηκώνεται, θυμώνει, γελάει. Ο Λεωνίδας Κακούρης είναι τόσο βαθιά μέσα στο ρόλο που όταν στο τέλος της παράστασης ακούσαμε την κανονική του φωνή ήταν σαν κάτι να μην πηγαίνει καλά.
.
Η γλυκόπικρη γεύση την οποία αφήνουν τα τραγούδια του Άσιμου ίσως να γίνεται με τον καιρό μόνο γλυκιά. Ο γραφικός γίνεται ευφυής και ο προκλητικός αληθινός και τελικά πόσο δίκιο είχε ζητώντας «ένα ψέμα ν’ αποκοιμηθεί».
 
Πληροφορίες
Παραστάσεις: Τετάρτη 13 και Πέμπτη 14 Νοεμβρίου, Ώρα 21.00
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος & 13 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)
Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30, 
                        ticketplus.gr

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310842509, 6934115555

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3139 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

Ένας «Μακμπέθ» από την Ιταλία αχνοφαινόταν… Είδαμε και σχολιάζουμε

από Kulturosupa
από Kulturosupa

.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στα φετινά Δημήτρια την Κυριακή 29/9 στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών και στις 3/10 στο Δημοτικό θέατρο του Πειραιά, όπου βρέθηκε ο  Πρόδρομος Μαυρίδης και σχολιάζει…
.

Στην ερώτηση «Ποιο θα έλεγες ότι είναι το κτήριο-σήμα κατατεθέν της πόλης σου», ο μέσος Πειραιώτης έχει την σίγουρη απάντηση: Το Δημοτικό θέατρο. Επιβλητικό, χαρακτηριστικό, κτήριο κόσμημα δημιουργία του Λαζαρίμου, (ομολογώ ότι παλιότερα πίστευα πως ήταν του Τσίλλερ…), σημείο συνάντησης, χώρος άσκησης των απανταχού Πειραιωτών πατινέρς (!!!!).

Σε αυτό λοιπόν το ιστορικό κτήριο, παρακολούθησα, (ομολογώ με μεγάλη περιέργεια), τη ματιά το Ιταλού σκηνοθέτη Alessandro Serra πάνω στο Σαιξπηρικό Μακμπέθ.
.
.
Ο Σαίξπηρ, σε αυτό του το έργο, επικεντρώνεται στην αναρρίχηση του ανθρώπου στην εξουσία και στη σκοτεινή του λαχτάρα για δύναμη, μέσα από δολοπλοκίες, φόνους, αλλά και δεισιδαιμονίες. Επιστρατεύοντας τη γυναικεία πειθώ, υπερβατικούς χρησμούς και φυσικά, τον υπέροχο ποιητικό του λόγο, καταφέρνει να στηλιτεύσει την αμετροέπεια, την προδοσία και την ηθική καταβαράθρωση του ανθρώπου, όταν αυτός επιλέξει τη δύναμη, έναντι της αρετής.
 
Η παράσταση κινείται σε πολύ χαμηλό φωτισμό από την αρχή, μέχρι και το τέλος της και σε ένα ιδιαίτερα αφαιρετικό σκηνικό, σχετικά όμως εύπλαστο, (τραπέζια-πετάσματα, προβολείς-οριοθέτες) καλύπτοντας τις ανάγκες της σκηνικής οικονομίας.
 
Το έργο είναι μεταφρασμένο σε Σαρδηνιακή διάλεκτο από τον Giovanni Carroni και παρουσιάστηκε στο θέατρο με ελληνικούς υπέρτιτλους. Η γλώσσα δε μπορώ να πω ότι ήταν ποιητική, πάντως οφείλω να ομολογήσω ότι ήταν ένα ιδιαίτερο άκουσμα, που θα μπορούσε να ερμηνευτεί ως βύθιση σε ένα «κακό» όνειρο. Ένα κλασσικό στοιχείο του ελισαβετιανού θεάτρου και της αρχαίας Ελληνικής τραγωδίας το οποίο είχε κρατήσει η παράσταση ήταν ότι η διανομή των ρόλων έγινε αποκλειστικά σε άντρες ηθοποιούς. Αλλά αυτό ήταν και το τελευταίο «κλασσικό» στοιχείο.

 
Η αρχή του έργου, ήταν ιδιαιτέρως άβολη για το θεατή, καθώς ο σκηνοθέτης, παρουσιάζει τις τρεις μάγισσες (φυσικά χωρίς καθόλου να το υπονοήσει) ως τρεις γυρτές (μάλλον λόγω κύφωσης) τσεμπεροφόρες γειτόνισσες, οι οποίες έβγαζαν κραυγές και ακαταλαβίστικες λέξεις, σκουπίζοντας την κατά τα άλλα άδεια σκηνή. Το γέλιο των θεατών σε τέτοιο θέαμα, είναι σίγουρα ένας κακός προάγγελος αλλά και κάτι που δε μπορούσες να αποφύγεις. Οι κινήσεις τους παρ’ όλα αυτά και η ήταν μελετημένες στο παραμικρό.
 
Το έργο σιγά σιγά, αποκτά μια πιο «θεατρική» υπόσταση αφότου ξεκινάει η πρόζα των ηθοποιών. Προς μεγάλη μου έκπληξη, το παίξιμο των ηθοποιών αλλά και η εκφορά του λόγου τους ήταν ο ορισμός του βέκιου. Παλιό, άκαμπτο, αποξενωμένο. Φαντάζομαι πως και οι ίδιοι οι ηθοποιοί, (αν και Ιταλοί), δε μπορούσαν να εκφραστούν, με αυτή τη γλώσσα.
 
.
Οι παύσεις δε, μεταξύ των φράσεων ήταν από άβολες έως ενοχλητικές. Το πραγματικά όμως ενοχλητικό στοιχείο της παράστασης όμως ήταν ο θόρυβος. Ναι. Μόνο αυτή η λέξη μπορεί να περιγράψει αυτούς τους ήχους. Θόρυβος. Παραμορφωμένος ήχος καμπάνας. Ακατανόητα ξεφωνητά. Χτυπήματα, τριξίματα, κρωξίματα, χτυπήματα σε σιδερένιες επιφάνειες, σου δημιουργούσαν τέτοια αποστροφή που ή πλοκή του έργου περνούσε σε δεύτερη μοίρα. 
 
Οι ηθοποιοί Fulvio Accogli, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano, Andrea Carroni, Giovanni Carroni, Maurizio Giordo, Stefano Mereu και Felice Montervino, αριστοτεχνικά (ομολογώ) μεταμορφώνονταν από μάγισσες, σε σκυλιά και αυλικούς. Αλλά δυστυχώς ήταν από τις παραστάσεις που η ματιά του σκηνοθέτη, «καταπίνει» την ερμηνεία του ηθοποιού και την πλοκή του έργου και χρησιμοποιεί τους ηθοποιούς ως ομιλόντα σκηνικά. Τεχνικά σωστό, συνεπές και άρτιο. Αλλά η ουσία του Σαιξπηρικού θεάτρου (κάθαρση, δίδαγμα, νέμεση) απουσιάζει. Ή αχνοφαίνεται (!!)
 
Σίγουρα δε θα την πρότεινα σε κάποιον ο οποίος δεν γνωρίζει πολύ καλά το έργο. Αλλά και στην αντίθετη περίπτωση, που κάποιος έχει εντρυφήσει σε αυτό, ο όρος «εξπρεσιονισμός», τον οποίο άκουσα (στο φουαγιέ του θεάτρου πριν την παράσταση) δε πιστεύω πως μπορεί να περιγράψει αυτή τη σκηνοθετική προσέγγιση. 
.
Βαθμολογία:
4 στα 10
,
.

Δείτε & αυτά:

–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

Ακολουθήστε μας στα social media

       

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2226 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Άρθρα - Συνεντεύξεις

Rock ειδήσεις: Metallica, Kiss, Saxon, Rob Halford… Greta Thunberg κ.ά.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 «Κυλιόμενοι λίθοι». (2η σεζόν)
Κάθε 7, 17 και 27 του μηνός στις σελίδες της “Κ”.


Από τον Φώτη Τουμανίδη.
.
Καλή συγγραφική χρονιά και από εμένα αγαπητοί αναγνώστες και ξεκινάω με μερικές ενδιαφέρουσες ειδήσεις από το χώρο της rock.
 
Στην αποτοξίνωση για άλλη μια φορά ο James Hetfield των Metallica, ευτυχώς για αυτόν, δυστυχώς για τους οπαδούς της μπάντας στην Αυστραλία και στην Νέα Ζηλανδία. Με ένα σημείωμα στην επίσημη σελίδα τους, οι υπόλοιποι τρεις ανακοίνωσαν την απόφαση του τραγουδιστή τους να ζητήσει βοήθεια για άλλη μια φορά, και την αναγκαστική ακύρωση της περιοδείας τους downunder. Επίσης, ο αγαπητός Tony Iommi με μια κοινοποίηση στο facebook, συνεχάρη την απόφαση του James και του εύχεται να τα καταφέρει. Προσωπικά, αντιπάθησα τον Hetfield όταν έμαθα ότι σκοτώνει αρκούδες για χόμπυ, αλλά την συγκεκριμένη απόφαση την επικροτώ. Είναι καιρός το τρίπτυχο sex, drugs, rock ‘n’ roll να γίνει δίπτυχο για όλους. NODRUGS!
 
Και από τις αρκούδες, πάμε στους καρχαρίες. Μια συναυλία επί θαλάσσης θα δώσουν οι Kiss (και αυτοί στην Αυστραλία) σε ένα κρουαζιερόπλοιο που χρησιμοποιεί τις χαμηλές συχνότητες για να προσελκύσει τους μεγάλους λευκούς. Όπως λέει ο διοργανωτής, είναι λάθος να έχουμε τα ζώα σε κλουβιά για να τα βλέπουν οι άνθρωποι. Έτσι, κλείνει τους επισκέπτες του πλοίου σε κλουβί και το κατεβάζει στη θάλασσα για δουν τους καρχαρίες στο φυσικό τους περιβάλλον. Οι τυχεροί που θα βρεθούν στο πλεούμενο λοιπόν θα κάνουν πάρτυ με τους Kiss επί σκηνής και τους μεγάλους λευκούς υποθαλάσσια. Ίσως θα έπρεπε να παίζουν και οι GreatWhite.
 
Αναβολή συναυλιών και για τους Saxon αφού ο αγαπητός μας Biff Byford υποβλήθηκε σε τριπλό bypass μετά τα προβλήματα στην καρδιά που αντιμετώπισε. Υποσχέθηκε να μας ενημερώσει με ένα βίντεο όταν επιστρέψει στο σπίτι του, αλλά σίγουρα δεν έχει ζωντανές εμφανίσεις της μπάντας πριν την άνοιξη του 2020. Στέλνουμε λοιπόν όλοι θετικές σκέψεις και ελπίζουμε να είναι και η Ελλάδα προορισμός τους σύντομα, γιατί είναι καταπληκτική live μπάντα.
 
.
Τα απομνημονεύματά του αποφάσισε να γράψει και να εκδώσει ο Rob Halford, τώρα που έφτασε τα 68. Όπως υποσχέθηκε σε συνέντευξη, το εύρος του βιβλίου θα είναι πολύ μεγάλο, ξεκινώντας από τα παιδικά του χρόνια και φτάνοντας στην σημερινή εποχή. Έχει τόσα πολλά να γράψει, όντας και 50 χρόνια στους τεράστιους Judas Priest αλλά και στα προσωπικά του project, που μπορεί να γίνουν 3 τόμοι. Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών αλλά σε heavymetal σαν να λέμε.  Υποσχέθηκε ακόμα στους αναγνώστες του ότι, θα υπάρχουν στιγμές που θα χαρούμε, άλλες πιο στενάχωρες αλλά και κάποιες σοκαριστικές στιγμές και όλα αυτά με απόλυτη ειλικρίνεια. Ένα πολύ καλό δώρο λοιπόν για τα χριστούγεννα του 2020.
 
Και φυσικά μην ξεχάσετε να ακούσετε την deathmetal έκδοση της ομιλίας της Greta Thunberg. Η 16χρονη σουηδέζα, έδωσε μια ομιλία στα Ηνωμένα Έθνη, σχετικά με την περιβαλλοντική καταστροφή. Ήταν τόσο έντονη και εκφραστική όταν έλεγε “πώς τολμάτε; κλέψατε τα όνειρά μου και την παιδική μου ηλικία με τα άδεια σας λόγια ”, που έδωσε την έμπνευση  στον John Mollusk, να μετατρέψει την ομιλία σε metal κομμάτι. Αν είδα καλά στο youtube, μέσα σε δύο μέρες το είχε έτοιμο και το ανέβασε στο δίκτυο, και σήμερα που γράφω έχει ήδη 4.500.000 προβολές. 
 
Και μια που θα είστε στο γιουτούμπι, φτιάξτε καφεδάκι και απολαύστε ολόκληρη σχεδόν την εμφάνιση των Iron Maiden στο Rockin Rio (στη Βραζιλία), που ανέβηκε πριν μερικές μέρες. UptheIrons λοιπόν και ελπίζουμε να τους δούμε και αυτούς του χρόνου, μιας και άρχισαν ήδη να αναγγέλλουν εμφανίσεις σε καλοκαιρινά φεστιβάλ.
 
Αυτά προς το παρόν τα νέα, περισσότερο rock ‘n’ roll από εμένα σε δέκα μέρες.
.
.
-Κ-
.
Αρθρογραφικός προγραμματισμός Kulturosupa.gr
– Συντάκτες & Στήλες 2019/20
11. 
.
ΤΟΥΜΑΝΙΔΗΣ ΦΩΤΗΣ: 
(2η χρονιά παρουσίας στην «Κ»).
.
Τίτλος: «Κυλιόμενοι λίθοι». (2η χρονιά).
Είδος: Μουσική στήλη.
Κατηγορία: ΜΟΥΣΙΚΟμανία.
Συχνότητα:  κάθε 7, 17 και 27 του μηνός.
Σημ. αρθρογράφου/στήλης: «Τρίτη χρονιά για την στήλη ”Κυλιόμενοι λίθοι”. Είμαι μπασίστας, τραγουδιστής και συνθέτης, και γράφω τα rock ‘n’ roll νέα και παλιά της πόλης, της χώρας και του πλανήτη γενικότερα. Τα γράφω όπως τα αντιλαμβάνομαι, πότε από την πλευρά του μουσικού και πότε από την πλευρά του μουσικόφιλου ακροατή. Keep on rockin’ λοιπόν και διαβάζεται τους “Κυλιόμενους λίθους”. 

Ακολουθήστε μας στα social media

       

.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3034 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο - συνεντεύξεις

Πάει και η Καζαριαααααααάν… Από τον Κρίτωνα Ζαχαριάδη

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

.

(ΝΕΑ ΣΤΗΛΗ)
«Η Ιδέα μου είναι»
Κάθε Δευτέρα.

Από τον Κρίτωνα Ζαχαριάδη, σκηνοθέτη ηθοποιό, συγγραφέα.

 

Γυρνάμε το βραδάκι καθημερινά από τις υποχρεώσεις και τις δουλειές μας και μια από τις συνήθειες των περισσοτέρων μας είναι να δούμε τηλεόραση. Επάνω στο zapping θα πετύχουμε σίγουρα ελληνικό κινηματογράφο από παλιά αγαπημένα έργα, ευκολίες καναλιών σίγουρης τηλεθέασης και εμείς που μπορεί να υπήρξαμε πάμπολλες φορές θεατές αυτών των ιστοριών, είτε τις παρακολουθούμε είτε όχι, τι λέμε….;
 
Ξαναζεσταμένο φαί …
 
Κάτι τέτοιο λοιπόν μου θυμίζει και το τελευταίο φαινόμενο των ημερών που ακούει στο όνομα Ειρήνη Καζαριάν. Η νικήτρια του πρώτου GNTM αποδέχτηκε την θεατρική πρόταση να ερμηνεύσει Ίψεν… και οι περισσότερες εκπομπές από όλα τα ιδιωτικά κανάλια έσπευσαν να στείλουν στα χαρακώματα ρεπόρτερς για να καλύψουν το γεγονός ζητώντας τους να εκμαιεύσουν μια δήλωση από ηθοποιούς, σκηνοθέτες παρουσιαστές κτλ… Πανικός και συζητήσεις επί συζητήσεων για το αν μπορεί η Ειρήνη η όποιος άλλος που δεν είναι ηθοποιός, να συμμετάσχει σε μια θεατρική, τηλεοπτική ή κινηματογραφική παραγωγή. Είδηση βόμβα! Ε λοιπόν σας δίνω και ένα αποκλειστικό… Με τα κινητά βγάζουμε selfie…..!
 
Μα στ΄ αλήθεια τί είναι αυτό που προκαλεί ή σοκάρει αν αναλογιστούμε πως εδώ και τουλάχιστον δυο για να μην πω τρεις δεκαετίες έχουμε κατακλυστεί από παρουσίες μοντέλων, γνωστών αοιδών πρώτης και δεύτερης κλάσης, φωτογενών αθλητών, ανθρώπων που απόληξη του χεριού τους αποτελεί η τσατσάρα ή θρησκευόμενων και μη, συμμετεχόντων σε διάφορα reality…. Τι;;; Θέλετε να θυμηθούμε παρέα κάποιους;
 
Έλατε… κάποια πρόχειρα ονόματα των τελευταίων ετών (Ρουβάς, Καραφώτης, Κρητικός, Στικούδη, Βλοντάκης, Ντάνος, Σαμαράς, Μαρτάκης, Καγιά κ.α)…
 
.
Τι μας ενόχλησε ξαφνικά; 
 
Ότι ακούσαμε ΊΨΕΝ και μας μοιάζει πιο σημαντικό; Αν το δούμε επί του συνόλου, όλοι αυτοί που κλήθηκαν και ασχολήθηκαν με την υποκριτική, αγγίζουν το χώρο όχι μόνο του Ίψεν αλλά και των υπόλοιπων Ιερών Τεράτων… Αριστοφάνη, Αισχύλου, Στρινμπεργκ, Σαιξπηρ, Πιντερ,  Ιονεσκο, Ουίλιαμς… Γιατί μας ενοχλεί λοιπόν η συγκεκριμένη κοπέλα και όχι όλοι οι άλλοι «συνάδερφοί» της;
 
Για εμένα οι ερωτήσεις που θα έπρεπε να τεθούν είναι:
α) θέλεις ή δε θέλεις να κερδίσεις χρήματα; Τότε…
β) κάνεις εκπτώσεις στα θέλω ή την ποιότητά σου; 
 
Αν θέλεις, τότε ξεκινάς με κάτι εύπεπτο, pop, το οποίο αρέσει, δεν προβληματίζει, ιντριγκάρει, εμφανισιακά σαγηνεύει και στην τελική μεταφορικά η κυριολεκτικά «πουλάει» .
 
Η διαδικασία απλούστατη… Κάποιος υποθετικός γνώστης του αντικειμένου, ξεκινάει με τιποτένιες συμβουλές του ποδαριού στον νεοχρησθέντα ”ηθοποιό”, για κάποια ερωτήματα που πρέπει να σκεφτεί… ή και παροτρύνσεις του τύπου να είσαι ο εαυτός σου…  Αηδιάζωωω!!! Επακόλουθο, κόσμο στις οθόνες η στο θέατρο επομένως (νούμερα τηλεθέασης ή εισιτήρια) = χρήματα! Για ποια μοντέλα μιλάμε όταν οι ίδιοι άνθρωποι της δημοσιογραφίας ή της τέχνης είναι αυτοί που κρίνουν έναν συμμετέχοντα στο πιο φθηνό σχολείο συμπερασμάτων για την υποκριτική (Your Face Sounds Familiar) ότι είναι ικανός να συμμετάσχει σε μια θεατρική ή τηλεοπτική δουλειά επειδή κάνει καλές μιμήσεις και είναι ευχάριστος στην παρέα ή ετοιμόλογος;;;
 
Το αδηφάγο κοινό, θέλοντας να χορτάσει την περιέργεια του, θα πάει, θα παρακολουθήσει, αλλά το ίδιο κοινό, επειδή δεν τρώει πάντα κουτόχορτο, θα τον βάλει στην άκρη για δυο λόγους. Θα έχει εμφανιστεί κάποιο νέο πρόσωπο από κάποια πίστα ή reality ή θα συνειδητοποιήσει τι σημαίνει υποκριτική ανυπαρξία.
 
Τώρα όσων αφορά το ίδιο το πρόσωπο που δέχτηκε την πρόταση, μακάρι να καταφέρει να ωριμάσει, να συνειδητοποιήσει τη σημαντικότητα της σπουδής και να τελειώσει   σχολή υποκριτικής.  
 
Όσο δεν υπάρχει η άδεια του ηθοποιού και το επάγγελμά μας είναι ανοιχτό δεν πιστεύω πως πρέπει να μας ξαφνιάζει κάτι… όποιος θέλει το σούσουρο για την εύκολη διαφήμιση γύρω από τη δουλειά του, παραγωγός ή σκηνοθέτης προτείνει… και μάλιστα πληρώνει για να έχει λαμβάνειν… Τώρα αν το εφήμερο προβεβλημένο πρόσωπο δεχτεί η όχι τα χρήματα… μαγκιά του! 

 

-Κ-
Αρθρογραφικός προγραμματισμός Kulturosupa.gr
– Συντάκτες & Στήλες 2019/20
.

 ΖΑΧΑΡΙΑΔΗΣ ΚΡΙΤΩΝΑΣ
(1η χρονιά παρουσίας στην «Κ»).
.
Τίτλος: «Ιδέα μου είναι…» (ΝΕΑ ΣΤΗΛΗ)
Είδος: Προσωπική
Κατηγορία: Θέατρο, Τέχνες, Θεσσαλονίκη.
Συχνότητα: Κάθε Δευτέρα.
Σημ. αρθρογράφου/στήλης: “Μια προσωπική ματιά, γρήγορη τοποθέτηση η σχολιασμός, για θέματα από το χώρο της τέχνης: του θεάτρου, της τηλεόρασης, του κινηματογράφου, του πολιτισμού”.
.

Ακολουθήστε μας στα social media

       

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 8181 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.
Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa: Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Ιωαννίδης Μανώλης, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Στασινοπούλου Πίτσα.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

Η Ελλάς σε απεργιακό κλοιό την 28η Φεβρουαρίου: Από  ΓΣΕΕ, ΑΔΕΔΥ, τρένα, αεροπλάνα μέχρι...
Το θέατρο της Κυριακής στο Τρίτο: «Η ψευτοάρρωστη» με τις φωνές των Γιάννη...
Λεονάρντο Ντι Κάπριο, Ντουέιν Τζόνσον & Έμιλι Μπλαντ θα πρωταγωνιστήσουν στη νέα του...
Όλα τα τελευταία άρθρα
Πατήστε για να ακούσετε το κείμενο που επιλέξατε.