Η οπτική ταυτότητα του 27ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης
Γράφει ο Μανώλης Ιωαννίδης για την Κουλτουρόσουπα
Ανασκόπηση των ένδοξων ελληνικών χρονιών της Eurovision που, αν αφιέρωνα τον ίδιο χρόνο στις Πανελλήνιες που αφιέρωσα σε αυτά, τώρα θα δούλευα στη NASA. Καθαριστής τουαλετών αλλά και πάλι.
2019: Better Love – Katerine Duska
Δε θυμάμαι πώς και γιατί, αλλά ενώ είχα παλουκωθεί, την ελληνική συμμετοχή την έχασα. Ένιγουεηζ.
Υπέροχη σκηνική παρουσία, με ένα χαριτωμένο ονειρικό στοιχείο, ψιλοαταίριαστη για επιληπτικά όργια σχολής Eurovision (που για να μην παρεξηγηθώ, τα επικροτώ σφόδρα). Μια πιο artpop προσέγγιση, που δεν κάνει καθόλου κακό σε μια χώρα που μάλλον κομπάζει για την εξαγωγή τρικούβερτων τσιφτετελιών. Γι’ αυτό και θεωρώ παράσημο το να μη θυμίζει σε τίποτα τυπικά εξαγόμενη Ελλάδα. Μου άρεσαν όλα- το girly μενταγιόν-κρεμμύδι για prop, το αριστοκρατικό κοστούμι της ερμηνεύτριας, η θεατρικότητα στο δρώμενο. Ή μάλλον σχεδόν όλα- το τραγούδι καθαυτό, ευχάριστο μεν, δε νομίζω ότι ήταν για Eurovision δε. Δεν ξέρω αν θα ‘ταν καν single σε κάποιο album της καλλιτέχνιδας, για να ‘μαι ειλικρινής.
Θυμάμαι που ‘χε πάρει τ’ αφτί μου, ότι ήταν επηρεασμένη η όλη παρουσία(ση) απ’ τον πίνακα του Τζέρυ του Αφεντικού, “Ο Κήπος των επίγειων απολαύσεων”. Ζουμερότατη πηγή άντλησης έμπνευσης. Αλλά θα μπορούσε να πει κανείς ότι κρίνοντας εκ του αποτελέσματος, δυστυχώς η Γκουέρνικα θα ταίριαζε περισσότερο.
Δεν μπορώ να πω ότι πρόκειται για τραγούδι που θα βρίσκεται σε ανελέητο rotation στις επιμελώς ατημέλητες playlist μου. Αλλά μου αρέσει πραγματικά πολύ η αισθητική του κι όλη ιδέα που πουλούσε, μαζί με την αντίστιξη σε σχέση με πιο επιτυχημένες διαγωνιστικά επιλογές, που εμένα όμως μ’ άφηναν παντελώς αδιάφορο.
Παρεμπιπτόντως. Για τους eurofans: σιβυλλική έκφραση υγιούς γειτνίασης, όταν η Νορβηγία δίνει δωδεκάρια στη Σουηδία. Για τους ίδιους eurofans: αξιοθρήνητο αλισβερίσι αμόρφωτων παρακατιανών, όταν η Κύπρος δίνει δωδεκάρια στην Ελλάδα. Όχι, για να μη νομίζουν μερικοί- ο Καραγκιόζης έχει ελληνική προέλευση, αλλά τα κακέκτυπά του είναι πανευρωπαϊκά/παγκόσμια.
-Θέση στον Ημιτελικό: 5η (185 βαθμοί)
-Θέση στον Τελικό: 21η (74 βαθμοί)
-Νίκησε η…: Ολλανδία με την Duncan Laurence και το “Arcade”.
-Εγώ ξεχώρισα: Έχετε λίγο χρόνο; Ή… πολύ; Συνοπτικά και με βάση την κατάταξη- την υπέροχη Ολλανδία, την ενδιαφέρουσα Ιταλία, τον αψεγάδιαστο Ρώσο, τη Νορβηγία που ομολογώ ότι είχα κατα-υποτιμήσει, την αδικημένη απ’ το κοινό Τσεχία, την αδικημένη απ’ τον εαυτό της Κύπρο, τη φοβερή και ας λένε ό,τι θέλουν Λευκορωσία. Επίσης, την BDSM-light Ισλανδία, το fun Σαν Μαρίνο, τις εξαίσιες δεύτερες της Αλβανίας και τη χαριτωμένη Μάλτα. Και για την Πορτογαλία τα λόγια αδικούν την αφοσίωση που έχω σ’ εκείνο το αριστούργημα.
ΥΓ. Στον προαναφερθέντα πίνακα-επιρροή, υπάρχει ένας τύπος στα οπίσθια του οποίου, αναγράφονται κάποιες νότες τις οποίες κάποιοι μελοποίησαν- επανερμήνευσαν στο YouTube. Και για κάτι τέτοιες στιγμές λέω ότι είμαι χαρούμενος που έχω ζήσει.
[ΒΙΝΤΕΟ από μουσική οπισθίων από “Κήπο επίγειων απολαύσεων:
2021: Stefania – Last Dance
Κι εδώ την είχα χάσει τη Χώρα του Φωτός, αλλά λόγω αντικειμενικών δυσκολιών.
Παρόλα αυτά τέσσερα χρόνια μετά που την ακούω, έτσι, πολύ έγκαιρα, νομίζει ότι είναι μια πάρα πολύ καλή ποπ επιλογή, με μια απρόσμενα δυνατή ερμηνεία κι άλλο τόσο φαντεζί ιδέα για τη σκηνή. Νοστιμότατο bop, με μια πολύ του άνω του αξιοπρεπούς ερμηνεύτρια, που νομίζω ότι πρέπει να είναι πολύ ευχαριστημένη με την επίδοσή της και σε νεαρότατη ηλικία κιόλας. Μια τέτοια σκηνή, σε μια τέτοια βραδιά ΚΑΤΑΠΙΝΕΙ και τους εμπειρότερους και το έχουμε ξανακούσει στην πράξη. Αλλά σ’ αυτήν την περίπτωση, 20 χρονών κορτσόπουλο, έσκισε πραγματικά.
Η οποία Ελληνίδα ερμηνεύτρια μου φέρνει λίγο και σε Noa Kirel πριν τη Noa Kirel, τώρα που τα λέμε. “Do you wanna see me dance?” η μία, “Let’s dance!” η άλλη, ημι-έξαλλα χορευτικά η μία, σκερτσόζικα κλεισίματα του ματιού η άλλη. Βαρύ γιουροβιζιονικό ποπ η μία, κλασικό χορευτικό ποπ η άλλη. Και πάνω απ’ όλα: γαλαζί μάτια η μιά, γαλαζί κι η άλλη… Νομίζω δε λαθεύουν τα μπιρμπίλικα, σαγηνευτικά και γαλαζί δικά μου μάτια και οι ομοιότητες είναι εκεί.
Δεν έχω την παραμικρή ενδυματολογική κατάρτιση για να κρίνω με περίσσια σιγουριά τις επιλογές των διαγωνιζομένων αλλά αυτές οι ολόσωμες φόρμες μου κάνουν λίγο ανερχόμενο παλαιστή του WWE.
Αξιολογότατη επιλογή, πετυχημένη εκτέλεση και ένα αξιοπρεπέστατο χορευτικό τραγούδι ικανό να αναρριχηθεί ψηλά στον βαθμολογικό πίνακα. Όπως κι έκανε, σφυρίζοντας κλέφτικα για την αρχή της υψηλών πτήσεων της Γενέτειρας της Δημοκρατίας στον χρυσοποίκιλτο αχταρμά ονόματι Eurovision.
-Θέση στον Ημιτελικό: 6η (184 βαθμοί)
-Θέση στον Τελικό: 10η (170 βαθμοί)
-Νίκησε η…: Ιταλία με τους Måneskin και το “Zitti e buoni”.
-Εγώ ξεχώρισα: Ω, καλά… Η Eurovision του ‘21 μάλλον μ’ έκανε να αρχίσω πάλι να βλέπω (και να ακούω, γελάστε ελεύθερα) Eurovision. Δυνατή Ιταλία, πραγματικά θαυμάσια Ελβετία, Ισλανδία ΕΠΟΣ-το πνεύμα της καλής Eurovision, κατ’ εμέ, Λιθουανία τρομερή, Μολδαβία γλυκούλα, Κύπρος ως συνήθως ν’ αδικεί εαυτόν, Αρμενία και “Μάτα Χάααααααρι”, τρισχαριτωμένη και υπεραδικημένη Κροατία. Και εννοείται- Ουκρανία. Ίσως ό,τι καλύτερο βγήκε από Eurovision στη σύγχρονη εποχή. Θεότητα, η: γένος θηλυκού, παράδειγμα σε πρόταση “Η συμμετοχής της Ουκρανίας στη Eurovision του ‘21 ήταν μια θεότητα”. Ουκρανία 2021 και Ουκρανία 2007 στο πάνθεον των συμμετοχών της σύγχρονης εποχής.
2022: Die Together – Amanda Georgiadi Tenfjord
Πάρα, πάρα πολύ ωραίο τραγούδι. Το είχα περάσει πάνω-πάνω τότες, ένοχος, αλλά ξανακούγοντάς το νομίζω ότι πρόκειται για μια πολύ όμορφη στιγμή. Απ’ αυτά το εσωτερικούλια, τα ευάλωτα που με καλό στήσιμο και καλαίσθητο μοιρολόι χτυπάνε δεκάδα. Νομίζω ήταν υπέροχα σκηνοθετημένο και έβγαζε αρχοντιά κι όχι μιζέρια, όποτε δεν ήταν της λογικής “Αμολήστε τον έρημο τον ερμηνευτή σε μια έρημη σκηνή -μπαλάντα έχουμε- κι ό,τι χιονίσει, ας κατεβάσει”.
Μπορεί να είμαι εγώ τονικά κωφός αλλά νομίζω ότι υπήρχε room for improvement στα φωνητικά. A whole floor for improvement, όχι ένα room αλλά ας είναι. Γιατί φρονώ ότι πρόκειται για πραγματικά ενδιαφέρον τραγούδι, πέρα από στεγανά Eurovision. Δε θεωρώ ότι ασθμαίνει όταν ακούγεται σε περιβάλλον εκτός Eurovision. Είναι το καλό το ηλεκτρονικό ποπ, με αξιώσεις- φωνητικά, στιχουργικά, μουσικά.
Τι ωραία ήταν και η σκηνή στην Ιταλία με τα τρεχούμενα νερά. Από πού βέβαια τα πήρανε τα νερά δεν ξέρω- βοθρόνερα ήταν; Αποξήραναν κανένα έλος; Αλλά η σκηνή ήταν εντυπωσιακότατη κι όλο το τρίλεπτο είχε ένα a e s t h e t i c χάρμα οφθαλμών.
-Θέση στον Ημιτελικό: 3η (211 βαθμοί)
-Θέση στον Τελικό: 8η (215 βαθμοί)
-Νίκησε η…: Ουκρανία με τους Kalush Orchestra και το “Stefania”.
-Εγώ ξεχώρισα: Ισπανία is bringing sexy back (yeah, yeah), Πορτογαλία πανέμορφη, Νορβηγία έμαθα σχεδόν όλη τη χορογραφία κι ήταν προσωπικό πουλέν, Φινλανδία blast from the past, Τσεχία άξια, Σλοβενία δε σας άξιζε, Κύπρος ό,τι δίνεις παίρνεις.
2023: What They Say– Victor Vernikos
Αξιοπρεπέστατος. 17 χρονών με έναν απολύτως δικαιολογημένο υπερενθουσιασμό, που οκέι, δε βγήκε πουθενά αλλά τουλάχιστον υπήρχε για να υπηρετήσει τη συμμετοχή κι όχι τον εαυτό του. Όλα τα memes κι ο συνηθισμένος αρνητισμός προέκυψαν για τους απλούστατους δύο λόγους: 1) δεν πέρασε τελικό και 2) οι κακιασμένες, ημιμαθείς κομπλεξάρες είναι οι πιο φωνακλούδες.
Ήταν λίγο ντυμένος, σαν κομπάρσος σε ντοκιμαντέρ του National Geographic κι αυτά τα ΓΡΣΣΚ στη γιγαντοοθόνη κυμαίνονταν απ’ το αχρείαστο ως το αστείο. Τα φωνητικά δεν ήταν και το πιο δυνατό στοιχείο του κομματιού, ούτε και η σκηνική παρουσίαση με το air-boxing ήταν για πεντάδα τελικού. Αλλά άνετα, για εμένα τουλάχιστον, μπορούσε να πάρει το εισιτήριο για τον τελικό από τουλάχιστον άλλα δύο κομμάτια απ’ τον ημιτελικό του (της Πολωνίας ή της Αλβανίας, για τους ψαγμένους), αν επικεντρωθούμε στο μουσικό της υπόθεσης.
Ήταν τραγούδι για Eurovision; Εύκολο να κρίνει κανείς εκ του αποτελέσματος. Αλλά εμένα με ηδονίζει ότι δεν έστειλε η Ελλάδα κάποια απομίμηση απ’ αυτά που κάνουν θραύση εγχώρια και με κάνουν, προσωπικά, να ψάχνω indie-underground καλλιτέχνες.
-Θέση στον Ημιτελικό: 14η (13 βαθμοί)
-Θέση στον Τελικό: Μας τέλειωσε.
-Νίκησε η…: Δεν έχει σημασία. Αλλά τη Juryvision την κέρδισε, ποια άλλη, η Σουηδία.
-Εγώ ξεχώρισα: Δεν είμαι βίαιος άνθρωπος αλλά γίνομαι, όταν ακούω έστω και το παραμικρό σχόλιο που δεν αναγνωρίζει τη Φινλανδία ως ένα απ’ τα καλύτερα τραγούδια Eurovision όλων των εποχών. Ισραήλ συμπαθητικό, Βέλγιο ΘΕ-ΟΣ, Αυστραλία απίστευτη, Αυστρία η απόδειξη γιατί οι eurofans μοιράζονται ελάχιστα εγκεφαλικά κύτταρα μεταξύ τους και ευτυχώς που μπήκανε οι κριτικές επιτροπές, Γαλλία σπουδαία, προτού η ερμηνεύτρια δείξει την παιδεία της στην ήττα, Ισπανία απόκοσμη και μοναδική, Εσθονία δυνατή, Σερβία εγκληματικά παραγνωρισμένη, Γερμανία σπουδαία.
2024: Zari – Marina Satti
Για εμένα το τραγούδι ήταν για 5άδα. Γιατί επρόκειτο για μια καλλιτέχνιδα που θεωρώ σπουδαίο ταλέντο, που δε βρίσκεις πολλά όμοιά του στο εγχώριο mainstream κι ένα τραγούδι που ήταν ντουγρού για Eurovision. Και καλή Eurovision, πάνω απ’ όλα, τουλάχιστον στα δική μου αισθητική.
Πάνω από κάτι συμπαθητικές Ιταλίες, από κάτι άοσμες Γαλλίες (απορώ τι μανία πάθατε με αυτό, το, οκ, αξιοπρεπές-αλλά-μόνο-αυτό, τραγούδι), πάνω από τη γλυκήτατη αλλά μέχρι εκεί Αρμενία και από την καλή Πορτογαλία. Μπορούσε υπερανετότατα να είναι κάτω από Κροατία, Ελβετία, Ιρλανδία και τέλος! Προφανώς διαφορετική άποψη είχε η ερμηνεύτρια που μάλλον απ’ τη στιγμή που επιλέχθηκε να πάει εκεί, την ενδιέφερε περισσότερο πώς θα το παίξει Μπελογιάννης των εφήβων και πώς θα κάνει κοινωνική επανάσταση των κοινωνικών δικτύων, παρά τα αμιγώς καλλιτεχνικά.
Τελικά, βγήκε με τη διαστημική πάνα της, χόρεψε, τραγούδησε, το έζησε (μάλλον, δεν ξέρω, μην υποθέτω και πολλά, γιατί μπορεί να βγει και να πει ότι υπέφερε και ήταν ό,τι χειρότερο στη ζωή της) κι εγώ αναρωτιέμαι τι θέση θα έπαιρνε το τραγούδι αν ΔΕΝ επιτρέπονταν το προ-ηχογραφημένα φωνητικά.
Τραγούδι που ακόμα ακούω και καραγουστάρω με τα χίλια, κομμάτι φτιαγμένο από κομμάτια του τρελιάρικου σήμερα που ασχολείται με τα πάντα και δεν επικεντρώνεται πουθενά, τραγούδι για Eurovision με την έθνικ κολόνια που δεν ψεκάστηκε απλώς αλλά λούστηκε, αλλά και για έξω απ’ τη Eurovision, γιατί δείχνει συνέπεια στην ταυτότητα που έχει δομήσει η δημιουργός του.
-Θέση στον Ημιτελικό: 5η (86 βαθμοί)
-Θέση στον Τελικό: 11η (126 βαθμοί)
-Νίκησε η…: Ελβετία με το Nemo και το “The Code”.
-Εγώ ξεχώρισα: Κροατιάρα που ξεσήκωσε όλο το στάδιο και την Ευρώπη μαζί (1η στις ψήφους του κοινού), Ιρλανδία που ήταν η προσωπικό αδυναμία, Σουηδία (θού, κύριε, φυλακήν τώ βρομοστόματί μου) που μου θύμιζε καλό υπερατλαντικό ποπ, Εσθονία που εκτίμησα αργά, Ισπανία με μουσική και νόημα, Αυστρία με τσαχπινιά ασυναγώνιστη και Νορβηγία που υπέστη τη σφαγή του αιώνα (του αιώνα όμως)!
Δείτε και αυτά:
Ελλάδα στη Eurovision την τελευταία δεκαετία: Τα Πέτρινα Χρόνια 2014-2018

Eurovision 2025 – Ελληνικός Τελικός: Προβλέψεις και προτιμήσεις απ’ το δωμάτιο (Μέρος Α’) (Μέρος Β’) (Μέρος Γ’)

Ανοιχτή πρόσκληση για αιτήσεις συμμετοχής στα 60ά Δημήτρια 2025 – Κατεβάστε τη φόρμα Εδώ
να υποβάλουν τις προτάσεις τους.

Η υποβολή γίνεται με τη συμπλήρωση της ηλεκτρονικής φόρμας έως και τις 20 Μαρτίου 2025 (ώρα 23:59).
Το Φεστιβάλ των Δημητρίων υπηρετεί την τοπική γεωγραφία, αγαπά τον παγκόσμιο χάρτη, είναι ανοιχτό στους πειραματισμούς και τις νέες τάσεις, αναδεικνύοντας παράλληλα αξίες διαχρονικές.
Με αφορμή τα φετινά επετειακά 60ά Δημήτρια, ο Δήμος Θεσσαλονίκης ενισχύει τη συνεργασία και τη συμμετοχή, προσφέρει στο κοινό μια ολοκληρωμένη εμπειρία πολιτισμού, επιβεβαιώνοντας τη διαρκή δυναμική του θεσμού.
Βρείτε την φόρμα αίτησης για καλλιτέχνες από την Ελλάδα εδώ:
Πρεμιέρες Ιανουαρίου 2025: Αρχείο Θεατρικών παραστάσεων Θεσσαλονίκης.
Η πιο χρήσιμη θεατρική ατζέντα για κάθε θεατρόφιλο:
10 μόλις νέες παραστάσεις δόθηκαν το μήνα Ιανουάριο στη Θεσσαλονίκη και αυτό είναι το αρχείο θεατρικών παραστάσεων που το Kulturosupa.gr συντάσσει την πιο ενημερωμένη παραστασιολογία επί 17 συναπτά έτη ώστε να θυμηθείτε τι είδατε αλλά και τι χάσατε… [αν μας διέφυγε κάποια, ενημερώστε να συμπληρώσουμε].
Δείτε ποιες:
«Ufo» του Ivan Vyrypaev

Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου.
Πρεμιέρα: 10/01 –Θέατρο Αυλαία.
Για τη παράσταση, διαβάστε εδώ
«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή

Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης.
Πρεμιέρα: 11/01 –Θέατρο Φουαγιέ ΕΜΣ.
Για τη παράσταση, διαβάστε εδώ
«Η Αξία Της Ζωής» της Τζέιν Άντερσον.

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας.
Πρεμιέρα: 15/01 –Θέατρο Αριστοτέλειον.
Για τη παράσταση, διαβάστε εδώ
«Η Ιστορία του στρατιώτη» του Σαρλ-Φερντινάν Ραμύ.

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφής.
Πρεμιέρα: 17/01 –Θέατρο Μέγαρο.
Για τη παράσταση, διαβάστε εδώ
«Ο Γυρισμός» του Χάρολντ Πίντερ.

Σκηνοθεσία: Πέρης Μιχαηλίδης.
Πρεμιέρα: 18/01 –Θέατρο Μικρό Λαζαριστών.
Για τη παράσταση, διαβάστε εδώ
«Σολομός στη Σχάρα» της Κατερίνας Χριστοδούλου.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Ροντίδης.
Πρεμιέρα: 18/01 –Θέατρο Ρο.
Για τη παράσταση, διαβάστε εδώ
«Φθινοπωρινή ιστορία» του Αλεξέι Αρμπούζωφ.

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη.
Πρεμιέρα: 24/01 –Θέατρο Μέγαρο.
Για τη παράσταση, διαβάστε εδώ
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος..
Πρεμιέρα: 25/01 –Θέατρο Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών.
Για τη παράσταση, διαβάστε εδώ
«Όταν έκλαψε ο Νίτσε» του Ίρβιν Γιάλομ

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης.
Πρεμιέρα: 30/01 –Θέατρο Αυλαία.
Για τη παράσταση, διαβάστε εδώ
«Girls & Boys» του Ντένις Κέλι

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου.
Πρεμιέρα: 30/01 –Θέατρο Μετροπόλιταν.
Το Εθνικό Θέατρο μεταξύ 2022-2025 υπήρξε ένα θέατρο ανοιχτό, με έμφαση στην εξωστρέφεια, τη συμπερίληψη, τους ανοιχτούς πολιτιστικούς διαλόγους, τη μέριμνα για κοινωνικές δράσεις. Σε αυτό το «άνοιγμα» συναντήθηκαν καλλιτέχνες/ιδες και κοινό σε ασφυκτικά γεμάτες αίθουσες με μια κοινή επιθυμία: την αγάπη τους για το θέατρο.

61 παραγωγές, περισσότεροι από 1000 καλλιτέχνες, 500.000 θεατές (έως τώρα), 15 θεατρικά βραβεία, 126 εκπαιδευτικά εργαστήρια με 2.834 συμμετέχοντες/ουσες, 12 ανοιχτές ακροάσεις με περισσότερους από 10.000 συμμετέχοντες/ουσες, 17 εκδόσεις βιβλίων, 3 Showcases με περισσότερους από 150 προσκεκλημένους επιμελητές και καλλιτεχνικούς διευθυντές σημαντικών Φεστιβάλ του εξωτερικού, διοργάνωση του Διεθνούς Θεατρικού Συνεδρίου της European Theatre Convention (ETC), φιλοξενία του ExCom Meeting της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Θεάτρου, 3 κύκλοι Residencies με τη συμμετοχή 18 καλλιτεχνών/ιδων, περιοδείες σε 13 χώρες του εξωτερικού, παραστάσεις σε 15 αρχαία θέατρα όλης της ηπειρωτικής επικράτειας, τα οποία το Εθνικό Θέατρο επισκέφθηκε για πρώτη φορά, 21 κοινωνικές δράσεις και δημόσιες συζητήσεις, 6 Προγράμματα κοινωνικής ευθύνης, 9 επιδοτούμενα Ευρωπαϊκά Προγράμματα, καθιέρωση καθολικά προσβάσιμων παραστάσεων, σχεδιασμός περιοδείας της Ορέστειας του Αισχύλου σε σκηνοθεσία του Θεόδωρου Τερζόπουλου σε νέους διεθνείς προορισμούς το καλοκαίρι του 2025.

Η εντυπωσιακή ανταπόκριση του κοινού στο σύνολο του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του Εθνικού Θεάτρου αποτυπώνεται εμφατικά και σε νούμερα: τα έσοδα του Εθνικού Θεάτρου για το οικονομικό έτος 2024 ανήλθαν συνολικά στο ποσό των 4.248.288,91 ευρώ, σημειώνοντας νέο ρεκόρ εσόδων 10ετίας, ενώ το οικονομικό έτος 2023 τα έσοδα ανήλθαν στις 3.533.223,97 ευρώ, που ήταν το πρώτο ρεκόρ εσόδων 10ετίας. Συνολικά, η αύξηση των εσόδων το οικονομικό έτος 2024 είναι της τάξεως του 285% (συγκρίνοντας το 2024 με το 2021). Την 1η Ιανουαρίου 2025 τα συνολικά ταμειακά διαθέσιμα του Εθνικού Θεάτρου ήταν 4.403.794,17 ευρώ. Ο οργανισμός δεν φέρει κανένα χρέος, ενώ δεν υπάρχουν ληξιπρόθεσμες οφειλές.

Το ρεπερτόριο για τις θεατρικές περιόδους 2022-2023, 2023-2024 και 2024-2025 περιλάμβανε μια ευρεία βεντάλια επιλογών: νέα ελληνικά και ξένα θεατρικά έργα, κλασικά έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, συλλογικές κειμενικές συνθέσεις, πρωτότυπες δραματουργίες, μεταγραφές εμβληματικών θεατρικών έργων και λογοτεχνικών κειμένων, ενώ με τον οργανισμό συνεργάστηκαν δημιουργοί διαφορετικών αισθητικών προσεγγίσεων και τρόπων σε παραστάσεις που αναδείκνυαν κρίσιμα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, αλλά και υπαρξιακής φύσης θέματα.

Επιπλέον, το Εθνικό Θέατρο υλοποίησε μια σειρά από καινοτόμα ευρωπαϊκά προγράμματα που αφήνουν μεγάλη παρακαταθήκη στον οργανισμό (ΕΣΠΑ της Δραματικής Σχολής του ΕΘ, ΕΣΠΑ του Μικρού Εθνικού, ΕΣΠΑ ψηφιοποίησης του αρχείου, πλήθος έργων που εντάσσονται στο Ταμείο Ανάκαμψης και συνεχίζονται).

Συνοψίζοντας, στο Εθνικό Θέατρο την τελευταία τριετία:
- Υπερασπιστήκαμε το θέατρο συνόλου, μια επιλογή μας που αγκαλιάστηκε από το κοινό
- Προσδώσαμε στις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου διακριτή φυσιογνωμία
- Επανασυστήσαμε την Πειραματική Σκηνή ως Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών
- Μεγαλώσαμε την παραγωγική μας δραστηριότητα παρέχοντας περισσότερες θέσεις εργασίας
- Συνεργαστήκαμε με πολλούς/ες και διαφορετικούς/ες δημιουργούς του ελληνικού θεάτρου, όλων των γενεών και αισθητικών αντιλήψεων
- Εξελίξαμε και εμπλουτίσαμε προγράμματα και δράσεις προηγούμενων καλλιτεχνικών διευθύνσεων
- Συμπράξαμε με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς της εγχώριας πολιτιστικής ζωής
- Συμβάλαμε σημαντικά στην ορατότητα του ελληνικού θεάτρου στο εξωτερικό.
-

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Φωτο Johanna Weber Καλλιεργήσαμε τις διεθνείς σχέσεις του οργανισμού μέσα από ταξίδια στο εξωτερικό, διοργανώσαμε Καλλιτεχνικές Φιλοξενίες (Residencies) και τα Showcases, ενταχθήκαμε και συμμετείχαμε στο European Theatre Convention (ETC) και αναλάβαμε τη διοργάνωση του Συνεδρίου της τον Απρίλιο του 2025
- Συμβάλαμε αποφασιστικά στην οικονομική ευρωστία του οργανισμού
- Αυξήσαμε την ορατότητα του οργανισμού μέσω στοχευμένων δράσεων επικοινωνιακής στρατηγικής και θέσαμε τη δραστηριότητά του στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος των εγχώριων και διεθνών Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης
- Αναπτύξαμε το δίκτυο στρατηγικών συνεργασιών με χορηγούς, δωρητές και υποστηρικτές αυξάνοντας σημαντικά τα έσοδα του οργανισμού
- Απευθύναμε ανοιχτές προσκλήσεις (open call) σε νέους δημιουργούς για την Πειραματική Σκηνή και τις καλλιτεχνικές φιλοξενίες (Residencies), και σε εμψυχωτές και θεατροπαιδαγωγούς για τα εργαστήρια του Μικρού Εθνικού.
- Αξιοποιήσαμε πλείστα ευρωπαϊκά προγράμματα για την περαιτέρω ενίσχυση της δραστηριότητας και των υποδομών του ΕΘνικού Θεάτρου

Παραλάβαμε το Εθνικό Θέατρο σε μια δύσκολη στιγμή του. Μετά την καθοριστική μεταβατική καλλιτεχνική διεύθυνση της Έρις Κύργια, κάναμε μια προσπάθεια την τελευταία τριετία να θωρακίσουμε τον οργανισμό. Οι προκλήσεις ήταν πολλές, η διαχείριση κρίσεων καθημερινότητα. Το Εθνικό Θέατρό μας, όμως, βγήκε αλώβητο, η Δραματική Σχολή συνέχισε την ελπιδοφόρα δραστηριότητά της, το κοινό αγκάλιασε τις παραστάσεις και τις δράσεις του οργανισμού. Παραδίδουμε ένα θέατρο χωρίς οικονομικά βαρίδια, ένα θέατρο που απολαμβάνει την εμπιστοσύνη του κοινού, ένα θέατρο εξωστρεφές, «φωτεινό», συμπεριληπτικό.

Ανατρέχοντας στους στόχους που θέσαμε στην πρώτη συνέντευξη Τύπου για την τριετία, διαπιστώνω ότι μείναμε πιστοί σε όσα ονειρευτήκαμε και είμαι περήφανος για όσα κάναμε πράξη. Φεύγω από το Εθνικό ικανοποιημένος για όσα καταφέραμε, αλλά και αναπόφευκτα με μια χαρμολύπη, καθώς κλείνει ένας μεγάλος κύκλος ζωής για μένα. Είμαι βέβαιος ότι η επόμενη καλλιτεχνική διεύθυνση –στην οποία, όπως έχω δηλώσει, θα σταθώ δίπλα για μια ομαλή μετάβαση– θα αξιοποιήσει όσα θα παραλάβει και θα δώσει νέα πνοή στο Εθνικό Θέατρο.
Γιάννης Μόσχος
«Καλιφόρνια Ντριμιν 20 χρόνια μετά»: Το σίκουελ του Βασίλη Κατσικονούρη στο θέατρο Αυλαία
Από 14 Φεβρουαρίου
Το «Καλιφόρνια Ντριμιν, 20 χρόνια μετά» του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Σταύρου Καραγιάννη, μετά την επιτυχημένη πορεία του στο “Δημοτικό Θεατρο Πειραιά” και τις soldout παραστάσεις, ταξιδεύει τώρα στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο ” Αυλαία” για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το «Καλιφόρνια Ντριμιν, 20 χρόνια μετά» του Βασίλη Κατσικονούρη, είναι το σίκουελ του εμβληματικού έργου. Δύο δεκαετίες μετά, συναντάμε τους τέσσερις αγαπημένους εικοσάρηδες -Ντίνο, Άρη, Βουβού και Κική- που πλέον έχουν σαρανταρίσει. Πόσο έχουν αλλάξει οι ίδιοι και πόσο του έχει αλλάξει η ζωή;
Ονειρεύονται για ακόμα μια φορά, τη μαγική αυτή ευκαιρία να πιάσουν την καλή και να βρεθούν στη δική τους γη της Επαγγελίας. Θα τα καταφέρουν αυτή τη φορά να φτάσουν Καλιφόρνια και να ζήσουν το όνειρο;
Είναι ένα σαρκαστικό σχόλιο για την κρίση που δεν τελειώνει ποτέ, μια τραγελαφική κωμωδία για μια γενιά που ακόμα κι αν θεωρείται «χαμένη», δεν σταματά να ονειρεύεται.
Στη σκηνή, ο Σταύρος Καραγιάννης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί μαζί με τη Λένα Δροσάκη, τον Αλέξανδρο Μπουρδούμη και τη Σίλια Μουστάκη, στο εμβληματικό έργο του σημαντικού Έλληνα συγγραφέα.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:
Η γνωριμία μου με το έργο και τους ήρωές του, ήτανε απρόσμενη και ο δεσμός που αναπτύχθηκε μεταξύ μας κεραυνοβόλος και αμοιβαίος…Ήρθαν και μου μίλησαν ένα βράδυ ο Ντίνος, ο Αρούλης, η Βουβού και η Κική. Ως φιγούρες γνώριμες και οικείες, ως τα νιάτα και του δικού μου παρελθοντικού χρόνου, ως το σαρανταπάτητο παρόν μου και ως τα όνειρα του μέλλοντός μου.
Το Όνειρο της Καλιφόρνια, είναι το όνειρο να ζήσουμε με τα πολλά, με τα λίγα, με το τίποτα, με πίτσες, μπύρες και καλή παρέα, με ό,τι θέλει και μπορεί ο καθένας μας, δεν υπάρχει περιορισμός…το μόνο που υπάρχει είναι να είμαστε καλά και όλα θα γίνουν με τον έναν ή τον άλλον τρόπο. Κι αν εσύ ή εγώ δεν επιλέξουμε τον τρόπο των ηρώων, ας ενδοσκοπήσουμε στα δικά μας όνειρα κι ας βρούμε τον μοναδικό μας τρόπο να τα κατακτήσουμε, δημιουργώντας το προσωπικό μας αποτύπωμα.
Αρκεί να κρατήσουμε και κάτι που να θυμίζει τον παλιό ανόθευτο-παιδικό μας εαυτό. Ένα στοιχείο αγνότητας που θα φέρνει ενίοτε το γέλιο, το κλάμα, την αποδοχή, το παιχνίδι, τη γκάφα, το λάθος, τη συγγνώμη, την μυρωδιά του πράσινου σαπουνιού, την πτώση και την προσπάθεια να ξανασηκωθούμε. Όλ’ αυτά τα στοιχεία που φέρουν μαζί τους ο Ντίνος, η Βουβού, ο Αρούλης και η Κική. Σταύρος Καραγιάννης
Σημείωμα του συγγραφέα:
Δεν ξέρω αν οι συγγραφείς σκέφτονται τους ήρωες των έργων τους όταν αυτά έχουν τελειώσει. Το πιο πιθανό, ήδη να σκέφτονται τους επόμενους ήρωες του επόμενου έργου. Είναι όμως και κάποιοι από τους προηγούμενους, που, καθώς περνάει ο καιρός, μένουν σαν σε μια εκκρεμότητα. Σαν κάποιες παλιές σχέσεις που χαθήκανε σιγά σιγά κι ένα βράδυ, σε μια ήσυχή σου ώρα, λες τι να ‘γινε αλήθεια εκείνη η ψυχή;
Έτσι ήρθανε και στη δική μου σκέψη τα παιδιά του Καλιφόρνια ντρίμιν. Δεν μπορώ να πω ότι μου έλειψαν και ιδιαίτερα σε αυτά τα 20 χρόνια από τότε που έγραψα το έργο, καθώς από το πρώτο του ανέβασμα στο Εθνικό μέχρι και σήμερα, όλο και κάπου παιζόταν. Και ήταν πάντα παιδιά εικοσάχρονα, παιδιά κωμικά, εγκλωβισμένα σε μία παρατεταμένη εφηβεία. Τώρα όμως –αναρωτήθηκα, καθώς τα συλλογιζόμουν- να κατάφεραν να ενηλικιωθούν επιτέλους; Έστω και στραβά; Όπως στραβά πήγανε και τα περισσότερα από αυτά τα είκοσι χρόνια για όλους μας…
Με αυτές τις σκέψεις οδηγήθηκα να τους ψάξω ξανά: Τον Ντίνο, τη Βουβού, τον Άρη, την Κική. Σαν ένας συγγραφέας που αναζητάει τέσσερα πρόσωπα. Τους βρήκα, στα ίδια μέρη, σαραντάρηδες τώρα πια, με τις παλιές τους αφίσες κιτρινισμένες να τις χτυπάει ο άνεμος, μα για τους ίδιους πάντα σημαίες ονείρων αναπεπταμένες. Ακαταμάχητα χαζοί, σπαραχτικά αστείοι… Βασίλης Κατσικονούρης
Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας : Βασίλης Κατσικονουρης Σκηνοθεσία : Σταύρος Καραγιάννης Σκηνικά : Ντέιβιντ Νεγρίν Κοστούμια : Νικόλ Παναγιώτου Φωτισμοί – Φωτογραφίες/ trailer: Απόστολος Κουτσιανικούλης Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Αβασκαντήρα Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Σταύρου Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Μαρία Πλαϊτη
Παίζουν: Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Σταύρος Καραγιάννηςκαι Σίλια Μουστάκη
Πληροφορίες
Διάρκεια:110′ ( με διάλειμμα 10′)
Τιμές εισιτηρίων: 15€ – 20€
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 14/2 & Σάββατο 15/2 στις 21.00 Κυριακή 16/2 στις 19.00
Παρασκευή 21/2 – Σάββατο 22 /2 στις 21.00 Κυριακή 23/2 στις 19.00
Παρασκευή 28/2 & Σάββατο 01/3 στις 21.00 Κυριακή 02/3 στις 19.00
Προπώληση: more.com
Οι φιναλίστ και το πρόγραμμα του τελικού του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου ‘Γιώργος Θυμής’
Μετά την ολοκλήρωση και του Ημιτελικού Γύρου, γνωρίζουμε πλέον τους 3 φιναλίστ και το πρόγραμμα του Τελικού του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου ‘Γιώργος Θυμής’, που θα διεξαχθεί στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής (Μ1). Οι 3 φιναλίστ ερμηνεύουν ένα μεγάλο κοντσέρτο για πιάνο με τη συνοδεία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου μαέστρου Daniel Geiss.
Οι τρεις πιανίστες ξεχώρισαν μεταξύ 72 νέων και ταλαντούχων πιανιστών από όλα τα μήκη και πλάτη του πλανήτη, που διαγωνίστηκαν ενώπιον της Κριτικής Επιτροπής, που αποτελείται από 7 παγκοσμίως καταξιωμένους κριτές, όπως:
Cyprien Katsaris (Γαλλία-Κύπρος)
Eliso Virsaladge (Γεωργία)
Sergio Tiempo (Βενεζουέλα – Aργεντινή)
Jean Beers (Βρετανία-Γαλλία)
Γιώργος Κωνσταντινίδης (Ελλάδα)
Μαριλένα Λιακοπούλου (Ελλάδα)
Martyna Jatkauskaite (Λιθουανία)
Τα βραβεία είναι:
Α΄ ΒΡΑΒΕΙΟ
- Χρηματικό έπαθλο 5.000€
- Συναυλία με την Κ.Ο.Θ. (σύμπραξη ως σολίστ)
- Ατομικό ρεσιτάλ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
- Ατομικό ρεσιτάλ σε άλλη ελληνική πόλη
Β΄ ΒΡΑΒΕΙΟ
- Χρηματικό έπαθλο 3.500€
- Ατομικό ρεσιτάλ στη Θεσσαλονίκη
Γ΄ ΒΡΑΒΕΙΟ
- Χρηματικό έπαθλο 2.000€
- Ατομικό ρεσιτάλ στη Θεσσαλονίκη
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΕΛΛΗΝΑ ΔΙΑΓΩΝΙΖΟΜΕΝΟΥ
- Χρηματικό έπαθλο 2.000€
Η Επιτροπή κατά την κρίση της είναι δυνατόν να μην απονείμει το Α΄ Βραβείο.
Το βραβείο του “Καλύτερου Έλληνα διαγωνιζόμενου” δεν απονέμεται, αν ο ίδιος έχει βραβευθεί με ένα από τα τρία (3) βραβεία. Ο διαγωνιζόμενος πρέπει να είναι κάτοχος Ελληνικού διαβατηρίου ή ταυτότητας.
ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΙΝΑΙ ΑΔΙΑΙΡΕΤΑ
Πρόγραμμα τελικού:
Sergei Prokofiev (1891-1953): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.3 σε ντο μείζονα, έργο 26
Dominic Degavino (Ηνωμένο Βασίλειο)
Frédéric Chopin (1810-1849): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.1 σε μι ελάσσονα, έργο 11
Ivan Shemchuk (Ρουμανία)
Sergei Prokofiev (1891-1953): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.3 σε ντο μείζονα, έργο 26
Miloš Grnćaroski (Σερβία)
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Συλλόγου Φίλων Κ.Ο.Θ. Σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ.
Ο διαγωνισμός είναι μέλος του Alink-Argerich Foundation.
Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη: 20€ Πλατεία: 15€ Θεωρεία/Εξώστης: 10€ Μειωμένο: 5€
Η Θεατροφρένεια παρουσιάσει την παράσταση «Η γυνή να φοβήται τον άντρα» | Ερασιτεχνικές παραστάσεις
Πρεμιέρα Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 21:00
Πρόκειται για ένα έργο , που αν και γράφτηκε χρόνια πριν , παραμένει σύγχρονο, καθώς μπορεί πράγματι σε μεγάλο τμήμα του δυτικού κόσμου – και δυστυχώς όχι παντού – να μην υπάρχει πια το στίγμα της ” άστεφάνωτης ” , η γυναίκα να μην τρέχει να φέρει τις παντόφλες του συζύγου της και ο γάμος να μην φαντάζει σαν ένα μέσο εξίσωσης των δύο φύλων, όμως η ” γυνή ” δεν είναι μόνο αυτό.
Το να βλέπεις τις ισορροπίες που θα αλλάζουν σε μια σχέση, το να αισθάνεσαι πως η αγάπη χάνεται μέσα στο χρόνο, το να κάνεις υπομονή και να πνίγεις τα θέλω σου για χάρη του ανθρώπου που αγαπάς, το να μην μπορείς να ξεπεράσεις τον εγωισμό σου ή και τα πλαίσια που σου θέτει το περιβάλλον σου για να εκφράσεις τα συναισθήματα σου , το να ελπίζεις ότι θα αγαπηθείς μέσα σε συνθήκες που για σένα είναι ιδανικές, είναι θέματα που φωτίζονται από το έργο και κυριαρχούν στις καθημερινές συζητήσεις με τους φίλους μας.
” Σημασία έχει μόνο η αγάπη. Η αγάπη αν υπάρχει” λέει η Ελένη στον Αντωνάκη και όλοι μας ελπίζουμε πως η απάντηση του θα της σβήσει κάθε αμφιβολία.
Γιατί στο τέλος της ημέρας, όλοι θέλουμε απλά να αγαπήσουμε και να αγαπηθούμε …. άφοβα.
Συντελεστές
Συγγραφή: Γιώργος Τζαβέλλας Σκηνοθεσία – διασκευή: Άννα Δήμου Σκηνικά: Ανατολή Παλτατζίδου Τραγούδι: Γεωργία Ασημοπουλου Κουστούμια: θεατροφρενεια Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτιδης Μουσική: Ιορδάνης Δουρβανίδης
Παίζουν
Ιορδάνης Δουρβανίδης Άννα Παπαπετρίδου Βάσω Μαυριδου Χρύσα Μπάρα Απόστολος Φολίνας Μανώλης Κεχαγίδης Κώστας Μπρέζας Σοφία Σουκουρίδου Αγγελική Ανδρίτσου Βασιλική Χαραλαμπίδου Πέτρος Πειτσινης Δημήτρης Λιλιακίδης Ειρήνη Πειτσινη Νικηφόρος Ασημόπουλος Αναστασία Δριβελεγκα
Πληροφορίες
Παρασκευή 14, Σάββατο 15/02 στις 9μμ. Κυριακή 16/02 στις 8μμ
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Τηλ. κρατήσεων: 2310 481012
Θέατρο Σοφούλη Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Τ.Κ. 55131 Θεσσαλονίκη Τηλ. 2310423925
«Απο τον Worth στον Warhol» με την επίμονη τέχνη και 36 δημιουργούς στο Τελλόγλειο
Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30
Ένα μοναδικό ταξίδι από το ξεκίνημα της μόδας και της ομορφιάς των fashion show, από τον πατέρα της Haute Couture, τον Worth, έως την εισαγωγή της pop art μέσω της διαφήμισης και της έντονης παρουσίας σε βαθμό επιρροής του Andy Warhol, κάνουν 36 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες από τον Φεβρουάριο στο Τελλόγλειο Ίδρυμα στη Θεσσαλονίκη.

«Με αφορμή και έμπνευση την ιστορία της μόδας και την εισαγωγή στην pop art φιλοτεχνούμε και ευελπιστούμε να παρουσιάσουμε ένα σημαντικό εικαστικό γεγονός, το οποίο αποτελείται από έργα τέχνης με την εικαστική συλλογικότητα της ΕΠΙΜΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ», σημειώνει η Χρύσα Μπαρζόκα, η οποία έχει την έμπνευση και την επιμέλεια της έκθεσης με τίτλο «Από τον Worth στον Warhol».
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30 και σε αυτήν συμμετέχουν οι παρακάτω 36 καλλιτέχνες:
ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ & DOTA STAMPOULI, ΕΙΡΗΝΗ ΜΗΤΟΥΔΗ, ΝΤΙΝΑ ΜΠΑΚΑΝΙΑΡΗ, ΜΑΝΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ ΚΑΡΑΚΙΤΣΟΥ, ΙΩΑΝΝΑ ΑΜΠΑΤΖΗ, ΜΑΚΗΣ ΚΟΥΛΙΑΝΟΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΠΟΥΤΣΗΣ, ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ ΤΡΟΥΚΗΣ, ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ, KIRSIKKA SOUSTIEL, ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΜΠΙΤΖΑΝΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΚΕΛΛΥ ΚΟΝΤΖΑΜΑΝΗ, ΣΥΝΗ ΒΥΖΟΒΙΤΟΥ, MARINA SUZDALTSEVA, ΘΑΝΟΣ ΚΟΣΥΒΑΣ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΜΠΕΤΟΓΛΟΥ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΟΥΜΠΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΗΔΟΝΗΣ, EVA JULI, ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΕΩΡΓΟΥΛΑΣ, ELVIRA GURALNIK, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΟΓΑΛΗΣ, ΑΝΝΑ ΜΠΟΤΟΥ, NELLY ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΤΣΙΑΚΥΡΙΔΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΤΤΑΣ, ΙΟΡΔΑΝΗΣ ΠΟΙΜΕΝΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΜΙΝΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΑΝΔΡΕΟΥ, ΑΝΤΩΝΙΑ ΓΚΑΜΠΟΥΡΑ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΝΙΚΟΛΙΔΑΚΗ, ΧΡΥΣΑ ΜΠΑΡΖΟΚΑ
Διάρκεια έκθεσης: 1 Φεβρουαρίου – 28 Φεβρουαρίου
Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 19:30
Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00,
Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00,
Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00
Πρόγραμμα διαλέξεων 2024-2025
Με την ολοκλήρωση του κύκλου των διαλέξεων, οι συμμετέχοντες/ουσες λαμβάνουν βεβαίωση παρακολούθησης μαθημάτων Τοπικής Ιστορίας.
