ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Τετάρτη, 8 Απριλίου, 2026
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Ελλάδα

«Unfriend» με την Κατερίνα Διδασκάλου στο Νέο Ακάδημο. Πώς αντιδράς όταν μαθαίνεις ότι φιλοξενείς μια δολοφόνο;

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Πώς αντιδράς όταν μαθαίνεις ότι φιλοξενείς μια δολοφόνο;

Πώς θα τη ξεφορτωθείς ευγενικά;

 
Η Happy Productions εξασφάλισε τα δικαιώματα και παρουσιάζει κατ’ αποκλειστικότητα, την αριστουργηματική μαύρη κωμωδία «UNFRIEND», τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία των τελευταίων χρόνων στο West End!


Το έργο, που γράφτηκε το 2020 από τον StevenMoffat, τον σπουδαιότερο σύγχρονο κωμικό συγγραφέα στο Ηνωμένο Βασίλειο (Doctor Who, Sherlock, Dracula, Coupling), χαρακτηρίστηκε από κοινό και κριτικούς ως «η πιο αστεία κωμωδία όλων των εποχών».






Η παράσταση παρουσιάζεται στο ΝΕΟ Ακάδημο, σε σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου, με την Κατερίνα Διδασκάλου σε έναν, πολύ διαφορετικό, κωμικό ρόλο έκπληξη, την Βάσω Λασκαράκη η οποία επιστρέφει στη θεατρική σκηνή μετά από απουσία αρκετών ετών και  ένα επιτελείο γνωστών, ταλαντούχων ηθοποιών, τους: Σόλωνα Τσούνη, Δημήτρη Κουρούμπαλη, Άρη Αντωνόπουλο, Γεωργία Μεσαρίτη. Μαζί τους, οι χαρισματικοί 12άχρονοι Μανώλης Γκίνης και Αμέρικο Μέλης από «Τα Καλύτερα μας Χρόνια»!






Υπόθεση
Κατά τη διάρκεια των διακοπών τους, ο Πέτρος και η Ντέπι, ένα αγαπημένο «καθωσπρέπει» ζευγάρι, γνωρίζεται με την Έλσα, μια εκκεντρική διαχυτική χήρα! Συμφωνούν από ευγένεια, να παραμείνουν σε επαφή στα social media.


Λίγους μήνες αργότερα η Έλσα τους επισκέπτεται απρόσκλητη, ανακοινώνοντάς τους ότι θα μείνει μαζί τους 1 ολόκληρη εβδομάδα! Με άλλα λόγια τους «γνεται τσιμπούρι», φέρνοντάς τους σε δύσκολη θέση!

Όταν το ζευγάρι αποφασίζει να αναζητήσεικάποια στοιχεία στο διαδίκτυογια την ανεπιθύμητη φιλοξενούμενή τους, αφού δεν ξέρουν τίποτα για αυτή, ανακαλύπτουν ότι μπορεί να είναι μια στυγνή δολοφόνος, μια serial Killer!



Μια περιστασιακή γνωριμία διακοπών, δεν είναι πλέον μόνο ένα βάρος που θέλουν να ξεφορτωθούν -και δεν ξέρουν πως- αλλά ενδεχομένως και μια θανάσιμη απειλή για τους ίδιους και τα παιδιά τους! Nα είναι οι φήμες του διαδικτύου αληθινές;

Πώς θα προστατεύσουν όλα όσα αγαπάνε χωρίς να φανούν αγενείς; Μήπως όμως λογαριάζουν χωρίς… την ξενοδόχο;


Μια παράσταση με συνεχείς ανατροπές και πολύ γέλιο ως το τελευταίο δευτερόλεπτο!






Διανομή:
Έλσα:Κατερίνα Διδασκάλου
Ντέπι: Βάσω Λασκαράκη
Πέτρος: Σόλων Τσούνης
Γείτονας: Δημήτρης Κουρούμπαλης
Αστυνόμος Τουρλίδης: Άρης Αντωνόπουλος
Μυρτούλα (κόρη): Γεωργία Μεσαρίτη
Άλεξ (γιος): Μανώλης Γκίνης/Αμέρικο Μέλης


Συντελεστές:
Συγγραφέας: Steven Moffat
Σκηνοθεσία/ Δραματουργική Επιμέλεια: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Alex Sid
 Σκηνικά: Valentino Marengo
Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κατερίνα Μεφσούτ / Ελένη Τσιναρέλη
Φωτογραφία/ Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης(Μαύρα Γίδια)
Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Εύα Τόμπρου / Le Boudoir
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Παραγωγή:Happy Productions


Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023
Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:30, Σάββατο 18:00, Κυριακή 18:00
Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα


Το έργο είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες


ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο
Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210 3625119 & 210 0080900


Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2678 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

Bίντεο αποσπάσματα από τα «Βατράχια» με τον Άρη Σερβετάλη στις Συκιές.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Bίντεο αποσπάσματα 

 
Στο θέατρο Συκεών βρεθήκαμε την περασμένη βδομάδα όπου το δίδυμο Μπίρμπα – Σερβετάλης παρουσίασαν τους «Βατράχους» του Αριστοφάνη για δυο παραστάσεις, όπου ήταν γεμάτο μέχρι τ’ αυτιά που λένε.
 
Αν άρεσε; Φυσικά, καθώς τα τελευταία χρόνια η άλλη ματιά της σκηνοθέτιδας σε έργα κλασσικού ρεπερτορίου έχει προσελκύσει το ενδιαφέρον του κοινού κερδίζοντας το.
 
Για τον Σερβετάλη τι να πει κανείς; Είναι μια κατηγορία από μόνος του.
 
Δείτε τυχαία πλάνα, ενώ θα μας ξανάρθει στο Δάσος τον Σεπτέμβρη
,

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3886 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

«Δωδέκατη Νύχτα»: Η επιτυχία βρίσκεται στην απλότητα και ο Κιμούλης το αποδεικνύει. Είδαμε & σχολιάζουμε

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Είδε και σχολιάζει για την Κουλτουρόσουπα

 Facebook – Instagram

 
 
 
Ξεκινώντας πρέπει να ειπωθεί πως για τη γράφουσα ο Σαίξπηρ δεν αποτελεί ιδιαίτερη αδυναμία. Με κίνδυνο να λιθοβοληθώ από τους απανταχού «Σαιξπηρολάτρεις» θα τολμήσω να πω πως τον βαριέμαι, ακόμα και στις κωμωδίες του. Καταλαβαίνετε λοιπόν την έκπληξή μου, όταν βγαίνοντας από το Θέατρο Κήπου ένιωθα κατευχαριστημένη και με μια ανάλαφρη διάθεση, έχοντας γελάσει και διασκεδάσει με την καρδιά μου.


Η «Δωδέκατη νύχτα» που παρακολουθήσαμε, λοιπόν, είναι µία από τις δημοφιλέστερες κωμωδίες του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Υπολογίζεται ότι γράφτηκε ανάµεσα στο 1600 µε 1601 και εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1623, εφτά χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα. Η πρώτη καταγεγραμμένη παρουσίαση του έργου στη θεατρική σκηνή είναι στις 2 Φεβρουαρίου του 1602, στο Middle Temple Hall του Λονδίνου, χωρίς όμως να αναφέρεται αν επρόκειτο για την πρεμιέρα του. Ο πλήρης τίτλος του έργου είναι «Δωδέκατη νύχτα ή ό, τι θέλετε».







Και μπορεί η κωμωδία για να γεννήσει το γέλιο να περιφρονεί συνήθως τη λογική και να βασίζεται στην παραβίαση των κανόνων ο Σαίξπηρ όμως δεν αρκείται σε αυτό. Η τρέλα στις κωμωδίες του χτίζεται μεθοδικά. Στη «Δωδέκατη νύχτα» το παράλογο της επιθυμίας καθοδηγεί τους ήρωες και τους κάνει να φέρονται σχεδόν εξωφρενικά, ειδικά αν αναλογιστούμε την εποχή που γράφεται το έργο. Όμως δεν το κάνει ο Σαίξπηρ αυτό για τις ανάγκες του έργου. Η επιθυμία είναι από τη φύση της παράλογη. Εμφανίζεται απρόσκλητη, αναπάντεχη, στο πιο ακατάλληλο μέρος, την πιο ακατάλληλη στιγμή, στοχεύοντας τους πιο ακατάλληλους ανθρώπους. Αφού καταλάβει το θυμικό είναι αδύνατον κάποιος να της αντισταθεί. Σαρώνει κάθε εμπόδιο και ανατρέπει κάθε δεδομένο.


Πέρα όμως από τον έρωτα ο Σαίξπηρ δίνει βαρύτητα στη γυναίκα. Της δίνει πρωτοβουλία. Τη μετατρέπει σε κυνηγό από θήραμα. Της προσδίδει μια δυναμικότητα. Δεν θεωρείται διόλου εύκολο και πόσο μάλλον και σε εκείνη την εποχή (περίπου 1600 μ. Χ.) να αναλαμβάνει τα ηνία της ερωτικής πρωτοβουλίας μια γυναίκα.
Έτσι λοιπόν η «Δωδέκατη νύχτα» γίνεται μια τολμηρή για την εποχή της μελέτη του κοινωνικού φύλου και της σεξουαλικής ταυτότητας. Ερωτικά τρίγωνα, μεταμφιέσεις, φαρσικές ανατροπές, ευφυολογήματα και εξομολογήσεις περιγράφουν ένα θεατρικό σύμπαν, διονυσιακό όπου βασιλεύει ο πόθος.


Τέλος να αναφέρουμε πως αν και ο Σαίξπηρ δημιουργεί μια έξυπνη κωμωδία, η τραγικότητα που διέπει τους χαρακτήρες των έργων του είναι παρούσα και στους συγκεκριμένους ήρωες, όπως στην περίπτωση του Μαλβόλιο που έχοντας πέσει θύμα φάρσας γελοιοποιείται μπροστά στο αντικείμενο του πόθου του, την Ολίβια.







Η υπόθεση ξεκινάει µε τη Βιόλα, η οποία έχει ναυαγήσει στις ακτές της Ιλλυρίας. Καθώς δεν μπορεί να βρει τον δίδυμο αδερφό της, Σεµπάστιαν, µε τον οποίο ταξίδευαν μαζί, πιστεύει ότι έχει πνιγεί. Η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα µε το όνομα Σεζάριο και ο καπετάνιος που την έσωσε τη βοηθάει να δουλέψει ως ακόλουθος στο παλάτι του δούκα Ορσίνο. Ο δούκας Ορσίνο είναι ερωτευμένος µε την Ολίβια, η οποία, όμως λόγω πένθους αρνείται τις ρομαντικές του προτάσεις. Όταν ο  Ορσίνο στέλνει τον υπήκοό του Σεζάριο να μεταφέρει  στην Ολίβια τα συναισθήματά του, εκείνη παρά τη θλίψη της, νιώθει έλξη για τον Σεζάριο και τον ερωτεύεται. Έτσι δημιουργείται ένα ερωτικό τρίγωνο µεταξύ Ορσίνο, Ολίβιας και Βιόλας/Σεζάριο, η οποία έχει ερωτευτεί τον δούκα. Πέρα από το βασικό τρίγωνο όμως έχουμε και τον έρωτα του Μαλβόλιο και του σερ Άντριου για την Ολίβια, της Μαρίας για τον σερ Τομπι. Κι ο καπετάνιος όμως που σώζει τον Αντόνιο έχει ιδιαιτέρως τρυφερά αισθήματα προς τον Αντόνιο. Όλο αυτό το ερωτικό γαϊτανάκι οδηγεί σε παρεξηγήσεις που καταλήγουν βέβαια σε ένα αίσιο τέλος.






Ως προς την παράσταση που είδαμε ξεκινώντας από τα θετικά (+) πρέπει να δώσουμε τα εύσημα στον Γιώργο Κιμούλη τόσο για τη μετάφραση και την προσαρμογή του κειμένου όσο και για τη σκηνοθεσία. Ευφάνταστος και με όρεξη έκανε άρτια δουλειά δίνοντας στην παράσταση μια φρέσκια πνοή καταφέρνοντας όμως παράλληλα να μεταφέρει τους θεατές στην Ελισαβετιανή εποχή. Ένα κείμενο απαλλαγμένο από βάρη, με λόγο που είχε πονηρά υπονοούμενα και αμφιλεγόμενες εκφράσεις, χωρίς να χάσει κάτι από την ποιότητα του, ακριβώς επειδή δεν κούρασε, μίλησε στον θεατή για πολλά και επίκαιρα θέματα. Ο Κιμούλης τόσο ως μεταφραστής όσο και ως σκηνοθέτης επικεντρώθηκε στο να προβάλλει την κωμικότητα του έργου και αντιμετώπισε την όποια τραγικότητα των ηρώων με σατυρική διάθεση.  Έχοντας ως όπλο τη δύναμη της απλότητας δίνει μια παράσταση διασκεδαστική με ωραίο ρυθμό, με εξαίρεση λίγο τις πρώτες σκηνές. Ωραίο το εύρημα να προβληθεί σε οθόνη η θαλασσοταραχή πριν εμφανιστεί στη σκηνή η ναυαγισμένη Βιόλα.


Ως προς τις ερμηνείες οι δευτερεύοντες ρόλοι πραγματικά έκλεψαν την παράσταση ενώ οι κεντρικοί ήρωες ήταν λιγότερο επιδραστικοί στο κοινό.


Ο ίδιος ο Γιώργος Κιμούλης κρατά τον ρόλο του σερ Τόμπι. Ο θείος της Ολίβιας είναι έξυπνος, καλοπερασάκιας, καλαμπουρτζής και κατεργάρης. Εκμεταλλεύεται την αφέλεια και τον έρωτα του σερ Άντριου προς την Ολίβια διασκεδάζοντας εις βάρος του, ενώ δε διστάζει να σκαρώσει μαζί με τη Μαρία κακόγουστη φάρσα εις βάρος του επίσης ερωτοχτυπημένου με την Ολίβια Μαλβόλιο. Ο Κιμούλης ήταν πραγματικά απολαυστικός. Σε μια σκηνή απαντώντας στις ερωτήσεις του σερ Άντριου με ένα απλό «ναι» με διαφορετικό ύφος κάθε φορά και με σωστές παύσεις σκόρπισε το γέλιο στην πλατεία. Θα μπορούσε να είναι μάθημα υποκριτικής το αβίαστο και φυσικό παίξιμό του.








Ο Γιώργος Ζιόβας έχει τον ρόλο του σερ Άντριου ο οποίος είναι  ευκατάστατος οικονομικά, παρουσιάζεται ως  ο ανόητος και οξύθυμος φίλος του σερ Τόμπι. Είναι αφελής καθώς δεν αντιλαμβάνεται την οικονομική και ηθική εκμετάλλευση που υφίσταται από το φίλο του. Συμπεριφέρεται σαν παιδί που επηρεάζεται από τα πάντα γύρω του, αγαπά τη μουσική έχει πάντα όρεξη για διασκέδαση και περνάει τον περισσότερο χρόνο του πίνοντας, τραγουδώντας και χορεύοντας, στοιχεία που συνεισφέρουν στη γιορτινή ατμόσφαιρα του έργου. Ο ηθοποιός κατανόησε και απέδωσε τον ρόλο άριστα. Μαζί με τον Κιμούλη ήταν το κωμικό δίδυμο της παράστασης.


Ο Μαλβόλιο του Άρη Τρουπάκη είχε όλη τη μεγαλομανία και την αυτολατρεία του ήρωα. Αστεία άκαμπτος με μια υπερηφάνεια που δεν ταιριάζει στη θέση του υπηρέτη και δασκαλίστικο, απαξιωτικό τρόπο συμπεριφοράς προς τους άλλους που τους οδηγεί να του σκαρώσουν μια ταπεινωτική φάρσα. Στάση σώματος, εκφορά λόγου, παύσεις, φωνητικές εντάσεις, όλα άριστα.Πολύ καλή δουλειά.
 




Ο καλλίφωνος Χρήστος Μουστάκας ως τρελός/γελωτοποιός παίζει και ερμηνεύει τα υπέροχα τραγούδια του Διονύση Τσακνή έχοντας κατά κάποιο τρόπο τον ρόλο του χορού στην τραγωδία. Επαρκέστατος και ως προς την υποκριτική κι ως προς το τραγούδι.


Η Σοφία Βογιατζάκη στο ρόλο της υπηρέτριας Μαρίας είχε μπρίο, τσαχπινιά κι άνεση, ενώ κάθε φορά που έβγαινε στην σκηνή τη γέμιζε με ενέργεια σαρώνοντάς την. Προσέδωσε στην ηρωίδα της και μια λεπτή ειρωνεία που ενίσχυσε την κωμικότητα της.






Και πάμε στην Άννα Μονογιού. Στον διπλό ρόλο της Βιόλας/Σεζάριο και του Σεμπάστιαν έδειξε πως σίγουρα διαθέτει ταλέντο και υποκριτικές δυνατότητες. Όμως δεν είχε ευκρινή διαφοροποίηση μεταξύ των δύο ρόλων κάτι που προφανώς οφείλεται στις επιταγές της σκηνοθεσίας που ήθελε τα δύο πρόσωπα να είναι σχεδόν ταυτόσημα και να τείνουν προς το «άφυλο».


Οι υπόλοιπο ηθοποιοί, η Λίλη Τσεζματζόγλου (Ολίβια), Σταύρος Καραγιάννης (δούκας Ορσίνο), Κώστας Κοράκης (Αντόνιο), Τζώρτζης Παπαδόπουλος και Γιώργος Τσουρουνάκης ερμήνευσαν τους ρόλους τους με σαφήνεια και κέφι παραδίδοντας στους θεατές διακριτούς χαρακτήρες.




Μεγάλο μέρος της επιτυχίας της παράστασης οφείλεται στη μουσική και τα τραγούδια του Διονύση Τσακνή σε υπέροχους στίχους του ίδιου. Ο αναγεννησιακός ρυθμός με ροκ πινελιές σε συνδυασμό με τα κοστούμια ήταν τα στοιχεία που απέδωσαν την ατμόσφαιρα της ελισσαβετιανής εποχής.


Τα κοστούμια της Μαρίας Νικολαϊδου είχαν ωραία αισθητική με το μαύρο χρώμα να επικρατεί, ενώ με τα κατάλληλα στοιχεία, όπως τα χαρακτηριστικά κολάρα παρέπεμπαν στην εποχή του έργου. Ο Θανάσης Ντέμκο στους φωτισμούς δεν είχε και πολλά να κάνει. Ελάχιστες οι εναλλαγές.






Τα σκηνικά της Φαίης Παπαδοπούλου κυριολεκτικά ήταν μετρημένα. Ένα τραπέζι, ένα παγκάκι και μια καρέκλα. Πιο μίνιμαλ πεθαίνεις. Το μπαγκράουντ ήταν μια οθόνη στην οποία εναλλάσσονταν οι εικόνες ανάλογα με το αν η σκηνή εξελισσόταν στην οικία του Ορσίνο ή της Ολίβιας. Ο λόγος που δεν κατατάσσουμε τα σκηνικά στα αρνητικά στοιχεία είναι ότι λειτούργησαν και δεν υπήρξε η αίσθηση της έλλειψης τους.


Στις μικρές παρατηρήσεις (-) θα αναφέρουμε τη σκηνοθετική προσέγγιση ως προς τον διπλό ρόλο της Βιολέτας/Σεζάριο και του Σεμπάστιαν.  Όπως γράψαμε και πιο πάνω δεν υπήρχε σαφής διαφοροποίηση μεταξύ των δύο προσώπων, γεγονός που αρκετούς θεατές τους μπέρδεψε. Ακόμα κι αν ο στόχος ήταν να μη διαφέρουν πολύ ούτως ή άλλως μπορούσε να γίνει πιο ξεκάθαρη διάκριση ως προς το κοστούμι ή κάποιο πιο έντονο αξεσουάρ.


Στα αρνητικά και η έντονη αμήχανη παύση των ηθοποιών λίγο πριν το τέλος που έδωσε την εντύπωση πως ξεχάστηκαν κάποια λόγια, ίσως και ολόκληρη σκηνή και οδήγησε σε κάπως απότομο «κλείσιμο». Αλλά αυτό υποθέτουμε ήταν λάθος που έγινε στη συγκεκριμένη παράσταση κι όχι δομικό στοιχείο του έργου.


Κλείνοντας οφείλουμε να πούμε ένα τεράστιο μπράβο στους ηθοποιούς όχι μόνο της συγκεκριμένης παράστασης αλλά και όλων των παραστάσεων του καλοκαιριού που με 40ο C έχουν το κουράγιο να φορούν βαριά, ζεστά κοστούμια και να παίζουν με όλους τους προβολείς πάνω τους βρισκόμενοι στα όρια της θερμοπληξίας. Άξιοι θαυμασμού και σεβασμού!!


Συνοψίζοντας (=): Είδαμε μια παράσταση στρωτή, διασκεδαστική, ανάλαφρη, αστεία με δουλεμένο κείμενο, άρτιες ερμηνείες και όμορφα τραγούδια που ανέδειξε και επικοινώνησε στους θεατές με επιτυχία τον ποιητικό λόγο του Σαίξπηρ και τον έκανε προσιτό, καταφέρνοντας να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον ακόμα και 13χρονων θεατών.


Βαθμολογία:
7,1/10

 

Δείτε & αυτά:
ΦΕΣΤΙΒΑΛ:  
ΘΕΑΤΡΟ: 
ΜΟΥΣΙΚΗ: 
ΣΙΝΕΜΑ: 
.
Είδαμε & Σχολιάζουμε: 
Θέατρο εδώ. Συναυλίες εδώ. Σινεμά εδώ. 
Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, εδώ. 
Κερδίστε προσκλήσεις εδώ.

.

Ακολουθήστε το Kulturosupa.gr στα social media

       

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 13772 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Actors Portfolio

Η Ελευθερία Τέτουλα φωτογραφημένη στο Actors Portfolio

από Kulturosupa
από Kulturosupa

*Απαγορεύεται η οποιαδήποτε χρήση χωρίς την άδεια των δημιουργών..

.

Actors Portfolio 

 

Μια σειρά φωτογραφιών/πορτραίτων της ηθοποιού Ελευθερίας Τέτουλα με αφορμή τα 12α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης στα οποία έκανε την παρουσίαση.

Φωτογραφημένη αποκλειστικά από την φωτογράφο μας Ειρήνη Μπαιρακτάρη για το Actors Portfolio που δημιούργησαν από κοινού με την Κουλτουρόσουπα. 
 

.

.

.
 
.

.

.

.

.

.

.
.
Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε στο πλήρως εξοπλισμένο επαγγελματικό χώρο (στούντιο) του Photo Stores Bairaktari (Παναγή Τσαλδάρη 8, Πλησίον Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου, Νεάπολη Θεσσαλονίκης).
 
Εμπλουτίστε και εσείς το βιογραφικό σας με φωτογραφίες υψηλών προδιαγραφών και απαιτήσεων, σε εξαιρετικά πολύ χαμηλή τιμή.
.
Στα πλαίσια του πρότζεκτ «Actors Portfolio», παρέχεται η δυνατότητα φωτογράφησης προβών, πρεμιέρας, φωτογραφίες για δελτία Τύπου, συνεντεύξεις, προώθηση φωτογραφιών σε κοινωνικά δίκτυα και άλλων δραστηριοτήτων και εκδηλώσεων.
 
Για όλες τις παροχές του Actors Portfolio
διαβάστε αναλυτικά εδώ
 
Πληροφορίες/διευκρινίσεις/ραντεβού:
Μπαϊρακτάρη Ειρήνη: τηλ: 694 445 3219 – Τσιρόγλου Ιωάννης: τηλ: 698 310 1110
.
Απαγορεύεται ρητά η οποιαδήποτε χρήση, αναπαραγωγή, αναδημοσίευση, αντιγραφή, αποθήκευση, πώληση, μετάδοση, διανομή, έκδοση, εκτέλεση, φόρτωση (download), μετάφραση, τροποποίηση με οποιονδήποτε τρόπο, τμηματικά ή περιληπτικά του περιεχομένου του δικτυακού τόπου και των υπηρεσιών που προσφέρονται σε αυτό, χωρίς την προηγούμενη άδειά του Actors Portfolio.

 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1784 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Actors Portfolio

Η Καλλιόπη Ευαγγελίδου φωτογραφημένη στο Actors Portfolio

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 


*Απαγορεύεται η οποιαδήποτε χρήση χωρίς την άδεια των δημιουργών..

.

Actors Portfolio 

 

Μια σειρά φωτογραφιών/πορτραίτων της ηθοποιού και σκηνοθέτριας Καλλιόπης Ευαγγελίδου με φορμή τα 12α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης τα οποία σκηνοθέτησε τη βραδιά.

Φωτογραφημένη αποκλειστικά από την φωτογράφο μας  Ειρήνη Μπαιρακτάρη για το Actors Portfolio που δημιούργησαν από κοινού με την Κουλτουρόσουπα. 
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε στο πλήρως εξοπλισμένο επαγγελματικό χώρο (στούντιο) του Photo Stores Bairaktari (Παναγή Τσαλδάρη 8, Πλησίον Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου, Νεάπολη Θεσσαλονίκης).
 
Εμπλουτίστε και εσείς το βιογραφικό σας με φωτογραφίες υψηλών προδιαγραφών και απαιτήσεων, σε εξαιρετικά πολύ χαμηλή τιμή.
.
Στα πλαίσια του πρότζεκτ «Actors Portfolio», παρέχεται η δυνατότητα φωτογράφησης προβών, πρεμιέρας, φωτογραφίες για δελτία Τύπου, συνεντεύξεις, προώθηση φωτογραφιών σε κοινωνικά δίκτυα και άλλων δραστηριοτήτων και εκδηλώσεων.
 
Για όλες τις παροχές του Actors Portfolio
διαβάστε αναλυτικά εδώ
 
Πληροφορίες/διευκρινίσεις/ραντεβού:
Μπαϊρακτάρη Ειρήνη: τηλ: 694 445 3219 – Τσιρόγλου Ιωάννης: τηλ: 698 310 1110
.
Απαγορεύεται ρητά η οποιαδήποτε χρήση, αναπαραγωγή, αναδημοσίευση, αντιγραφή, αποθήκευση, πώληση, μετάδοση, διανομή, έκδοση, εκτέλεση, φόρτωση (download), μετάφραση, τροποποίηση με οποιονδήποτε τρόπο, τμηματικά ή περιληπτικά του περιεχομένου του δικτυακού τόπου και των υπηρεσιών που προσφέρονται σε αυτό, χωρίς την προηγούμενη άδειά του Actors Portfolio.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1464 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο - συνεντεύξεις

Κράξιμο και για τη …γερμανική Μήδεια στην Επίδαυρο – Ντροπή, μεγάλη ξεφτίλα…

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Μετά τον καταιγισμό αρνητικών σχολίων που δέχθηκε η παράσταση της Λένας Κιτσοπούλου “Σφήκες”, που παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου το προηγούμενο Σαββατοκύριακο, και η παράσταση “Μήδεια” του Φρανκ Κάστορφ, ήρθε να δεχθεί τώρα αρνητικές κριτικές.

Η πολυαναμενόμενη παράσταση του σπουδαίου ριζοσπάστη σκηνοθέτη Φρανκ Κάστορφ και ιστορικού διευθυντή της βερολινέζικης Φολκσμπίνε, παρουσιάστηκε στην Επίδαυρο την Παρασκευή 21/7 και το Σάββατο 22/7, με ένα καστ εξαιρετικών ηθοποιών, Μαρία Ναυπλιώτου, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Σοφία Κόκκαλη, Αγγελική Παπούλια, Νίκος Ψαρράς, Αινείας Τσαμάτης και Νικόλας Χανακούλας.


Επίδαυρος: Κράξιμο στα social media και για τη
ΜΗΔΕΙΑ


Ο Κάστορφ υπηρετεί ένα θέατρο ακραίο και ρηξικέλευθο με υλικά μια έντονα εικαστική γλώσσα και μια σύγχρονη υποκριτική υψηλής θερμοκρασίας.


Συνηθίζει να συνθέτει διαφορετικά κείμενα ανεξαρτήτως εποχής με στόχο να αναδείξει τον στοχασμό και τη φιλοσοφική αντιπαράθεση στο υπόστρωμα της κάθε ιστορίας.
.

Βασικό σημείο της αρνητικής κριτικής που δέχτηκε η παράσταση αποτέλεσε το απροσδόκητο σκηνικό της το οποίο ενόχλησε μια μερίδα των θεατών, από τα πρώτα κιόλας λεπτά της άφιξής τους: Τέσσερα αντίσκηνα και γύρω τους, σκορπισμένα, δεκάδες πλαστικά μπουκάλια και δέματα σκουπιδιών είχαν καταλάβει στην ορχήστρα του αρχαίου θεάτρου ενώ στην γιγαντοοθόνη που βρισκόταν στο βάθος δέσποζε μια μισογκρεμισμένη φωτεινή επιγραφή της Coca Cola.

«Μα είναι δυνατόν να γεμίζουν με σκουπίδια την Επίδαυρο» ήταν το βασικό ερώτημα που διατυπώθηκε μετ΄ επιτάσεως τόσο από κάποιους θεατές όσο και από χρήστες των social media που είδαν τις φωτογραφίες που κυκλοφόρησαν, λίγες ώρες αργότερα, επιδιδόμενοι σε έναν δεύτερο γύρω απαξιωτικών σχολίων για τις φετινές επιλογές του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.Η δυσαρέσκεια για το σκηνικό, σε συνδυασμό με την μαραθώνια διάρκεια της παράστασης – ξεπερνούσε τις τρεις ώρες και μάλιστα σε συνθήκες ισχυρού καύσωνα – ήταν οι βασικές αιτίες που έκανε κάποιους θεατές να αποχωρήσουν, και τα δύο βράδια, αρκετά πριν το φινάλε.

.
Οι πέντε Μήδειες
 Όχι μία, ούτε δύο αλλά πέντε διαφορετικές Μήδειες επέλεξε να παρουσιάσει ο Κάστορφ στην Επίδαυρο θέλοντας να υποστηρίξει τη βασική πεποίθησή του πως «σε κάθε γυναίκα υπάρχει η δυνατότητα μιας Μήδειας αλλά κάθε φορά με κάτι το διαφορετικό γιατί κάθε άνθρωπος ερμηνεύει ή καταλαβαίνει αλλιώς αυτόν τον ρόλο». Έχοντας συνδυάσει το κείμενο του Ευριπίδη με αναφορές κειμένων του Χάινερ Μύλλερ και ποιημάτων του Ρεμπώ, επιχείρησε να οικοδομήσει, μέσω μια σφικτής δραματουργίας, ένα σύγχρονο έργο που καυτηριάζει την πατριαρχία, τον καπιταλισμό, τον ιμπεριαλισμό, την κλιματική κρίση, το προσφυγικό και άλλα θέματα που απασχολούν την εποχή μας.

Οι Μήδειές του ήταν θύματα και θύτες ταυτόχρονα, όπως άλλωστε και η πρωταγωνίστρια της αρχαίας τραγωδίας, αντιπροσωπεύοντας τους καταπιεσμένους λαούς του σήμερα που προσπαθούν μάταια να επιβιώσουν με την εξέγερση να μοιάζει πλέον ως η μοναδική διέξοδος. Τροφή για σκέψη και προβληματισμό.

Κατά γενική ομολογία οι ερμηνείες των πέντε γυναικών – πρωταγωνιστριών της παράστασης ήταν εξαιρετικές, δουλεμένες, πειθαρχημένες και υπηρετούσαν απόλυτα το όραμα του σκηνοθέτη το οποίο υποστηρίχθηκε πολύ καλά και μουσικά από μια πολύχρωμη παλέτα ρυθμών και μελωδιών που περιελάμβανε από Τζιμ Μόρισον και Ντέμη Ρούσσο μέχρι Αρλέτα.
.
Κράξιμο στα social media για τη “Μήδεια” στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Η παράσταση που παρουσιάστηκε στο Αργολικό Θέατρο σε δύο βραδιές ισχυρού καύσωνα, φαίνεται πως δεν εντυπωσίασε πολλούς, με αρκετούς από τους θεατές να φεύγουν εξοργισμένοι από τον χώρο πριν ακόμα ολοκληρωθεί το έργο.


ΜΗΔΕΙΑ


Μερικά από τα σχόλια στα social media:

.

.

.

.

 .

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 13812 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Βιβλίο - κυκλοφορίες – νέα - Βιβλιοθήκες

«Το Μενού του Έρωτα»: Διαβάσαμε την πολυαναμενόμενη συνέχεια της Εποχής των Κερασιών και σχολιάζουμε

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Διάβασε και σχολιάζει για την Κουλτουρόσουπα. 

. 
 
Οι απανταχού παρόντες φανατικοί ανυπομονούσαν να συναντήσουν ξανά την Ορελί και τον Αντρέ, ο Νικολά Μπαρρό δε μπορούσε παρά να προσφέρει μια ακόμη πιο ρομαντική συνέχεια του ειδυλλίου τους. Ο συγγραφέας αποφάσισε να αποτυπώσει στο χαρτί την «μετά κερασιών εποχή» της ιστορίας τους, την εξέλιξη του έρωτά τους, φέρνοντας τους όλο και πιο κοντά σου, μιας και οι χαρακτήρες είναι απόλυτα φυσικοί και σαν γνήσιοι ερωτευμένοι ζηλεύουν, συγκρούονται, παρεξηγούν αλλά στο τέλος ζουν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα.






Η Ορελί και ο Αντρέ δεν είναι μόνο ευτυχισμένοι μέσα στη σχέση τους, αλλά φαίνεται πως και επαγγελματικά όλα τούς πηγαίνουν κατ’ ευχήν. Ο Αντρέ κάνει επιτυχημένες παρουσιάσεις του τελευταίου του βιβλίου, το κοινό του, ως επί το πλείστον γυναικείο, κρέμεται από τα χείλη του, αλλά για εκείνον όλα περιστρέφονται γύρω από την μικρή του cherie.To vintage δαχτυλίδι βρίσκεται ακόμη στην τσέπη του σακακιού του μιας και όλες οι προσπάθειες να το προσφέρει στην αγαπημένη του επισκιάζονται από άλλα γεγονότα.
.
Με κορυφαία την τελευταία στην ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου όπου τυχαίνει το ρεστοράν της Ορελί να βραβευτεί με ένα αστέρι Μισελέν. Το μικρό εστιατόριο με δυσκολία αντεπεξέρχεται στην ξαφνική επέλαση πελατών, κι η νεαρή μαγείρισσα, παρ’ όλη τη χαρά της, έχει πελαγώσει. Όταν, τρεις μέρες μετά αποκαλύπτεται ότι στα περίχωρα του Παρισιού υπάρχει άλλο ένα εστιατόριο με το όνομα Le Temps des Cerises για το οποίο προοριζόταν κανονικά το αστέρι Μισελέν, η απογοήτευσή της είναι μεγάλη.





Λίγο καιρό μετά, ενώ η Ορελί μιλά για τη συνάντησή της με τον βραβευμένο σεφ Ζαν Μαρί Μαρροννιέ –με τα μάτια της να λάμπουν και τα μάγουλά της αναψοκοκκινισμένα–, ο Αντρέ συνειδητοποιεί ότι το μεγαλύτερό του πρόβλημα δεν είναι ούτε η ματαιωμένη πρόταση γάμου ούτε και το λάθος με το αστέρι Μισελέν. Γιατί, ξαφνικά, τον κυριεύει το ως τότε άγνωστο στον ίδιο συναίσθημα της ζήλιας…


Αξίζει να το διαβάσεις γιατί ένας έρωτας από το Παρίσι είναι πάντοτε καλή ιδέα. Περιπλανήσεις στο Παρίσι και στο Βετειγ θα σε ενθουσιάσουν, Γαλλική κουζίνα που θα σου γαργαλήσει τη φαντασία μαζί με τον ουρανίσκο, η καθημερινότητα των Γάλλων μέσα στη φινέτσα τους θα σε ζαλίσει, θα ταξιδέψεις νοερά και θα γεμίσεις εικόνες, τόσο είναι το ταλέντο του συγγραφέα στην περιγραφή. Οι έξυπνοι και αληθινοί διάλογοι, παρεξηγήσεις, κωμικοτραγικές καταστάσεις που εναλλάσσονται, έντονες αντιδράσεις των ερωτευμένωνθα σου θυμίσουν δικές σου ιστορίες και θα ταυτιστείς με το γλυκό αυτό ζευγάρι.






Είναι η γραφή του Μπαρρό τέτοια που σε μεταφέρει σε ένα θερινό σινεμά, παρακολουθείς μια αυθεντική γαλλική κομεντί, τριγυρνάς ανάμεσα σε τραπέζια κλασικών ρεστοράν και μπιστρό, παρακολουθείς ερωτικά καβγαδάκια σε μικρά διαμερίσματα, τρυπώνεις σε μικρά βιβλιοπωλεία και φτάνοντας στην τελευταία σελίδα αποφορτίζεσαι και γεμίζεις γλυκιά χαρά. Η ζωή μπορεί να γίνει τόσο όμορφη και ο Μπαρρό σου δείχνει το δρόμο. Οι άνθρωποι πρέπει να εκφράζονται, να μιλούν, να ανοίγονται στον σύντροφο τους και τότε ο έρωτας τους ανθίζει.


Άφησε το στην άκρη αν δεν έχεις ρομαντική διάθεση αυτό το διάστημα.


Ένας έρωτας γεμάτος κρασί, φαγητό και πίνακες του Μονέ. Ένα βιβλίο για όσους νιώθουν και είναι καλλιεργημένοι, εντυπωσιάζονται από την τέχνη, γεύονται το καλό κρασί.
‘




Βαθμολογία:
4,2/5
  

Διαβάστε και την κριτική του πρώτου βιβλίου, «Η εποχή των κερασιών» εδώ

.
Μπορείτε να βρείτε το βιβλίο εδώ
.

Όλες οι τελευταίες δημοσιεύεις για το βιβλίο εδώ
Διαβάσαμε και σχολιάζουμε εδώ

 ..

Ακολουθήστε το Kulturosupa.gr στα social media

0 comment 2939 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

Προχειροδουλειά «Μέχρι τελικής πτώσεως»… Είδαμε και σχολιάζουμε (+βίντεο αποσπάσματα)

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Είδε και σχολιάζει για την Κουλτουρόσουπα. 
 
Δείτε αποσπάσματα από τη παράσταση, παρακάτω.
.

Το «Μέχρι τελικής πτώσεως» έκανε την εμφάνισή του προ 20ημέρου για μια και μοναδική παράσταση στο θέατρο Κήπου και ήταν… σα να πέρασε και δεν ακούμπησε….

 
Όπου τρεις κολλητοί βγάζουν τα εσώψυχά τους εξιστορώντας πως είναι ο ένας πως ο άλλος και πως τελευταίος. Το… μια φορά και ένα καιρό μας πάει στα πρώτα χρόνια της φιλίας, στο πώς δηλαδή γνωρίστηκαν, τι τους έδεσε και πως αυτή η σχέση ρίζωσε παραμένοντας φίλοι για πάντα. Μέσα από γραφικότητες, κωμικές καταστάσεις και έρωτες, διαγράφονται και οι χαρακτήρες τους οι οποίες διαφέρουν μεταξύ τους σε πιστεύω, συνήθειες και αμέτρητα κουσούρια, παραμένοντας έως σήμερα ίδιοι και απαράλλακτοι.
 




Στα θετικά (+) και παρά το εύπεπτο της υπόθεσης, ξεχωρίσαμε τα φόντα που έχει η λαϊκή γραφή του Γιώργου Ηλιόπουλου, ενός ηθοποιού που γνωρίσαμε ως κουρέα στις αλησμόνητες και ανεπανάληπτες «Άγριες Μέλισσες» που αν το δει αλλιώς, μπορεί να γράψει διασκεδαστικές σάτιρες ακόμη και δραμεντί, ακόμη και για όλη την οικογένεια.
 
Ενώ δεν τους λείπει το ταλέντο, τα τσαλίμια και οι μανιέρες, επί σκηνής τα τρία …παλικάρια (Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιάννης Δρακόπουλος) απλά το υποστήριξαν καθώς οι δυνατότητες που είχαν ήταν αδύναμες και ανύπαρκτες. Όρθιοι μπροστά και κοιτώντας κατάματα το κοινό χαριεντίζοντουσαν με εξυπνάδες, αστεϊσμούς και αμέτρητα κλισέ καθώς όλη η παράσταση θύμιζε και ήταν ένα είδους σταντ απ μ’ όλες τις ευκολίες που προσφέρει το άθλιο αυτό είδος που ευδοκιμεί και θησαυρίζει τα τελευταία χρόνια, ενώ εμπλέκει το θέατρο θεωρώντας πως πράττουν θεατρική πράξη.
 
Αντιθέτως, αν ο συμπαθής ηθοποιός το έστηνε ως μια κανονική, δηλ. με πράξεις, διάδραση, διαλόγους, κλιμάκωση θα μιλούσαμε γι’ άλλο έργο και άλλη παράσταση κι ας το σκηνοθετούσε όπως άχαρα έπραξε στην τωρίνή..
Αυτά με δυο λόγια.
 
Εν ολίγοις (=) προχειροδουλειά.
 
Βαθμολογία:
3,1/10


ΒΙΝΤΕΟ: Τυχαία αποσπάσματα

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 7660 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Προσεχώς - Νέα – Εκδηλώσεις

«Ο Θεός είναι μια Σφαίρα»: Λίγα λόγια για τη ταινία του Νικ Κασσαβέτης πριν δεις στα σινεμά

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Από 27  Ιουλίου 2023 στα σινεμά.

 
Η ταινία «Ο Θεός είναι μια Σφαίρα», σε σενάριο και σκηνοθεσία Νικ Κασσαβέτης, με τους Νικολάι Κόστερ – Βαλντάου («Game of Thrones»), Μάικα Μονρό («It Follows»), Τζέιμι Φοξ («Ray») θα προβάλλεται από 27 Ιουλίου στους κινηματογράφους από την The Film Group.


Λίγα λόγια για την ταινία «Ο Θεός είναι μια Σφαίρα»
Βασισμένη σε αληθινά γεγονότα, η ταινία παρουσιάζει την κάθοδο του ντετέκτιβ Μπομπ Χάιταουερ (Νικολάι Κόστερ – Βαλντάου), ύστερα από τη δολοφονία της πρώην συζύγου του και την απαγωγή της κόρης του από μια Σατανιστική Αίρεση.






Εξαγριωμένος από την ατελέσφορη αστυνομική έρευνα, παίρνει την κατάσταση στα χέρια του, διεισδύοντας στην αίρεση με τη βοήθεια της Κέιζ Χάρντιν (Μάικα Μονρό), της μόνης γυναίκας που ξέφυγε από αυτήν. Μαζί ξεκινούν ένα αιματηρό κυνήγι ενάντια στον αρχηγό της αίρεσης με στόχο τη σωτηρία της κόρης του και την εξιλέωση της Κέιζ.

Μέχρι που θα έφτανες για να σώσεις το παιδί σου;

Σκηνοθεσία / Σενάριο: Νικ Κασσαβέτης
Φωτογραφία: Κέντζι Κατόρι
Μοντάζ: Μπέλα Ερικσον
Μουσική: Άαρον Ζίγκμαν
Πρωταγωνιστούν: Νικολάι Κόστερ-Βαλντάου, Μάικα Μονρό, Τζέιμι Φοξ

Διάρκεια: 156 λεπτά
Έτος παραγωγής: 2023
Χώρα παραγωγής: Η.Π.Α.
 .
–Στους κινηματογράφους από 27 Ιουλίου 2023
-Τρέιλερ εδώ
.

Ολα τα τελευταία νέα της Σινεμανίας της “Κ” εδώ 
 Ολες οι τελευταίες κριτικές, εδώ
.

Δείτε & αυτά:

–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, εδώ.
–Οι νέες ταινίες της εβδομάδας, εδώ.
Είδαμε & Σχολιάζουμε:
Θέατρo, εδώ. Συναυλίες, εδώ. 
Σινεμά, εδώ. Βιβλία: εδώ. 
–Κερδίστε προσκλήσεις, εδώ.
.

Ακολουθήστε το Kulturosupa.gr στα social media

0 comment 2188 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Προσεχώς - Νέα – Εκδηλώσεις

«Μπαμπάς να σου Πετύχει» με τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο: Λίγα λόγια για τη ταινία πριν δεις στα σινεμά

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Από 27 Ιουλίου 2023 στα σινεμά.

 

Η ταινία «Μπαμπάς να σου Πετύχει», με τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο, σε σκηνοθεσία Λόρα Τερούσο, θα προβάλλεται από στους κινηματογράφους από τη Spentzos Film στις 27 Ιουλίου.

Η ταινία eπικεντρώνεται στον Σεμπάστιαν (Σεμπάστιαν Μανισκάλκο) που ενθαρρύνεται από την αρραβωνιαστικιά του (Λέσλι Μπιμπ) να φέρει τον μετανάστη, κομμωτή πατέρα του, Σάλβο (Ρόμπερτ Ντε Νίρο), σε μια συνάντηση με την πολύ πλούσια και εξαιρετικά εκκεντρική οικογένειά της.








Το Σαββατοκύριακο εξελίσσεται σε αυτό που μπορεί να περιγραφεί μόνο ως πολιτιστική σύγκρουση, αφήνοντας τον Σεμπάστιαν και τον Σάλβο να ανακαλύψουν ότι το σπουδαίο πράγμα στην οικογένεια είναι η ίδια η οικογένεια.

Μπαμπάς να σου Πετύχει / About my Father
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Λόρα Τερούσο
Σενάριο: Σεμπάστιαν Μανισκάλκο, Oστεν Ερλ
Φωτογραφία: Ρότζερ Στόφερς
Μοντάζ: Σκοτ Ντ. Χάνσον
Μουσική: Στέφανι Οικονόμου


Πρωταγωνιστούν:
Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Σεμπάστιαν Μανισκάλκο, Λέσλι Μπιμπ, Κιμ Κατράλ, Αντερς Χολμ
Λοιπά στοιχεία για την κωμωδία
Διάρκεια: 90 λεπτά
Έτος παραγωγής: 2023
Χώρα παραγωγής: Η.Π.Α. 
 .
–Στους κινηματογράφους από 27 Ιουλίου 2023
-Τρέιλερ εδώ
.

Ολα τα τελευταία νέα της Σινεμανίας της “Κ” εδώ 
 Ολες οι τελευταίες κριτικές, εδώ
.

Δείτε & αυτά:

–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, εδώ.
–Οι νέες ταινίες της εβδομάδας, εδώ.
Είδαμε & Σχολιάζουμε:
Θέατρo, εδώ. Συναυλίες, εδώ. 
Σινεμά, εδώ. Βιβλία: εδώ. 
–Κερδίστε προσκλήσεις, εδώ.
.

Ακολουθήστε το Kulturosupa.gr στα social media

0 comment 2909 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.
Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa: Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Ιωαννίδης Μανώλης, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Στασινοπούλου Πίτσα.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

«Χαίρω πολύ, Σαββόπουλος»: Όσα έγιναν στην προβολή του ντοκιμαντέρ στο Μουσείο Μπενάκη
Όλες οι εκδηλώσεις για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2025
Διευρυμένη Υπόθεση (μια ιστορία της πόλης) | Art Thessaloniki
Όλα τα τελευταία άρθρα
Πατήστε για να ακούσετε το κείμενο που επιλέξατε.