ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ IΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025
Με μεγάλες παραγωγές, σπουδαίες σκηνοθετικές υπογραφές, σημαντικούς δημιουργούς, καλλιτέχνες καταξιωμένους αλλά και νεότερους «μπαίνει» δυναμικά στις σκηνές του ΚΘΒΕ ο νέος χρόνος και υπόσχεται στους θεατές δυνατές θεατρικές στιγμές.
Καλή Χρονιά σε όλους!
Ιανουάριος 2025 με «ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΤΟΥ»
*Τέσσερις νέες παραγωγές, τέσσερις Πρεμιέρες
«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια πρωτότυπη χωροχρονική performance, στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη. Πρεμιέρα: Σάββατο 11|01|2025
«Πολυξένη», ένα τρυφερό και συγκινητικό έργο από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο, σε κείμενο και σκηνοθεσία Στέλλας Μιχαηλίδου. Πρεμιέρα: Τετάρτη 15|01|2025
«Ο γυρισμός», του Χάρολντ Πίντερ, μια «κωμωδία της απειλής», στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου – Παγκουρέλη και σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη. Πρεμιέρα: Σάββατο 18|01|2025
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»/ Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Διονύση Καψάλη και σε σκηνοθεσία & χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου. Πρεμιέρα: Σάββατο 25|01|2025
*Παραστάσεις που συνεχίζονται με επιτυχία:
Η επιτυχημένη παραγωγή, της περσινής σεζόν «Βίρα τις Άγκυρες» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα που έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 30.000 θεατές, σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα και έχει συγκεντρώσει εξαιρετικές κριτικές, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο.
«MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές», το νέο πρωτότυπο θεατρικό έργο για τον Μανώλη Χιώτη, σε πανελλήνια πρώτη, σε κείμενο των Ιόλης Ανδρεάδη & Άρη Ασπρούλη και σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).
«#letsparty», η νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ που προσκαλεί τους εφήβους να συμμετάσχουν σε μια μοναδική θεατρική εμπειρία στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός». Σύλληψη – δραματουργία και σκηνοθεσία Στέλιου Χατζηαδαμίδη.
*Παραστάσεις μόνο για μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.
*Τελευταίες παραστάσεις:
O «Δον Κάρλος» του Φρίντριχ Σίλλερ, του μεγάλου ρομαντικού ποιητή της γερμανικής λογοτεχνίας, σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σε διασκευή, δραματουργική & σκηνική επεξεργασία μετάφρασης και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025
«Η αγάπη άργησε μια μέρα», η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού βιβλίου της Λιλής Ζωγράφου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή – δραματουργική επεξεργασία του κειμένου, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης. Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025
«Η Γίδα», η ισοπεδωτική, μαύρη κωμωδία του Έντουαρντ Άλμπι, μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με την Πολιτεία Πολιτισμού, σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου, στο «Artbox Fargani». Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025
«Από το δωμάτο στο σαλόνι» η παράσταση – έκπληξη που απευθύνεται σε βρέφη από 12 μηνών έως παιδιά 3 ετών αλλά και σε θεατρόφιλους που θα ήθελαν να ζήσουν αυτή την μοναδική θεατρική εμπειρία, στο Κάτω Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου έως το Σάββατο 4 Ιανουαρίου 2025.
Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα παραστάσεων Ιανουαρίου 2025
ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ
ΦΟΥΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης
Πρεμιέρα: Σάββατο 11|01|2025
«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια νέα παραγωγή που αποτελεί μια πρωτότυπη performance και ταυτόχρονα μια βιωματική εμπειρία, έρχεται τον Ιανουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη. Πρεμιέρα: Σάββατο 11|01|2025
Ένας μοναχός και ένας ηθοποιός συναντιούνται σε ένα πανδοχείο, λίγο πριν από την καταστροφή. Σε ένα μέρος που ξεβράζονται πτώματα ενώ τα σπίτια κινδυνεύουν να τα καταπιεί ο ωκεανός. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, μια περιπλάνηση στον χρόνο και ένα παιχνίδι μνήμης και απομνημόνευσης. Ένα ταξίδι σε διαφορετικούς τόπους «διαφορετικές νύχτες και ξημερώματα».
«Ανατροπές της νύχτας»:
• Είναι παράσταση ή βιωματική εμπειρία;
• Μια βόλτα με όχημα μια κάψουλα του χρόνου ή μια χωροχρονική performance;
• Ένα σκοτεινό όνειρο ή ένα παιχνίδι που ακροβατεί μεταξύ ψευδαίσθησης και πραγματικότητας;
• Περνάει ο δρόμος της εξέλιξης αναγκαστικά από τη βελτίωση της μνήμης;
• Σε ποιο σταυροδρόμι συναντιούνται ένας Ιταλός φιλόσοφος και αστρονόμος του 16ου αιώνα, που διώκεται για τις ιδέες του, με έναν Βρετανό ηθοποιό του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ;
• Και τί γυρεύει ένας απόγονος του Κωνσταντίνου Παλαιολόγου, του τελευταίου αυτοκράτορα του Βυζαντίου, στην Αγγλία;
Οι απαντήσεις θα δοθούν στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Ή μπορεί και όχι….
«Ανατροπές της νύχτας», μια παράσταση- performance όπου οι θεατές μπορούν να σταθούν όρθιοι και τα κινητά τηλέφωνα να παραμείνουν ανοιχτά….
Λίγα λόγια για το έργο
Το έργο Ανατροπές της νύχτας του Χριστόφορου Χριστοφή ανήκει στη συλλογή Ανεμοστρόβιλοι του πεπρωμένου και άλλα θεατρικά έργα. Ο συγγραφέας φέρνει στη σκηνή την εμβληματική προσωπικότητα του Τζιορντάνο Μπρούνο, ταξιδεύοντας στα τέλη του 16ου αιώνα, σε μια σκοτεινή εποχή, που οι μεγάλες προσωπικότητες διώκονται για τις ιδέες τους από την παπική εξουσία. Ένας ηθοποιός ταξιδεύει για να μεταφέρει υλικό στον δραματουργό του στην Αγγλία. Στο ταξίδι αυτό αλλεπάλληλες συναντήσεις τον φέρνουν κοντά σε γνωστά πρόσωπα της Ιστορίας. Ο Χριστοφής στο κείμενο αυτό πραγματεύεται την έννοια του τέλους, μέσα από τη χωροχρονική περιπλάνηση των χαρακτήρων του. Ο χρόνος δείχνει να καταπίνει τα πάντα στο πέρασμά του, φέρνοντας τα πρόσωπα αντιμέτωπα με το υπαρξιακό τους αδιέξοδο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης, Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – Κοστούμια: Δανάη Πανά, Μουσική: Μίνως Μάτσας, Κίνηση – Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Βοηθός μουσικοσυνθέτη: Ιόλη Σιφονιού, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή: Λίλα Βλαχοπούλου, Δημήτρης Ναζίρης, Δημήτρης Σακατζής
Χορευτής: Αλέξης Τσιάμογλου
Φιγκυράν: Θέμις Δανιηλίδου, Νένα Δούρου, Στάσα Σιάπκα, Νίκος Σιμητόπουλος
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00
Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18.00 & 21.00
Κυριακή: 19:00
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ- ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
«Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Πρεμιέρα: Τετάρτη 15|01|2025
Σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση
«Πολυξένη», η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ έρχεται τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.
Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά, σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.
Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε τρεις φορές ως σκηνοθέτις των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016) και «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.
Ο Κύκλος Ελληνικού Παιδικού βιβλίου τίμησε τo βιβλίo της «Πολυξένη» με το βραβείο για το κείμενο και την εικονογράφηση (2015), ενώ συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων.
Λίγα λόγια για το έργο
Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;
Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι
Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι
Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι
Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι
Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που μιλάει με τα πάντα: το πινέλο, τα πουλάκια, τους φανταστικούς της φίλους. Μόνο με τους ανθρώπους δυσκολεύεται. Μαζί τους τα πράγματα περιπλέκονται και εκείνη φοβάται και προσπαθεί να αμυνθεί. Θα καταφέρει να σπάσει το τοίχος της μοναξιάς της; Θα μπορέσει να επικοινωνήσει, να εμπιστευτεί και να αγαπήσει;
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου, Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν, Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου
*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη)
Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι
Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη
Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00
MΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
«Ο γυρισμός» του Χάρολντ Πίντερ – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Πέρης Μιχαηλίδης
Πρεμιέρα: 18|01|2025
Κριτική στην οικογένεια και στην πατριαρχία ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που θα παρουσιάσει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή.
Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.
Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.
Ο Γυρισμός του Χάρολντ Πίντερ έκανε πρεμιέρα το 1965 στο Aldwych Theatre στο Λονδίνο. Δύο χρόνια αργότερα παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη και βραβεύτηκε από την κριτική, σημειώνοντας πολύ μεγάλη επιτυχία. Ο Βρετανός συγγραφέας, που τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 2005, δημιούργησε το προσωπικό του ύφος γραφής, χρησιμοποιώντας μια γλώσσα φαινομενικά οικεία, που μέσα από παύσεις και σιωπές αναδεικνύει την αδυναμία ουσιαστικής επικοινωνίας και επαφής των προσώπων. Ο Γυρισμός συγκαταλέγεται στα έργα του Πίντερ, γνωστά ως «κωμωδίες της απειλής». Μέσα στο δωμάτιο -το βασικό σκηνικό του έργου- διαδραματίζονται κωμικοτραγικές σκηνές, που ενισχύουν την αίσθηση της αστάθειας και της αποξένωσης των Πιντερικών χαρακτήρων.
*Κατάλληλο για θεατές άνω των 15 ετών
Σε μια υποβαθμισμένη βιομηχανική περιοχή στο βόρειο Λονδίνο ζούνε σε ένα σπίτι ο Μαξ, πρώην κρεοπώλης, οι δυο γιοί του κι ο αδελφός του Σαμ, σοφέρ σε λιμουζίνες. Στο σπίτι αυτό επιστρέφει μετά από χρόνια ο μεγαλύτερος γιος του, ο Τέντυ, που είναι πλέον καθηγητής φιλοσοφίας και ζει στην Αμερική, μαζί με τη γυναίκα του τη Ρουθ. Η απρόσμενη επίσκεψη του γιου και η εμφάνιση μιας γυναικείας παρουσίας στο σπίτι, διαμορφώνει νέους συσχετισμούς και δυναμικές. Ποιος θα κυριαρχήσει, τελικά, και ποιος θα υποταχθεί; Τι ρόλος θα επιβληθεί στη Ρουθ; Και τι θα διεκδικήσει η ίδια για τον εαυτό της;
Το πατρικό σπίτι, στο οποίο επιστρέφει ο Τέντυ, είναι ένας χώρος που κατοικείται αποκλειστικά από άντρες. Μέσα στο ασφυκτικά πατριαρχικό πλαίσιο που οργανώνει ο Χάρολντ Πίντερ, κυριαρχούν λόγοι βίας και ακραίου μισογυνισμού. Ο ξένος που εισβάλει στον χώρο αυτόν -κατά την προσφιλή τακτική του νομπελίστα συγγραφέα- διαταράσσει την ήδη εύθραυστη ισορροπία του. Η γυναικεία παρουσία υπενθυμίζει την κομβική μητρική έλλειψη στο σπίτι, υποκινώντας ένστικτα και απωθημένα που δημιουργούν στους αντρικούς χαρακτήρες επιθυμίες και ανάγκες. Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη, Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Πέρης Μιχαηλίδης, Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ, Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη – Ματίνα Παγουλάτου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
Γιώργος Κολοβός (Λένυ, Βασίλης Σπυρόπουλος (Μαξ), Θάνος Κοντογιώργης (Σαμ), Μάνος Γαλανής (Τζόυ), Ελένη Μισχοπούλου (Ρουθ), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τέντυ)
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00
Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18.00 & 21.00
Κυριακή: 19:00
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία-Χορογραφία- Σκηνoγραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος
Πρεμιέρα: Σάββατο 25|01|2025
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»/ Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, έρχεται στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Διονύση Καψάλη και σε σκηνοθεσία, χορογραφία & σκηνογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια. Πρεμιέρα: Σάββατο 25|01|2025
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»/ Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, κείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη. Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία.
Σε έναν κόσμο που καθορίζεται από τις συμβάσεις, τους καταναγκασμούς, την εχθρότητα και το μίσος, ο έρωτας των δύο νέων ξεπροβάλει σαν επαναστατική πράξη, σαν μια πράξη που εμπεριέχει το απόλυτο και αναπόφευκτα θα οδηγηθεί στον θάνατο. Γιατί πόσο εφικτό είναι να ενσωματωθεί το ιδανικό σε μια κοινωνία, αν προηγουμένως δεν φθαρεί ή δεν υποκύψει στα ανθρώπινα μέτρα;
Η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου επιχειρεί να αναδείξει όλα τα ζωτικά θέματα που θίγει ο Σαίξπηρ, όπως η ανισοτιμία στον έρωτα, η πίστη, η τιμή και η υπόληψη, οι ρόλοι της οικογένειας και της κοινωνίας, το χάσμα των γενεών, η δύναμη της εξουσίας, η σκιά του θανάτου… Ταυτόχρονα, μέσα από την ευρηματικότητα και τη φρέσκια ματιά του, «φωτίζει» αυτή την παράξενη χώρα που κατοικούν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, εστιάζοντας στην εναλλαγή ρυθμών και διαθέσεων αλλά και στην έντονη χρήση της μουσικής και της χορογραφημένης κίνησης. Ένα ζευγάρι επαναστατεί, πηγαίνοντας κόντρα στην παράδοση. Κι όλα μοιάζουν να βγαίνουν από ένα όνειρο που παίρνει την εκδίκησή του, θυμίζοντάς μας ότι όλοι κάποτε είμαστε παιδιά και μετά γινόμαστε μεγάλοι.
*Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης, Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος, Συνεργάτιδα Σκηνογράφος, Αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη, Ενδυματολόγος: Διδώ Γκόγκου, Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης, Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας, Βοηθοί σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Βοηθός ενδυματολόγος ΚΘΒΕ: Δανάη Πανά, Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση, Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Λίλη Αδρασκέλα (Πέτρος, Υπηρέτης), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Καπουλέτος), Νεφέλη Ανθοπούλου (Κυρία Καπουλέτου), Γιάννης Γκρέζιος (Τυβάλδος), Παρασκευή Δουρουκλάκη (Ιουλιέτα), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Μονταίγος), Κωστής Καπελλίδης (Ρωμαίος), Νίκος Κουσούλης (Μερκούτιος, Πατήρ Ιωάννης), Εύη Κουταλιανού (Αβραάμ, Αντώνης), Τίτος Μακρυγιάννης (Σαμψών, Φρουρός), Μάρα Μαλγαρινού (Κυρία Μονταίγου), Φαμπρίτσιο Μούτσο (Ακόλουθος Πάρι), Βασίλης Μπεζίρης (Γρηγόρης, Βαλτάσαρ), Μπέττυ Νικολέση (Νένα), Ορέστης Παλιαδέλης (Πατήρ Λαυρέντιος), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Έσκαλος), Γιάννης Χαρίσης (Φαρμακοποιός), Στέλιος Χρυσαφίδης (Πάρις)
Φιγκυράν: Παναγιώτης Βασιλακάκης, Αρίστη Γεροντίδου, Αντώνιος Γκλαβάς, Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Ισούα- Ρέα Καραδέδου, Θωμαή Κρεμλίδου, Χαρίκλεια Λάγιου, Γεώργιος Μάρκος, Αγάπη Ουζούνη, Μιχαήλ – Άγγελος Χωρινός
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00
Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 21.00
Κυριακή: 19:00
ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΜΕ ΕΠΙΤΥΧΙΑ
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
«Βίρα τις άγκυρες» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα – ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ
Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου
Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Ανδρέου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Η επιτυχημένη παραγωγή, της περσινής σεζόν, του ΚΘΒΕ «Βίρα τις Άγκυρες» που έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 30.000 θεατές, σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, και έχει συγκεντρώσει εξαιρετικές κριτικές, συνεχίζεται με επιτυχία στο Βασιλικό Θέατρο.
Το έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, είναι μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση, η οποία κέρδισε το στοίχημα, όπου παρουσιάστηκε.
Μια φαντασμαγορική, λαμπερή παράσταση που ψυχαγωγεί, σατιρίζει και, κυρίως, ταξιδεύει το κοινό, με ένα δυνατό σύνολο από σπουδαίους συντελεστές και ταλαντούχους, ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές.
Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι δύο συγγραφείς μας ταξιδεύουν στον χρόνο καθώς μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.
Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά».
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Ενορχηστρώσεις και ηχητική επεξεργασία μουσικού υλικού: Γιώργος Ανδρέου, Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Video Art: Βαλλεντίνα Κόπτη, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Βοηθός σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Συνεργάτης ενορχηστρωτή: Στέργιος Γαργάλας, Βοηθοί χορογράφου: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση, Οργάνωση παραγωγής: Χριστόφορος Μαριάδης, Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
*βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Αναστασία Λαδοπούλου
βοηθός σκηνοθέτη, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Αλέξανδρος Παπαδόπουλος
ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά):
Μαίρη Ανδρέου (Λιάνα, Δημητρώ, Μπέλα, Θεατρίνα Α΄, Ηθοποιός Α΄), Νίκος Βατικιώτης (Κώστας, Τεχνικός, Σταυρόπουλος, Αριστερός, ΕΑΜίτης), Άννα Ευθυμίου (Καίτη Βίβα, Ελένη Κοτοπούλη, Μαρίκα Κοτοπούλη, Καίτη, Νοσοκόμα Α΄, Θεατρίνα Β΄), Παντελής Καναράκης (Ζανό), Νίκος Καπέλιος (Βύρων Κονταράτος, Μικιός Λάμπρος, Χορογράφος), Αγγελική Κιντώνη (Ροζαλία μικρή, Νίκη Μπέμπη), Φαίη Κοκκινοπούλου (Παυλίνα Δαμάσκου, Κυρία Βούλα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Φωφώ Ρινάλδη, Μαίρη Ντόλη, Μαθήτρια Γ΄, Κοπέλα, Κυρία Α΄, Ηθοποιός Γ΄), Τατιάνα Μελίδου (Τζένη), Δημήτρης Μορφακίδης (Μαντάς, Γιάννης Ρούμπος, Λογοκριτής), Χριστίνα Μπακαστάθη ( Νικόλ, Κυρία Λάμπρου, Ρόζα, Θεατρίνα Γ΄, Ηθοποιός Β΄, Κατερίνα), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Ροζαλία), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Σμαρώ Μπιζάνη, Σωσώ Κανδύλη), Σπύρος Σαραφιανός (Κώστας Πυργιώτης, Στέφανος Κανδύλης), Εύη Σαρμή (Πιπίτσα, Ηθοποιός Α΄, Θάλεια), Δημήτρης Σιακάρας (Σπύρος Δαμάσκος, Σκηνοθέτης), Γεράσιμος Σοφιανός (Γιώργος Σαράντος, Γιάννης Ρούμπος, Αρμάνδος, Δεξιός), Νίκος Τσολερίδης (Λάμπρος Λινάλδης, Μάκης Αλεβίζος), Θάνος Φερετζέλης (Δημήτριος Κοτοπούλης, Σταθμάρχης, Γαστόν, Ηθοποιός, Καφετζής, Ηθοποιός Α΄, Λογοκριτής, Λογιστής)
Έκτακτη αντικατάσταση: Μαριάννα Αβραμάκη, Μομώ Βλάχου, Θανάσης Δισλής, Ελευθερία Τέτουλα
Χορεύει επί σκηνής η Στέλλα Εμίνογλου
Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης (κοντραμπάσο), Μαριάνθη Θέμελη (τρομπέτα), Ορφέας Κάνουρας (μπουζούκι), Παναγιώτης Μπάρλας (πιάνο), Αλέκος Παπαδόπουλος (ντραμς), Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν).
Φιγκυράν: Φιλαρέτη Πεντούση, Κωνσταντίνος Πόποβιτς, Θωμάς Τάκαλος
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 18.30, Πέμπτη- Παρασκευή: 20.30, Σάββατο: 20.30, Κυριακή: 18.30
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ
MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
ΣΕ ΠΡΩΤΗ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ
«MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές», ένα νέο πρωτότυπο θεατρικό έργο για τον Μανώλη Χιώτη, που υπογράφουν η Ιόλη Ανδρεάδη & ο Άρης Άσπρούλης, παρουσιάζεται από το ΚΘΒΕ σε πανελλήνια πρώτη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη.
Ένα έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης.
Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό. Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες. Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.
Η παράσταση παρακολουθεί τη ζωή του Μανώλη Χιώτη από τη γέννηση μέχρι το θάνατό του, με σταθμούς-κλειδιά και μεγάλες στιγμές στην καλλιτεχνική του πορεία, αλλά και στην προσωπική του ζωή, εκεί όπου, ιδιωτικά, κρίνεται η επαφή του ανθρώπου με το θείο και το αν ο κάθε άνθρωπος πήρε και έδωσε εκείνο το μερίδιο αγάπης για το οποίο ήταν προορισμένος.
Με την παρουσία σημαντικών τραγουδιών, όπως «Περασμένες μου αγάπες», «Ηλιοβασιλέματα», «Ο Πασατέμπος», «Το γκαρσόνι», «Σβήσε τη Φλόγα», «Απόψε φίλα με», «Μοιάζεις κι εσύ σαν Θάλασσα» και άλλων μεγάλων επιτυχιών, ένα ανσάμπλ ηθοποιών και μουσικών καταδύεται στην ψυχή του παγκόσμιου και αιώνιου Μανώλη Χιώτη. Εκεί, όπου ο αληθινός με τον θεατρικό χρόνο περιπλέκονται, οι φωνές των ζωντανών και των νεκρών ηχούν ισότιμα και τα όνειρα των ανθρώπων δεν έχουν τελειωμό.
Η Ιόλη Ανδρεάδη και ο Άρης Ασπρούλης έχουν συνυπογράψει 15 θεατρικά έργα τα οποία αποτελούν καλλιτεχνικά και επιστημονικά προϊόντα μακρόχρονης και ενδελεχούς έρευνας, όπως η τριλογία τους για τη ζωή και το έργο του Αντονέν Αρτώ, η ιστορία της Πειραϊκής-Πατραϊκής και της Φιλικής Εταιρείας, αλλά και οι πρωτότυπες διασκευές για το θέατρο των κλασικών μυθιστορημάτων «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Περηφάνια και Προκατάληψη». Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Σόφια, Φιλιππούπολη και Αθήνα, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από τον διεθνή και ελληνικό τύπο, έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, ιταλικά, βουλγάρικα και έχουν εκδοθεί από την Κάπα Εκδοτική.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης, Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη, Eπιστημονικός Συνεργάτης: Δημήτρης Μανιάτης, Σκηνογραφία: Δήμητρα Λιάκουρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Λευτέρης Αγγελάκης, Δήμητρα Αντωνακούδη, Ελένη Θυμιοπούλου, Γιάννης Καραμφίλης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Ηλίας Μπερμπέρης, Χρίστος Στυλιανού, Γιώργος Σφυρίδης, Φωτεινή Τιμοθέου, Μανώλης Φουντούλης
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19.00, Πέμπτη – Παρασκευή: 20.30, Σάββατο: 17.30 & 20.30, Κυριακή: 19.00
ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ, ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ
#letsparty – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου
#letsparty, η νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ συνεχίζεται στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, σε σύλληψη – δραματουργία και σκηνοθεσία Στέλιου Χατζηαδαμίδη, για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου.
Πρόσκληση στο πιο κεφάτο πάρτι της πόλης απευθύνει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Καλεσμένοι είναι οι μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, οι οποίοι, μαζί με τους ηθοποιούς και τους χορευτές της παράστασης, θα συμμετάσχουν σε μια μοναδική θεατρική εμπειρία! Όλοι μαζί θα θυμηθούν τα πάρτι που έμειναν χαραγμένα στη μνήμη τους – από την προετοιμασία μέχρι τον απόηχο που αφήνει ένα πάρτι.
Η παράσταση #letsparty βασίζεται στις αρχές του θεάτρου ντοκουμέντου και της φόρμας του Verbatim Theatre. Όλες οι ιστορίες που ακούγονται είναι αληθινές και έχουν ένα κοινό παρονομαστή: το πάρτι. Ποιο πάρτι ήταν το αγαπημένο σας; Σε ποιο συναντήσατε το άλλο σας μισό; Μήπως δεν είστε πολύ fun με τα πάρτι και τι κάνατε σε αυτές τις περιπτώσεις;
Μια παράσταση, με πολύ γρήγορο ρυθμό, εναλλαγές εικόνων και συναισθημάτων, ανθρωπιά, χορό, μουσική, χρώμα που προσπαθεί να «φωτίσει» την αίσθηση της κοινωνίας και της αρμονικής συνύπαρξης. Ελάτε να δημιουργήσουμε καινούργιες κοινές αναμνήσεις, όλοι μαζί. Ας αγαπηθούμε. Ας θυμηθούμε. Το μόνο σίγουρο είναι ότι θα συμφωνήσουμε πως τα καλύτερα πάρτι γίνονται με φίλους! Εσείς τι θα φορέσετε σε αυτό το πάρτι;
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Στέλιος Χατζηαδαμίδης, Δραματουργική συνεργασία: Ιωάννα Μήτσικα, Κίνηση – Χορογραφίες: Κώστας Γεράρδος, Σκηνικά: Μαρία Καβαλιώτη, Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη, Στέλιος Χατζηαδαμίδης, Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου, Μουσική: Φώτης Σιώτας, Βίντεο: Βαλλεντίνα Κόπτη, Επιστημονική συνεργάτης: Άννα Αδάμ, Βοηθός χορογράφου: Κέη Πέπη, Βοηθός σκηνοθέτη: Εβελίνα Οδυσσέα, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Θεανώ Αμοιρίδου, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεμκερίδου, Ιωάννα Μήτσικα, Χρήστος Παπαδημητρίου, Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Χορευτής επί σκηνής: Κώστας Γεράρδος
Φιγκυράν: Χαράλαμπος Αραμπατζής, Κέη Πέπη, Δήμητρα Κούρτη, Γιώργος Οικονομίδης
Παραστάσεις μόνο για μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευση: Τρίτη – Παρασκευή στις 10.30
ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
«Δον Κάρλος» του Φρίντριχ Σίλλερ
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Διασκευή- Δραματουργική & Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης – Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 5|01|2025
Τελευταίες παραστάσεις για τον «Δον Κάρλος», το έργο του Φρίντριχ Σίλλερ, του μεγάλου ρομαντικού ποιητή της γερμανικής λογοτεχνίας, που παρουσιάζεται. σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σε διασκευή, δραματουργική & σκηνική επεξεργασία μετάφρασης και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Η παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά αποτελεί το τελευταίο μέρος της σκηνοθετικής του τετραλογίας, με την οποία ολοκληρώνει την προσωπική του διερεύνηση πάνω στη σχέση θεάτρου και κινηματογράφου, που οργανώνεται γύρω από μια κεντρική θεματολογία, η οποία εστιάζει στην ηθική και πνευματική εξόντωση του ανθρώπου, μέσα σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία -παντελώς διεφθαρμένη από την εξουσία και το χρήμα- που αδυνατεί να βρει την ισορροπία και το μέτρο.
Το ρόλο του Δον Κάρλος υποδύεται ο Χάρης Φραγκούλης.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας, Διασκευή- Δραματουργική & Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης -Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς, Σκηνικά: Nίκη Ψυγογιού, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Μουσική: Φώτης Σιώτας, Κίνηση- Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου, Βίντεο Design: Παντελής Μάκκας, Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας, Βοηθός Σκηνοθέτη Α΄: Σοφία Παπανικάνδρου, Βοηθός Σκηνοθέτη Β΄: Βίκυ Κίτσιου, Βοηθός Σκηνοθέτη Γ΄: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Δούκας Μεντίνα-Σιντόνια), Λουκία Βασιλείου (Βασίλισσα Ελισάβετ), Ζωή Ευθυμίου (Πριγκίπισσα Έμπολι, σε διπλή διανομή), Στέλιος Καλαϊτζής (Κόμης Λέρμα), Γιώργος Κολοβός (Μαρκήσιος Πόζα), Θάνος Κοντογιώργης (Ντομίνγκο), Βασίλης Μπεσίρης (Δούκας Φέρια), Μπέττυ Νικολέση (Μαρκησία Μοντεκάρ), Κώστας Σαντάς (Μέγας Ιεροεξεταστής), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Πριγκίπισσα Έμπολι, σε διπλή διανομή), Δημήτρης Τσιλινίκος (Δούκας Άλμπα), Χάρης Φραγκούλης (Δον Κάρλος, Διάδοχος του θρόνου), Ελίζα Χαραλαμπογιάννη (Λουίς Μερκάδο, ακόλουθος της Βασίλισσας), Γιάννης Χαρίσης (Φίλιππος Β΄)
Έκτακτη αντικατάσταση: Νατάσσα Δαλιάκα, Δημήτρης Καρτόκης
Κυρίες και Κύριοι:
Λίλη Ανδρασκέλα, Ζωή Ευθυμίου, Κωνσταντίνος Καπελλίδης, Αίγλη Κατσίκη, Δημήτρης Καυκάς, Αναστασία Κελέση, Νίκος Κουσούλης, Πασχάλης Τερζής, Θεοφανώ Τζαλαβρά
Βίντεο – μοντάζ επί σκηνής: Γιώργος Ζλατάνος
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00
Πέμπτη-Παρασκευή, Σάββατο: 20.30
Κυριακή: 19:00
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ- ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ
«Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Συμπαραγωγή ΚΘΒΕ -ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ
Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 5|01|2025
«Η αγάπη άργησε μια μέρα», η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού βιβλίου της Λιλής Ζωγράφου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία του κειμένου, ολοκληρώνει τις παραστάσεις στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.
Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης. Πρόκειται ουσιαστικά για μια αλληγορία πάνω στο φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας, στην καθημερινότητα.
Ο άνθρωπος, του χθες και του σήμερα, οι αδυναμίες και οι επιθυμίες του βρίσκονται στο επίκεντρο.
Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα», βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997. Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι, Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι, Σκηνικά-κοστούμια: Δανάη Πανά, Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης, Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου, Βίντεο: ΄Αντα Λιάκου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης, Οργάνωση Παραγωγής (ΚΘΒΕ): Ηλίας Κοτόπουλος, Οργάνωση Παραγωγής (ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης): Στέλιος Σωτηρόπουλος, Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Λαβαντσιώτης, Τάκης Συνδουκάς, Ηλεκτρολόγος: Τάσος Διδασκάλου, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
Διανομή:
Υρώ Λούπη, Ιωάννα Παγιατάκη, Λίλιαν Παλάντζα, Πολυξένη Σπυροπούλου, Δανάη Σταματοπούλου, Άννη Τσολακίδου, Μαρία Χατζηιωαννίδου
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18:00 και 21:00, Κυριακή: 19:00
«Artbox Fargani»
«Η Γίδα» του Έντουαρντ Άλμπι – ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Σκηνοθεσία: Παύλος Δανελάτος
Συμπαραγωγή ΚΘΒΕ με την Πολιτεία Πολιτισμού
Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 5|01|2025
Τελευταίες παραστάσεις για την ισοπεδωτική, μαύρη κωμωδία του Έντουαρντ Άλμπι «Η Γίδα», σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου, μια συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την Πολιτεία Πολιτισμού, στο «Artbox Fargani».
Πρόκειται για ένα από τα πιο τολμηρά (και πολυβραβευμένα) έργα του γνωστού συγγραφέα όπου το καυστικό χιούμορ και οι συναισθηματικές εναλλαγές κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης αποδομείται, σε χρόνο dt, η αστική και οικογενειακή ευτυχία μέσα στην οποία ζουν οι ήρωες. Ο… τρελός έρωτας του απόλυτα επιτυχημένου Μάρτιν για μια Γίδα φέρνει καταστροφικές συνέπειες στην οικογένεια τα μέλη της οποία έρχονται αντιμέτωπα με τον ίδιο τους τον εαυτό.
Τελικά δεν είναι όλα και τόσο «τακτοποιημένα» όσο φαίνονται; Την απάντηση την δίνει η ίδια η παράσταση όπου η κωμωδία συνυπάρχει με το τραγικό θέτοντας ερωτήματα για την ίδια μας την κοινωνία..
*Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση- Σκηνοθεσία: Παύλος Δανελάτος, Δραματουργική συνεργασία: Αμαλία Κοντογιάννη, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ευγενία Κουζέλη, Μιχάλης Ρίζος, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
ΔΙΑΝΟΜΗ
Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Μάρτιν), Λίλα Βλαχοπούλου (Στήβι), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ρος), Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μπίλλυ)
Ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00
ΚΑΤΩ ΦΟΥΑΓΙΕ (-1) ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
ΔΡΑΣΗ – ΒΡΕΦΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: «ΑΠΟ ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΣΤΟ ΣΑΛΟΝΙ!»
Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Φωτεινή Βελκοπούλου- Ελένη Γιαννούση
Λήξη Παραστάσεων: Σάββατο: 4 Ιανουαρίου 2025
Για βρέφη από την ηλικία των 8 μηνών έως 3 ετών με τους γονείς/συνοδούς τους.
«Από το δωμάτο στο σαλόνι» η παράσταση – έκπληξη που απευθύνεται σε βρέφη από 12 μηνών έως παιδιά 3 ετών αλλά και σε θεατρόφιλους που θα ήθελαν να ζήσουν αυτή την μοναδική θεατρική εμπειρία, στο Κάτω Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου έως το Σάββατο 4 Ιανουαρίου 2025.
Η Φωτεινή Βελκοπούλου και η Ελένη Γιαννούση, οι οποίες είχαν την ιδέα και σκηνοθετούν την παράσταση, μας ξεναγούν στον μαγικό κόσμο του σπιτιού όταν σβήνουν τα φώτα, μέσα από τα μάτια ενός βρέφους, με μαγικές μελωδίες από τη δημιουργό Ιόλη Ρώσσιου που αναπαράγονται ζωντανά από την ηθοποιό Ηλέκτρα Γωνιάδου. Αλήθεια…
Τι συμβαίνει όταν σβήνει το φως και μένουμε στο ημίφως λίγο πριν τον ύπνο; Οι ήχοι του σπιτιού πόσο ενοχλητικοί μπορούν να γίνουν; Και όταν οι μεγάλοι κάνουν δουλειές με τί μοιάζουν οι μορφές τους;
Το μελωδικό τραγούδι της μαμάς, οι σκιές στον τοίχο που μαλακώνουν σε ένα παιχνίδισμα με τα δάχτυλα και το αγαπημένο κουνελάκι συμμαχούν στο ταξίδι ανακάλυψης του κόσμου του σπιτιού. Τα πράγματα περπατάνε-πηδάνε-πετάνε, τα έπιπλα παράγουν μουσική, η μπανιέρα γίνεται βυθός και το μικρό παιδί μέσα από τη φαντασία παραδίδεται σιγά σιγά στην ηρεμία του ύπνου.
Ένα ταξίδι όπου πρωταγωνιστής είναι το σώμα και η φωνή του ερμηνευτή μια παράσταση μέσα από τα μάτια ενός βρέφους.
Μετά την παράσταση ακολουθεί διαδραστικό παιχνίδι.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Φωτεινή Βελκοπούλου- Ελένη Γιαννούση, Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου, Οργάνωση παραγωγής: Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Ειρήνη Χατζηκυριακίδου
Διανομή:
Ελένη Γιαννούση, Ηλέκτρα Γωνιάδου
Δράση – Βρεφικό πρόγραμμα: «ΑΠΟ ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΣΤΟ ΣΑΛΟΝΙ!»
Ώρα έναρξης: 12.00
