Ο Γιάννης Γεωργιλάς εκπροσωπεί μουσική που διαπνέεται από ειλικρινείς προθέσεις και στόχο να συγκινήσει. Το 2018 πρωτοεμφανίστηκε δισκογραφικά με το άλμπουμ «Σιωπή ν’ακούσουμε» ενώ ακολούθησαν αρκετά singles.
Το σχήμα του αποτελείται από τους εξής μουσικούς της Θεσσαλονίκης: Ηλέκτρα Καράλη, Γρηγόρης Σημαδόπουλος, Γιώργος Σαλτσίδης, Ντίνος Τσούγγαρης, Δημήτρης Βίττης.
Ο Γιάννης Γεωργιλάς εμφανίζεται την Δευτέρα 15 Απριλίου στη σκηνή του Ολύμπιον στα πλαίσια του νέου Φεστιβάλ Skglive! που διοργανώνει το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας υπό τη διεύθυνση της Άννας Μυκονίου.
- Πεiτε μας λίγα λόγια για εσάς. Πότε και γιατί αποφασίσατε να δημιουργήσετε το σχήμα σας;
Γεννήθηκα το ‘79 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασα κλασική κιθάρα με δάσκαλο τον Σταύρο Κρομμύδα και κατόπιν αυτοσχεδιασμό, blues jazz, σύνθεση και ενορχήστρωση με τον Γιώργο Κωνσταντινίδη. Από το 1998 εώς το 2002 σπούδασα στην Κομοτηνή, στη Νομική Σχολή του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης.
Η πρώτη μου δισκογραφική δουλειά που κυκλοφόρησε το 2018 τιτλοφορείται «Σιωπή ν’ ακούσουμε» και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.
Σε αυτήν συμμετέχουν σπουδαίοι μουσικοί, στιχουργοί και ερμηνευτές όπως: Φ. Βελεσιώτου, Γ. Βεληβασάκη, Θ. Γκαϊφύλλιας, Ε. Δερμιτάσογλου, Π. Θεοχαρίδης, Κ. Θωμαΐδης, Β. Καζούλης, Μ. Παπανικολάου, Β. Πρατσινάκης, Σ. Στεφανόπουλος, Γρ. Σημαδόπουλος, Δημ. Γουμπερίτσης, Γ. Ριμάρεφ, Φ. Σιώτας, Ε. Τσακίρης, Φ. Κωσταβέλης, Ν. Παπαπαρασκευάς, Σ. Βότσκος, Η. Κρομμύδας, Γ.Καλλιφατίδης, Σ. Αγοραστός, Π. Καραγκιαβουρίδης, Θ.Τσίρος, Ε. Αμπατζίδου, Θ. Πέτσας, Κ. Χρυσανθάκης, Ε. Καραμόσχου, Μ. Χατζηαυξέντη, Ο. Σκούφη.
Το 2021 συμμετείχα με τα τραγούδια «Σε όνειρα παλιά» και «Της λύπης ταχυδρόμος» στο δίσκο του Βασίλη Πρατσινάκη «Άγριος Άνεμος» ενώ στα τέλη του έτους συνεργάστηκα με τον Γιώργο Μπαγιώκη και τον στιχουργό Θανάση Πέτσα και εκδώσαμε το τραγούδι «Της λησμονιάς».
Στα τέλη του 2022 κυκλοφόρησε το πρώτο αγγλόφωνο κομμάτι μου με τίτλο “I have the Blues” κατόπιν συνεργασίας με τη στιχουργό Μαρία Χατζηαυξέντη και τον ερμηνευτή Δώρο Δημοσθένους, ενώ στις αρχές Φεβρουαρίου 2023 δημοσίευσα το «Ξέφωτο», ένα ντουέτο για κλασικές κιθάρες αφιερωμένο στον Νότη Μαυρουδή. Το Μάιο του ίδιου έτους ξανασυναντηθήκαμε δισκογραφικά με τον ερμηνευτή Βασίλη Πρατσινάκη και τον στιχουργό Θανάση Τσίρο και εκδώσαμε το «Σε μια χώρα που πεθαίνει», ενώ τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους σε συνεργασία με την Κολομβιανή ερμηνεύτρια και στιχουργό Fallom Jimenez κυκλοφόρησε το ισπανόφωνο single «La Llama De La Voz».
Το σχήμα με την σύνθεση που θα εμφανιστεί την Δευτέρα 15/4 στο Φεστιβάλ της Περιφέρειας υπάρχει περίπου 2 χρόνια. Το πρωτοδημιούργησα πολλά χρόνια πριν με στόχο να φτιάξω σύνολο, που θα χει σαν σκοπό αφενός να παρουσιάσει ζωντανά τη μουσική μου και αφετέρου να αποτελέσει μια δεμένη ομάδα, ένα γκρουπ, μια παρέα φίλων με τις ίδιες καλλιτεχνικές και κοινωνικές ανησυχίες, μια μπάντα με το νόημα που είχε ο όρος τα παλιότερα χρόνια και βασικό γνώρισμα τη διάρκεια και τη συμπόρευση.
Αποτελείται από την Ηλέκτρα Καράλη στο φλάουτο και το τραγούδι, τον Γιώργο Σαλτσίδη στις κιθάρες, τον Ντίνο Τσούγγαρη στο μπάσο, τον Δημήτρη Βίττη στα κρουστά και τον Γρηγόρη Σημαδόπουλο στο πιάνο.
- Ποιος είναι ο κεντρικός πυρήνας του ρεπερτορίου σας;
Τα τραγούδια αλλά και κάποια οργανικά που έχω δημοσιεύσει μέχρι σήμερα, κάποια ανέκδοτα, στα οποία παρεμβάλλονται διασκευές γνωστών και αγαπημένων.
- Τι αποτελεί πηγή έμπνευσης; Από πού την αντλείτε;
Νομίζω ότι αν μπορούσα να απαντήσω με σιγουριά στο ερώτημα θα είχα λύσει και την αγωνία μου σχετικά με το αν θα συνεχίσω να γράφω καινούριες μουσικές και αύριο. Μπορώ να εικάσω μόνο σχετικά, χωρίς να θεωρώ εαυτόν εμπνευσμένο, ότι πιθανότατα αποτελούν πηγή έμπνευσης πάρα πολλά πράγματα, ερεθίσματα που μας συγκινούν στην καθημερινότητά μας, συναισθήματα, ήχοι, εικόνες, άνθρωποι και καταστάσεις.
- Mε βάση ποια κριτήρια επιλέγετε τα τραγούδια που θα εντάξετε στο ρεπερτόριο σας;
Τραγούδια και μουσικές που μ’έχουν συγκινήσει.
- Είναι εύκολο να αναδειχθεί ένας νέος καλλιτέχνης ή συγκρότημα στις μέρες μας; Έχετε συναντήσει εμπόδια που σας αποθάρρυναν;
Καθόλου εύκολο. Το αντίθετο. Ακόμη περισσότερο δε, αν δεν προτίθεται να κάνει εκπτώσεις στο έργο του και αν δεν διαθέτει και δεν δαπανήσει ένα σοβαρό οικονομικό ποσό ικανό, προκειμένου να διαφημίσει και προμοτάρει το όνομά του, την δουλειά του στα Μέσα, ραδιόφωνα, sites κλπ.
- Υπάρχουν κομμάτια που δε λείπουν ποτέ από τις εμφανίσεις σας;
Ναι, υπάρχουν κάποια κομμάτια που ακόμη και αν σε κάποια εμφάνιση δεν τα έχουμε συμπεριλάβει στο πρόγραμμά μας, ο πυρήνας των ανθρώπων που μας ακολουθεί όλα αυτά τα χρόνια θα μας τα ζητήσει να τα ακούσει. Μπορεί να είναι κάποια από την προσωπική μου δισκογραφία όπως το «Στο ποτάμι» ή το «Αν ήξερες» ή «Οι Πειρατές» ή κάποια ανέκδοτα που παίζουμε στις ζωντανές εμφανίσεις όπως η «Ηλιοπηγή» ή και κάποια εκ των διασκευών μας, όπως η «Μπαταρία» του Νικόλα Άσιμου ή η «Αράχνη» του Σωκράτη Μάλαμα.
- Αν είχατε την ευκαιρία να συνεργαστείτε με έναν Έλληνα και έναν ξένο καλλιτέχνη που θαυμάζετε, ποιους θα επιλέγατε;
Mark Knopfler, Paul Simon, David Gilmour, Σωκράτης Μάλαμας, Αλκίνοος Ιωαννίδης, είπα δύο;
- Τι θύμησες έχετε από την πρώτη, πρώτη, σας ζωντανή εμφάνιση;
Ήταν η γιορτή στο τέλος της χρονιάς στην 6η δημοτικού. Δάσκαλός μας ο κύριος Παναγιωτίδης, πραγματικός παιδαγωγός, ευρυματικός και με πρωτόγνωρες μεθόδους διδασκαλίας, είχε μάθει πως είχα ξεκινήσει μαθήματα κλασικής κιθάρας και πρότεινε η γιορτή να εμπλουτιστεί από μια δική μου «ζωντανή εμφάνιση». Αγχωτικό πρώτο βάπτισμα, εμπειρία εθιστική, που θέλεις να την επαναλάβεις και για την οποία προτίθεσαι να αφιερώσεις ώρες, μέρες, χρόνια από τη ζωή σου προκειμένου ν’ανταποκριθείς όσο το δυνατόν καλύτερα.
- Θεωρείτε ότι το κοινό της Θεσσαλονίκης δίνει ευκαιρίες στα μουσικά σχήματα; Τα αγκαλιάζει;
Δυστυχώς δεν βλέπω κάτι τέτοιο και δεν είναι γνώρισμα μόνο του κοινού της Θεσσαλονίκης. Η τεχνολογία και η εικόνα έχουν επικρατήσει, μας έχουν κατακυριεύσει και ολοένα και λιγότερο ακούμε μουσική, ενδιαφερόμαστε για την τέχνη, τον πολιτισμό και τον άνθρωπο.
- Παρότι «μουσικομάνα» η Θεσσαλονίκη υπάρχουν χώροι κατάλληλοι έκφρασης;
Σε μια πόλη που αριθμεί πληθυσμό άνω του εκατομμυρίου, με 165 αιτήσεις μουσικών σχημάτων για συμμετοχή στο Φεστιβάλ της Περιφέρειας, οι χώροι μπορούν να μετρηθούν στα δάχτυλα ενός χεριού….
- Δέχεστε την κριτική; Θεωρείτε ωφέλιμη;
Την αποζητώ συνεχώς ενώ μου αρέσει επίσης να γνωρίζω και να προσπαθώ να καταλάβω την οπτική των άλλων για τα πράγματα.
- Μια βραδιά που παίξατε και έχει χαραχτεί στη μνήμη σας και τι αισθάνεστε κάθε φορά που ανεβαίνετε στη σκηνή;
Η ζωντανή παρουσίαση της πρώτης μου ολοκληρωμένης δουλειάς, «Σιωπή ν’ακούσουμε» στο κατάμεστο κλαμπ του Μύλου, στη Θεσσαλονίκη ήταν μία από αυτές. Ήταν μια βραδιά ιδιαίτερα φορτισμένη συναισθηματικά, όπου όλα τα κομμάτια, παίχτηκαν ζωντανά κι ερμηνεύτηκαν με παρόντες τους περισσότερους από τους συντελεστές του δίσκου.
Η σκηνή είναι πάντα διαφορετική μιας και το κοινό είναι αυτό που την χαρακτηρίζει, άλλοτε δύσκολη, σκληρή, αγχώδης, επίπονη αλλά νομίζω πάντα γοητευτική.
- Τι κλίμα επιδιώκετε να δημιουργήσετε σε κάθε ζωντανή σας εμφάνιση;
Κλίμα παρέας, που ακούει, σέβεται τους μουσικούς και τους συνακροατές και που εν τέλει περνάει καλά ανακαλύπτοντας για πρώτη φορά ή ξανατραγουδώντας τραγούδια που αγάπησε.
- Γιατί θα λέγατε σε κάποιον να έρθει να σας δει ζωντανά;
Γιατί θα προσπαθήσουμε να παρουσιάσουμε τον καλύτερό μας εαυτό και ο στόχος μας θα είναι να τον συγκινήσουμε.
- Ένα νέο φεστιβάλ γεννήθηκε, το SKGlive! Music Fest από την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας. Τι συναισθήματα σας γεννά, τι ελπίζετε και τι προγραμματίζεται για τη βραδιά που θα εμφανιστείτε;
Ένα από τα φεστιβάλ που σίγουρα έλειπαν από την πόλη. Μακάρι να έχει επιτυχία, να γίνει θεσμός και να γίνει απαρχή στο να δημιουργηθούν πολλά ακόμη. Ελπίζουμε να παρουσιάσουμε όμορφα πράγματα στον χρόνο που θα μας διατεθεί και να υπάρξει ενδιαφέρον για την δουλειά μας.
- Ποια τα μελλοντικά σας σχέδια;
Μουσική μελέτη, ζωντανές εμφανίσεις κι ελπίζω νέες μουσικές και τραγούδια.
Αναλυτικές πληροφορίες για το SKGlive! Music Fest, καλλιτέχνες και το πρόγραμμα διαβάστε εδώ
