58α Δημήτρια 2023
Αναλυτική παρουσίαση των 5+1 παραστάσεων που θα δοθούν στα φετινά, 58α Δημήτρια 2023
«Ο γάμος της Μαρίας Μπράουν» του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ.
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου & Κυριακή 1 Οκτωβρίου.
Τη μέρα που ο Χέρμαν και η Μαρία Μπράουν ξεκινούν την κοινή τους ζωή, μια βόμβα πέφτει στο δημαρχείο που παντρεύονται, κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Χέρμαν δυο μέρες αργότερα, επιστρέφει στο μέτωπο. Η Μαρία με δυναμισμό και αποφασιστικότητα, βγάζει τα προς το ζην όσο τον περιμένει να γυρίσει ώσπου μαθαίνει πως εκείνος πέθανε. Προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της, μέσα στα ερείπια του πολέμου. Η γνωριμία της με ένα βιομήχανο υφασμάτων της προσφέρει την ευκαιρία που ζητά. Η επιστροφή του συζύγου της όμως, θα ανατρέψει ριζικά την εξέλιξη των πραγμάτων. Η ίδια πιστεύει ότι έχει τον έλεγχο της συναισθηματικής της ζωής, η οποία ωστόσο υπαγορεύεται από οικονομικούς κανόνες. Ένα λάθος το οποίο θα πληρώσει ακριβά.
Συντελεστές: Σκηνοθέτης: Thomas Ostermeier Σκηνογράφος: Nina Wetzel Ενδυματολόγος: Ulrike Gutbrod, Nina Wetzel Βίντεο: Sébastien DupoueyΣυνθέτης: Nils Ostendorf Δραματουργία: Julia Lochte, Florian Borchmeyer
Ερμηνεύουν: Thomas Bading, Robert Beyer, Moritz Gottwald, Ursina Lardi, Sebastian Schwarz.
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Παραστάσεις: Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου & Κυριακή 1 Οκτωβρίου στις 21:00
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο. Πλατεία/Θεωρείο: 20 € ΑΜΕΑ, Φοιτητικό, Άνω των 65: 15 € Α΄ Εξώστης, Κανονικό Εισιτήριο: 15 € ΑΜΕΑ, Φοιτητικό, Άνω των 65: 12 € B ‘ Εξώστης, Κανονικό Εισιτήριο: 12 € ΑΜΕΑ, Φοιτητικό, Άνω των 65: 8 € Προπώληση: VIVA
«The Loser» από το Γιουγκοσλαβικό Δραματικό Θέατρο.
Θέατρο Αυλαία
Δευτέρα 2 Οκτωβρίου
Για το πρώτο της εγχείρημα στο Γιουγκοσλαβικό Δραματικό Θέατρο, η Nataša Radulović επέλεξε την ιστορία τριών νεαρών ανδρών που ζουν και αναπνέουν μέσα από την τέχνη, σε σημείο που τελικά να χάνουν την επαφή με τον εαυτό τους.
Στο “Gubitnic” (The Loser), η Radulović συνδυάζει το έργο των Pushkin, Mozart και Salieri με το “The Loser” του Thomas Bernhard, ένα μυθιστόρημα που αφορά σε τρεις νεαρούς πιανίστες, οι οποίοι φιλοδοξούν να γίνουν οι επόμενοι Mozart. Αυτοί οι τρεις νεαροί πιανίστες, ο Glenn Gould (Teodor Vinčić) Wertheimer (Joakim Tasić) και ο Noah (Stojša Oljačić) αντιπροσωπεύουν τρία αρχέτυπα καλλιτεχνών, αν και είναι πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους. Ο πρώτος είναι σκληρά εργαζόμενος αλλά δεν μπορεί ποτέ να γίνει ιδιοφυΐα, και ως εκ τούτου αποφασίζει να σταματήσει να παίζει εντελώς, ο δεύτερος είναι πιο ταλαντούχος, αλλά δεν ανήκει στους ιδιοφυείς, κάτι που τον οδηγεί σε μια περιδίνηση τρέλας. Τέλος, υπάρχει και ο τρίτος, ο πραγματικά ιδιοφυής, ο οποίος επιμένει στη σκληρή δουλειά, καταφέρνοντας να γίνει αρκετά διάσημος.
.
Το έργο των καλλιτεχνών αποδίδεται ως ένας χορός γεμάτος ζωντάνια, ο οποίος αλλάζει σταδιακά και οδηγείται σε μορφή επίπονων ασκήσεων. Η παράσταση τελειώνει με τους Wertheimer, Glenn και Noah να διευθύνουν το κοινό μαζί. Αυτή η χορευτική σκηνή δένει όμορφα την ιστορία και βάζει κι ένα ποιητικό ερωτηματικό στην ιστορία της τοξικής ζήλιας και της αναζήτησης της τελειότητας.
Συντελεστές: Δραματουργία και σκηνοθεσία: Nataša Radulović. Σκηνογραφία: Jasmina Holbus. Κοστούμια: Marija Marković Milojev Σύνθεση: Ana Krstajić. Χορογραφία:Marta Bjelica Ειδικός ομιλίας: Biljana Todorović. Μετάφραση: Zlatko Krasni/Ivan S. Šajković. Οργάνωση: Ana Matić. Διεύθυνση σκηνής & υποβολέας: Daša Velimirović. Φώτα: Dragan Arsenić. Ήχος: Kosta Petrović. Κάτοχος των δικαιωμάτων της παράστασης «The loser» του Thomas Bernhard: Suhrkamp Verlag AG. Φωτογραφία: Nebojša Babić
Ερμηνεύουν: Γκλέν Γκούλντ: TEODOR VINČIĆ Βέρτχαίμερ: JOAKIM TASIĆ Νόα: STOJŠA OLJAČIĆ Μέρι/ Μότσαρτ: LENKA PETROVIĆ
Διάρκεια: 1 ώρα και 47 λεπτά.
Θέατρο Αυλαία
Παραστάσεις: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου στις 21:00
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο: 15 € ΑΜΕΑ, Φοιτητικό, Άνω των 65: 12 € Προπώληση: VIVA
«Garamond 12» της Μαρίας Δριμή.
Θέατρο Αυλαία
Τρίτη 3 Οκτ & Τετάρτη 4 Οκτωβρίου.
Το έργο που πήρε τον τίτλο του από μια… γραμματοσειρά, επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις χάρη στη θέρμη με την οποία αγκαλιάστηκε από το κοινό. Το έργο, που προέκυψε από τη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του θεάτρου Πορεία, πραγματεύεται τα θέματα της ταυτότητας, του απογαλακτισμού και της δειλίας απέναντι στη ζωή, της υποστηρικτικής και ενίοτε πνιγηρής σχέσης μητέρας-παιδιού, της αποδοχής του εαυτού, της άρνησης παραδοχής της πραγματικότητας, των ζωτικών προτύπων, της έκθεσης του καλλιτέχνη, της αδυναμίας να ακολουθήσουμε έναν «ενδεδειγμένο» τρόπο ζωής, της φιλίας, της ερωτικής επιθυμίας…
Ο Μαρκ Χάντερ, ένας ταλαντούχος ανερχόμενος συγγραφέας, πάσχει από αγοραφοβία και ζει διαρκώς κλεισμένος στο σπίτι μαζί με την υπερπροστατευτική μητέρα του και προσκολλημένος στην ανάμνηση του πρόωρα χαμένου θείου του. Αν και κάθε μυθιστόρημά του δημιουργεί αίσθηση στους κριτικούς και βρίσκει μεγάλη απήχηση στο κοινό, ο ίδιος αδυνατεί να εκτεθεί ως καλλιτέχνης με του όρους του μάρκετινγκ και των δημοσίων σχέσεων. Όταν η πίεση από τον εκδότη του, τα ΜΜΕ και το κοινό γίνεται αφόρητη, προσλαμβάνει τον Τζέικ, ένα εξωστρεφές alter ego του, για να παρουσιάζεται ως Μαρκ στο κοινό, πλάθοντας έναν «ιδανικό» εαυτό και ένα γοητευτικό αντικείμενο πόθου. Η εμφάνιση μιας νεαρής επίδοξης συγγραφέως στη ζωή του Τζέικ, φέρνει τον Μαρκ σε αδιέξοδο, αφού είναι θέμα χρόνου να αποκαλυφθεί η πραγματικότητα. Το τέλος είναι τραγικό αλλά και λυτρωτικό.
.
Συντελεστές: Συγγραφέας: Μαρία Δριμή. Σκηνοθεσία: Sergei Okunev Συνεργάτις στη δραματουργία: Ελένη Κουτσιούμπα Σκηνικά – κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου Μουσική/ηχητικός σχεδιασμός: Panú Χορογραφία: Κατερίνα Φώτη Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Ρεμεδιάκη Βοηθός Ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα – Αναστασία Φτούλη Κατασκευή μαριονέτας: Βασιλική Τσιλιγκρού Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας Σχεδιασμός μακιγιάζ: Στέλλα Μπουλά Φωτογραφίες – Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης
.
Ερμηνεύουν: Μπεθ: Μαρία Ζορμπά. Μαρκ: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος. Τζέικ: Χάρης Τζωρτζάκης. Κάρεν: Σίλια Μπισιώτη
.
Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
.
Θέατρο Αυλαία
Παραστάσεις: Τρίτη 3 Οκτ & Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στις 21:00
Τιμές Εισιτηρίων: Kανονικό: 15 € Mειωμένo: 12 € Προπώληση: VIVA
.
«El Elvedon» Χοροθέατρο, βασισμένο στο έργο της Βιρτζίνια Γουλφ “Τα Κύματα”
Ε.Μ.Σ (Εταιρία Μακεδονικών Σπουδών)
Πέμπτη 5 Οκτωβρίου
Έξι ιστορίες, έξι διαφορετικές οπτικές της πραγματικότητας, μέσα σε έναν κόσμο αεικίνητο που παρομοιάζεται με “Τα Κύματα” της θάλασσας. Έξι φίλοι και η ζωή τους από την παιδική ηλικία μέχρι τα γεράματα. Η ροή του χρόνου είναι το πιο βασικό στοιχείο της έμπνευσης – Μια πανίσχυρη δύναμη αλλαγής σε έναν κόσμο που αλλάζει. Έναν κόσμο όπου η γέννηση και ο θάνατος, ο έρωτας και η φιλία, το ατομικό και το κοινωνικό προκύπτουν με μια οργαική συνέχεια, δημιουργώντας μια αδιατάρακτη νομοτέλεια. Η έννοια της διαρκούς ροής αποτελεί τον πυρήνα της θεματικής της παράστασης, όπου η κίνηση μέσα από την επανάληψη και τη σταδιακή οργανική εξέλιξή της συνιστά τον βασικό τρόπο αφήγησης. Τα κύματα έχουν ένα σταθερό ρυθμό, ρυθμολογία, επαναληπτικότητα. Κι ο χρόνος είναι ανεξάντλητος, ασταμάτητος.
Συντελεστές: Μουσική: Coti K Φωτισμοί: Μιλτιάδης Αθανασίου Βίντεο-Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Σπυροπούλου Παραγωγή: Χρήστος Παπαδόπουλος
Χορεύουν: Γιώργος Κοτσιφάκης Ιωάννα ΠαρασκευοπούλουΧαρά Κότσαλη Νάντη ΓώγουλουΜαρία Μπρέγιαννη Νώντας Δαμόπουλος
Ε.Μ.Σ (Εταιρία Μακεδονικών Σπουδών)
Παραστάσεις: Πέμπτη 5 Οκτωβρίου στις 21:00
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο: 15 € ΑΜΕΑ, Φοιτητικό, Άνω των 65: 12 € Εξώστης Κανονικό: 12 € Μειωμένο: 10 € Προπώληση: VIVA
.
«Καλά εσύ σκοτώθηκες νωρίς» του Χρόνη Μίσσιου.
Θέατρο Αυλαία
Τρίτη 10 & Τετάρτη 11 Οκτωβρίου
Η βραβευμένη ομάδα GAFF, (Βραβείο Διεθνούς Ρεπερτορίου από την Ένωση Θεατρικών Κριτικών, & Βραβείο καλύτερης παράστασης, σκηνοθεσίας, και καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στα 11α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2022 για την «Πανούκλα» του Α. Καμύ) εταφέρουν στη σκηνή το αφήγημα του Χρόνη Μίσσιου. Μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων.
.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».
«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα GAFF το έναυσμα να ανεβάσει στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις και τα τραύματα ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή, την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;
.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Κυμπούρη Παραγωγή: GAFF
Ερμηνεύουν: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος.
Διάρκεια: 80 λεπτά
.
Θέατρο Αυλαία
Παραστάσεις: 10 & 11 Οκτωβρίου 2023, στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 16 ευρώ, μειωμένο: 14 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο θεάτρου και ηλεκτρονικά εδώ
«Το Ηρεμιστικό» του Σάμιουελ Μπέκετ
Δημοτικό Θέατρο Άνετον
Πέμπτη 19 & Παρασκευή 20 Οκτωβρίου.
.
“θα προσπαθήσω να διηγηθώ στον εαυτό μου μία ιστορία μήπως και τον ηρεμήσω… θα διηγηθώ την ιστορία μου σαν να ήταν μύθος ή κάποιο παλιό παραμύθι…”
Μία από τις εμβληματικές μικρές πρόζες που ο μεγάλος συγγραφέας- έγραψε το 1946. Μεταφέρθηκε για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή το Δεκέμβριο του 2019, σε Σύλληψη-Σκηνοθεσία της Άσπας Τομπούλη και σε παραγωγή της θεατρικής εταιρείας Όψεις στο θέατρο Φούρνος.
Στο Ηρεμιστικό ο Μπέκετ δημιουργεί ένα αινιγματικό και συναρπαστικό τοπίο. Ένας μοναχικός άνθρωπος καταφέρνει να βγει από το κατάλυμα του και να φθάσει μέχρι την είσοδο της πόλης. Και εκεί, αρχίζει η περιπλάνηση του μέσα στη νύχτα. Από τις πρώτες σειρές του Ηρεμιστικού, ο αφηγητής μας εξηγεί ότι: “θα προσπαθήσω να διηγηθώ στον εαυτό μου μία ιστορία μήπως και τον ηρεμήσω” και ότι “…θα διηγηθώ την ιστορία μου σαν να ήταν μύθος ή ένα παλιό παραμύθι….”. Μιλάει ακατάπαυστα στην προσπάθεια του να επινοήσει μία ιστορία, να φτιάξει την ιστορία εκείνη που θα τον ηρεμήσει. Ο αφηγητής-επινοητής της ιστορίας του Ηρεμιστικού είναι και ήρωας της ιστορίας που φτιάχνει. Ανατρέχει στις αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας και στο παρελθόν του, κάνει σκέψεις και μιλά για γεγονότα που δεν είμαστε σίγουροι αν είναι πραγματικά ή επινοήσεις του.
Η νύχτα, οι δρόμοι της έρημης πόλης που παραμένει ανώνυμη, τα φωτισμένα παράθυρα των σπιτιών, οι παράδοξες συναντήσεις, οι φόβοι, κυρίως, η ανάγκη του για την ζεστασιά της ανθρώπινης επαφής, κυριαρχούν σε αυτή την βαθιά ανθρώπινη ιστορία. Και όλη η εμπειρία της περιπλάνησης του, οι συναντήσεις, οι προσδοκίες του, πρέπει να τελειώνουν πάντα “…απαλά, … όπως σβήνουν στη σκάλα τα βήματα εκείνου που αγαπήσαμε, εκείνης που δεν μπόρεσε να αγαπήσει, και δεν θα ξανάρθει πια, το λένε τα βήματά της πως δεν μπόρεσε να αγαπήσει και δεν θα ξανάρθει πια.”
Το βλέμμα του αφηγητή με άγρυπνη παρατηρητικότητα και ειρωνικό χιούμορ, καταγράφει τις διαδρομές της μνήμης, του μυαλού και της συνείδησης του μέσα από τον μαγικό και στοχαστικό λόγο του Μπέκετ, όπου το χειροπιαστό, το καθημερινό και το γελοίο συναντιέται με το ονειρικό, το γκροτέσκο και το ποιητικό.
Συντελεστές: Μετάφραση: Εριφύλη Μαρωνίτη Σύλληψη–Σκηνοθεσία/Κινησιολογικός Σχεδιασμός: Άσπα Τομπούλη Σκηνικά κοστούμια: Μαρία Καραθάνου Visuals/Μουσικές Συνθέσεις: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης Σχεδιασμός Φωτισμών: Σταυρούλα Κουτσοθανάση Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα ΠετροπούλουΒοηθός στην παραγωγή: Κωνσταντίνος Ρόδης Βοηθός Σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζανέτου Κατασκευαστής Σκηνικού: Γιάννης Νίτσος Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης, Μάρω Γερμανού Παραγωγή: Όψεις, Εταιρεία Θεάτρου
Ερμηνεύουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Σπύρος Βάρελης
Δημοτικό Θέατρο Άνετον
Παραστάσεις: Πέμπτη 19 & Παρασκευή 20 Οκτωβρίου στις 21:00
Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό: 14 € Μειωμένο(φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, Ανέργων): 12€
.
Δείτε & αυτά:
.
Φωτογραφικό υλικό
