ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Δευτέρα, 20 Απριλίου, 2026
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Ελλάδα

Η «Σταχτοπούτα» στο Θέατρο Broadway

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

 

Από την ΚΥΡΙΑΚΗ 1η ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ και κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί η “Music & DramaProductions“, η εταιρία παραγωγής θεαμάτωντου Μαυρίκιου Μαυρικίου παρουσιάζει στην παιδική σκηνή του Θεάτρου Broadway το διάσημο έργο του Charles Perrault Η ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ σε μορφή μιούζικαλ.
 
Τα μελωδικά τραγούδια, οι όμορφες μελωδίες και οι εντυπωσιακές χορογραφίες είναι τα βασικά εργαλεία αυτής της διαδραστικής υπερπαραγωγής που στόχο έχει όχι μόνο να διασκεδάσει τους μικρούς θεατρόφιλους και να καλλιεργήσει την φαντασία τους αλλά να τους μεταδώσει και αξίες όπως ο σεβασμός, η δικαιοσύνη και η δύναμη της αληθινής αγάπης. Μία αγαπημένη ιστορία, με παραμυθένιες εικόνες και ηθικά διδάγματα. Μία φαντασμαγορική παράσταση γεμάτη ζωτικά μηνύματα για όλη την οικογένεια.  
 
Χωρίς διδακτισμό αλλά με χιούμορ και φαντασία ο ”βασιλιάς” του ελληνικού θεάτρου, Κώστας Βουτσάς, ενώνει τις δυνάμεις του στον ομώνυμο ρόλο επί σκηνής με τους Σπύρο Μπιμπίλα, Ευτυχία Φαναριώτη, Ελευθερία Ρήγου, Τέτα Καμπουρέλη, Γιάννο Παπαευσταθίου, Άκη Δήμα, Έφη Κιούκη, Νικόλα Γεωργανή, Γρηγορία Αυγερινοπούλου, Ιωάννα Μαρμάρου και Γεωργία Πλουσιάδη. Στον ρόλο της Σταχτοπούτας η λαμπερή Μυριέλλα Κουρεντή. Τον πολυμελή θίασο και τα βήματα των ηρώων οδηγεί μουσικά ο μαέστρος Μαυρίκιος Μαυρικίου.
 
Την θεατρική απόδοση του έργου υπογράφει ο Βασίλης Πλατάκης από ένα κείμενο του Γιάννη Λιούμπη, την μουσική ο Μαυρίκιος Μαυρικίου, τις χορογραφίες ο Αναστάσης Δεληγιάννης, την σκηνογραφική επιμέλεια η Εllen Barkin, τα κοστούμια η Σύλια Δεμίρη, τον σχεδιασμό φωτισμών ο Βασίλης Πλατάκης, βοηθοί σκηνοθέτη οι Τάκης Δρόσος και Ελεάνα Πλέσσα και την σκηνοθεσία ο Βασίλης Πλατάκης και ο Αναστάσης Δεληγιάννης.
 
Πρόκειται για μία παράσταση υπερθέαμα που κρατάει από την αρχή μέχρι το τέλος αμείωτο το ενδιαφέρον κάθε μικρού και μεγάλου θεατή· βασίζεται έντονα στις σύγχρονες παιδαγωγικές μεθόδους και ισορροπεί απόλυτα την περιπέτεια και την ένταση με την συγκίνηση και την τρυφερότητα.
 
 
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:
Η Σταχτοπούτα είναι ένα κορίτσι που ζει με τη μητριά της και τις θετές αδερφές της που την κακομεταχειρίζονται. Όταν η μητριά και οι θετές αδερφές της πάνε στον χορό του παλατιού, η Σταχτοπούτα μεταμορφώνεται με έναν μαγικό τρόπο από ένα κορίτσι που κοιμάται στις στάχτες του τζακιού σε μία αγνώριστη πριγκίπισσα και βρίσκεται κι αυτή στον βασιλικό χορό. Ο πρίγκιπας την ερωτεύεται αμέσως, αλλά εκείνη πρέπει να φύγει από τον χορό για να επιστρέψει στο σπίτι πριν τους δικούς της. Στην βιασύνη της χάνει το γοβάκι της και ο πρίγκιπας που το βρίσκει βγάζει φιρμάνι πως θα παντρευτεί μόνο εκείνη στης οποίας το πόδι θα ταιριάξει τέλεια. Όλες οι κοπέλες του βασιλείου και οι θετές αδελφές της δοκιμάζουν το γοβάκι χωρίς αποτέλεσμα. Η Σταχτοπούτα, που αρχικά κρυβόταν από τον πρίγκιπα, δοκιμάζει το παπούτσι το οποίο εφαρμόζει τέλεια. Έτσι, ο πρίγκιπας την παντρεύεται και ζουν μαζί ευτυχισμένοι στο παλάτι.
 
ΔΙΑΝΟΜΗ:
Κώστας Βουτσάς, Σπύρος Μπιμπίλας, Ευτυχία Φαναριώτη, Τέτα Καμπουρέλη, Γιάννος Παπαευσταθίου, Άκης Δήμας, Έφη Κιούκη, Νικόλας Γεωργανής, Γρηγορία Αυγερινοπούλου, Ιωάννα Μαρμάρου, Γεωργία Πλουσιάδη. Στον ρόλο της Σταχτοπούτας η Μυριέλλα Κουρεντή.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Charles Perrault
Θεατρική απόδοση: Βασίλης Πλατάκης
Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης – Αναστάσης Δεληγιάννης
Μουσική: Μαυρίκιος Μαυρικίου
Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης
Ενορχήστρωση – Μουσική διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρίκιου
Σκηνικά: Εllen Barkin
Κοστούμια: Σύλια Δεμίρη
Φωτισμοί: Βασίλης Πλατάκης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Τάκης Δρόσος – Ελεάνα Πλέσσα
Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής – Ελεάνα Πλέσσα
Μακιγιάζ – Χτενίσματα: Νικολέτα Πικέα
Ηχητικός Σχεδιασμός: Δημήτρης Δημητριάδης
Ηλεκτρολόγος: Νίκος Καλαντζής
 
ΘΕΑΤΡΟ Broadway
Αγίου Μελετίου 61 & Πατησίων, 11257, Αθήνα.
 
ΠΡΟΣΒΑΣΗ: Στάση μετρό ”Βικτώρια”, με λεωφορεία και με αυτοκίνητα σε χώρους στάθμευσης στην οδό Αγίου Μελετίου και περιμετρικά του θεάτρου Broadway.
 
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ώρα και 30 λεπτά (και 10 λεπτά διάλειμμα)
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: VIVA.GR – Ταμείο Θεάτρου Broadway (Αγ.Μελετίου 61) &
Γραφείο οργάνωσης & παραγωγής (Ορφέως 41)
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
VIP – ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: €15
ΖΩΝΗ Α: €12 – ΖΩΝΗ Β: €10 – ΖΩΝΗ Γ: €8
Για τα ΑΜΕΑ η είσοδος είναι ΔΩΡΕΑΝ
 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 11:30 π.μ. & ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΣΤΙΣ 10:30 π.μ.
ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ, ΣΥΛΛΟΓΟΥΣ ΚΑΙ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1046 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Παράξενη Ζωή

Πόσο σεξ την εβδομάδα κάνουν τα ευτυχισμένα ζευγάρια

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Είναι δεδομένο πως μια υγιής σεξουαλική ζωή αποτελεί σημαντικό κομμάτι μιας ερωτικής σχέσης. Είναι, λοιπόν, εύλογη η υπόθεση ότι υπάρχει ένας θετικός συσχετισμός ανάμεσα στη συχνότητα του σεξ και στα επίπεδα ευτυχίας και ικανοποίησης που λαμβάνει κανείς από την ερωτική του σχέση.

Ισχύει, όμως, τελικά ότι όσο περισσότερο το σεξ τόσο μεγαλύτερη και η ευτυχία; Από ό,τι φαίνεται, αυτό εξαρτάται από πολλούς παράγοντες.

Σημαντικό ρόλο στο κομμάτι αυτό παίζουν οι συνθήκες που περιβάλλουν την ερωτική κατάσταση ενός ατόμου. Για παράδειγμα, οι άνθρωποι που έχουν πολλούς ερωτικούς συντρόφους και εκείνοι που απατούν αποδεικνύονται από τις έρευνες λιγότερο ευτυχισμένοι από εκείνους που μπορούν να έχουν ένα και μοναδικό ερωτικό σύντροφο.

Αν, λοιπόν, είστε από εκείνους που… το παίζουν σε διπλό ταμπλό, πόσο σεξ είναι αρκετό για να σας κάνει ευτυχισμένους; Σε σύγκριση με ανθρώπους που δεν είχαν καμία ερωτική συνεύρεση μέσα στο προηγούμενο έτος, εκείνοι που έκαναν σεξ 2-3 φορές τον μήνα ήταν 33% πιο πιθανό να αναφέρουν υψηλά επίπεδα ευτυχίας, σύμφωνα με τον Tim Wadsworth, κοινωνιολόγο από το Πανεπιστήμιο Boulder του Colorado. Για όσους έκαναν σεξ μία φορά την εβδομάδα το ποσοστό έφτανε στο 44%, ενώ για όσους η συχνότητα έφτανε στις 2-3 φορές την εβδομάδα το ποσοστό εκτοξευόταν στο 55%.

Προσοχή όμως: Η αναλογία σεξ-ευτυχίας δεν έχει να κάνει μόνο με αριθμούς, αλλά και με τα ζητήματα της αντίληψης και του ανταγωνισμού. «Υπάρχει μια γενικότερη αύξηση στο αίσθημα της ευτυχίας όταν η συχνότητα του σεξ είναι επαρκής, ωστόσο υπάρχει και μια άλλη πλευρά, η οποία αφορά στις σκέψεις των ανθρώπων που θεωρούν ότι κάνουν μεν αρκετά συχνά σεξ, αλλά και περισσότερο από τους άλλους. Η σκέψη αυτή τους κάνει πιο ευτυχισμένους», επισημαίνει ο Δρ. Wadsworth.

Είναι σαφής, επομένως, η σχέση μεταξύ των σεξουαλικών συνευρέσεων και της ευτυχίας. Αλλά, είναι η σαρκική ικανοποίηση που κάνει τους ανθρώπους πιο ευτυχισμένους ή είναι οι ευτυχισμένοι άνθρωποι που τείνουν να απολαμβάνουν περισσότερο το σεξ; Ή μήπως υπάρχει κάποια άλλη μεταβλητή, όπως η υγεία ή οικονομική κατάσταση, που επηρεάζει και τα δύο;

Ο George Leowenstein από το Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon University εξέτασε το συγκεκριμένο ζήτημα, χρησιμοποιώντας δύο ομάδες παντρεμένων, ετεροφυλόφιλων ζευγαριών. Η μία ομάδα κλήθηκε να διπλασιάσει τις σεξουαλικές της επαφές, ενώ η άλλη δεν έλαβε κάποια αντίστοιχη οδηγία. Η μελέτη διήρκησε τρεις μήνες και τα δύο μέλη των ζευγαριών ρωτήθηκαν σχετικά πριν, κατά τη διάρκεια και μετά την ολοκλήρωσή της.

Τα αποτελέσματα, λοιπόν, δεν ήταν τα αναμενόμενα. «Αντίθετα με όσα μπορεί να πιστεύει κάποιος σχετικά με την ευτυχία που απορρέει από τη σεξουαλική συχνότητα, παρατηρήσαμε μια ελαφρώς αρνητική επίπτωση όταν καλέσαμε τους ανθρώπους να κάνουν περισσότερο σεξ ‘επίτηδες’», σχολιάζει ο ειδικός. Με άλλα λόγια, οι περισσότερες φορές μπορούν τελικά να μειώσουν την ευτυχία, την επιθυμία και την απόλαυση. Οι ερευνητές κατέληξαν επισημαίνοντας ότι το πρόβλημα δεν ήταν η μεγαλύτερη συχνότητα, αλλά το γεγονός ότι η ερωτική συνεύρεση ήταν για τα ζευγάρια κάτι σαν «αγγαρεία» και όχι κάτι που ήθελαν από κοινού.

Συμπέρασμα; Το περισσότερο σεξ δεν μας κάνει κατ’ ανάγκην πιο ευτυχισμένους. Το καλύτερο που έχει να κάνει κάποιος είναι να πάψει να ανησυχεί για την ποσότητα και να επικεντρωθεί αφενός στην ποιότητα και αφετέρου στον αυθορμητισμό της όλης ιστορίας.

Πηγή: ygeiamou

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2191 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Αυτά + άλλα

Είναι επικίνδυνο το Wi-Fi για την υγεία; Τι πρέπει να ξέρετε

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Στο σπίτι και στην δουλειά, δεκάδες ασύρματα δίκτυα μεταδίδουν αόρατα ραδιοκύματα μέσα από το χώρο και το σώμα σας. Το ίδιο κάνουν και τα κινητά τηλέφωνα, οι υπολογιστές, οι συσκευές με ενεργό Bluetooth και άλλες συσκευές που συνδέονται με αυτές. Είναι λογικό να αναρωτιέστε -και να ανησυχείτε- για το τι επιπτώσεις θα μπορούσε να έχει η ασύρματη ενέργεια στην υγεία σας.
 
Μπορεί να νομίζετε ότι τα ασύρματα δίκτυα Wi-Fi είναι ένα σύγχρονο και σχετικά νέο φαινόμενο των τελευταίων μόνο δύο δεκαετιών. Αλλά η αλήθεια είναι ότι το είδος της ακτινοβολίας που παράγουν έχει αποτελέσει αντικείμενο επιστημονικής εξέτασης για πολλές περισσότερες δεκαετίες. Αυτό λέει ο John Moulder, επίτιμος καθηγητής ογκολογίας και ακτινοβολίας στο Medical College του Wisconsin.
 
Τι έχουν δείξει οι έρευνες για την ακτινοβολία των ραδιοκυμάτων
Το 2013, ο Moulder ήταν επικεφαλής συγγραφέας μιας ανασκόπησης της υπάρχουσας έρευνας για το Wi-Fi. Ήθελε να βρει το πώς μπορεί να επηρεάζει την υγεία του ανθρώπου. Όπως το κινητό σας τηλέφωνο, οι δρομολογητές (router) Wi-Fi στέλνουν και λαμβάνουν πληροφορίες χρησιμοποιώντας ραδιοκύματα. Αυτά είναι μια μορφή ηλεκτρομαγνητικής ακτινοβολίας.
 
Η έρευνα σχετικά με τα ραδιοκύματα και την ανθρώπινη υγεία ξεκίνησε περίπου τη δεκαετία του 1950. Αφορμή ήταν οι τότε ανησυχίες ότι οι στρατιωτικοί του Ναυτικού εκτίθεντο σε ισχυρή ακτινοβολία από τα ραντάρ στα πλοία. «Έχουμε 50 ή 60 χρόνια έρευνας για το είδος της ακτινοβολίας που σχετίζεται με το Wi-Fi», λέει ο Moulder.
 
Όλη αυτή η έρευνα μας έχει διδάξει, ότι, στις υψηλές συχνότητες, η ηλεκτρομαγνητική ακτινοβολία μπορεί να συμβάλλει στην ανάπτυξη όγκων και καρκίνου. Οι υπεριώδεις ακτίνες του ήλιου και οι σύνδεσμοι τους με τον καρκίνο του δέρματος είναι ένα τέτοιο παράδειγμα. Ακόμη και σε χαμηλότερες συχνότητες, τα πολύ υψηλά επίπεδα ηλεκτρομαγνητικής ακτινοβολίας μπορεί να σας βλάψουν. «Αλλά μιλάμε για εγκαύματα στο δέρμα, όχι για καρκίνο ή όγκους», λέει ο Kenneth Foster, καθηγητής βιοϊατρικής στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβανίας.
 
Ο Foster ήταν συνεργάτης συγγραφέας του Moulder στην επιστημονική αναθεώρηση που έκανε ο τελευταίος επάνω στις επιπτώσεις του Wi-Fi στην υγεία του ανθρώπου το 2013. Λέει ότι με βάση την τρέχουσα κατανόηση των δυνατοτήτων και των κινδύνων των ραδιοκυμάτων, οι παγκόσμιες υγειονομικές αρχές έχουν ορίσει πρότυπα ασφαλείας για όλες τις συσκευές και τις συσκευές που εκπέμπουν ηλεκτρομαγνητική ακτινοβολία. Αυτές ισχύουν από τα τηλέφωνα και τον φούρνο μικροκυμάτων μέχρι το ασύρματο κλειδί του αυτοκινήτου σας. «Η έκθεση που λαμβάνετε από το Wi-Fi router είναι πολύ-πολύ μικρότερου μεγέθους ακόμα και από αυτά τα όρια ασφαλείας», εξηγεί.
 
Πώς λειτουργεί το Wi-Fi
Ερωτηθείς για τις λεπτομέρειες, ο Foster λέει ότι είναι χρήσιμο να καταλάβουμε πώς λειτουργεί το Wi-Fi. Οι περισσότεροι άνθρωποι υποθέτουν ότι το ασύρματο router στέλνει και λαμβάνει συνεχώς πληροφορίες. Ο Foster λέει ότι αυτές οι συσκευές μεταδίδουν δεδομένα μόνο το 0,1% του χρόνου. «Ίσως να ανεβαίνει αυτό κάπως αν κάνετε streaming σε κάποιο βίντεο, αλλά τις περισσότερες φορές ο δρομολογητής σας (router) απλώς κάθεται αδρανώς περιμένοντας κάτι να συμβεί».
 
Επίσης, με το κάθε εκατοστό απόστασης μεταξύ του εαυτού σας και του Wi-Fi router μειώνετε σημαντικά τη δύναμη της ακτινοβολίας που συναντά το σώμα σας. «Σκεφτείτε το κάπως έτσι… κατά τη διάρκεια μιας κλήσης, το κινητό σας τηλέφωνο μεταδίδει σταθερά σε ισχύ ίσως 100 φορές πιο μεγάλη από το Wi-Fi και εσείς κρατάτε το κινητό σας τηλέφωνο ακριβώς δίπλα στο κεφάλι σας και εξακολουθούμε να μην βρίσκουμε προβλήματα υγείας με αυτό το επίπεδο έκθεσης».
 
Τι ανησυχίες υπάρχουν
Αυτό μπορεί να ισχύει σήμερα. Ωστόσο, ορισμένοι ειδικοί έχουν σοβαρές ανησυχίες σχετικά με τους τύπους ακτινοβολίας χαμηλής έντασης που παράγουν οι ασύρματες συσκευές μας. «Έχουμε μελέτες σε ζώα που υποδηλώνουν ότι ακόμη και οι χαμηλού επιπέδου εκθέσεις στο είδος ακτινοβολίας ραδιοκυμάτων που σχετίζονται με το Wi-Fi θα μπορούσαν να έχουν διάφορες αρνητικές επιπτώσεις στην υγεία». Αυτό λέει ο Joel Moskowitz, διευθυντής του Κέντρου Οικογενειακής και Κοινοτικής Υγείας στο Πανεπιστήμιο Berkley της Καλιφόρνια.
 
Αναφέρει προβλήματα νευροαναπτυξιακής φύσης, καρκίνο και αναπαραγωγική βλάβη -τόσο στους άνδρες όσο και στις γυναίκες- ως μερικές από αυτές τις πιθανές επιπτώσεις στην υγεία του ανθρώπου, ειδικά για τις εγκύους και τα μικρά παιδιά.
 
Ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας και ο Διεθνής Οργανισμός Έρευνας για τον Καρκίνο έχουν κατηγοριοποιήσει τα κινητά τηλέφωνα ως «πιθανώς καρκινογόνα». Αυτό σημαίνει ότι δεν υπάρχει επί του παρόντος αρκετή έρευνα για να πει κανείς με βεβαιότητα αν προκαλούν καρκίνο ή όχι.
 
Έρευνα του 2016 επάνω σε ποντίκια έδειξε ότι η μεγάλη έκθεση στην ακτινοβολία των κινητών τηλεφώνων αυξάνει τον κίνδυνο για ορισμένους όγκους του εγκεφάλου και της καρδιάς. Άλλη έρευνα έχει συνδέσει τα υψηλά επίπεδα έκθεσης σε ακτινοβολία Wi-Fi και κινητών τηλεφώνων με ορμονικές ανισορροπίες και οξειδωτικό στρες. Αυτές οι παθήσεις θα μπορούσαν δυνητικά να συμβάλλουν στην ανάπτυξη καρκίνου, ή εγκεφαλικών προβλημάτων.
 
Τι συμπέρασμα κρατάμε
Αλλά πολλές από αυτές τις μελέτες σε ζώα δεν είναι επιστημονικά «ακλόνητες» από την άποψη της ποιότητας του σχεδιασμού τους, λέει ο Foster. Η έρευνα σε ζώα συχνά δεν ισχύει στον άνθρωπο. Επίσης, πολλά από τα πιο ανησυχητικά πειράματα αφορούσαν τρωκτικά που είχαν εκτεθεί σε επίπεδα ακτινοβολίας πολύ μεγαλύτερα από αυτά που συναντούν οι χρήστες όταν χρησιμοποιούν κινητά τηλέφωνα ή ασύρματα δίκτυα Wi-Fi.
 
Ο Moskowitz δεν διαφωνεί με τον Moulder. Αλλά λέει ότι η ποσότητα της ακτινοβολίας στην οποία εκτίθενται σήμερα οι άνθρωποι -και ιδιαίτερα τα παιδιά- είναι διαφορετική και αυτό εγείρει νέες ανησυχίες. Όταν αναλογιζόμαστε την μακροπρόθεσμη, αθροιστική μας έκθεση σε όλα τα ασύρματα δίκτυα και τα gadget μας, «επί της ουσίας βαδίζουμε σε αχαρτογράφητα νερά», με την ερευνητική έννοια.
 
Φυσικά, η προσπάθεια αποφυγής της έκθεσης σε ραδιοκύματα είναι λίγο-πολύ αδύνατη αν ζείτε στη σύγχρονη κοινωνία. Ο Moskowitz συμβουλεύει τη διατήρηση ασύρματων συσκευών μακριά από το σώμα σας και την απενεργοποίηση των ασύρματων δικτύων, όταν αυτά δεν χρησιμοποιούνται. Αν και οι κίνδυνοι για την υγεία από το Wi-Fi και τα άλλα ασύρματα δίκτυα εξακολουθούν να είναι θεωρητικοί, «πιστεύω ότι η προσπάθεια να ελαχιστοποιηθεί η έκθεση είναι η καλύτερη συμβουλή σε αυτό το σημείο», κατέληξε ο Moskowitz.
 
Πηγή: iatropedia.gr

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1426 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Μουσικά ντεσιμπέλ -νέα- σχόλια - βίντεο

Βουτιά σ’ ένα ρετρό όνειρο ιταλικού καλοκαιριού που θα ’ρθει…

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Από τον Μανώλη Ιωαννίδη.


.
Τα synthesizer με τ’ άλλα εφέ που παραπέμπουν στα 80’s αποτελούν τον τέλειο οδηγό για μια ενατένιση σ’ ένα μέλλον που δυστυχώς συνέχεια γίνεται παρόν και απογοητεύει. Ένα ταξίδι βουτηγμένο στο synth-pop και electro-pop που βασίζεται στις δυνατές μελωδίες τύπου Italo-disco με τα keyboards και τα λοιπά κι αυτή την ηχητική νοσταλγία που κάλλιστα (εγώ τουλάχιστον) αγοράζω. Ωδή στον αισθησιασμό κολυμπώντας στα νερά μιας άλλης εποχής, όλα λουσμένα στο καλοκαίρι και την Ιταλία.
 
Αρχίζουμε τη βουτιά με το “J-Boy”. Κατευθείαν στο υπνωτικό, μελωδικό ποπ με την έμφαση στα επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Σε αυτή την ατμόσφαιρα με το synth bass σε κυρίαρχο ρόλο ο Thomas (ο τραγουδιστής) μας μιλάει για τον έρωτα και το πάθος και την πιο τέλεια καταδίκη. Η οποία είναι να είσαι να είσαι ερωτευμένος με ένα άτομο. Ισχύει, δεν ισχύει εγώ είμαι ήδη τόσο μέσα σ’ αυτό το ρετρό, sci-fi ταξίδι που ειλικρινά δεν μ’ ενδιαφέρει. Ίσως γιατί πιστεύω ακριβώς τα ίδια.
 
Το πολύγλωσσο “Ti Amo”. Με τόσο απλά λόγια η απόρριψη ζωγραφισμένη με τόσο ζωντανά χρώματα. Εκείνος την θέλει ενώ εκείνη όχι, αλλά αυτός εξακολουθεί να την θέλει και προσπαθεί να διαχειριστεί το να μην την έχει, να την πείσει μήπως και… Ειδικά εσείς με ΧΥ χρωμοσώματα θα γνωρίζετε επώδυνα καλά τι θέλει να πει ο ποιητής κι ας μη μπορώ να το αποδείξω. Το βίντεο που συνοδεύει τη μουσική το θεωρώ εξαιρετικό και απολύτως ταιριαστό στο πνεύμα των ιδανικών διακοπών και της ιδανικής Ιταλίας. Υποσημείωση: αναγκάστηκε η μπάντα να γράψει στο twitter ότι πρόκειται για έρωτα χωρίς ανταπόκριση 100% και βία 0%. Γιατί όπως καταλαβαίνετε επειδή ζούμε στο 2019 (2017 τότε) και τόλμησε να μιλήσει κάποιος για την ερωτική απογοήτευση από την ανδρική οπτική όλοι κατευθείαν άρχισαν να μιλάνε για σκοτεινά πράγματα…
ΦΩΤΟ 2
 (Καρέ από βίντεο με στίχους του Ti Amo, πηγή)
 
“Tuttifrutti” και το φαντάζομαι να παίζει σ’ ένα μπαρ που έχεις βγει με τους αγαπημένους σου φίλους κι είσαι ένα βήμα πριν κάνεις κάτι με κάποιον/κάποια που θα κάνεις ότι μετανιώνειςτο επόμενο πρωί. Δεν κατάλαβα σε τι ακριβώς αναφέρονται οι στίχοι, την καταβρήκα που την καταβρήκα με τη μουσική οπότε άφησα την μελωδία (παρέα με τη φαντασία μου) να οργιάσει. Τόσο πιασάρικο όλο το άλμπουμ, γιατί να αντισταθεί κανείς στην άνευ όρων παράδοση στον χορό; Για τους μουσικόφιλους, νομίζω ότι θυμίζει Stardust, το πρότζεκτ του ενός μέλους των Daft Punk. Daft Punk, Phoenix, Air οι τρεις παριζιάνικες μπάντες που βγήκαν και παραέξω από την πόλη του φωτός που όλοι γνωρίζονται (μουσικά) με όλους, κατά δήλωση του τραγουδιστή των Phoenix.
 
“Fior di Latte” και αυτό το φανταστικό καλοκαίρι συνεχίζεται. Ξέρετε ότι η λέξη φανταστικό έχει δυο σημασίες, σωστά; Πάλι το synth σε ρόλο συνοδηγού μαζί με τα υπόλοιπα saw τύπου πληκτροειδή. Όσο πλησιάζουμε στον ήχο τον 80’s, εννοείται όμως όπως τον πραγματοποίησαν οι Phoenix, πάμε ακόμα πιο βαθιά πίσω αλλά με έναν σύγχρονο και εξαιρετικά ατμοσφαιρικό τρόπο, κατά την όχι-ταπεινή γνώμη μου. Μας λέει ο Thomas ότι όλες οι άλλες πράξεις είναι για τους βλάκες. Εκτός από… Βλέπετε δεν χρειάζεται καν να το πω. Θα πει κανείς «Μεγάλωσε, ανόητε, δεν είναι η ζωή μόνο σεξ/έρωτας και φρου φρου». Κι απαντάω ευθαρσώς. Γιατί όχι;
ΦΩΤΟ 3
(Άλλο καρέ από το μουσικό βίντεο του Ti Amo, πηγή)
 
Το “Lovelife” μου θυμίζει μουσικό χάλι δελτίου ειδήσεων. Κατανοώ ότι αφού με τέτοιου είδους ποπ δεν υπάρχει καμιά ρηξικέλευθη ακολουθία συγχορδιών ή τίποτα ψαγμένα διανοουμενίστικα κάποιος μπορεί εύκολα να δυσαρεστηθεί από την απλότητα και το πόσο… εύκολα ακούγονται αυτού του είδους τα τραγούδια. Εγώ υποστηρίζω μια τελείως διαφορετική άποψη που δεν συγκρίνει μήλα με αρκούδες και καλοκαίρια.
 
«Αντίο Ήλιε». “Goodbye Soleil”. Ξέρετε είναι κάποια τραγούδια που ακριβώς επειδή ακούγονται τόσο πολύτιμα δε θέλει κανείς να τα ακούει πολλές φορές. Να μην σπαταλούνται σε μια πραγματικότητα που ακτινοβολεί συχνά το γκρίζο. Πρόκειται για ένα τέτοιο τραγούδι. Γιατί αυτό που πουλάνε αυτοί οι Γάλλοι, σε αυτό το άλμπουμ, εγώ το αγοράζω ξανά και ξανά. Αυτό το ώριμο όνειρο, το ιταλιάνικο καλοκαίρι, με το γαλλικό πνεύμα και την αγγλική μεταφορά. Δε νομίζω ότι μπορούν τα όνειρα να είναι τέτοια αλλά πάλι όταν ερωτεύεσαι ένα απ’ τα τελευταία πράγματα που σ’ ενδιαφέρει είναι να βγάζεις νόημα. Αρκούν η θάλασσα, τα ημίγυμνα σώματα και ο ήλιος. Κάποτε φεύγει κι αυτός, ας τον εκμεταλλευτούμε όσο γίνεται.
ΦΩΤΟ 4
(καρέ από το μουσικό βίντεο του Goodbye Soleil, πηγή)
 
“Fleur de Lys” και συνεχίζουμε τον χορό στο synth/dream pop.Τι συνεχίζουμε, εδώ κι αν χορεύουμε. Έχουμε και κάπου παραχωμένο πολιτικό σχόλιο, όχι εις βάρος του καθιερωμένου τόνου του άλμπουμ. Χαρακτηριστικό του οποίου άλμπουμ αυτή η καθόλου επιφανειακή και μπανάλ ονειροπόληση αλλά κυρίως η συναίσθηση ότι ονειροπολείς. Ομολογώ δεν κατάλαβα πάλι ακριβώς σε τι αναφέρεται το τραγούδι. Και πάλι παρεισφρέει όμως ο έρωτας, κάπου θα μπεκροπίνει η απόρριψη, κάπου το πάθος και η ηδονή θα γεννοβολάνε τρελίτσες, σ’ αυτό το νοσταλγικό beach bar του μέλλοντος.
 
Η συνέχεια στο electro-pop με έμφαση όμως στο δεύτερο συνθετικό συνεχίζεται με το “Role Model”. Επίσης με πολιτικές διαστάσεις. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι αυτό το άλμπουμ βγήκε το 2017 και γραφόταν από το 2014, σε μία περίοδο που η Γαλλία βίωσε οξείς ταραχές. Οπότε νομίζω συμφωνώ με τον πρόεδρο της δισκογραφικής των Phoenix στο ότι κατάφεραν μέσα από τη σκοτείνια να βγάλουν έναν πραγματικά πολύχρωμο δίσκο. Κι ένα δίσκο που συνομιλεί με τη ζωή ως ίσος προς ίσο, θα έλεγα, χωρίς αναστολές αλλά στιλάτα.
ΦΩΤΟ 5
(Δεύτερο καρέ από Goodbye Soleil, πηγή)
 
Όπως καταλαβαίνετε εστιάζω πιο πολύ στα τραγούδια με θεματική αυτή την ριμάδα κατάρα, τον έρωτα. Αλλά θεωρώ ότι αυτό το άλμπουμ λάμπει και σε κάνει να νιώσεις την ταραχή ενός αξέχαστου, αβίωτου καλοκαιριού σε αυτές τις θεματικές. Στον εξαιρετικά απλό κι άμεσο τρόπο που πραγματεύεται το πάθος, τον έρωτα, την καλοκαιρινή (ή και όχι) αίσθηση του επείγοντος ή και της χαλάρωσης. Και το “Via Veneto” γι’ αυτά μιλάει πάνω κάτω.
 
Πάμε στο τελευταίο(;) “Telefono” που δεν είναι κάτι άλλο από την ανησυχία που προκαλεί το να είσαι σε μία σχέση εξ’ αποστάσεως. Το κακό δεν είναι ότι υπάρχει απόσταση το κακό είναι ότι δε μπορείς να συνεχίσεις γιατί τον άλλο τον θέλεις κι ας μην το βλέπεις. Τα λέει ο Λα Ροσφουκώ, τα λένε κι οι Phoenix και τα λένε έτσι που υποθέτω πως αν τα ‘χεις περάσει στο πετσί σου μάλλον θα λειτουργήσουν ως ερέθισμα για εκκίνηση PTSD.
 
Το μπουτλεγκικό “Monologue” το βρίσκω τόσο επιβλητικό και άμεσο που οι στίχοι να μιλούσαν και για κάτι εντελώς αλλοπρόσαλλο πάλι μάλλον θα το άκουγα προσηλωμένος. Δεν καταλαβαίνω (surprise, surprise!) τι εννοεί ο Thomas λέγοντας Toloveisyourmonologueαλλά τη βρίσκω πολύ ενδιαφέρουσα σκέψη. Εξαιρετικά ατμοσφαιρικό, με αυτή τη μινιμαλιστική αλλά πάντα ονειρώδη synth pop φύση του. Είναι όλα τα τραγούδια ξεσηκωτικά και χορευτικά, αν παραλείψει κανείς τους στίχους- ας είναι κάπου πιο σκοτεινό το άλπμουμ. Μια σκοτείνια που όπως και το υπόλοιπο άλμπουμ έχει (for me) ακαταμάχητη γοητεία.
ΦΩΤΟ 6
(Phoenix-in-Paris-by-Joshua-Mellin)
 
Το καλοκαίρι στη φαντασία δεν έχει χρόνο. Το ντύνει η ατμόσφαιρα που εμείς επιλέγουμε. Οπότε αν κανείς θα επέλεγε ή όχι αυτό το άλμπουμ για να ντύσει τα καλοκαίρια του ή καλύτερα τα καλοκαίρια που δεν έχει ζήσει, στα παλιά μου τα παπούτσια. Τουλάχιστον, εγώ βρήκα την αμφίεση των διακοπών μου. Και τη θεωρώ υψηλής ποιότητας.
ΦΩΤΟ ΤΕΛΟΥΣ
(Εξώφυλλο άλμπουμ)

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3741 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικές στήλες - άρθρα

Kif Express: Η Ζένια Μπονάτσου κατανοεί την Τραγωδία Αλλιώς υπό την καθοδήγηση της Αθηνάς Παππά

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Από τη στήλη Kif Express του Ιωάννη Κυφωνίδη.


Είναι εγγονή μιας από τις μεγαλύτερες σταρ της Ελλάδας και κόρη ενός από τους σπουδαιότερους περφόρμερ που ανέδειξε η χώρα. Είναι η  Ζένια Μπονάτσου, εγγονή της Ζωής Λάσκαρη και κόρη του Βλάση Μπονάτσου που ωστόσο κάνει τα βήματά της στο χώρο βασιζόμενη στις δικές της δυνάμεις και τη δουλειά της.
 
Αυτήν την εποχή πρωταγωνιστεί στην νέα παράσταση  της Αθηνάς Παππά “Η Τραγωδία Αλλιώς” στο Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας.
 
Μοιράζεται τη σκηνή μαζί με άλλα νέα παιδιά και τον Κωνσταντίνο Ρόδη που είναι ένας εκ των δύο αφηγητών. Δεν είναι μόνο η Αθήνα Παππά που πάντα περνάει στους συνεργάτες της ότι όλοι πρέπει να δουλεύουν σκληρά ως ίσος προς ίσον χωρίς βεντετισμούς και ακισμούς. Είναι και η ίδια προσγειωμένη και αφοσιωμένη στη δουλειά της. Το έχει στο χαρακτήρα της, της το έχει περάσει η μαμά της Μάρθα Κουτουμάνου, το κληρονόμησε και από τη γιαγιά της που πάντοτε ήταν μαθήτρια στους σκηνοθέτες.

Η Ζένια Μπονάτσου γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1997 στην Αθήνα και είναι  22 ετών. Σπούδασε στη δραματική σχολή «Ίασμος».
Το Μάιο του 2018 συμμετείχε  στην παράσταση Love play σε μετάφραση, σκηνοθεσία, διδασκαλία του Βασίλη Μυριανθόπουλου που ανέβηκε στο θέατρο Πειραιώς 131.
 
.
Στην παράσταση αυτή η Ζένια εκτός από ηθοποιός ήταν και ενδυματολόγος.

Ενώ το 2018-2019 συμμετείχε στην παράσταση “Χτυποκάρδια στο θρανίο” σε σκηνοθεσία Λάκη Λαζόπουλου (στο Θέατρο ΗΒΗ), έχοντας το ρόλο κάποιας από τις συμμαθήτριες  της Λίζας Πετροβασίλη. (Κατερίνα Γερονικολού).

Σε ότι αφορά στην παράσταση “Η Τραγωδία Αλλιώς” που παίζει τώρα, είναι σε  κείμενα της Αθηνάς Παππά και του Νίκου Γιαννόπουλου.

Η παράσταση έχει ως αντικείμενο τη μελέτη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας και τις μεταγραφές της μέσα από το πολυπολιτισμικό στοιχείο της εποχής που διανύουμε έχοντας ως στόχο την ανάγκη της κατανόησης της διαφορετικότητας σε όλα τα επίπεδα.

Μια ομάδα καλλιτεχνών (ηθοποιών, χορευτών, εικαστικών) προσπαθεί να βρει τις ρίζες της και την εθνική της ταυτότητα, μέσα από την αρχαία ελληνική τραγωδία, αποδημώντας την και χτίζοντας την από την αρχή.
 
.
Με σεβασμό και αγάπη στις αξίες  οι οποίες συγκρούονται  από τις κοινωνικό-πολιτικές συνθήκες της εποχής μας, οι ήρωες μας  προσπαθούν να προσεγγίσουν την ταυτότητά τους, αλλά και να αποδεχθούν την ταυτότητα του «άλλου». Έχουν αδυναμίες, πάθη, φόβους, ενοχές, εξαρτήσεις, αναζητούν εν αγωνίως τον έρωτα, τον οποίο κάποιες φορές απαρνιόνται, αλλά δε μπορούν να ξεφύγουν από αυτόν.

Όπως και στην αρχαία ελληνική τραγωδία, οι πράξεις τους δείχνουν ηρωικές και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινες. Οι εμβληματικές φιγούρες, μεταπλάθονται, χωρίς να χάνουν την έννοια και τη δύναμη της τραγικότητάς τους. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να εξιχνιάσουν την ανθρώπινη φύση των ηρώων και από τις  κωμικοτραγικές καταστάσεις που εμπίπτουν, ερευνούν πειραματιζόμενοι με σκωπτική διάθεση την αλήθεια.


.

Δείτε & αυτά:

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.

–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2465 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

Η σε χρόνο ντετέ «Σονάτα του σεληνόφωτος» σε ελληνική απόδοση… Είδαμε την 30λεπτη!!! παράσταση και σχολιάζουμε…

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Την παράσταση είδε και σχολιάζει ο Γιώργος Μπαστουνάς

 
Η «Σονάτα του σεληνόφωτος» αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του σπουδαίου Γιάννη Ρίτσου, το οποίο παρουσιάστηκε δραματοποιημένα από την Κατερίνα Διδασκάλου σε ελληνική και γαλλική εκδοχή υπό τη μορφή ενός μονολόγου μίας γυναίκας, που παλεύει με τον θάνατο, την φθορά, τη συνύπαρξη παρελθόντος και παρόντος, αλλά και τις σκοτεινές πτυχές του εσωτερικού της κόσμου.
 
Στα θετικά (+) στοιχεία της παράστασης τοποθετείται αρχικά η πιστή αποτύπωση του κειμένου, το οποίο διατηρήθηκε στην αρχική του μορφή, χωρίς καμία επέμβαση και αλλαγή. Το γεγονός αυτό φάνηκε να αποπνέει σεβασμό στο πρωτότυπο κείμενο, χωρίς να διακινδυνεύει από μία πιθανή παραποίηση μίας ιδιόμορφης διασκευής.
 
Η Κατερίνα Διδασκάλου είχε ικανοποιητική απόδοση στην ερμηνεία της. Η ίδια αρκετά προσανατολισμένη και συγκεντρωμένη στο ρόλο της φάνηκε να αξιοποιεί επαρκώς τα σημεία του κειμένου και να τα χρωματίζει με τους κατάλληλους τονισμούς και τις πρέπουσες παύσεις. Η ισορροπημένη απόδοση, χωρίς ανούσιες υπερβολές συνοδεύτηκε από μία μετρημένη κινησιολογία σε στιγμές έντασης και ψυχικής κορύφωσης, και από μία εξαίσια στατικότητα σε στιγμές συγκίνησης και φόβου.
 
Στον εμπλουτισμό της ερμηνείας συνέβαλαν οι ταιριαστές μουσικές επιλογές, που αύξησαν την δραματικότητα και έδωσαν «χρώμα» στις αντιδράσεις της πρωταγωνίστριας, καλύπτοντας ένα σημαντικό εύρος συναισθημάτων. Συγχρόνως, το σκηνικό ήταν αρκετά δωρικό, κάτι, που ταίριαξε στο περιεχόμενο, αλλά και στην εξυπηρέτηση των αναφορών σε στοιχεία του χώρου.
 
.
Ωστόσο από την παράσταση δεν έλειψαν τα αρνητικά (-) στοιχεία, που υποβάθμισαν την σε γενικές γραμμές μεστή ερμηνεία. Αρχικά, ως προς το σκηνικό παρατηρήθηκε παρά τη σωστή του διαμόρφωση να στερείται χρήσης από την ερμηνεία. Συγκεκριμένα, δεν αξιοποιήθηκαν σκηνοθετικά όλα τα σημεία του χώρου, που θα ευνοούσαν μία προσπάθεια εμπλουτισμού των κινήσεων και των αναφορών, προσδίδοντας έναν συμβολισμό σε όσα αποτυπώνει το κείμενο.
 
Ορισμένα εξ αυτών λειτούργησαν απλώς και μόνο ως ντεκόρ. Ακόμη ως προς την σκηνογραφία πρέπει να γίνει μνεία στους φωτισμούς, οι οποίοι λειτούργησαν επικουρικά σε σχέση με την υπόλοιπη ερμηνεία. Σε ένα έργο, που γίνεται έντονη επίκληση στο φεγγάρι και για να γίνουμε πιο ακριβείς στο «σεληνόφως» αναμένει κανείς να τονιστεί αυτό το στοιχείο στην παράσταση, έχοντας εμφανή παρουσία στον φωτισμό. Ο συνδυασμός της εναλλαγής των φωτισμών ανάλογα με τη μουσική υπόκρουση από μόνος του δεν είναι ικανοποιητικός, καθώς δεν εξυπηρετεί την γοτθική και υποδόρια ατμόσφαιρα, που καλλιεργείται στο έργο. Πρόκειται για μία εμφανή προσπάθεια να τεθεί στο επίκεντρο η πρωταγωνίστρια, κάτι, που στα πλαίσια ενός μονολόγου είναι θεμιτό και ίσως αναγκαίο, στον βαθμό όμως, που δεν παραβλέπει καίρια σημεία του κειμένου. Τελικώς, όμως, μιλάμε για μία δραματοποιημένη απόδοση, όπως τιτλοφορείται η παράσταση, ή για μία διευρυμένη απαγγελία;
 
Ένα ακόμη αρνητικό στοιχείο, ίσως το σημαντικότερο όλων, που έδωσε αρνητικό πρόσημο στην αξιόλογη προσπάθεια, ήταν η μικρή διάρκεια της παράστασης, που άγγιξε τη μισή (!) ώρα. Αυτός ο παράγοντας στέρησε από την ερμηνεία την επιζητούμενη ένταση και κορύφωση του ρόλου. Σε μία επιλογή ενός ποιητικού και δη αυτούσιου κειμένου είναι εμφανής η δυσκολία του θεατή να παρακολουθήσει με απόλυτη προσήλωση ήδη από την αρχή τον μονόλογο, ώστε να χρειάζεται έναν αναγκαία εύλογο χρόνο για να ενταχθεί στην υφολογία και το κεντρικό νόημα του κειμένου, καθώς και στα συναισθήματα, που επιδιώκει αυτό να του μεταδώσει. Το γεγονός αυτό αποτέλεσε ανασταλτικό παράγοντα στο να επέλθει η ερμηνευτική κορύφωση, καθώς την στιγμή έντασης, που όλοι περίμεναν, έπεσε η αυλαία, σκορπίζοντας αμηχανία σε κοινό και προσφέροντας «παγωμένα» χειροκροτήματα απορίας για το επισπευσμένο φινάλε. Και σίγουρα η διάρκεια δεν παίζει πάντα καίριο ρόλο, εφόσον όμως παρουσιάζεται ένα συνολικά «γεμάτο» αποτέλεσμα με αρχή, μέση και τέλος. Θα μπορούσε να υπάρξει ένα ικανοποιητικό αποτέλεσμα με την ένωση και άλλων κειμένων του Ρίτσου, ώστε να παρουσιαστεί ένα ενιαίο σύνολο πάνω στη θεματική, που επιδιώκει να θίξει η «Σονάτα του σεληνόφωτος». Συνέπεια όλων αυτών ήταν μέσα από μία σκηνοθετικά φτωχή προσέγγιση, χωρίς επαρκή ανάπτυξη του ρόλου και εμβάθυνση στα ενδότερα σημεία του κειμένου, να μην επέλθει η επιζητούμενη λύτρωση, που όλοι περιμέναμε.
 
Συνολικά (=) θα λέγαμε, ότι η παράσταση συντίθεται από μία άξια αναφοράς υποκριτική προσέγγιση από την πρωταγωνίστριά της, με ευέλικτη κινησιολογία και ταιριαστή ηχητική υπόκρουση, η οποία όμως δεν καταφέρνει να αγγίξει το μέγιστο, αφήνοντας τους θεατές με το αίσθημα του ανικανοποίητου, τόσο από την περιορισμένη διάρκεια, όσο και από το άνευρο φινάλε. Σε ένα γενικότερο σχόλιο πρέπει οι δημιουργοί μίας παράστασης να αντιληφθούν, ότι απευθύνονται σε ένα κοινό, που έρχεται να τους τιμήσει, πληρώνοντας ένα συγκεκριμένο (όχι πάντα αμελητέο) χρηματικό αντίτιμο για να απολαύσει μία (ανεξαρτήτως γούστων) ολοκληρωμένη παράσταση. Οι πρακτικές, που αγγίζουν τα όρια της –ας μου επιτραπεί η έκφραση- «αρπαχτής» είναι κατακριτέες και σε κάποιον βαθμό αποκρουστικές.
 
Βαθμολογία:
4,7/10

.
Πληροφορίες για τη παράσταση θα βρείτε εδώ


.

Δείτε & αυτά:
/

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α -επετειακά- Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:

 

–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 .

Actors Portfolio:

Εμπλουτίστε το βιογραφικό σας με φωτογραφίες υψηλών προδιαγραφών.
Επιπλέον αναλαμβάνουμε: Φωτογράφησης προβών, πρεμιέρας, φωτογραφίες δελτίων Τύπου, συνεντεύξεις, προώθηση φωτογραφιών κοινωνικών δικτύων κ.ά.
.
.

Ακολουθήστε μας στα social media

       

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 5577 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικές Κουλτουροβραδιές - Δράσεις

Θεατρική Κουλτουροβραδιά για τον «Βαν Γκογκ» με την Ελένη Ερήμου στο θέατρο Αθήναιον (πληροφορίες–προσκλήσεις).

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

 
 

36η θεατρική Κουλτουροβραδιά.
.
Μετά την παράσταση συζητάμε με τους συντελεστές.
– Θέατρο Αθήναιον 

– 29/11/2019 – Ωρα 21:00
.
Με μια πολυσυζητημένη παράσταση επιστρέφουν οι Θεατρικές Κουλτουροβραδιές της «Κ». Πρόκειται για το «Βαν Γκογκ – Το βαλς των δένδρων και του ουρανού» του Ζαν Μισέλ Γκενασιά, σε σκην. Μ. Σέιμπελ με την Ελένη Ερήμου στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Μια παράσταση που καθήλωσε το κοινό της Αθήνας έρχεται για 3 μοναδικές παραστάσεις, Παρασκευή 29, Σάββατο 30 Νοεμβρίου στις 21:00 και Κυριακή 1 Δεκεμβρίου στις 20:00, στο θέατρο Αθήναιον της Θεσσαλονίκης, και μετά τα Χριστούγεννα θα επιστρέψει σε κεντρικό Αθηναϊκό θέατρο για δεύτερη χρονιά.
 
Και πιο συγκεκριμένα…


Ο πολιτιστικός ιστότοπος www.kulturosupa.gr στα πλαίσια των 10ων Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης, θεατρική σεζόν 2019/20, διοργανώνει για 6η χρονιά ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ με σκοπό να προωθήσει ενδιαφέρουσες δράσεις στα θέατρα της πόλης και βέβαια να ενισχύσει τον θεσμό των Θεατρικών Βραβείων που απο το 2015 αποτελεί για τη Θεσσαλονίκη ένα απο τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα της χρονιάς.
.
Η θεατρική Κουλτουροβραδιά της “Κ” θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 29 Νοεμβρίου και ώρα 21:00 στο φουαγιέ του θεάτρου Αθήναιον.
 
Μετά την ολοκλήρωση της παράστασης ΘΑ ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΕΙ ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ με ΌΛΟΥΣ τους συντελεστές του θιάσου, συνοδεία ΚΡΑΣΙΟΥ (παρακάτω όλες οι πληροφορίες για προσκλήσεις).
.
.
Το κοινό θα την αξιολογήσει ηλεκτρονικά [αρχές Φεβρουαρίου 2020], στην πρώτη μεγάλη ψηφοφορία για τις παραστάσεις (Σεπτεμβρίου – Ιανουαρίου) που θα διεκδικήσουν μια θέση στις υποψηφιότητες για τα Βραβεία Κοινού των 10ων θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης που θα πραγματοποιηθούν τέλη Μαίου 2020.
.

Λίγα λόγια για το έργο:
 
Ο «Βαν Γκογκ-το Βαλς των δέντρων και του Ουρανού», του Ζαν Μισέλ Γκενασιά έγινε για πρώτη φορά διεθνώς θεατρικό έργο και συγκίνησε, συνεπήρε και ταξίδεψε στο μαγικό κόσμο του μεγάλου ζωγράφου το ελληνικό κοινό.
 
.
Μέσα από την παράσταση, που αναφέρεται στις τελευταίες ημέρες της ζωής του Βαν Γκογκ, ο θεατής αντιλαμβάνεται  τον τρόπο με τον οποίο ο κορυφαίος ζωγράφος έκανε τη ζωή μας έργο τέχνης, αντιστοίχισε τη μοναξιά και τα αναπάντητα ερωτήματα που όλοι έχουμε με τα  χρώματα της παλέτας του, έδωσε φωνή στα ενδότερα συναισθήματά μας.
 
Με υπερηφάνεια οι συντελεστές της παράστασης υπενθυμίζουν την μεγάλη επιτυχία της εκδήλωσης που πραγματοποιήθηκε τον περασμένο Μάρτιο προς τιμήν του συγγραφέα Ζαν Μισέλ Γκενασιά, ο οποίος με ενθουσιασμό είδε για πρώτη φορά το συγγραφικό του έργο να μεταφέρεται στο θέατρο,σε απόδοση της Ελένης Ερήμου και του Κώστα Παπαπέτρου.
 
 
Οι τελευταίες ημέρες του Βαν Γκονγκ



Το πάθος,οι δαίμονες,ο τελευταίος έρωτας …
Ποιος ήταν πραγματικά ο άνθρωπος πίσω από την έναστρη νύχτα;

Τι συνέβη λίγο πριν από το τέλος;
Η αλήθεια για τον θάνατο τουΒαν Γκογκ είναι όντως αυτή που γνωρίζουμε;
 
Βίνσεντ βαν Γκογκ: «Όσο το σκέφτομαι τόσο συνειδητοποιώ ότι δεν υπάρχει μεγαλύτερη τέχνη από το να αγαπάς τους ανθρώπους».
 
Οι τελευταίες μέρες ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών, του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Jean-Michel Guenassia για τον μυστηριώδη θάνατο του μεγάλου καλλιτέχνη μέσα από τον έρωτα μιας γυναίκας που τόλμησε να δει τον ήλιο χωρίς να τυφλωθεί.
 
 
Η υπόθεση
Καλοκαίρι 1890. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ φτάνει σε ένα απομονωμένο χωριό με εκπληκτική θέα και ιδιαίτερους ανθρώπους. Μέσα σε σαράντα μέρες θα ζωγραφίσει εβδομήντα από τους κορυφαίους πίνακές του, αριστουργήματα που θα αλλάξουν την πορεία της ζωγραφικής, της τέχνης, της φιλοσοφίαςκαι της λογοτεχνίας.
 
Η ΜαργκερίτΓκασέ, η κόρη του περίφημου θεράποντα ιατρού του Βαν Γκογκ, είναι μια νέα κοπέλα που ασφυκτιά στα στενά πλαίσια τα επιβεβλημένα στις γυναίκες και τους καλλιτέχνες από την ορθολογική κοινωνία. Η Μαργκερίτ θα είναι ο τελευταίος έρωτας της ζωής του Βαν Γκογκ. Η συνεύρεσή τους θα χαράξει τις ζωές και των δύο ανεξίτηλα για πάντα.
 
.
Η ανατρεπτική εκδοχή για τον θάνατο του Βαν Γκογκ
Ο Jean-Michel Guenassia, συγγραφέας της τεράστιας επιτυχίας «Η λέσχη των αθεράπευτα αισιόδοξων», μας αποκαλύπτει μια ανατρεπτική εκδοχή για αυτές τις τελευταίες μέρες. Αξιοποιεί τις πιο πρόσφατες ανακαλύψεις για τη ζωή του μεγαλοφυούς ζωγράφου, λούζοντας με νέο φως τα μυστήρια του έργου, της δημιουργικότητας και του θανάτου του.
 
Μήπως ο γιατρός Γκασέ δεν ήταν πραγματικά πιστός φίλος όλων των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων αλλά ένας καιροσκόπος και ματαιόδοξος έμπορος; Η κόρη του σε τι σημεία μπορούσε να φτάσει για το πάθος και τον έρωτα; Οι πίνακες του Βαν Γκογκ, που δημοπρατούνται για εκατομμύρια και εκθέτονται στα μεγαλύτερα μουσεία παγκοσμίως είναι πράγματι όλοι αυθεντικοί;Η αλήθεια για τον θάνατό του είναι όντως αυτή που γνωρίζουμε;
 
.
Ελένη Ερήμου: «… Όλες οι τέχνες σε μία. Αυτήν τη «συναισθησία» στην τέχνη θέλησα να αποδώσω στο Όραμά μου,πιστεύοντας, όπως ο Βίνσεντ,ότι η τέχνη είναι αποστολή(…) Σας προσκαλώ να παρασυρθούμε στον ρυθμό των χρωμάτων και της μουσικής, σ΄ ένα ξέφρενο βαλς,σ΄ ένα υπέροχο ταξίδι αισθήσεων…»
 
Ερμηνεύουν:
Ελένη Ερήμου, Δημήτρης Καλαντζής, Αντώνης Ραμπαούνης, Ελένη Δαφνή, Γιάννης Μπόγρης.
 
Συντελεστές
Κείμενο: Ζαν Μισέλ Γκενασιά. Μετάφραση: Ειρήνη Αποστολάκη Θεατρική Απόδοση: Ελένη Ερήμου, Κώστας ΠαπαπέτρουΔραματουργία: Αντώνης Γαλέος Σκηνοθεσία: Michael Seibel Σκηνικό, Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά Μουσική: Κώστας Χαριτάτος Κίνηση: Έλενα Κουρκούλη Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος Motion Graphics: ΒαγγέληςΚαλαϊτζής –Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Μπόγρης Art Work: Λουκάς Μελάς Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης, Παραγωγή: ΘΕΛΕΡ



Χρήσιμες πληροφορίες:
-Είσοδος στην 36η θεατρική Κουλτουροβραδιά της «Κ» με ΔΙΠΛΕΣ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ που θα διατεθούν μέσω διαγωνισμού στο www.kulturosupa.gr, ΚΛΙΚ ΕΔΩ
-Η παραγωγή του θιάσου ανεξάρτητα από τις προσκλήσεις, διαθέτει και κανονικά εισιτήρια για το κοινό – Πληροφορίες – Δελτίο Τύπου εδώ 
-Την εκδήλωση καλύπτει φωτογραφικά η Ειρήνη Μπαιρακτάρη (actors portfolio) και καταγράφει σε βίντεο ο Γιάννης Φραγκούλης
-Tην εκδήλωση υποστηρίζει το Film & theater


-Facebook event εδώ
 /

-Θεατρικές Κουλτουροβραδιές- Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής προς Θιάσους/Ομάδες εδώ
-Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης – Κάντε like στη σελίδα εδώ
Δείτε όλες τις Θεατρικές Κουλτουροβραδιές έως σήμερα, εδώ

.
-k–

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α -επετειακά- Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020. – Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε εδώ – FΒ εδώ

. 

–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

Ακολουθήστε μας στα social media

       

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3573 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

Ευχάριστη, αλλά υπερβολική η «υγειά του μακαρίτη»… Είδαμε και σχολιάζουμε.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

 

Τη παράσταση είδε και σχολιάζει ο Γιώργος Μπαστουνάς.
 
Το «Στην υγειά του μακαρίτη» αποτελεί μία σπονδυλωτή παράσταση, αποτελούμενη από τέσσερα μονόπρακτα, το καθένα από τα οποία διαρκεί περίπου είκοσι λεπτά. Το περιεχόμενο περιστρέφεται με κωμικό τρόπο γύρω από διάφορα ζητήματα, που αφορούν στο θάνατο, όπως η κληρονομιά, η χηρεία, τα φέρετρα, τα γραφεία τελετών, τα στεφάνια.
 
Ξεκινώντας από τα θετικά (+) της παράστασης αρχικά το κείμενο του Λάκη Μιχαηλίδη έχει αξιόλογα στοιχεία. Αποτελείται από αρκετά αστεία σημεία με πιπεράτο χιούμορ, που δεν σε κάνει να ξεκαρδιστείς στα γέλια, αλλά προσφέρει ουκ ολίγες κωμικές στιγμές. Έχει έντονο το γκροτέσκο ύφος, σε μία προσπάθεια όχι απλώς και μόνο διακωμώδησης του θανάτου, αλλά και μίας έμμεσης άσκησης κριτικής στο εμπόριο του πένθους και τη ματαιότητα της ζωής. Ακόμη, το γεγονός της μικρής διάρκειας του κάθε μονόπρακτου συνέβαλε στον να μηνπλατειάσουν και ως εκ τούτου να μην κουράσουν υπερβολικά, αν και κάποια σημεία επαναλήψεων θα μπορούσαν να λείπουν.
 
Το δίδυμο των πρωταγωνιστών αποτέλεσε ένα ακόμη δυνατό σημείο της παράστασης. Ο Σταμάτης Τσελέπης και η ΈλεναΤσεφαλά ταίριαξαν απόλυτα πάνω στην σκηνή, με την έντονη χημεία τους να διασώζει κάποια άνευρα σημεία της παράστασης. Η Τσεφαλά ήταν σε γενικές γραμμές αρκετά καλή, με ορισμένες υπερβολικές στιγμές, που θα μπορούσαν να περιοριστούν. Ιδιαίτερη αναφορά, αξίζει στον Τσελέπη, ο οποίος και με τη ματιά του σκηνοθέτη φάνηκε να είναι πολύ άνετος και ενσωματωμένος στον εκάστοτε ρόλο, που καλούνταν να υποδυθεί.
 
.
Στα θετικά βρίσκονται και τα κοστούμια της παράστασης, τα οποία εναλλάσσονταν σε κάθε σκηνή ανάλογα με το περιεχόμενό της και ενείχαν την αναγκαία υπερβολή για να ενισχύσουν το κείμενο, αλλά και για να προκαλέσουν γέλιο άμα τη εμφανίσει των ηθοποιών στην σκηνή.
 
Στα αρνητικά (-) τώρα σημεία αυτής, αρχικά εντάσσεται το σκηνικό, το οποίο ήταν φτωχό και ημιτελές. Παρέμενε το ίδιο καθ’ όλη τη διάρκεια, αποτελούμενο από ένα γραφείο.Το μόνο, που άλλαζε ήταν μία κορνίζα, ανάλογα με την σκηνή, καθώς και ορισμένα αντικείμενα, που προστίθεντο. Δεδομένης της εναλλαγής του περιεχομένου ανά τακτά χρονικά διαστήματα, θα έπρεπε να είχε γίνει μία πιο προσεκτική επιμέλεια του σκηνικού με την πιο τακτική του ανανέωση, δηλωτική του σκετς, που θα ακολουθούσε.
 
Συγχρόνως, παρατηρείται, πως η ίδια η παράσταση έψαχνε μανιωδώς να βρει την ταυτότητά της, χωρίς όμως να τα καταφέρνει. Αν και αυτοπροσδιοριζόταν ως μία μαύρη κωμωδία, εντούτοις φάνηκε δημιουργημένη στα πρότυπα της επιθεώρησης, καθώς περιείχε έντονα το στοιχείο της κινησιολογίας και της πρόζας, σε πολλαπλές στιγμές της διάρκεια του κάθε μονόπρακτου με αποκορύφωμα το αυτοτελές φινάλε έκαστου, που συνοδευόταν από κάποιο χορευτικό. Εμφανή ήταν επίσης και τα σημεία αυτοσχεδιασμού και επικοινωνίας με το κοινό, που θα έπρεπε να υπάρχουν μεν, σε μικρότερες ωστόσο δόσεις. Δυστυχώς όλη αυτή η υπερβολική προσέγγιση της επιθεώρησης απέκλινε από τον στόχο να παρουσιαστεί μία μαύρη κωμωδία, με μία διαχρονικότερη προσέγγιση θεμάτων και καταστάσεων.
 
.
Τέλος, σε κάθε σκετς παρεμβαλλόταν ο Βασίλης Γιαβρής, ο οποίος στο ρόλο του κομπέρ με δικά του κείμενα (όχι του Λάκη Μιχαηλίδη) προσπαθούσε να αποφορτίσει το κοινό από την προηγούμενη σκηνή και να το εισαγάγει στην επόμενη, λειτουργώντας σαν γέφυρα. Και εδώ βρίσκεται το ασθενέστερο και πιο ανούσιο σημείο της παράστασης. Κακά κείμενα, χωρίς ενδιαφέρον, που δεν κατάφεραν να προκαλέσουν γέλιο, αλλά αντίθετα να προσφέρουν μία διάχυτη αμηχανία. Σκόρπιες φράσεις, ελλιπές θεματικό περιεχόμενο, σωρεία επαναλήψεων, έδωσαν την εντύπωση ενός κειμένου «φτιαγμένου στο πόδι» αποκλειστικά και μόνο για να καλυφθούν τα κενά ανάμεσα στις σκηνές. Θα μπορούσε ο Γιαβρής να αξιοποιηθεί όχι σε αυτόν τον άνευρο ρόλο, αλλά με μία ενεργή συμμετοχή σε κάποια από τα μονόπρακτα, γεγονός, που θα συνέβαλε όχι μονάχα στο να αναδειχθεί η συμμετοχή του στην παράσταση, αλλά και στο να σπάσει η μονοτονία, που σε ορισμένες στιγμές, παρουσίαζε η συνεχής εμφάνιση μονάχα δύο ατόμων στην σκηνή.
 
Συνολικά (=), θα λέγαμε, ότι η παράσταση αποτέλεσε μία ικανοποιητική προσπάθεια, με εξέχοντα στοιχεία αυτής το κείμενο και το δίδυμο των πρωταγωνιστών της. Τα ανούσια σημεία του κομπέρ θα μπορούσαν να λείπουν, όπως και οι υπερβολές από άποψη σκηνοθεσίας, που στέρησαν από την ίδια τη δυνατότητα να αποτελέσει μία καθαρόαιμη μαύρη κωμωδία.
 
Βαθμολογία:
5,2/10
.
Πληροφορίες για τη παράσταση θα βρείτε εδώ


.

Δείτε & αυτά:
/

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α -επετειακά- Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:

 

–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 .

Actors Portfolio:

Εμπλουτίστε το βιογραφικό σας με φωτογραφίες υψηλών προδιαγραφών.
Επιπλέον αναλαμβάνουμε: Φωτογράφησης προβών, πρεμιέρας, φωτογραφίες δελτίων Τύπου, συνεντεύξεις, προώθηση φωτογραφιών κοινωνικών δικτύων κ.ά.
.
.

Ακολουθήστε μας στα social media

       
.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 4361 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Παράξενη Ζωή

Ο πρίγκιπας Κάρολος και η άβολη συνάντηση με γυμνό άντρα Μαορί

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
Εδώ και λίγες ημέρες, ο πρίγκιπας Κάρολος πραγματοποιεί επίσημη επίσκεψη στη Νέα Ζηλανδία, μαζί με τη σύντροφό του Καμίλα, για να τιμήσει την επέτειο από τη στιγμή που το 1840 η προ-προ-προγιαγιά του, βασίλισσα Βικτόρια, υπέγραψε τη Συνθήκη του Γουαϊτάνγκι, ενώπιον 40 ηγετών Μαορί.

Ανάμεσα στα υπόλοιπα που περιελάμβανε το πρόγραμμά του, ήταν και η παρακολούθηση εθίμων από τους ιθαγενείς Μαορί. 

Κάπου εκεί, συνάντησε έναν γυμνό άνδρα της φυλής και ο φωτογραφικός φακός του Reuters κατέγραψε το στιγμιότυπο, με την… αμήχανη έκφραση στο πρόσωπο του πρίγκιπα.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1819 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Αυτά + άλλα

Το ελληνικό όσπριο που μειώνει τον κίνδυνο εμφάνισης καρκίνου του παχέος εντέρου

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Τα φασόλια αποτελούν μια ιδιαίτερα θρεπτική τροφή κι αυτό αποτυπώνεται στο γεγονός ότι βρίσκονται στη βάση της μεσογειακής πυραμίδας, δηλαδή συγκαταλέγονται μεταξύ των τροφών που πρέπει να καταναλώνονται με μεγάλη συχνότητα. Ας μην ξεχνάμε επίσης ότι τα φασόλια μας έθρεψαν ως Έλληνες, καθώς η φασολάδα ήταν η κύρια τροφή μας μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Αποτελούν πολύ καλή πηγή πρωτεΐνης, αλλά όπως συμβαίνει με σχεδόν όλες τις πρωτεΐνες φυτικής προέλευσης δεν είναι υψηλής βιολογικής αξίας, συγκριτικά με αυτή που προέρχεται από γαλακτοκομικά προϊόντα και κρέατα. Αυτό συμβαίνει γιατί της λείπει ένα απαραίτητο αμινοξύ (μεθειονίνη). Το αμινοξύ αυτό υπάρχει όμως σε μια άλλη κατηγορία φυτικής προέλευσης τροφίμων, τα δημητριακά (ρύζι, καλαμπόκι, σιτάρι κ.α.) καθώς και στους ξηρούς καρπούς. Συνδυάζοντας λοιπόν στο πιάτο μας φασόλια με δημητριακά παίρνουμε πρωτεΐνη υψηλής βιολογικής αξίας, σχεδόν εφάμιλλη με αυτή του κρέατος.

Επίσης τα φασόλια αποτελούν πολύ καλή πηγή διαιτητικών ινών. Ένα φλιτζάνι μας καλύπτει περισσότερο από το 1/3 των ημερήσιων αναγκών μας, συμβάλλοντας στην καλή λειτουργία του εντέρου, ενώ ταυτόχρονα συμμετέχουν στον έλεγχο των επιπέδων σακχάρου και λιπιδίων στο αίμα. Τα φασόλια επίσης μας δίνουν πρεβιοτικά συστατικά, όπως φρουκτοολιγοσακχαρίτες και ινουλίνη, δηλαδή δίνουν τροφή στους καλούς μικροοργανισμούς του εντέρου, συμβάλλοντας με αυτό τον τρόπο στη διατήρηση της μικροβιακής ισορροπίας του εντέρου.

Η ιδιότητά τους να μας φουσκώνουν έχει να κάνει με την υψηλή περιεκτικότητά τους σε διαιτητικές ίνες. Η δυσάρεστη δημιουργία αερίων όμως, σχετίζεται με μια σημαντική διεργασία στο σώμα μας: την απομάκρυνση των επικίνδυνων καρκινογόνων από το γαστρεντερικό μας σύστημα και πιο συγκεκριμένα από το παχύ έντερο και για το λόγο αυτό τα φασόλια σχετίζονται με μείωση της εμφάνισης καρκίνου του παχέος εντέρου.

Τα φασόλια επίσης αποτελούν πολύ καλή πηγή σιδήρου. Ένα φλιτζάνι μας δίνει το 30% των ημερήσιων αναγκών μας. Δυστυχώς όμως, η βιοδιαθεσιμότητα του σιδήρου δεν είναι υψηλή όπως συμβαίνει και με τα περισσότερα φυτικά τρόφιμα (μόλις το 3-8% απορροφάται). Έχει βρεθεί ότι η βιταμίνη C (λεμόνι, ντομάτα, κρεμμύδι, σκόρδο, πατάτα), το β-καροτένιο (καρότο) και το μηλικό οξύ (λευκό κρασί) αυξάνουν (έως και τριπλασιάζουν) τη βιοδιαθεσιμότητα του.

Συνδυάστε λοιπόν τα φασόλια στο μαγείρεμα με σάλτσα ντομάτας, καρότο, κρεμμύδι και συνοδέψτε το πιάτο σας με ένα ποτήρι λευκό κρασί και θα έχετε δώσει στον οργανισμό σας μια επαρκή δόση από το απαραίτητο αυτό στοιχείο, το σίδηρο.

Ταυτόχρονα, τα φασόλια συμβάλλουν στην καλή υγεία των οστών μας καθώς μας προμηθεύουν με ασβέστιο (5% των ημερήσιων αναγκών μας σε ένα φλιτζάνι) και βιταμίνη Κ (20% των αναγκών μας σε ένα φλιτζάνι). Η βιταμίνη D (τυρί, γιαούρτι) αυξάνει την απορρόφηση του ασβεστίου και έτσι ο συνδυασμός φασολιών με την παραδοσιακή φέτα μας προσφέρει μια εξαιρετική λύση για την καλή υγεία των οστών.

Τέλος, τα φασόλια αποτελούν εξαιρετική πηγή αντιοξειδωτικών ουσιών και κυρίως φλαβονοειδών (βρίσκονται στο εξωτερικό περίβλημα και ευθύνονται για το χρώμα τους) καθώς φυλλικού οξέος συμβάλλοντας στην καλή λειτουργία της καρδιάς.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1976 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.
Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa: Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Ιωαννίδης Μανώλης, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Στασινοπούλου Πίτσα.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

Ποια σινεμά θα είναι κλειστά σε όλη την Ελλάδα, Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου
Οι «12 ένορκοι» για 4η φορά στη Θεσσαλονίκη και μετατρέπουν το θέατρο Κολοσσαίο...
Επιτέλους, το θέατρο Φλέμινγκ ξανανοίγει με τη παράσταση «Αδράστεια» του Γρηγόρη Μήτα
Όλα τα τελευταία άρθρα
Πατήστε για να ακούσετε το κείμενο που επιλέξατε.