ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Σάββατο, 4 Απριλίου, 2026
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο - συνεντεύξεις

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ σπουδαστών της σχολής ΡΟΝΤΙΔΗ στον Αλέξανδρο με ελεύθερη είσοδο.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ σπουδαστών της σχολής ΡΟΝΤΙΔΗ στον Αλέξανδρο με ελεύθερη είσοδο.
Διανύοντας ενεργά το 21ο έτος στην θεατρική δράση της πόλης, η Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Ροντίδη και φέτος παρουσιάζει:
Υποκριτική, Θεατρικό Τραγούδι και Χορό – Θεατρική Κινησιολογία
με τους πρωτοετείς, δευτεροετείς και τριτοετείς σπουδαστές της ολοκληρώνοντας μία ακόμα δημιουργική θεατρική χρονιά. 
Η παρουσίαση, θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο ¨ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ¨ Εθνικής Αμύνης 1 (απέναντι από τον Λευκό Πύργο), το Σάββατο 21/6 και την Κυριακή 22/6 στις 7:30 το απόγευμα.
 
Η είσοδος για το κοινό είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.
 
ΑΝΩΤΕΡΗ ΣΧΟΛΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΡΟΝΤΙΔΗ
Aριστοτέλους 23 τ.κ. 546 24 Θεσ/νίκη
Αρ. Αδ.: 36754/24-07-97 ΦΕΚ : 680/Βτ/08-08-97
Τηλ : 2310 274570 & 2310 261584

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 405 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Η ΙΛΙΑΔΑ του Σ. Λιβαθινού σε Καλοκαιρινή Περιοδεία αλλά η Θεσσαλονίκη εκτός προγράμματος…

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Η ΙΛΙΑΔΑ του Σ. Λιβαθινού σε Καλοκαιρινή Περιοδεία αλλά η Θεσσαλονίκη εκτός προγράμματος…

Το συγκλονιστικό έπος του Οµήρου στην βραβευµένη µετάφραση του Δ.Ν. Μαρωνίτη παρουσιάζεται στα διεθνή φεστιβάλ Πάτρας, Φιλίππων και Θάσου, Ηρακλείου, Κυπρίων, καθώς και στο παγκοσµίου φήµης Φεστιβάλ της Μέριδα στην Ισπανία.
Από το Φεστιβάλ Αθηνών, την Πειραιώς 260, το Εθνικό Θέατρο του Άµστερνταµ, το Δηµοτικό Θέατρο Πειραιά και το Θέατρο Χώρα, τωρα η «Ιλιάδα» στην πρώτη της περιοδεία στην Ελλάδα σε επιλεγµένους κι ανοιχτούς χώρους πριν ταξιδέψει στο φηµισµένο Φεστιβάλ Αρχαίου Θεάτρου της Μέριδα στην Ισπανία και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια.
Η «Ιλιάδα», το αρχαιοελληνικό έπος του Τρωικού κύκλου, είναι η απαρχή της αρχαίας ελληνικής γραµµατείας και η βάση της νεότερης ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Πρόκειται για έργο απαράµιλλης λογοτεχνικής δύναµης και αισθητικής ωριµότητας που απασχολεί χρόνια τώρα το Στάθη Λιβαθινό.
Ο σκηνοθέτης «αφηγείται» µαζί µε τους συνεργάτες του το συνταρακτικό αυτό έποςµέσα άπο το οποίο αναδύεται όλη η σύγχρονη Ελλάδα.
Οι 15 ηθοποιοί, σαν σύγχρονοι ραψωδοί, αφηγούνται την ιστορία του πιο βίαιου πολέµου όλων των εποχών και µετατρέπουν το εµπνευσµένο αυτό κείµενο σε µια σειρά από ποιητικές εικόνες, σκληρές, αλλά και τρυφερές, µε µια απολύτως σύγχρονη θεµατική.
 
Ποιος είναι σήµερα ο ήρωας και τι σηµαίνει ηρωισµός; Πόση καταστροφή και πόσο θυµό µπορεί να αντέξει ο άνθρωπος; Γιατί η εµφύλια σύγκρουση αποδείχθηκε τόσο ελληνικό φαινόµενο;
 
Η λυσσαλέα αναµέτρηση των δύο αιώνιων εχθρών του Αχιλλέα και του Έκτορα κάποτε θα τελειώσει. Ο γέρος πατέρας του Έκτορα, ο σοφός Πρίαµος και ο νεαρός εκδικητής Αχιλλέας θα συµφιλιωθούν- έστω για λίγο- πάνω από το πτώµα του νεκρού Έκτορα. Οι δυο γενιές µπορούν να συνοµιλήσουν και να συµφιλιωθούν κι ο πόλεµος αυτός θα µείνει στην ιστορία σαν πόλεµος που δεν έχει ούτε νικητή ούτε και νικηµένο.
 
Κατάλληλο για όλη την οικογένεια.
 
Μετάφραση
Δ. Ν. Μαρωνίτης
Σκηνοθεσία
Στάθης Λιβαθινός
Σκηνική Διασκευή & Επεξεργασία
Στάθης Λιβαθινός, Έλσα Αδριανού, µε τη συνεργασία των ηθοποιών της
παράστασης

Σκηνικά – Κοστούµια

Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική σύνθεση & Σχεδιασµός ήχου

Λάµπρος Πηγούνης

Φωτισµοί

Αλέκος Αναστασίου

Κινησιολογική προετοιµασία & Πολεµικές τέχνες

Σι Μιαο Τζιε Μάχιµος Μοναχός Σαολίν

Επιµέλεια κίνησης

Pauline Huguet
Βοηθός Σκηνογράφου
Τίνα Τζόκα

Ερµηνεύουν

Λευτέρης Αγγελάκης Αργυρώ Ανανιάδου Βασίλης Ανδρέου Δηµήτρης Ήµελλος Νίκος Καρδώνης Νεφέλη Κουρή Γεράσιµος Μιχελής Διονύσης Μπουλάς Γιάννης Παναγόπουλος Μαρία Σαββίδου Χρήστος Σουγάρης Άρης Τρουπάκης Αµαλία Τσεκούρα Γιώργος Τσιαντούλας Γιώργος Χριστοδούλου
 
Kρουστά
Μανούσος Κλαπάκης

Εκτέλεση παραγωγής

Ελίνα Φέσσα Διεθνείς Πωλήσεις Αλέξανδρος Βρεττός Παραγωγή
POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου
Info:
Ρωµαϊκό Ωδείο, Πάτρα: Πέµπτη 26 Ιουνίου στις 21:30
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα: Σάββατο 5 Ιουλίου στις 21:00
Διεθνές Φεστιβάλ Μέριδα, Iσπανία: 18, 19 Ιουλίου στις 22:45
Κηποθέατρο Νίκος Καζαντζάκης, Ηράκλειο, Κρήτης: 1, 2 Σεπτεµβρίου στις 21:00
Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια, Σεπτέµβριος 2014
Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ιανός και στα συµβεβληµένα σηµεία πώλησης κάθε φεστιβάλ.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 372 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Εικόνες από τη θεατρκή δράση του ΚΘΒΕ “Η άλλη όχθη” στον Παλιό Σιδηροδρομικό Σταθμό

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Εικόνες από τη θεατρκή δράση του ΚΘΒΕ “Η άλλη όχθη” στον Παλιό Σιδηροδρομικό Σταθμό

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συμπαραγωγή με την Parallaxi «Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς» στο πλαίσιο της δράσης«West Side Story», παρουσίασε την παράσταση «Η άλλη όχθη» στον Παλιό Σιδηροδρομικό Σταθμό, στις 14 & 15 Ιουνίου 2014.
 
Το κοινό της Θεσσαλονίκης είχε την ευκαιρία να απολαύσει μια θεατρική παράσταση-ντοκουμέντο σε σκηνοθεσία του Χάρη Πεχλιβανίδη.
Μια παράσταση που ξύπνησε μνήμες γύρω από την ευρύτερη περιοχή του Παλιού Σιδηροδρομικού Σταθμού της πόλης, μέσα από έναν διάλογο του παρελθόντος με το σήμερα.
Οι ξένοι περιηγητές του προηγούμενου αιώνα, το Μπεχ-Τσινάρ, ο Παλαιός Σιδηροδρομικός Σταθμός, η Μπάρα –η μεγαλύτερη πολιτεία μπορντέλων των Βαλκανίων–, το ρεμπέτικο, τα χασισοποτεία, ο εκτοπισμός των Εβραίων, οι Κινέζοι της σημερινής Chinatown, οι κάτοικοι, οι τελευταίοι επιχειρηματίες. Η Δυτική πλευρά της Θεσσαλονίκης είναι «Η άλλη όχθη» που χάνεται μέσα στα στρώματα Ιστορίας, κηλιδωμένα και αρωματισμένα με τις ιστορίες ανθρώπων του τότε και του τώρα.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης
Δραματουργία: Κορίνα Βασιλειάδου, Χάρης Πεχλιβανίδης

Σκηνικά-κοστούμια: ΠΑΝΩΚΑΤΩ7
Ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Γιώργος Βουρδαμής, Μαρία Καραμήτρη, Γιάννης Καραμφίλης, Βάγια Ματαφτσή, Ευγενία Πανταζόγλου, Δημήτρης Σπορίδης

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 399 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη με Κομνηνού, Μάινα, Λεμπεσόπουλο, Δούκα κ.α. Πρεμιέρα 7 Ιουλίου στο θέατρο Κήπου.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη με Κομνηνού, Μάινα, Λεμπεσόπουλο, Δούκα κ.α. Πρεμιέρα 7 Ιουλίου στο θέατρο Κήπου. 

7,8,9,10,11 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ
12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ
Ο πόλεμος είναι η βασική αιτία μετανάστευσης. Η οικονομική κρίση μια δεύτερη. Τα μοναρχικά καθεστώτα επίσης. Ποιος δεν μπορεί να διακρίνει τη μακρινή συγγένεια όλων των αιτίων. Τώρα, δεν χρειάζονται πλέον πόλεμοι για την οικονομική κυριαρχία. Τα «καθεστώτα» επαναπροσδιορίζουν την έννοια της δημοκρατίας… Λιγότερη δημοκρατία. Το χρήμα. Το κέρδος. Κάθε μετανάστευση εμπεριέχει διαχρονικά την έννοια της αδικίας…
«Εκατομμύρια άνθρωποι εξαφανίστηκαν. Ξεχάστηκαν. Κι ακόμη περισσότεροι
κατέστρεψαν την ψυχή τους. Για να ζήσουν χωρίς ιστορία και μνήμη..»
«Η μνήμη είναι ο μόνος νικητής στο χρόνο»
Τις ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη παρουσιάζει η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ σε συνεργασία με το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Βέροιας το καλοκαίρι του 2014. Μια διαχρονική τραγωδία απόγνωσης που κινείται στην περιοχή του αδιανόητου…
Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη ανάγνωση, μια μεταφορά στο παγκόσμιο «σήμερα», στις συνέπειες των πολέμων, της οικονομικής κρίσης και των απολυταρχικών καθεστώτων…
 
Οι Τρωάδες, είναι η πιο δημοφιλής από τις σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη, κείμενο  κατεξοχήν αντιπολεμικό, αποτυπώνει όσο κανένα κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας την αλαζονεία της εξουσίας και τις ολέθριες συνέπειες της.
 
«Ιστορώντας τα γεγονότα της άλωσης της Τροίας, ο νους στέκεται στο
θρίαμβο των νικητών και όχι στο θρήνο των νικημένων».
Στις Τρωάδες ο Ευριπίδης παρουσιάζει την ιστορία από την πλευρά των «ηττημένων», που όμως δεν ζήτησαν την αναμέτρηση… Ο ανθρώπινος πόνος
παίρνει οικουμενικές διαστάσεις. Εδώ ο θρήνος των γυναικών, μανάδων, συζύγων, αδελφών, ανθρώπινος και αποκαλυπτικός επισημαίνει για άλλη μια φορά τα «έργα» της ανθρώπινης ανεπάρκειας. Η Τροία καίγεται. Ο πολιτισμός της καταστρέφεται. Το μέλλον μιας χώρας ενταφιάζεται. Οι γυναίκες παίρνουν το δρόμο της ξενιτιάς, σκλάβες και λάφυρο στα χέρια των νικητών. Η ιστορία επαναλαμβάνεται…
 
Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης.
Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και  επεξεργασία κειμένου Παναγιώτας Πανταζή και Θέμη Μουμουλίδη, τα σκηνικά υπογράφει ο Γιώργος Πάτσας, τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκορού, τη μουσική ο Θύμιος Παπαδόπουλος.
 
Τους ρόλους και τα χορικά κείμενα ερμηνεύουν:
Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Άρης Λεμπεσόπουλος, Ζέτα Δούκα,  Ιωάννα Παππά, Μαρία Πρωτόπαππα, Χρήστος Πλαΐνης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Λένα Παπαληγούρα, Λουκία Μιχαλοπούλου, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Ίρις Μάρα, Ιώ Κυριακίδη (ακορντεόν).

Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 29 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων στον Βύρωνα.
Τιμή προπώλησης 10€ σε όλα τα σημεία για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 485 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Chair’s Tragedy από το Xοροθέατρο Λυδία Λίθος στο θέατρο Κήπου.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Chair’s Tragedy από το Xοροθέατρο Λυδία Λίθος στο θέατρο Κήπου.

Το Xοροθέατρο Λυδία Λίθος  και η χορογράφος – σκηνοθέτις Φένια Αποστόλου παρουσιάζουν το έργο Chair‘sTragedy για δύο μόνο παραστάσεις 25 και 26 Ιουνίου στις 21:00 – Δημοτικό Θέατρο Κήπου.
Μήνας Χορού – Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων
Συνεργασία Δήμου Θεσσαλονίκης και Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων
Μια γυναίκα με το βάρος μιας απουσίας. . . 
Μια άδεια καρέκλα – η θύμησή του. . . 
Μια Άρια που γίνεται εμμονή. . . 
Ο Θάνατος που βρίσκεται πάντα εκεί. . .
Ένα έργο δωματίου για μια ύπαρξη παγιδευμένη στο παρελθόν. 
Ένα δράμα που επαναλαμβάνεται κάθε βράδυ.

Το Chair’s Τragedy έχει ήδη παρουσιαστεί στα ακόλουθα φεστιβάλ :
·        3η πλατφόρμα σύγχρονου Ελληνικού χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2008 ΓΕΦΥΡΕΣ Αθήνα Βερολίνο.
·        15 Quinzena de Danca de Almada, Portugal.
·        Νύχτες NOVA PARS στο θέατρο Altera Pars.
·        1ο Pocket Theatre Festival in Athens Θέατρο Φούρνος (2ο Βραβείο)
·        Video Art Festival Τεχνόπολις, Γκάζι.
·        13ο Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με την υποστήριξη του Ιδρύματος και του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Την Τετάρτη 25 Ιουνίου θα παίξει και η παράσταση Eros Et Revolutionαπό την ομάδα Alma Kalma. Η περφόρμανς πραγματεύεται την αρχαϊκή σχέση ανάμεσα στον Έρωτα και την Επανάσταση. Το κοινό σημείο τους είναι το γεγονός ότι πρόκειται για δύο συμβάντα τα οποία δεν καθορίζονται, είναι μη κατονομάσιμα και γίνονται συνειδητά πολύ αργά ή και ποτέ. Η δημιουργία και η σύνθεση της χορογραφίας βασίζονται στη μέθοδο «Biodynamics», που αναπτύσσεται στο Εργαστήριο Έρευνας Παραστατικών Τεχνών «AlmaKalma», υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Μήτρου.

Ταυτότητα της παράστασης Chair‘s Tragedy

Χορογραφία – Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου
Μουσική: CastaDiva από τη Norma του VincenzoBellini
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνογραφία-Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου – Νικόλαος Ζαβαλιάρης – Κρίνα Βροντή
Ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος

Υπεύθυνη προβών: Γαλήνη Γυρτάτου
Βοηθός παραγωγής: Σταύρος Ράγιας
Φωτογράφιση: Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης
Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος

Ερμηνεύουν: Σίλια Καρφοπούλου – Θανάσης Μεγαλόπουλος

Ταυτότητα της παράστασης Eros Et Revolution
Iδρυτής της AlmaKalma – σκηνοθέτης: Γιάννης Μήτρου
Xορογράφος – περφόρμερ: Μάρω Θεοδοσίου
Video wall: Γιώτα Χατζή
Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Μεσηνιώτης
 
Περφόρμερ: Μαρία Χαρέλα
Περφόρμερ: Σεμπάστιαν Τσιφής
Περφόρμερ: Βίτο Νταμονίτσα
Περφόρμερ: Ιωάννα Σκαντζέλη
 
Πληροφορίες της παράστασης
Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Κήπου, Θεσσαλονίκη
Ημερομηνίες και ώρα παράστασης: Τετάρτη 25 και την Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 21:15 
Διάρκεια παράστασης Chair‘sTragedy: 30′ 
Διάρκεια παράστασης ErosEtRevolution: 15′ (μόνο για τις 25/6)

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 5 ευρώ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 573 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

Μας συνεπήρε με τον ερωτισμό της… η παράσταση «ΤΟ ΓΑΪΤΑΝΑΚΙ ΤΟΥ ΈΡΩΤΑ» στο θέατρο Άπολις. Eίδαμε και σχολιάζουμε…

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Μας συνεπήρε με τον ερωτισμό της… η παράσταση «ΤΟ ΓΑΪΤΑΝΑΚΙ ΤΟΥ ΈΡΩΤΑ» στο θέατρο Άπολις.

…είδαμε και σχολιάζουμε…

Λέγαμε στην προηγούμενη Θεσσαλονικιώτη θεατρική γνώμη μας ότι επρόκειτο για την τελευταία παράσταση του χειμώνα πριν πάρουμε τους δρόμους στα ανοιχτά θέατρα, σε Δάση και σε Κήπους… Βιαστήκαμε όμως, γιατί υπήρχε άλλη μια, η παράσταση «Το Γαϊτανάκι του Έρωτα» του Άρθουρ Σνίτσλερ στο θέατρο «Άπολις» στην Αγ. Δημητρίου. Με αυτήν λοιπον κλείνουμε τις θεατρικές γνώμες σεζόν 2013 -2014 και δίνουμε ραντεβού στα ανοιχτά θέατρα της πόλης.
Μια γρήγορη ματιά για το τι διαπραγματεύεται το έργο, σύμφωνα με το δελτίο τύπου της παράστασης. “Δέκα ιστορίες, δέκα ρόλοι και δύο ηθοποιοί. Το παιχνίδι της μεταμόρφωσης στη σκηνή, στη ζωή, στον έρωτα. Ήρωες, που προσπαθούν να κρύψουν αλλά συνεχώς αποκαλύπτουν. Τα προσωπεία αναδύονται και όλοι είναι πολύ ειλικρινείς σε αυτά. Σαν ένα φιλοσοφικό αλλά απόλυτα θεατρικό δοκίμιο, το έργο διεισδύει στον πυρήνα των ανθρώπινων σχέσεων, μελετά την επίδραση της κοινωνικής ταυτότητας στην ύπαρξη και μετατρέπει την πιο αμελητέα συμπεριφορά σε ενδεικτικής σημασίας πράξη. Πόσο αυθεντικά είναι τα αισθήματα; Οι σχέσεις στηρίζονται στην αμοιβαία αγάπη ή στην αμοιβαία ανάγκη;”.
Το έργο και η συνολική παρουσίαση του μας άφησε μια γλυκιά γεύση. Ταλέντο, καλαισθησία, χιούμορ, συναίσθημα. Δέκα ερωτικές ιστορίες, καθημερινές και οικείες πήραν σάρκα και οστά από 2 ταλαντούχους νέους ηθοποιούς. Η μαγεία ενός επιτυχημένου κειμένου και πάλι με την ίδια συνταγή της απλότητας και της ειλικρίνειας. Κείμενο που έτρεχε, συναισθήματα που έρρεαν και ένας αβάσταχτος αισθησιασμός που κυρίευε. Ο έρωτας σε όλες τις μορφές, ο σαρκικός έρωτας σε όλες τις συνθήκες και ο διακαής και αιώνιος πόθος του ανθρώπου για να ζήσει και να γευτεί όλο και πιο πολλά. Ρόλοι αλλάζουν, ρόλοι επανέρχονται, άλλοτε θύμα και άλλοτε θύτης σε μια παράσταση που κατάφερε να μας συνεπάρει.
Οι δύο ηθοποιοί της παράστασης, Κώστας Καλουδιώτης και Βασιλική Κατσίκα, με μια λέξη μόνο, καταπληκτικοί. Ευφυείς και γρήγοροι πάνω στην σκηνή δεν άφηναν ούτε δευτερόλεπτο να περάσει ώστε να προσαρμοστούν στον διαφορετικό χαρακτήρα που έπρεπε να ενσαρκώσουν. Ερωτευμένοι, συναισθηματικοί και άλλοτε κυνικοί και προκλητικοί. Κάθε πράξη τελείωνε με την αρχή της ερωτικής συνουσίας και μετά σκοτάδι… Πάνω σε ένα κρεβάτι, πάνω σε μια πολυθρόνα, σε ένα παγκάκι, στον τοίχο…
Μια εξαιρετική ισορροπία ώστε όλο αυτό να αναδύει έναν όμορφο ερωτισμό και όχι κάτι το αισχρό ή το ευτελές. Οφείλουμε να ανεβάσουμε ένα σκαλί παραπάνω την ερμηνεία του Κώστα Καλουδιώτη διότι η απόδοση του στα διαφορετικά πρόσωπα που ερμήνευσε ήταν υποδειγματική. Κάθε ρόλο τον έκανε δικό του από την κορυφή μέχρι τα νύχια. Πότε αλήτης, πότε διστακτικός, πότε ονειροπόλος και πότε εκμεταλλευτής. Ταλέντο και εργατικότητα δημιουργούν το αποτέλεσμα που μόλις περιγράψαμε!
Η σκηνοθεσία του έργου από τη Θεανώ Αμοιρίδου στηρίχτηκε στην απλότητα της έκφρασης και προσεγμένη σε ένα πολύ μικρό θέατρο με τον πόθο σε πρώτο πλάνο άλλοτε βαπτισμένος ως έρωτας και άλλοτε ως σωματική έλξη. Το σκηνικό άλλαζε μπροστά στους θεατές από τους ίδιους τους συντελεστές της παράστασης προσθέτοντας και αφαιρώντας έπιπλα και στοιχεία. Με μια μετρημένη και συγχρονισμένη κίνηση από τους ίδιους που σου προκαλούσε μια αμήχανη ηρεμία, ενώ υπήρξαν  αποτελεσματικοί οι φωτισμοί, «παίζοντας» με τις στιγμές και τα πρόσωπα τους. Το μοναδικό και μικρό προβληματάκι που εντοπίσαμε ήταν ότι σε κάποιες στιγμές το σκοτάδι που επικρατούσε στον χώρο διαρκούσε λίγο περισσότερο από όσο έπρεπε.
Καταλήγοντας[=],
Το Γαϊτανάκι του έρωτα μας έμπλεξε στα δίχτυα του με τους δύο εξαιρετικούς ερμηνευτές του και ένα κείμενο γεμάτο συναισθήματα, αρώματα, χυμούς αλλά και φιλοσοφικούς συλλογισμούς απέναντι σε αυτό που ονομάζουμε αγάπη. Την αγάπη που μεταμορφώνεται, που ξεχειλίζει, που στερεύει και που περισσεύει. Άραγε έχουμε καταφέρει ποτέ να σταθούμε ειλικρινείς απέναντι στον Έρωτα;
 
Βαθμολογία

 6,5 στα 10

Συντελεστές
Μετάφραση: Κώστας Καλουδιώτης, Βασιλική Κατσίκα
Σκηνοθεσία: Θεανώ Αμοιρίδου
Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος
Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Θεανώ Αμοιρίδου
Επιμέλεια κοστουμιών: Βασιλική Κατσίκα
Ηχητικό περιβάλλον: Χρήστος Παναγούλιας, Πολύβιος Σερδάρης
Τεχνική υποστήριξη: Βάσια Ιωσηφίδου, Νίκος Μανασσής, Αγγελική Χατζή
Μακιγιάζ: Ουρανία Γιαρματζή
Κατασκευή σκηνικών: Φώτης Καλουδιώτης
Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου
Επιμέλεια αφίσας και προγράμματος: Πολύβιος Σερδάρης
Διεύθυνση παραγωγής: Βάσια Ιωσηφίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Κώστας Καλουδιώτης
 Βασιλική Κατσίκα

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 609 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

ΜΑΡΙΑ ΠΕΝΤΑΓΙΩΤΙΣΣΑ του ΜΠΟΣΤ. Πρόγραμμα καλοκαιρινής περιοδείας σε όλη την Ελλάδα.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

ΜΑΡΙΑ ΠΕΝΤΑΓΙΩΤΙΣΣΑ του ΜΠΟΣΤ. Πρόγραμμα καλοκαιρινής περιοδείας σε όλη την Ελλάδα.

Η μεγάλη παραγωγή της ΜΑΡΙΑΣ ΠΕΝΤΑΓΙΩΤΙΣΣΑΣ του ΜΠΟΣΤ θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σ΄ολη την Ελλάδα και την Κύπρο.
Ο Γιάννης Μποσταντζόγλου για πρώτη φορά πρωταγωνιστεί σε έργο του πατέρα του Μέντη Μποσταντζόγλου ερμηνέυοντας τον ρολο της Θρυλικής Μαρίας από τους Πενταγιούς.
Ο ΜΠΟΣΤ  με το έργο του ΜΑΡΙΑ ΠΕΝΤΑΓΙΩΤΙΣΣΑ παρουσιάζει την κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα της Ελλάδας τα τελευταία 50 χρόνια,μεσα από το προσωπικό του χιούμορ-σας θυμίζω ότι εκτός από συγγραφέας ηταν ζωγράφος και εγραφε και σκιτσογραφούσε στις μεγαλύτερες εφημερίδες της εποχής του- με δύσκολα αλλά ιδιαίτερα κείμενα , ομοιοκατάληκτο δεκαπεντασύλαβο.
Η ΜΑΡΙΑ Η ΠΕΝΤΑΓΙΩΤΙΣΣΑ είναι ένα δραματικό ειδύλλιο και ταυτόχρονα μια ξεκαρδιστική σουρεαλιστική κωμωδία,μία λαική όπερα.Εξιστορεί την ζωή της Μαρίας,της κοπέλας,της γυναίκας , της ερωμένης,της φεμινίστριας και κυρίως της ομορφης…..
«και στης Μαρίας την ποδιά σφάζονται παληκάρια…»

Χορηγός επικοινωνίας

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ…… ….Γιάννης Μποσταντζόγλου
ΜΟΥΣΙΚΗ ………Γιούρι Στούπελ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ…… …Αννα Αθανασιαδη
ΣΚΗΝΙΚΑ………. Παναγιώτης Μανίκας
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ… Δέσποινα Βολίδη
 
Παίζουν οι ηθοποιοί..
Γιάννης Μποσταντζόγλου –Θανάσης Βισκαδουράκης
Δήμητρα Παπαδήμα- Κώστας Φλωκατούλας
Περικλής Αλμπάνης- Πέτρος Πέτρου
Μάριος Λεωνίδου – Κωνσταντίνος Πασσάς
 0 Γιώργος Ματαράγκας και ο Πέτρος Ξεκούκης
Μέχρι στιγμής προγραμματισμένες παραστάσεις είναι οι έξης.
 
20     ΙΟΥΝΙΟΥ
ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ
24       ΙΟΥΝΙΟΥ …ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ
30       ΙΟΥΝΙΟΥ …ΠΑΠΑΓΟΥ {ΕΠΙΣΗΜΗ}
 
1                ΙΟΥΛΙΟΥ …ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
3                ΙΟΥΛΙΟΥ …ΕΔΕΣΣΑ
 
4                ΙΟΥΛΙΟΥ …ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ
9                ΙΟΥΛΙΟΥ …ΣΕΡΡΕΣ
10              ΙΟΥΛΙΟΥ …ΒΕΡΡΟΙΑ
11              ΙΟΥΛΙΟΥ …ΔΙΟΝ
12              ΙΟΥΛΙΟΥ …ΜΟΥΔΑΝΙΑ
14              ΙΟΥΛΙΟΥ …ΒΟΛΟ
15              ΙΟΥΛΙΟΥ …ΛΑΡΙΣΣΑ
16              ΙΟΥΛΙΟΥ …ΓΡΕΒΕΝΑ
17              ΙΟΥΛΙΟΥ …ΓΙΑΝΝΕΝΑ
18              ΙΟΥΛΙΟΥ …ΚΕΡΚΥΡΑ
19              ΙΟΥΛΙΟΥ …ΑΡΤΑ
22 ΕΩΣ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ …ΚΡΗΤΗ
 
3    ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ    ΚΟΜΟΤΗΝΗ
4    ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ    ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
5    ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ    ΞΑΝΘΗ
6    ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ    ΘΑΣΟΣ
13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ     ΠΑΤΡΑ
15 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ     ΝΕΜΕΑ
16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ     ΚΑΛΑΜΑΤΑ
19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ     ΑΡΓΟΣ
20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ     ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ
21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ    ΖΑΚΥΝΘΟΣ
 
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΣΤΙΣ 21.15…
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ…10 ΕΥΡΩ{ΦΟΙΤΗΤΙΚΑ,ΑΝΕΡΓΟΙ},14 ΕΥΡΩ{ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΣΕ ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ},18 ΕΥΡΩ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1916 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Η Γυναίκα της Ζάκυθος με την Ολια Λαζαρίδου στη Ρωμαική Αγορά Θεσ/νικης. + πρόγραμμα περιοδείας σε όλη την Ελλάδα

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Η Γυναίκα της Ζάκυθος με την Ολια Λαζαρίδου στη Ρωμαική Αγορά Θες/νικης. + πρόγραμμα περιοδείας σε όλη την Ελλάδα.

[-Την παράσταση είδε η Κουλτουρόσουπα και εδώ η γνώμη μας.]

Η συνεργασία του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ με το ΔΙΑΖΩΜΑ και τις κατά τόπους Εφορείες Αρχαιοτήτων για την πραγματοποίηση αυτής της παράστασης, υπηρετεί την ιδέα της επανα- λειτουργίας αρχαίων θεάτρων, διάσπαρτων σε ολόκληρη την Ελλάδα.
Είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για το κοινό να επανακτήσει τη ζωντανή του σχέση με αυτά τα σπουδαία μνημεία μέσα από τη βιωματική εμπειρία της συγκίνησης που μπορεί να προσφέρει η θεατρική τέχνη. 
Παράλληλα, έχει ιδιαίτερη σημασία το γεγονός ότι θα ακουστεί ο λόγος του Διονυσίου Σολωμού στους ίδιους χώρους όπου ακούστηκε και ο λόγος του Αισχύλου, στη δραματουργία του οποίου εθήτευσε πιστά ο εθνικός μας ποιητής.
Με το έργο αυτό ο Σολωμός αφήνει το φως και ανιχνεύει το σκοτάδι.
Αν και μικρό σε έκταση –δέκα μικρά κεφάλαια–, είναι ο αντίποδας που στηρίζει όλο το άλλο του έργο, αντισταθμίζοντας το βάρος και την έκταση της αναζήτησής του.
Δανείζεται, λοιπόν, το προσωπείο του Αγίου Διονυσίου o oποίος έζησε ως ιερομόναχος έως τα 172 του χρόνια σ’ ένα μοναστήρι της Ζακύνθου–, για να κοιτάξει στα μάτια το κακό. Το γεγονός πως μπορεί να δει μέσα από τα μάτια ενός Άλλου, τον απελευθερώνει και τον μεταφέρει, σαν πνεύμα, εκεί όπου μπορεί να βλέπει την τυφλή και ακατανόητη δύναμη του κακού, χωρίς να το φοβάται.
 
Αυτή ακριβώς η έλλειψη φόβου είναι που τον θωρακίζει και του δίνει το έλλογο στοιχείο και τον έλεγχο, ώστε το θεωρούμενο ως υποστασιοποιημένο κακό –η γυναίκα της Ζάκυθος εδώ– να καταρρεύσει αδύναμο και αξιολύπητο μπροστά του.
 
Η έννοια του κακού θα υπερεκτιμάτο, και θα αδρανοποιούσε τον ίδιο, μόνο εάν το υποτιμούσε περι- φρονώντας το, ή αν απέστρεφε το βλέμμα του από αυτό φοβισμένος, με αποτέλεσμα να παραλύσει, και να εκλείψει η κυριαρχία του λόγου.
 
Το κακό εδώ δεν είναι οι Τούρκοι, δεν είναι οι απέναντι, δεν είναι ο προφανής εχθρός. Το κακό είναι ανάμεσά μας. Εμείς οι ίδιοι γινόμαστε οι φορείς του κακού, από τον φόβο ή από την άγνοια του αντικειμένου.
Ο Σολωμός σχεδίασε και άρχισε να γράφει το έργο το 1826 στη Ζάκυνθο, βλέποντας με συναισθήματα πόνου και απέραντης συμπάθειας τις προσφυγοπούλες, γυναίκες από το πολιορκημένο Μεσολόγγι – που επαιτούσαν ζητώντας τρόφιμα και χρήματα για τους έγκλειστους άνδρες τους–, να αντιμετωπίζουν κατάμουτρα τη λεκτική βία, την προσβολή και την ταπείνωση από μια δύσμορφη, εξαθλιωμένη γυναίκα.
 
Το έργο, αν και έχει την επίφαση ενός οραματικού οίστρου, είναι απόλυτα ρεαλιστικό, γιατί ανιχνεύει τις αιτίες της κακοδαιμονίας και της διχόνοιας σαν ζητήματα βαθιάς άγνοιας και αδυναμίας πρωτίστως ημών των ιδίων, των παρατηρητών, των φερομένων ως υποκειμένων του ορθού λόγου. Κάθε παραίτησή μας μπροστά σε κάτι παράλογο και άδικο γίνεται αυτόματα προσχώρηση στο αντίθετο στρατόπεδο, του παραλογισμού και του χάους, που εμπεριέχει το απρόβλεπτο, το οδυνηρό, το κακό.
 
Η εκδοχή μας, μέσα από τη φωνητική αναπαράσταση του λόγου του ποιητή, που νοηματοδοτεί κάθε φράση, επιζητεί να ανασύρει και να ζωντανέψει όλες τις πτυχές που κρύβονται σ’ αυτό το έργο. Έργο, που δεν παύει να μας γοητεύει και να μας αφορά, σαν μια σημαντική κατάθεση ενός αγνού και μεγάλου στοχαστή, ενεργοποιώντας τη σκέψη μας επάνω σε θεμελιώδη ζητήματα της πραγματικότητας και της πραγματικής μας ταυτότητας
Θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία
Δήμος Αβδελιώδης
Μουσική
Βαγγέλης Γιαννάκης
Ενδύματα
Αριστείδης Πατσόγλου
Ερμηνεύει
η Όλια Λαζαρίδου
Άγγελος
Δανάη Ρούσσου  
Φάσμα Ελευθερίας
Κατερίνα Χαρμάνη    
Οργάνωση παραγωγής
ΗΧΟΣ & ΕΙΚΟΝΑ ΕΠΕ
Συντονισμός παραγωγής
Κλέλια Παπαγιαννοπούλου
«Και μου ήρθε στο νού μου, περσότερο από όλους αυτούς, η γυναίκα της Ζάκυθος, η οποία πολεμάει να βλάφτει τους άλλους με τη γλώσσα και με τα έργατα, και ήταν έχθρισσα θανάσιμη του έθνους».
Άνοιγμα στα «άδεια κοχύλια» των αρχαίων θεάτρων εγκαινιάζει φέτος το Ελληνικό Φεστιβάλ, σε συνεργασία με το σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ.
Η Γυναίκα της Ζάκυθος, του Διονυσίου Σολωμού, σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη, με την Όλια Λαζαρίδου – μια παράσταση που πρωτοπαρουσιάστηκε πέρσι στο Φεστιβάλ Αθηνών – θα μεταφέρει τον λόγο του εθνικού μας ποιητή σε τριάντα αρχαιολογικούς χώρους ανά την Ελλάδα.
Το κείμενο της παράστασης στηρίχθηκε στην εκδοτική πρόταση του Δημήτρη Δημηρούλη «Η Γυναίκα της Ζάκυθος», εκδ. Μεταίχμιο, 2008. 
 
Πρόγραμμα παραστάσεων:
 
ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΙΟΥΝΙΟΥ
Περιβάλλων χώρος αρχαίου θεάτρου Ερέτριας

ΠΕΜΠΤΗ 26 ΙΟΥΝΙΟΥ
Αρχαιολογικός χώρος Ελευσίνας, Μεγάλα Προπύλαια

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ
Περιβάλλων χώρος αρχαίου θεάτρου Αιγείρας

ΔΕΥΤΕΡΑ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ
Αρχαιολογικός χώρος Δελφών  

ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ
Αρχαίο θέατρο Ορχομενού Βοιωτίας

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ
Αρχαίο θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας

ΔΕΥΤΕΡΑ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ
Αρχαίο θέατρο Μεσσήνης

ΠΕΜΠΤΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ
Ρωμαϊκό ωδείο Πάτρας

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ
Αρχαίο θέατρο Οινιαδών

ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ
Αρχαίο θέατρο Μακύνειας

ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ
Ρωμαϊκό ωδείο Νικόπολης

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ
Αρχαιολογικός χώρος Γιτάνων, αρχαία Αγορά

ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ
Περιβάλλων χώρος μικρού αρχαίου θεάτρου Κασσώπης

ΤΡΙΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ
Περιβάλλων χώρος αρχαίου θεάτρου Δωδώνης

ΠΕΜΠΤΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ
Αρχαίο στάδιο Ρόδου

ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΙΟΥΛΙΟΥ
Ρωμαϊκό ωδείο Κω

ΤΡΙΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ
Ρωμαϊκό ωδείο Θεσσαλονίκης

ΠΕΜΠΤΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ
Μεγάλο θέατρο Λάρισας

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Ορχήστρα αρχαίου θεάτρου Δημητριάδας

ΤΕΤΑΡΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Αρχαίο θέατρο Μαρώνειας

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Περιβάλλων χώρος αρχαίου θεάτρου Αμφίπολης

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Σχολή Αριστοτέλους, Ισβόρια, Νάουσα

ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Τάφοι Βεργίνας

ΤΡΙΤΗ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Ρωμαϊκό ωδείο Δίου

ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Θέατρο Καστρομηνά, Χίος

ΤΡΙΤΗ 19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Περιβάλλων χώρος αρχαίου θεάτρου Μυτιλήνης

ΠΕΜΠΤΗ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Αρχαίο θέατρο Ηφαιστίας Λήμνου

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Περιβάλλων χώρος ρωμαϊκού ωδείου Γόρτυνας, Κρήτη

ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Αρχαιολογικός χώρος Απτέρας, θέση «Αλώνι», Κρήτη

και
ΤΡΙΤΗ 24 ΙΟΥΝΙΟΥ
Βρυξέλλες, ΒΟΖΑR, Salle de Musique de Chambre (20:00)

Προπώληση εισιτηρίων Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσματζόγλου), Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, Καταστήματα Public, Βιβλιοπωλεία ΙΑΝΟΣ, Βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου και στους χώρους των εκδηλώσεων.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 481 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Παραστάσεις διπλωματικών εξετάσεων της σχολής ΑΝΔΡΕΑ ΒΟΥΤΣΙΝΑ ανοιχτές για το κοινό. Πρόγραμμα.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Παραστάσεις διπλωματικών εξετάσεων της σχολής ΑΝΔΡΕΑ ΒΟΥΤΣΙΝΑ ανοιχτές για το κοινό. Πρόγραμμα.

ΑΝΩΤΕΡΗ ΣΧΟΛΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Η Ανώτερη Δραματική Σχολή Ανδρέας Βουτσινάς ανακοινώνει ότι στα πλαίσια των διπλωματικών εξετάσεων του Γ’ έτους θα παρουσιάσει τις εξής παραστάσεις:

Παρασκευή   20 Ιουνίου 2014, 20:00 -22:00 κ 22:00 -24:00

Καθηγητής: Αναστάσιος Ράτζος – Υποκριτική
Παράσταση : Τρωάδες Ευριπίδη
Θέατρο: Αυλαία

Τετάρτη  25 Ιουνίου 2014, 21:00

Καθηγητής: Σοφία Καρακάντζα -Υποκριτικη
Παράσταση : Bertolt Brecht (Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν, Μάνα κουράγιο, Η άνοδος κ η πτώση του Μαχαγκόνυ)
Θέατρο:Сum Deo (της Ανωτερης Δραματικής Σχολής ΄΄ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ΄΄)
 

Σάββατο  28 Ιουνίου 2014, 21:00

Καθηγητής: Σοφία Καρακάντζα-Υποκριτικη
Παράσταση : Bertolt Brecht (Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν, Μάνα κουράγιο, Η άνοδος κ η πτώση του Μαχαγκόνυ)
Θέατρο:Сum Deo (της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ΄΄ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ΄΄)
 

Κυριακή 29 Ιουνίου 2014, 21:00

Καθηγητής: Χριστίνα Χατζηβασιλείου -Υποκριτική
Παράσταση :Williams Tennessee Γυάλινος κόσμος.
Θέατρο: Сum Deo (της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ΄΄ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ΄΄)

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 924 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Ψήφισε τις GAY παραστάσεις της Αθήνας. Όλη λίστα. THEATRE AWARDS 2014

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Ψήφισε τις GAY παραστάσεις της Αθήνας. Όλη λίστα.
THEATRE AWARDS 2014
Ο θεσμός των Gay Theatre Awards επιστρέφει δυναμικά για τρίτη χρονιά, με στόχο να αναδείξει και να τιμήσει τις θεατρικές παραστάσεις με LGBT θεματολογία.
Το σύνθημα των βραβείων φέτος είναι: «All Out. (All Proud).»
Σαν να λέμε: τα πετάμε όλα, τα στερεότυπα και τους φόβους, και βγαίνουμε στη σκηνή περήφανοι. Βγαίνουμε στο θέατρο, να δούμε παραστάσεις που μιλούν σε εμάς για εμάς, αλλά και σε όλους για όλα, όσο διαφορετικά, ελεύθερα και περήφανα…
Το θέατρο με LGBT θεματολογία και πρωταγωνιστές αναπτύσσεται εντυπωσιακά τα τελευταία χρόνια στην Αθήνα, με διάσημες παραστάσεις του διεθνούς ρεπερτορίου και καινούρια ελληνικά έργα που θίγουν αιχμηρά θέματα που αφορούν την LGBT κοινότητα. Αυτές οι κινήσεις βρίσκουν ανταπόκριση στον κόσμο, όχι μόνο μέσα στην κοινότητα, αλλά και στο ευρύ κοινό.
Τα «Gay Theatre Awards» ξεκίνησαν δειλά πριν δυο χρόνια ως ένας νέος θεσμός, με σκοπό όχι να θέσουν διαχωρισμούς ανάμεσα στο «gay» από το «straight» θέατρο, αλλά να αναδείξουν τις προσπάθειες για την παρουσία LGBT χαρακτήρων και θεματολογίας σε παραστάσεις, σε μια δύσκολη χρονική περίοδο όπου αυτές γίνονται συχνά στόχος επιθέσεων μίσους ή λογοκρισίας. Τα queer θεατρικά βραβεία έχουν εδραιωθεί ως σημαντικός καλλιτεχνικός θεσμός εδώ και χρόνια σε Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Δουβλίνο), Αυστραλία και Αμερική.
Χαιρόμαστε που μπορούμε να συνεχίζουμε για τρίτη χρονιά με την υποστήριξη του κοινού και των συντελεστών των παραστάσεων οι οποίοι αγκάλιασαν τα βραβεία από το ξεκίνημα τους.
Στις 25 Ιουνίου θα ανακοινώσουμε ποιες φετινές παραγωγές θα μπουν στην οικογένεια των πολυβραβευμένων περήφανων παραστάσεων, όπως το «Bent» (2011-12) και «ο Μικρός Εγώ» (2012-13), στην καθιερωμένη λιτή τελετή στον πολυχώρο VAULT Theatre Plus.
Τα βραβεία είναι μια συμπαραγωγή του διαδικτυακού καναλιού GITV, του θεατρικού blog gkoultoura.gr και του περιοδικού Antivirus. Οι υποψηφιότητες και οι νικητές αποφασίζονται από τετραμελή κριτική επιτροπή, η οποία αποτελείται από τους διοργανωτές των βραβείων και τη θεατρολόγο Ηρώ Μητρούτσικου.
Παράλληλα, το βραβείο κοινού για την καλύτερη gay παράσταση θα ψηφιστεί από τους αναγνώστες του περιοδικού Antivirus και τους επισκέπτες του avmag.gr, μέσα από ανοιχτή ψηφοφορία στο link http://bit.ly/vraveiokoinou.
Μπορείτε να ανατρέξετε στην ιστορία του θεσμού και τους προηγούμενους νικητές στον ανανεωμένο ιστότοπο μας www.gaytheatre.gr και να λαμβάνετε ειδοποιήσεις για τα events μέσα από τη σελίδα μας στο facebook. 
3rd Annual Gay Theatre Awards
Τετάρτη 25 Ιουνίου, 20:00
Πολυχώρος Vault
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Τηλ. 2130356472
 
Είσοδος ελεύθερη
Website: http://gaytheatre.gr/
Ψηφοφορία Κοινού: http://bit.ly/vraveiokoinou
Facebook: https://www.facebook.com/GayTheatreAwards
Ακολουθούν οι υποψηφιότητες για τη θεατρική χρονιά 2013-14.
[Οι υποψηφιότητες αφορούν παραστάσεις με LGBT περιεχόμενο ή ενδιαφέρον, οι οποίες παρουσιάστηκαν την προηγούμενη θεατρική σεζόν (Σεπτέμβριος 2013- Απρίλιος 2014)]

Καλύτερη παράσταση
·       Κάθε Πέμπτη Κύριε Γκρην
·       Kassandra
·       Το Φιλί της Γυναίκας αράχνης
·       Leonardo’s Ring
·       Blue Devils of Tennessee
·       Υγρά Μάτια
·       Παιδιά του Πατρός
·       Shopping & Fucking
·       Κάπου Περνούσε Μια Φωνή
·       Blanche – Μετεπιβίβαση

Σκηνοθεσία
·       Μάρκος Σαρρής–Blue Devils of Tennessee
·       Βασίλης Μπισμπίκης-Shopping & Fucking
·       Αλεξανδρος Ρίγλης-Το Φιλί της Γυναίκας αράχνης
·       Βάσια Βασιλείου- Dra(u)gging
·       Μιχάλης Παλίλης- Blanche Μετεπιβίβαση
 

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία
·       Δήμητρα Λιάκουρα-Το Φιλί της Γυναίκας αράχνης
·       Κατερίνα Ζερβουδάκη-Blue Devils of Tennessee
·       Ζωή Πυρίνη, Μπενετάτου Νότα, Μαρία Κοντοδήμα – Shopping & Fucking
·       Μιχάλης Παλίλης-Blanche Μετεπιβίβαση
·       Απόστολος Βέττας-Κάθε Πέμπτη Κύριε Γκρην
 

Πρωτότυπο Θεατρικό Κείμενο
·       Βασίλης Τσιγκριστάρης – Θύμισε μου γιατί ήρθαμε εδώ;
·       Λευτέρης Ντρούβας – Το Τραπέζι
·       Sergio Blanco – Kassandra
·       Αντώνης Καραγιάννης – Φιλώ την Καρδιά σου
·       Μιχάλης Παλίλης -Blanche Μετεπιβίβαση
·       Στέφανος Κακαβούλης-Ακάλεστος
 
Ερμηνεία σε Αντρικό Ρόλο
·       Μπάμπης Γαλιατσάτος -Blue Devils of Tennessee
·       Βασίλης Τσιγκριστάρης-Υγρά Μάτια
·       Αποστόλης Κρίτσας – Shopping & Fucking
·       Μιλτιάδης Φιορέντζης – Το Φιλί της Γυναίκας αράχνης
·       Τάσος Ιορδανίδης -Κάθε Πέμπτη Κύριε Γκρην
·       Αγγελική Παρδαλίδου – Shopping & Fucking
·       Παναγιώτης Κατσίκης -Leonardo’s Ring

Ερμηνεία σε Γυναικείο Ρόλο
·       Φανή Παλιούρα – Θύμισε μου γιατί ήρθαμε εδώ;
·       Ζωή Ξανθοπούλου -Παιδιά του Πατρός (2η)
·       Ελεονώρα Αντωνιάδου – Shopping & Fucking
·       Αγάπη Βατιανού – Dra(u)gging
·       Άννα Μονογιού – Όλα για τη Μητέρα Μου
·       Μαρίνα Γερμανού – Θύμισε μου γιατί ήρθαμε εδώ;
·       Νατάσσα Καλογρίδη – Φόνισσες της Παπαδιαμάντη
 
Απονομή Ειδικής Μνείας:
Νένα Μεντή – Όλα για τη Μητέρα Μου
 
Ερμηνεία σε Trans ρόλο
·       Δέσποινα Σαραφείδου -Kassandra
·       Κωνσταντίνος Κάππας – Όλα για τη Μητέρα Μου
·       Δημήτρης Αϊβαλιώτης -Dra(u)gging
·       Φαίδων Καστρής – Blanche Μετεπιβίβαση
·       Κατερίνα Λέχου- Όλα για τη Μητέρα Μου
·       Γιώργος Κοντοπόδης: A.Ρ.N.Y.
 
Μουσική
·       Σταύρος Μαρκόνης – Υγρά Μάτια (2η)
·       Κώστας Τσίρκας -Το Τραπέζι
·       Γιάννης Μυγδάνης-Ακάλεστος
 
Οι είκοσι δύο παραστάσεις που είναι θεωρούνται έγκυρες για τη ψηφοφορία κοινού είναι οι εξής:
·       Το Φιλί της Γυναίκας αράχνης
·       Κάθε Πέμπτη Κύριε Γκρην
·       Κάτω από τη Σκάλα
·       Κάπου Περνούσε Μια Φωνή
·       Leonardo’s Ring
·       Όλα για τη Μητέρα Μου
·       Blue Devils of Tennessee
·       Dra(u)gging
·       Το Τραπέζι
·       Shopping & Fucking
·       Το Φιλί του Ιούδα
·       Φιλώ την Καρδιά σου
·       Υγρά Μάτια
·       Γκιγιόμ Γλυκιά Μου
·       Μικρός Εγώ
·       Α.Ρ.Ν.Υ.
·       Παιδιά του Πατρός
·       Kassandra
·       Blanche Μετεπιβίβαση
·       Καβάφης Επέστρεφε
·       Ακάλεστος
·       Θυμισε μου γιατί ήρθαμε εδώ
 
Παρουσιάζουν: Φανή Παλιούρα και Βασίλης Τσιγκριστάρης
Μουσική Διεύθυνση: Σπύρος Άγγελος Παρασκευάκος
Special Guest Act: Ζώγια Σεβαστιανού
Κριτική Επιτροπή: Μανώλης Βαμβούνης (gkoultoura.gr, Antivirus), Μενέλας Σιαφάκας (gitv.gr), Ηρώ Μητρούτσικου (Θεατρολόγος), Γιάννης Παπαγιαννόπουλος (Antivirus)
Οργάνωση Παραγωγής: Μενέλας Σιαφάκας, Μανώλης Βαμβούνης
Σχεδιασμός website: Παναγιώτης Σταματόπουλος
Γραφιστικά-ταυτότητα: Madeleine Θεοφιλοπούλου
Email επικοινωνίας: Menelas74@gmail.com

Πολυχώρος VAULT
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)
Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00)
Email:vaulttheatre.gr@gmail.com

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1165 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.
Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa: Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Ιωαννίδης Μανώλης, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Στασινοπούλου Πίτσα.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

Ο «Πλούτος» επανέρχεται για μια τελευταία παράσταση στο θέατρο Δάσους
Ο γελοίος Κασσελάκης, ο πυρόπληκτος σκύλος και η 10λεπτη βόλτα για τις κάμερες
«Η Μάγισσα – Φλεγόμενη Καρδιά»: Μια σκοτεινή εποχή μίσους κι εκδίκησης ξεκινά –...
Όλα τα τελευταία άρθρα
Πατήστε για να ακούσετε το κείμενο που επιλέξατε.