Συνέντευξη στην Ελπίδα Παπαδανιήλ
.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε την πορεία της στο χώρο του Μακιγιάζ μέσω του Beauty Make-up. Σπούδασε την τέχνη του Μακιγιάζ στο Marketing (City College), Culture Management του Πανεπιστημίου Sheffield και Art Direction του Central Saint Martins. Επιστρέφοντας από το Λονδίνο, η ανάγκη της να ψάχνει και να εξελίσσεται συνεχώς στο χώρο του μακιγιάζτην οδήγησε στη δημιουργία της σχολή της, το LMI London Make Up Institute, ένα Κέντρο Τέχνης Μακιγιάζ αντίστοιχο με τις Σχολές Μακιγιάζ παγκόσμιων προδιαγραφών. Ένα άκρως καλλιτεχνικό-επιμορφωτικό κέντρο στην Τέχνη του Μακιγιάζ.
Η πολυσχιδής καλλιτέχνης μιλάει για την τέχνη του μακιγιάζ καθώς και για το ρόλο του θεατρικού μακιγιάζ, το οποίο αποτελεί καθοριστικό παράγοντα στο αποτέλεσμα μιας θεατρικής παραγωγής.
Συνέντευξη της Make-up Artist Ιωάννας Μητακίδου στην Ελπίδα Παπαδανιήλ για την Κουλτουρόσουπα..
«Η σχέση μου με την Κουλτουρόσουπα και τα βραβεία ξεκίνησε εδώ και χρόνια όταν κερδίσαμε το βραβείο καλύτερου μακιγιάζ με τη σχολή. Φέτος είμαστε οι χορηγοί Μακιγιάζ τη βραδιά των Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης και ευχαριστώ θερμά τον Γιάννη Τσιρόγλου για την πρόσκληση. Ο θεσμός των βραβείων είναι πολύ σημαντικός και κατά τη γνώμη μου θα έπρεπε να έχουν μεγαλύτερη διάσταση γιατί στο θέατρο θα πρέπει να δώσουμε μεγαλύτερο χώρο και αίγλη. Μέσα από τα βραβεία της Κουλτουρόσουπας δίνεται χώρος σε όλους αυτούς τους ανθρώπους που δουλεύουν αφανείς πίσω από τα φώτα της σκηνής για να βγει μια παράσταση…»
Ε.Π.: Ιωάννα μίλησέ μας για την πορεία σου, Πως ασχολήθηκες με το μακιγιάζ;
Μ.Ι.:Καταρχάς η ενασχόληση μου με το make-up ήταν άκρως δημιουργική και καθόλου επαγγελματική. Πάντα αγαπούσα την μόδα και την ομορφιά. Έτσι στην διάρκεια των μεταπτυχιακών σπουδών μου στο marketing άρχισα να μακιγιάρω συμφοιτήτριες και φίλες μου. Η πρόθεσή μου στο να αναδείξω τα όμορφα χαρακτηριστικά τους και ενίοτε να τις μεταμορφώσω σε grande περσόνες με οδήγησε στο να ψάξω αυτήν την τέχνη πιο βαθιά και χωρίς να το καταλάβω από την αγάπη μου για την γυναίκα και την τέχνη αυτή κατέληξα στο να το κάνω και ως επάγγελμα.
Ε.Π.: Τι είναι αυτό που σε κρατάει και σε γοητεύει σ’ αυτό;
Μ.Ι.: Πολύ θεωρούν το μακιγιάζ μια απλή καθημερινή διαδικασία της γυναίκας, ενώ αντίθετα είναι μια πολύπλοκη τέχνη με πολλαπλές δυνατότητες αυτοέκφρασης που συνδυάζει τεχνικές και διαπροσωπικές δεξιότητες, αντίληψη και παρατηρητικότητα των χαρακτηριστικών, δημιουργικότητα και φαντασία. Εναςmakeupartist εκτός του ότι πρέπει να έχει θεμελιώδεις γνώσεις στην τεχνική κατανόηση της μορφολογίας του προσώπου και στην σύνθεση των χρωμάτων, θα πρέπει να συνδυάζει την δυνατότητα να οραματιστεί το τελικό αποτέλεσμα πριν το παράξει. Επομένως θα πρέπει να έχει εσωτερική ομορφιά για να μπορεί να την εξωτερικεύει στον εκάστοτε ανθρώπινο καμβά του. Επίσης είναι μια τέχνη που έχει μια ευρεία γκάμα κλάδων που μπορεί κάποιος να ασχοληθεί, από την απλή φυσική εμφάνιση, στα πιο δημιουργικά visualartmakeup μέχρι και στις θεατρικές και SFX μεταμορφώσεις
Ε.Π.: Δεν είναι καθόλου εύκολο τελικά… Πρέπει να αφουγκραστείς το πρόσωπο που έχεις απέναντί σου, να λειτουργήσουν όλες σου οι αισθήσεις ώστε να βγάλεις ένα αποτέλεσμα που θα τον αναδείξει..
Μ.Ι.: Ισχύει .. έτσι ακριβώς είναι. Όπως κάθε άλλη μορφή τέχνης έτσι και στο μακιγιάζ απαιτείται ο Artist να έχει γνώσεις και πηγές αναφοράς από άλλες τέχνες, αυτό κάνει έναν καλλιτέχνη να μπορεί να δημιουργεί κάτι διαφορετικά μοναδικό. Μόνο κατά αυτόν τον τρόπο μπορούμε να μιλήσουμε για τέχνη. Η αντιγραφή και αναπαραγωγή των ίδιων ακριβώς τεχνικών δεν καλλιεργεί καλλιτέχνες με δημιουργική σκέψη αλλά τεχνίτες που απλά αντιγράφουν.
Ε.Π.: Υπάρχουν εξειδικεύσεις στο μακιγιάζ;
Μ.Ι.: Φυσικά και υπάρχουν. Αρχικά έχει την εξειδίκευση της ομορφιάς, το νυφικό μακιγιάζ, το οποίο είναι ιδιαίτερα δημοφιλή στη χώρα μας, το μακιγιάζ μόδας, το θεατρικό μακιγιάζ, έχει πολλούς τομείς..
Ε.Π.: Εσύ σε ποιους τομείς εξειδικεύεσαι;
Μ.Ι.:Ως Make-up Artist δούλεψα στο Λονδίνο κυρίως στην μόδα και στο δημιουργικό μακιγιάζ αλλά στην Ελλάδα είχα την δυνατότητα να δουλέψω περισσότερο στο Beauty Makeup
Ε.Π.: Το θεατρικό μακιγιάζ έχει κάποιες άλλες ιδιαιτερότητες;
Μ.Ι.: Το θεατρικό μακιγιάζ έχει πολύ διαφορετική βάση σε όλη του τη φιλοσοφία. Καταρχάς, το μακιγιάζ ομορφιάς πλέον εντάσσεται στη φιλοσοφία της γλυπτικής και όχι της ζωγραφικής. Αντίθετα το θεατρικό μακιγιάζ, στο οποίο πρέπει να δημιουργήσεις ένα χαρακτήρα, παρεμβαίνει στα ίδια τα χαρακτηριστικά του ανθρώπου και θα πρέπει να τα μεταμορφώσεις ή να τα παραποιήσεις ή να τα αναδιαμορφώσεις. Αυτό σημαίνει ότι πάμε πραγματικά σε μία παλαιότερη θεωρία, τη θεωρία της ζωγραφικής. Η αλήθεια είναι ότι είναι πιο κοντά στη θεωρία φωτοσκιάσεων της ζωγραφικής και όχι τόσο της γλυπτικής. Η γλυπτική έχει μία φιλοσοφία της μετάβασης των όγκων ενώ αντίθετα στη θεωρία του θεάτρου υπάρχει ένας πόλεμος μεταξύ φωτός και σκιάς για να μπορέσει να δημιουργηθεί ο συγκεκριμένος χαρακτήρας. Θεωρώ ότι το μακιγιάζ είναι ο αφανής ήρωας του θεατρικού χαρακτήρα που εξελίσσεται στα μάτια των θεατών. Θα πρέπει να δουλέψεις σωστά για να μπορέσεις να βάλεις ένα μεγάλο λιθαράκι στο ρόλο του ηθοποιού ώστε να διευκολύνεις να πετύχει το ρόλο.
Ε.Π.: Θεωρείται προϋπόθεση ότι θα πρέπει να υπάρχει και θεατρική παιδεία από τον Μακιγιέρ;
Μ.Ι.:Θεωρώ ότι είναι απαραίτητη προϋπόθεση για να δουλέψει κάποιος μέσα σε μία θεατρική ομάδα ή παράσταση. Για τον λόγο αυτό και στην LMI ο κύκλος των μαθημάτων θεατρικού και SFX makeup χωρίζεται σε τρία τμήματα 1. Στο τεχνικό και θεωρητικό κομμάτι του κλάδου 2. Στην σωστή αντίληψη και γνώση του φωτισμού και των θερμοκρασιών των φώτων στην σκηνή 3. Στην κατανόηση του χαρακτήρα και των ρόλων καθώς και των σκηνικών που έχουν παραχθεί για την συγκεκριμένη παράσταση.
Ε.Π.: Κάθε θεατρική παραγωγή δηλαδή έχει τον δικό της Make-up Artist;
Μ.Ι.: Κανονικά έτσι θα έπρεπε, αλλά δεν γίνεται συχνά. Στο εξωτερικό θεωρείται απαραίτητη η παρουσία των Make-upArtist στις θεατρικές παραγωγές. Στη χώρα μας δε γνωρίζουμε πώς να το θέσουμε οργανωτικά και πολλές φορές οι ηθοποιοί βάφονται μόνοι τους. Μπορεί να μην θεωρείται σημαντικό σε μας αλλά το μακιγιάζ όπως και το μαλλί πλαισιώνουν το χαρακτήρα οπότε είναι κάτι πολύ σοβαρό.
Ε.Π.: Με ποιο τρόπο «διαβάζεις» τους χαρακτήρες που θα δημιουργήσεις σε ένα θεατρικό έργο;
Μ.Ι.: Ο Make-up Artist θα πρέπει να παρακολουθεί τις πρόβες για να μπορέσει να καταλάβει τι ζητάει ο σκηνοθέτης και γενικά το πλαίσιο της παράστασης, να κάνει μια προσπάθεια και να διαβάσει το σενάριο εάν χρειαστεί.. Παρακολουθώντας την παράσταση, την δράση καθαυτή μπορείς καλύτερα να σχεδιάσεις το μακιγιάζ επάνω σε κάθε χαρακτήρα σε σχέση και με το φωτισμό της παράστασης.
Ε.Π.: Τι θέλεις να πετύχεις με το μακιγιάζ σου;
Μ.Ι.:Θέλω να βγάζω από τον άλλον αυτό που φοβάται να βγάλει και να του δίνω το θάρρος να το υποστηρίξει. Θέλω όλοι να έχουν τη δική τους προσωπικότητα, να μη δανείζονται τις εικόνες άλλων.
Ε.Π.: Πώς νιώθεις όταν μακιγιάρεις, κι όταν βλέπεις το αποτέλεσμα;
Μ.Ι.: Όταν ο απέναντί μου έχει πολύ ωραία ενέργεια, νιώθω ότι έχω πληρωθεί τα χίλια εκατομμύρια του κόσμου… Στην αντίθετη περίπτωση, όταν ο απέναντί μου δεν είναι ευδιάθετος και θετικός απέναντί μου, προσπαθώ να βρω τις ισορροπίες μέσα μου ώστε να μπορέσω να λειτουργήσω όσο καλύτερα γίνεται.. Είναι σαν να χορεύεις τανγκό..
Ε.Π.: Είχες κάποια ιδιαίτερη εμπειρία όλα αυτά τα χρόνια;
Μ.Ι.:Ως Make-up Artist στο Λονδίνο έχω δουλέψει περισσότερο στο κομμάτι της μόδας και ναι έχω δουλέψει για μεγάλους οίκους όπως Valentino Katratzou, Vivien Westwood κα. Η μοναδική φορά που δούλεψα μέσα στα θέατρα ήταν σαν βοηθός μακιγιάζ στο Λονδίνο σε ένα drugshow και στην Ελλάδα ως Makeup Artist της Χαρούλας Αλεξίου στο Μέγαρο μουσικής, η οποία ήταν πραγματικά συγκλονιστική.
Ε.Π.: Ιωάννα δεσμεύεσαι από τις τάσεις της μόδας
Μ.Ι.: Πλέον δεν υπάρχει παρθενογένεση και θεωρώ ότι η μόδα, τα βασικά στοιχεία του μακιγιάζ δόθηκαν από τη δεκαετία του ’30 έως και τα τέλη του ’50. Σε κάθε εποχή αλλάζει αυτό και μεταμορφώνεται ανάλογα με τη δομή και την τάση της μόδας. Αλλάζουν λίγο και οι παλέτες των χρωμάτων. Πιστεύω ότι είναι λάθος το να μην ακολουθούμε την μόδα, αρκεί να βάζουμε μέσα και την προσωπική πινελιά μας. Διαφορετικά δεν είσαι ένας καλλιτέχνης αλλά «δούλος» στις επιταγές των λίγων.
Ε.Π.: Σου έτυχε περίπτωση όπου ενώ το μακιγιάζ είναι εκπληκτικό, ο πελάτης να μην είναι ενθουσιασμένος με το αποτέλεσμα;
Μ.Ι.: Νομίζω ότι δεν υπάρχειMake-up Artistπου να μην του έχει τύχει κάτι… Το θέμα δεν είναι εάν είναι καλό το μακιγιάζ, εάν είναι πετυχημένο.. Πολλές φορές οι άνθρωποι δεν μπορούμε να δεχτούμε κάποια πράγματα ή και εμείς οι επαγγελματίες δεν τα έχουμε ερμηνεύσει έτσι όπως θα ήθελε ο πελάτης. Ο ψυχολογικός παράγοντας είναι πολύ σημαντικός και για τον επαγγελματία αλλά και για τον πελάτη. Εάν η ψυχολογία της στιγμής δεν είναι θετική, δε θα μπορέσει ο πελάτης να ευθυγραμμιστεί σωστά με την ομορφιά του. Το θέμα είναι να μπορείς να προσαρμόζεσαι στις συνθήκες και να βοηθάς τον άνθρωπο που έχεις απέναντί σου, να είναι ικανοποιημένος.
Ε.Π.: Τι θεωρείς ως πρόκληση στη δουλειά σου;
Μ.Ι.:Για μένα πρόκληση είναι να μπορέσω να διαβάσω σωστά κάθε άνθρωπο και να δημιουργήσω μια σύγκλιση με την εικόνα που θα ήθελε να εκφράσει μέσα από το μακιγιάζ. Επίσης πρόκληση είναι να εξελίξω έναν χαρακτήρα ή μια φανταστική προσωπικότητα μέσα από ένα δημιουργικό ή θεατρικό μακιγιάζ.
-Ε.Π.: Πόσο σημαντικό θεωρείς το μακιγιάζ στην καθημερινότητά μας και γιατί;
Μ.Ι.: Εξίσου σημαντικό αλλά και ασήμαντο θα σου απαντήσω… Καταρχήν, θεωρώ την περιποίηση προσώπου πολύ σοβαρό θέμα για κάθε γυναίκα. Κατόπιν, στην καθημερινότητά της να τονίζει κάποια χαρακτηριστικά με φειδώ και χωρίς υπερβολές.
Ε.Π.: Να μιλήσουμε και για τη σχολή σου, το LMI London Make UpI nstitute;
Μ.Ι.: Στη σχολή μου προσπαθώ να συνδυάσω την καλλιτεχνικότατα του μακιγιάζ με την ακαδημαϊκότητα των σπουδών μου. Να προσαρμόσω δηλαδή τα μαθήματα και το εκπαιδευτικό σύστημα έτσι ώστε οι σπουδαστές μου να μπορούν να έχουν και μία πιο ολιστική γνώση. Να ασχοληθούν δηλαδή με την ιστορία της Τέχνης, την ιστορία του Styling, την ιστορία του Μακιγιάζ, μέχρι και τον τομέα του μάρκετινγκ. Δε θέλω να δημιουργώ απλούς «τεχνίτες» του μακιγιάζ, αλλά να μπορέσει η τέχνη να τους προσφέρει μια διευρυμένη αντίληψη και να μπορέσουν να γίνουν και καλοί επαγγελματίας αλλά και σωστοί καλλιτέχνες.
Φωτογραφικό υλικό
