ΟΛΕΣ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ 2014 με μια ματιά.
Πρεμιέρες, επαναλήψεις, περιοδείες.
Κλικ στους τίτλους των παραστάσεων, διαβάζετε αναλυτικές πληροφορίες.
ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ
Η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη. Μετάφραση: Πάνος Μουλλάς. Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Φέρτης (Δαρείος), Άκης Σακελλαρίου (Άτοσσα), Λάζαρος Γεωργακόπουλος (Αγγελιοφόρος), Γιώργος Κολοβός (Ξέρξης).
Οι «Πέρσες» αποτελούν μια τραγωδία διαχρονική, με οικουμενικό λόγο και αναλλοίωτες αξίες, που διερευνά με συναρπαστικό τρόπο το θέμα της «ύβρεως», της ανθρώπινης αλαζονείας, της ελευθερίας του ατόμου και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Ένα διαχρονικό μάθημα ηθικής πάνω στην άκαμπτη συνείδηση του κάθε δυνάστη, που, ιστορικά, έχει προκαλέσει πολέμους και ανθρώπινο πόνο.
-Η παράσταση, την οποία θα παρουσιάσει το Κ.Θ.Β.Ε. το καλοκαίρι του 2014 σε μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, θα ξεκινήσει από το Θέατρο Δάσους, στη Θεσσαλονίκη (16-19 Ιουλίου) ενώ θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου στις 15-16 Αυγούστου.
.
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ. Mετάφραση Νικολέττα Φριντζήλα – Σκηνοθεσία Λυδία Κονιόρδου – ΣκηνικάΒασίλης Μαντζούκης – Κοστούμια Έλλη Παπαγεωργακοπούλου – Μουσική Τάκης Φαραζής Κίνηση Mαριάννα Καβαλλιεράτου – Φωτισμοί Αλέκος Αναστασίου – Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου. Ερμηνεύουν Λήδα Πρωτοψάλτη – Λυδία Κονιόρδου – Θέμης Πάνου – Νίκος Κουρής – Μάρθα Φριντζήλα – Φαίδων Καστρής – Μιχάλης Σαράντης κ.ά.
Η Λυδία Κονιόρδου επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο, στον διπλό ρόλο σκηνοθέτριας- ερμηνεύτριας, πλαισιωμένη από μια ομάδα καταξιωμένων ηθοποιών.
Πιστός στην Άρτεμη, ο Ιππόλυτος απαξιώνει τις χαρές του έρωτα, αρνούμενος να αποδώσει τιμές στην Αφροδίτη• εκείνη, για να τον τιμωρήσει, πλέκει το δίχτυ της καταστροφής του εμπνέοντας στη μητριά του, Φαίδρα, σφοδρό έρωτα για τον προγονό της. Η Φαίδρα εξομολογείται το πάθος της και, αφού ο Ιππόλυτος την αποκρούει με αγανάκτηση, αποφασίζει να δώσει τέλος στη ζωή της. Ο Θησέας βρίσκει τη γυναίκα του νεκρή, πείθεται ότι ο Ιππόλυτος είναι η αιτία του θανάτου της και ζητά από τον Ποσειδώνα την τιμωρία του γιου του. Όταν η αλήθεια βγαίνει στο φως, είναι πια αργά.
Η Λυδία Κονιόρδου επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο, στον διπλό ρόλο σκηνοθέτριας- ερμηνεύτριας, πλαισιωμένη από μια ομάδα καταξιωμένων ηθοποιών.
Πιστός στην Άρτεμη, ο Ιππόλυτος απαξιώνει τις χαρές του έρωτα, αρνούμενος να αποδώσει τιμές στην Αφροδίτη• εκείνη, για να τον τιμωρήσει, πλέκει το δίχτυ της καταστροφής του εμπνέοντας στη μητριά του, Φαίδρα, σφοδρό έρωτα για τον προγονό της. Η Φαίδρα εξομολογείται το πάθος της και, αφού ο Ιππόλυτος την αποκρούει με αγανάκτηση, αποφασίζει να δώσει τέλος στη ζωή της. Ο Θησέας βρίσκει τη γυναίκα του νεκρή, πείθεται ότι ο Ιππόλυτος είναι η αιτία του θανάτου της και ζητά από τον Ποσειδώνα την τιμωρία του γιου του. Όταν η αλήθεια βγαίνει στο φως, είναι πια αργά.
.
-25 και 26 Ιουλίου Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, 30 και 31 Ιουλίου, θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης.
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ. Mετάφραση – Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας – Σκηνικά Μανόλης Παντελιδάκης – Κοστούμια Εύα Νάθενα – Μουσική Σταύρος Γασπαράτος – Κίνηση – Χορογραφίες Χρήστος Παπαδόπουλος – Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης – Μουσική διδασκαλία Mελίνα Παιονίδου. Ερμηνεύουν Βασίλης Χαραλαμπόπουλος – Γιάννης Ζουγανέλης – Φάνης Μουρατίδης – Πάνος Βλάχος – Λαέρτης Μαλκότσης – Βαγγέλης Χατζηνικολάου – Σωκράτης Πατσίκας – Εβελίνα Παπούλια – Αγορίτσα Οικονόμου κ.ά.
Τι μπορεί να σώσει την πόλη; Η ορμή του νεωτερικού ή το μεγαλείο του παρελθόντος; Ο Ευριπίδης ή ο Αισχύλος; Ο ρεαλισμός ή το υπερφυσικό; Το αριστοφανικό δίλημμα των Βατράχων αναδεικνύεται στην παράσταση του Γιάννη Κακλέα, που πραγματεύεται την κρισιμότητα της τέχνης σε εποχές μεταβατικές, όπως η δική μας. Η δύναμη της τέχνης, η «απορία» της σύγχρονης κριτικής, το θέατρο ως καλλιτεχνική και πολιτική πράξη αποτελούν στοιχεία μιας παράστασης που ερευνά τη νέα θεατρική φόρμα και αναζητεί την αξία του ποιητικού λόγου, καταδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του αριστοφανικού ερωτήματος.
Τι μπορεί να σώσει την πόλη; Η ορμή του νεωτερικού ή το μεγαλείο του παρελθόντος; Ο Ευριπίδης ή ο Αισχύλος; Ο ρεαλισμός ή το υπερφυσικό; Το αριστοφανικό δίλημμα των Βατράχων αναδεικνύεται στην παράσταση του Γιάννη Κακλέα, που πραγματεύεται την κρισιμότητα της τέχνης σε εποχές μεταβατικές, όπως η δική μας. Η δύναμη της τέχνης, η «απορία» της σύγχρονης κριτικής, το θέατρο ως καλλιτεχνική και πολιτική πράξη αποτελούν στοιχεία μιας παράστασης που ερευνά τη νέα θεατρική φόρμα και αναζητεί την αξία του ποιητικού λόγου, καταδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του αριστοφανικού ερωτήματος.
.
-1 και 2 Ιουλίου Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, 23 και 24 Ιουλίου, θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκης.
Διασκευή Γιώργου Κιμούλη & του Πιτσιρίκου, βασισμένη στη μετάφραση του Κ.Χ.Μύρη, με τον Γιώργο Κιμούλη και τον Δημήτρη Πιατά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Στις Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, όλα είναι… γυναίκα. Άντρες μιλούν για τις γυναίκες, γυναίκες μιλούν για τις γυναίκες, άντρες μιμούνται τις γυναίκες, άντρες ντύνονται γυναίκες,
άντρες εναντιώνονται στο γυναικείο κόσμο, γυναίκες ελπίζουν σ’ έναν κόσμο γυναικείο.
άντρες εναντιώνονται στο γυναικείο κόσμο, γυναίκες ελπίζουν σ’ έναν κόσμο γυναικείο.
.
-Η πρεμιέρα της μεγάλης αυτής παραγωγής θα δοθεί στις 23 Ιουνίου στο Φεστιβάλ του Βύρωνα. 2 και 3 Ιουλίου στο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης.
.
Ελένη του Ευριπίδη
Μετάφραση Δημήτρης Δημητριάδης – Σκηνοθεσία Δημήτρης Καραντζάς – Σκηνικά – Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη – Επιμέλεια κίνησης Σταυρούλα Σιάμου – Μουσική Ανρί Κεργκομάρ – Φωτισμοί Αλέκος Αναστασίου – Βοηθός σκηνοθέτη Θεοδώρα Καπράλου. Ερμηνεύουν Ευδοξία Ανδρουλιδάκη – Χαρά Ιωάννου – Γιάννης Κλίνης – Ιωάννα Κολλιοπούλου – Θύμιος Κούκιος – Άρης Μπαλής – Αντώνης Πριμηκύρης – Ελίνα Ρίζου -Δημήτρης Σαμόλης.
«… για ένα πουκάμισο αδειανό, για μιαν Ελένη» Γ. Σεφέρης
Στην επέτειο των 60 χρόνων από την έναρξη των Επιδαυρίων, νέες δυνάμεις του ελληνικού θεάτρου φέρνουν τη δική τους δημιουργική πνοή στο ωραιότερο θέατρο του κόσμου. Ο εικοσιεξάχρονος Δημήτρης Καραντζάς και ένας νεανικός θίασος ανοίγουν το Φεστιβάλ Επιδαύρου 2014 με την Ελένη του Ευριπίδη (412 π.Χ.). Σε αυτή την τραγωδία, με το αίσιο τέλος, η πραγματική Ελένη ζει στην Αίγυπτο, ενώ η συνονόματή της στην Τροία δεν ήταν παρά ένα είδωλο, επινόηση των θεών – τόσα βάσανα για μια νεφέλη, σχολιάζει πικρά ο ποιητής, ενώ η Αθήνα θρηνεί τους νεκρούς της Σικελικής Εκστρατείας.
Στην επέτειο των 60 χρόνων από την έναρξη των Επιδαυρίων, νέες δυνάμεις του ελληνικού θεάτρου φέρνουν τη δική τους δημιουργική πνοή στο ωραιότερο θέατρο του κόσμου. Ο εικοσιεξάχρονος Δημήτρης Καραντζάς και ένας νεανικός θίασος ανοίγουν το Φεστιβάλ Επιδαύρου 2014 με την Ελένη του Ευριπίδη (412 π.Χ.). Σε αυτή την τραγωδία, με το αίσιο τέλος, η πραγματική Ελένη ζει στην Αίγυπτο, ενώ η συνονόματή της στην Τροία δεν ήταν παρά ένα είδωλο, επινόηση των θεών – τόσα βάσανα για μια νεφέλη, σχολιάζει πικρά ο ποιητής, ενώ η Αθήνα θρηνεί τους νεκρούς της Σικελικής Εκστρατείας.
.
-Πρεμιέρα 5 Ιουλίου στο Αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου
Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου
Μετάφραση Παναγιώτης Μουλλάς -Προσαρμογή – Σκηνοθεσία Έκτορας Λυγίζος – Σκηνικά Κοστούμια Κλειώ Μπομπότη – Φωτισμοί Δημήτρης Κασιμάτης – Μακιγιάζ Ιωάννα Λυγίζου
-Δραματουργία Κατερίνα Κωνσταντινάκου – Βοηθός σκηνοθέτη Εύα Βλασσοπούλου.
Ερμηνεύουν Δήμητρα Βλαγκοπούλου – Στεφανία Γουλιώτη – Τζίνα Θλιβέρη – Μιχάλης Κίμωνας – Έκτορας Λυγίζος – Άννα Μάσχα – Θάνος Τοκάκης – Γαλήνη Χατζηπασχάλη.
-Δραματουργία Κατερίνα Κωνσταντινάκου – Βοηθός σκηνοθέτη Εύα Βλασσοπούλου.
Ερμηνεύουν Δήμητρα Βλαγκοπούλου – Στεφανία Γουλιώτη – Τζίνα Θλιβέρη – Μιχάλης Κίμωνας – Έκτορας Λυγίζος – Άννα Μάσχα – Θάνος Τοκάκης – Γαλήνη Χατζηπασχάλη.
Αρχετυπική μορφή κατά της τυραννίας ο Τιτάνας Προμηθέας, που έκλεψε τη φωτιά και την παρέδωσε στους ανθρώπους, οδηγείται από το Κράτος και τη Βία στην ερημιά και καθηλώνεται σ’ έναν βράχο – θα παραμείνει αμετανόητος και θα καταποντιστεί από τα αστροπελέκια του Δία, όπως και οι συμπαραστάτριές του Ωκεανίδες. Με την αισχυλική αυτή τραγωδία και έναν θίασο αξιώσεων −Άννα Μάσχα, Στεφανία Γουλιώτη, Θάνος Τοκάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη κ.ά.− ο Έκτορας Λυγίζος, που με ιδιαίτερη αφοσίωση και νεανική ορμή ξεκίνησε να διερευνά τους όρους αφήγησης και αναπαράστασης του αρχαίου δράματος στον κλειστό χώρο και στη μικρή κλίμακα, δοκιμάζει τώρα τη δυναμική της ορχήστρας της Επιδαύρου.
.
-Πρεμιέρα 12 Ιουλίου στο Αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.
-ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ – αρτivities. Mετάφραση Γιώργος Μπλάνας – Σκηνοθεσία Κώστας Φιλίππογλου – Επιμέλεια κίνησης Φρόσω Κορρού – Βοηθός σκηνοθέτη Εριφύλη Στεφανίδου Σκηνικά-κοστούμια Κenny MacLellan (ή Κέννυ Μακλέλλαν) Ερμηνεύουν Φιλοκτήτης Μιχαήλ Μαρμαρινός – Νεοπτόλεμος Αιμίλιος Χειλάκης – Οδυσσέας, έμπορος Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης. Χορός Γιάννης Γιαννούλης – Τάσος Δημητρόπουλος – Κώστας Κορωναίος – Δημήτρης Κουρούμπαλης – Γιώργος Παπανδρέου – Κρις Ραντάνοφ – Γιώργος Ρουστέμης
Εγκαταλελειμμένος από τους συντρόφους του στη Λήμνο, ο Φιλοκτήτης έρχεται αντιμέτωπος μαζί τους δέκα χρόνια μετά, όταν επιχειρούν με δόλο να του αποσπάσουν το ανίκητο τόξο του Ηρακλή για να κατακτήσουν την Τροία. Μια τραγωδία για τον ανθρώπινο πόνο και την εγκατάλειψη, τη σχέση ατομικής συνείδησης και πολιτικής, την προσωπική τιμή και το καθήκον.
.
-Παρασκευή 4 Ιουλίου θέατρο Δάσους, 6 Ιουλίου Αρχαίο θέατρο Δίου, 7 και 8 Ιουλίου θέατρο Κάστρου Καβάλας κ.α.
.
Η ρηξικέλευθη σκηνοθεσία της Άντζελας Μπρούσκου και ένας δυναμικός θίασος αναμετριούνται με τις Βάκχες (405 π.Χ.), σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά. Διανομή: Αγλαΐα Παππά: Διόνυσος, Άρης Σερβετάλης: Πενθέας, Μαρία Κίτσου: Τειρεσίας, Γιώργος Μπινιάρης: Κάδμος, Αργύρης Πανταζάρας – Χάρης Χαραλάμπους: Άγγελος-Δούλος, Παρθενόπη Μπουζούρη: Άλλος Άγγελος, Άντζελα Μπρούσκου: Αγαύη. Χορός: Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Μαρία Αθηναίου, Δήμητρα Γκλιάτη, Μαρία Κίτσου,Παρθενόπη Μπουζούρη, Άννη Ντουμούζη, Αργύρης Πανταζάρας, Βάλια Παπαχρήστου, Αντώνης Σταμόπουλος, Χάρης Χαραλάμπους.
Το σοφόν δ’ ου σοφία… Ένας θεός με ανθρώπινη μορφή εδραιώνει τη λατρεία του στη Θήβα: «Είμαι ο Διόνυσος. Ήρθα. Εφανερώθηκα», θα πει και θα εκδικηθεί τη βασιλική οικογένεια της μητέρας του Σεμέλης, που δεν πίστεψε ότι απέκτησε γιο με τον Δία. Η φύση αντιπαρατίθεται στον ορθολογισμό. Η θρησκευτική εμπειρία της βακχείας εξελίσσεται σε τελετουργικό σπαραγμό και ωμοφαγία, παραπέμποντας στον κύκλο του θανάτου και της ανανέωσης.
-Πρεμιέρα 8 και 9 Αυγούστου Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, Θεσσαλονίκη, 19 και 20 Αυγούστου. ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ εδω
η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ + Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Βέροιας. Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης. Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και επεξεργασία κειμένου Παναγιώτας Πανταζή και Θέμη Μουμουλίδη, τα σκηνικά υπογράφει ο Γιώργος Πάτσας, τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκορού, τη μουσική ο Θύμιος Παπαδόπουλος. Τους ρόλους και τα χορικά κείμενα ερμηνεύουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Άρης Λεμπεσόπουλος, Ζέτα Δούκα, Ιωάννα Παππά, Μαρία Πρωτόπαππα, Χρήστος Πλαΐνης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Λένα Παπαληγούρα, Λουκία Μιχαλοπούλου, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Ίρις Μάρα, Ιώ Κυριακίδη (ακορντεόν).
Μια διαχρονική τραγωδία απόγνωσης που κινείται στην περιοχή του αδιανόητου…
Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη ανάγνωση, μια μεταφορά στο παγκόσμιο «σήμερα», στις συνέπειες των πολέμων, της οικονομικής κρίσης και των απολυταρχικών καθεστώτων…
Ο πόλεμος είναι η βασική αιτία μετανάστευσης. Η οικονομική κρίση μια δεύτερη. Τα μοναρχικά καθεστώτα επίσης. Ποιος δεν μπορεί να διακρίνει τη μακρινή συγγένεια όλων των αιτίων. Τώρα, δεν χρειάζονται πλέον πόλεμοι για την οικονομική κυριαρχία. Τα «καθεστώτα» επαναπροσδιορίζουν την έννοια της δημοκρατίας… Λιγότερη δημοκρατία. Το χρήμα. Το κέρδος. Κάθε μετανάστευση εμπεριέχει διαχρονικά την έννοια της αδικίας…
«Εκατομμύρια άνθρωποι εξαφανίστηκαν. Ξεχάστηκαν. Κι ακόμη περισσότεροι κατέστρεψαν την ψυχή τους. Για να ζήσουν χωρίς ιστορία και μνήμη..» «Η μνήμη είναι ο μόνος νικητής στο χρόνο»
.
-Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 29 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων στον Βύρωνα.
7,8,9,10,11 Ιουλίου θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκης. 12 Ιουλίου Θέατρο Σίβηρης.
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης, Άννα Παναγιωτοπούλου. ΔΙΑΝΟΜΗ: Πέτρος Φιλιππίδης, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Κρατερός Κατσούλης, Πάνος Σταθακόπουλος,Αλμπέρτο Φάϊς, Μάνος Ιωάννου, Χρήστος Σπανός, Σταύρος Καραγιάννης, Κυριάκος Μαρκάτος.
Μ’ ένα καινούργιο, σύγχρονο έργο «ωχ… Ηλέκτρα», θα περιοδεύσει το φετινό καλοκαίρι ο Πέτρος Φιλιππίδης σε μεγάλα φεστιβάλ της Αθήνας και της περιφέρειας.
Ο Αλέξης Καλλίτσης, βασιζόμενος στις γνωστές τραγωδίες του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, έγραψε μια παρωδία σε έμμετρο δεκαπεντασύλλαβο, με κεντρική ηρωίδα την Ηλέκτρα, η οποία μη μπορώντας ν’ αντέξει τα δεινά της οικογένειάς της, δηλαδή τις συμφορές του οίκου των Ατρειδών, καταφεύγει στη βοήθεια ειδικού: απευθύνεται δηλαδή σε ψυχολόγο!
.
-26 και 27 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη. ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΕΔΩ
.
Μετάφραση – Απόδοση: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος. Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις.
Ένα τα σπουδαιότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, με τη Μαρία Καβογιάννη στην πρώτη της εμφάνιση στον εμβληματικό ομώνυμο ρόλο, τον Αντώνη Λουδάρο στο ρόλο του Προβόλου, την Καίτη Κωνσταντίνου στο ρόλο της Κλεονίκης, τον Θανάση Τσαλταμπάση στο ρόλο του Κινησία, τη Νάντια Κοντογεώργη ως Μυρρίνη και πολλούς ακόμη σπουδαίους ηθοποιούς.
Η μεγαλοφυέστερη σύλληψη αντιπολεμικής κωμωδίας του παγκόσμιου θεάτρου. Οι γυναίκες των αντιπάλων παραστάσεων (Αθηναίοι, Σπαρτιάτες και οι σύμμαχοί τους) αποφασίζουν – σε μια συναρπαστική αρχική σκηνή – να κατέβουν σε ερωτική απεργία, μην επιτρέποντας στους άντρες να τις αγγίξουν. Οι Αθηναίες με πονηριά καταλαμβάνουν την Ακρόπολη, όπου φυλάγεται ο θησαυρός της πόλης και αναλαμβάνουν τη διακυβέρνηση. Από δω και πέρα ακολουθούν εκρηκτικά κωμικά επεισόδια, άλλοτε με λεπτό χιούμορ και άλλοτε σαν χοντρή φάρσα.
.
-Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα, την Πέμπτη 3 Ιουλίου στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη». Κυριακή 27 και Δευτέρα 28, θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκης. ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΕΔΩ
.
ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή
Από την νεοσύστατη καλλιτεχνική ομάδα Omerta Theatre η Αντιγόνη του Σοφοκλή σε μετάφραση Ελένης Μερκενίδου και σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου.
Τα θέματα του έργου γνωστά, όσο και διαχρονικά. Η αντίθεση στην εξουσία, θέτοντας υπεράνω πάντων το υψηλό φρόνημα, τη θεική ευσέβεια, την αδελφική αγάπη. Η πλάνη της εξουσίας. Η ανθρώπινη επιλογή της υποταγής. Η σοφία που δεν γίνεται πιστευτή. Η αρσενική εξουσία έναντι της γυναικείας αντοχής. Και η αγάπη. Που πεθαίνει.
.
-Πρεμιέρα 24 και 25 Ιουλίου στο θέατρο Κήπου.
Με Αννα Φόνσου, Κώστα Βουτσά, Στάθη Ψάλτη κ.α. Η μετάφραση είναι του Κ.Χ Μύρη και η σκηνοθεσία του Ζαχαρία Αγγελάκου που χρόνια τώρα μελετά και ασχολείται με τον Αριστοφάνη. 
.
Συντελεστές: Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος Με Γιάννη Μπέζο Ναταλία Τσαλίκη, Χρήστο Λούλη κ.α. Μια Κωμωδία Αξιώσεων!Ένας αναποφάσιστος, νωθρός και άτολμος εργένης σκέφτεται επιτέλους να παντρευτεί. Σύμφωνα με τις συνήθειες της εποχής προσλαμβάνει μια προξενήτρα. Ένας επιστήθιος φίλος του υπερθεματίζει ως προς την καταλληλότητα της νύφης. Η συνάντηση στο σπίτι της μέλλουσας συζύγου όπου καταφθάνουν και άλλοι απίθανοι υποψήφιοι καταλήγει σε φιάσκο. αιώνα. Μία ρωγμή ευαισθησίας και δειλής ειλικρίνειας του ζευγαριού συντηρεί την ελπίδα.
-Στις 27 και 28 Ιουνίου η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. 8 και 9 Ιουλίου στο θέατρο Δάσους. ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΕΔΩ
Ο Γιάννης Μποσταντζόγλου για πρώτη φορά πρωταγωνιστεί σε έργο του πατέρα του Μέντη Μποσταντζόγλου ερμηνέυοντας τον ρολο της Θρυλικής Μαρίας από τους Πενταγιούς.
Ο ΜΠΟΣΤ με το έργο του ΜΑΡΙΑ ΠΕΝΤΑΓΙΩΤΙΣΣΑ παρουσιάζει την κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα της Ελλάδας τα τελευταία 50 χρόνια,μεσα από το προσωπικό του χιούμορ-σας θυμίζω ότι εκτός από συγγραφέας ηταν ζωγράφος και εγραφε και σκιτσογραφούσε στις μεγαλύτερες εφημερίδες της εποχής του- με δύσκολα αλλά ιδιαίτερα κείμενα, ομοιοκατάληκτο δεκαπεντασύλαβο.
Η ΜΑΡΙΑ Η ΠΕΝΤΑΓΙΩΤΙΣΣΑ είναι ένα δραματικό ειδύλλιο και ταυτόχρονα μια ξεκαρδιστική σουρεαλιστική κωμωδία,μία λαική όπερα.Εξιστορεί την ζωή της Μαρίας,της κοπέλας,της γυναίκας , της ερωμένης,της φεμινίστριας και κυρίως της ομορφης…..«και στης Μαρίας την ποδιά σφάζονται παληκάρια…»
.
-Η μεγάλη παραγωγή θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σ΄ολη την Ελλάδα και την Κύπρο. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ΕΔΩ
.
«Δώδεκα…» του Βασίλη Ισσόπουλου
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου
το έργο «Δώδεκα…», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Βασίλη Ισσόπουλου, στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου.
Λίγα λόγια για το έργο. Δώδεκα ένορκοι συνεδριάζουν για μία υπόθεση φόνου. Κατηγορούμενος, ένα παιδί δεκαέξι ετών. Ξεδιπλώνονται μπροστά μας δώδεκα διαφορετικές προσωπικότητες και το έργο καταλήγει σε μια αποκάλυψη των αδυναμιών, των προκαταλήψεων και των προβλημάτων του κάθε ενόρκου. Πόσο εύκολα μπορείς να αποφασίσεις να στείλεις στον θάνατο ένα παιδί…; ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου
το έργο «Δώδεκα…», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Βασίλη Ισσόπουλου, στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου.
Λίγα λόγια για το έργο. Δώδεκα ένορκοι συνεδριάζουν για μία υπόθεση φόνου. Κατηγορούμενος, ένα παιδί δεκαέξι ετών. Ξεδιπλώνονται μπροστά μας δώδεκα διαφορετικές προσωπικότητες και το έργο καταλήγει σε μια αποκάλυψη των αδυναμιών, των προκαταλήψεων και των προβλημάτων του κάθε ενόρκου. Πόσο εύκολα μπορείς να αποφασίσεις να στείλεις στον θάνατο ένα παιδί…; ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ
Παίζουν, τραγουδούν και χορεύουν οι:Τάσος Πεζιρκιανίδης, Γιάννης Σιαμσιάρης, Στάθης Παχίδης, Αστέρης Πελτέκης, Χρίστος Νταρακτσής, Θανάσης Ρέστας, Γιολάντα Μπαλαούρα, Ροζαλία Μιχαλοπούλου, Μαριάννα Αβραμάκη, Δέσποινα Γιαννοπούλου…
Μία interactive παράσταση όπου όλοι και όλα… παίζουν. Ηθοποιοί και κοινό σε μία σύμπραξη που θα συζητηθεί… Όλη η πόλη μία σκηνή… Μουσική, χορός, πρόζα και πόζα από έναν δεκαπενταμελή θίασο που τα κάνει ΟΛΑ και συμφέρει…
.
-Στο ΘΕΑ-TRO του αιθρίου του Βασιλικού Θεάτρου
ΚΘΒΕ. Διασκευή: Ξένια Γεωργοπούλου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης – Σκηνικά-κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας – Χορογραφία: Μαριάνθη Ψωματάκη. Παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν 13 νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ.
Tο μιούζικαλ “Godspell”, σε μουσική Stephen Schwartz πάνω στο κείμενο του John-Michael Tebelak, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1970 από φοιτητές στο Carnegie Mellon University στο Pittsburgh της Pennsylvania, αλλά έμελλε ν’ αποτελέσει επιτυχία εντός κι εκτός Broadway.
.
-Πρεμιέρα 3 Ιουλίου στο θέατρο Κήπου
ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ
Το συγκλονιστικό έπος του Οµήρου στην βραβευµένη µετάφραση του Δ.Ν. Μαρωνίτη παρουσιάζεται σε επιλεγµένους κι ανοιχτούς χώρους. Ο σκηνοθέτης «αφηγείται» µαζί µε τους συνεργάτες του το συνταρακτικό αυτό έποςµέσα άπο το οποίο αναδύεται όλη η σύγχρονη Ελλάδα.
Οι 15 ηθοποιοί, σαν σύγχρονοι ραψωδοί, αφηγούνται την ιστορία του πιο βίαιου πολέµου όλων των εποχών και µετατρέπουν το εµπνευσµένο αυτό κείµενο σε µια σειρά από ποιητικές εικόνες, σκληρές, αλλά και τρυφερές, µε µια απολύτως σύγχρονη θεµατική.
Η «Ιλιάδα», το αρχαιοελληνικό έπος του Τρωικού κύκλου, είναι η απαρχή της αρχαίας ελληνικής γραµµατείας και η βάση της νεότερης ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Πρόκειται για έργο απαράµιλλης λογοτεχνικής δύναµης και αισθητικής ωριµότητας που απασχολεί χρόνια τώρα το Στάθη Λιβαθινό. ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ εδώ
Τον μονόλογο ερμηνεύει η Ρένη Πιττακή.
.
-5, 6 και 7 Ιουλίου στο Επταπύργιο. Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
.
Διασκευή: Ξαβιέ Ζαγιάρ (Xavier Jaillard). Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Μία από τις καλύτερες παραστάσεις της φετινής θεατρικής περιόδου από το θίασο της Άννας Βαγενά.
Το έργο είναι η ιστορία μίας ηλικιωμένης γυναίκας της μαντάμ Ρόζας (η Άννα Βαγενά σε ένα από τους καλύτερους ρόλους της καριέρας της), που μεγαλώνει ένα ορφανό παιδί (Ιμπραήμ Χασάν), που της το έχουν εγκαταλείψει οι γονείς του. Ένα καταπληκτικό ντουέτο, ένα από τα καλύτερα θεατρικά ζευγάρια που είδαμε ποτέ στο θέατρο.
.
-Στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου, τη Δευτέρα 14 και την Τρίτη 15 Ιουλίου.
.
«Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» του Πέτρου Ζούλια
Μια παράσταση κυριολεκτικά σταθμός, 5ος Χρόνος με τη Νένα Μεντή.
Μια παράσταση κυριολεκτικά σταθμός, 5ος Χρόνος με τη Νένα Μεντή.
-Μικρή περιοδεία και 5 συλλεκτικές παραστάσεις στο θέατρο Κήπου από Δευτέρα 25 Αυγούστου. ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ
.
“Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΑΝΕΜΙΣΤΗΡΑΣ»
Από την Θεατρική ομάδα “Εν Δυνάμει”.
Όλα τα στιγμιότυπα που διαρθρώνουν την αφήγηση είναι εμπνευσμένα από τις αληθινές ιστορίες των ανθρώπων που τις αναπαριστούν. Η καθημερινότητα παρουσιάζεται μέσα από τραγούδια, ποιήματα και εικόνες που γίνονται η γέφυρα να ειπωθεί το ανείπωτο. Η θεατρική φόρμα αναμειγνύεται με στοιχεία ντοκιμαντέρ και οι ήρωες συστήνονται με το πραγματικό τους όνομα, προσπαθώντας να απαντήσουν στο κρίσιμο ερώτημα «ποιoς αλήθεια είμαι;».
.
-21 και 22 Ιουλίου στο θέατρο Κήπου.
.
“ΜΗΔΕΙΑ” του Ζαν Ανούιγ
Από τον θεατρικό Οργανισμό Altera Pars, σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου.
.
-30 και 31 Ιουλίου στο θέατρο Κήπου.
.
Θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία Δήμος Αβδελιώδης. Μουσική Βαγγέλης Γιαννάκης. Ερμηνεύει η Όλια Λαζαρίδου, Άγγελος Δανάη Ρούσσου.
Με το έργο αυτό ο Σολωμός αφήνει το φως και ανιχνεύει το σκοτάδι, αν και έχει την επίφαση ενός οραματικού οίστρου, είναι απόλυτα ρεαλιστικό, γιατί ανιχνεύει τις αιτίες της κακοδαιμονίας και της διχόνοιας σαν ζητήματα βαθιάς άγνοιας και αδυναμίας πρωτίστως ημών των ιδίων, των παρατηρητών, των φερομένων ως υποκειμένων του ορθού λόγου. Κάθε παραίτησή μας μπροστά σε κάτι παράλογο και άδικο γίνεται αυτόματα προσχώρηση στο αντίθετο στρατόπεδο, του παραλογισμού και του χάους, που εμπεριέχει το απρόβλεπτο, το οδυνηρό, το κακό.
.
-29 Iουλίου στην Αρχαία Αγορά Θεσσαλονίκης, ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ εδώ
.
Ο Νηρέας Ο Βάρας του Δημήτρη Παπαχρήστου
Από το Νέο Ελληνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Γ. Αρμένη. Ο Δημήτρης Παπαχρήστος, ο συγγραφέας του Νηρέα, είναι ο ίδιος πλούσιος σαν άνθρωπος, γεμάτος από εμπειρίες, σπάνιος λογοτέχνης, με γλώσσα γεμάτη χυμούς, ένα ποτάμι που μεγαλόψυχα το χαρίζει στον ήρωα, αυτόν τον μοναδικό Έλληνα που ακούει στο όνομα Νηρέας.», σκηνοθέτης Γ. Αρμένης.
«Ο Νηρέας ο Βάρας, είναι ένα κομμάτι Ελλάδα, ένα τραγούδι της καρδιάς, ένα λαϊκό ποίημα, ένας μύθος θεατρικός που ακροβατεί στο γέλιο και το κλάμα, στην ποίηση που αναβλύζει μέσα από την καθαρότητα του Ήρωα. Τον σπάνιο Ελληνικό λόγο, τον πόνο του, τον έρωτα και την έγνοια του για τούτο τον ευλογημένο τόπο. Για το σήμερα το αύριο για την συνέχεια. Ο Νηρέας ο Βάρας είναι δίπλα μας, είναι ο άνθρωπός μας, γνώριμος σε όλους, γεμάτος τρυφερότητα και ευαισθησία, θα τολμούσα να πω τρελός, που γίνεται ο ίδιος φωτιά να μας φέξει στο σκοτάδι
.
«Δείπνο με φίλους» του Donald Margulies
Σκηνοθεσία : Γρηγορης Βαλτινός. Με τους Γρηγόρη Βαλτινό, Ρένια Λουιζίδου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Κλέων Γρηγοριάδης.
Δυο γυναίκες, δύο άντρες, δυο ζευγάρια, τέσσερις φίλοι. Τέσσερις άνθρωποι προστατευμένοι μέσα στο κέλυφος της οικογενειακής ζωής, ζουν την κοινή τους καθημερινότητα ως ερωτευμένοι, ως αντίπαλοι, ως εχθροί και σύντροφοι. Ο ένας αποφασίζει να σπάσει τον σύνδεσμο. Οι συνέπειες αλλάζουν τη ζωή τους για πάντα.
-ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ εδώ
.
“Μάντεψε Ποιος θα Πεθάνει Απόψε”.
Διασκευή-σκηνοθεσία Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας, Πρωταγωνιστούν : ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ, ΤΑΣΟΣ ΧΑΛΚΙΑΣ, ΘΑΝΟΣ ΚΑΛΗΩΡΑΣ, ΤΖΟΥΣ ΕΥΕΙΔΗ, ΕΛΕΝΗ ΚΡΙΤΑ και ΠΡΟΔΡΟΜΟ ΤΟΣΟΥΝΙΔΗ.
Μετά την μεγάλη επιτυχία του χειμώνα το έργο θα ταξιδέψει σε όλη την χώρα, με ανανεωμένο καστ.
.
Σκηνoθεσία: Γιάννης Παλούμπας. Μαζί της, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ορφέας Αυγουστίδης, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Δημήτρης Καπετανάκος και Μπάμπης Γιωτόπουλος. Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης.
Μια Αιχμηρή Κωμωδία, Μια Παράσταση Βαθιά Ανθρώπινη!
.
-3, 4 και 5 Σεπτεμβρίου, θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκης, ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ εδώ
.
«ΟΙ ΦΟΝΙΣΣΕΣ ΤΗΣ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ» των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου.
Πρωταγωνιστούν:Ελένη Καστάνη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Ναταλία Δραγούμη, Τζένη Μπότση, Φωτεινή Ντεμίρη, Σοφία Βογιατζάκη, Πατρίκιος Κωστής, Παρθένα Χοροζίδου και η Τζέση Παπουτσή.
Έξι γυναίκες θύτες… η καθεμία έχει σκοτώσει και από κάποιον… όχι και τόσο αθώο… μόνο και μόνο για να αποκαλυφθεί ότι τα πράγματα στη ζωή δεν είναι πάντα όπως φαίνονται… και τις περισσότερες φορές δεν είναι πράγματα… αλλά αξίες… αισθήματα… χαμόγελα… άνθρωποι… γνωστοί και άγνωστοι για να σε προστατεύσουν και να σου συμπαρασταθούν όταν τους χρειαστείς…
.
.
«ΣΥΜΠΕΘΕΡΟΙ ΑΠΟ ΤΑ ΤΙΡΑΝΑ» των Παπαθανασίου – Ρέππα
Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλη Ρέππας, Ερμηνεύουν : Γιώργος Παρτσαλάκης, Νικολέτα Βλαβιανού, Βασίλης Κούκουρας , Βάνα Ραμπότα, Περικλής Λιανός , Αγγελική Δαλιάνη , Δημήτρης Λέκκος, Βασιλική Δέλλιου , Σταμάτης Τζελέπης
.
«ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ».
Σκηνοθεσία : Δήμος Αβδελιώδης, Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρένα Κυπριώτη.
.
ΤΑ ΠΑΡΤΑΛΙΑ – HANGOVERI του Μάνου Ψιστάκη.
Με τους, Σωτήρης Καλυβάτσης, Μάριος Αθανασίου, Πέτρος Λαγούτης, Νικολέτα Καρρά & Χρήστος Τριπόδης. Μαζι τους οι: Βαγγέλης Αλεξανδρής, Μαρία Χανιωτάκη, Αλεξία Στολιδάκη
Μια ξέφρενη φάρσα σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα εμπνευσμένη από την ομώνυμη κινηματογραφική ταινία με τους…
«CAVEMAN»
Σκηνοθεσία : Αναστασία Παπαστάθη, Ερμηνεύει ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης.
O Βλαδίμηρος Κυριακίδης, έχοντας στις αποσκευές του μπόλικο χιούμορ, σάτιρα, αλήθεια και συγκίνηση στις τελευταίες του εμφανίσεις.
.
-Αρχές Αυγούστου στο θέατρο Κήπου. – ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΕΔΩ
.
«ΤΟ ΔΙΑΖΥΓΙΟ» των Γιώργου Βάλαρη και Στέλιου Παπαδόπουλου.
Πρωταγωνιστούν : Δήμητρα Ματσούκα, Μαρία Σολωμού, Ιωσήφ Μαρινάκης και Τόνυ Δημητρίου
Η ξεκαρδιστική και ανατρεπτική κωμωδίακαταπιάνεται με ένα θέμα οικείο, ανθρώπινο και αγαπητό σε όλους: τον γάμο σε εποχή κρίσης, τα προβλήματά του, τις χαρές , τις λύπες τη ρουτίνα… αλλά και το διαζύγιο! Μία διαδραστική «ζευγαρο-κωμωδία» με έντονες κωμικές καταστάσεις, συγκίνηση, τρυφερότητα και πολλές ανατροπές!
Ο Λάμπρος Φισφής, ο Δημήτρης Μακαλιάς, ο Ζήσης Ρούμπος, ο Γιώργος Βαγιάτας, ο Γιάννης Σαρακατσάνης και ο Γιώργος Αγγελόπουλος καταπολεμάνε την κρίση με χιούμορ και σας υπόσχονται μια από τις πιο αστείες βραδιές της ζωής σας.
Μια σπέσιαλ κωμική παράσταση με σκετς, αυτοσχεδιασμούς, σάτιρα, Stand Up Comedy και ότι άλλο προκύψει!
.
.
-25 Ιουνίου στο θέατρο Δάσους. ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ εδώ
.
ΠΑΙΔΙΚΕΣ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Ερμηνέυουν : Τερέζα Σάσσου- Αρης Αντωνόπουλος-Μάρδη Μηλιαρά. Οι αγαπημένοι μας ήρωες: η Τερέζα, η Μάρδη και ο Άρης, παρέα με τον Φαταούλα, τον Αστακό, την Αγελάδα, τον Βάτραχο και όλους τους ήρωες της Χοραλίας σ ένα θεότρελο Μουσικοχορευτικό Show!
.
-18 Ιουλίου στη Μονή Λαζαριστών. ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ εδώ.
.
Aπό τον θίασο της Κάρμεν Ρουγγέρη.
Εργο εμπνευσμένο από το παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα: Η καρδιά της βασιλοπούλας. Ένα υπέροχο παραμύθι που προσφέρει τροφή για σκέψη και ζωντανεύει στη σκηνή με τον μοναδικό τρόπο της αγαπημένης δημιουργού μικρών και μεγάλων.
.
«XΑΪΝΤΙ» ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΩΝ ΒΟΥΝΩΝ της Γιαχάνας Σπίρι.
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης. Πρωταγωνιστούν: Βίβιαν Κοντομάρη, Χρήστος Τριπόδης, Ισιδώρα Σιδέρη, Πανάγος Ιωακείμ.
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης. Πρωταγωνιστούν: Βίβιαν Κοντομάρη, Χρήστος Τριπόδης, Ισιδώρα Σιδέρη, Πανάγος Ιωακείμ.
Το κλασσικό και διεθνώς αναγνωρισμένο μυθιστόρημα «XAΪΝΤΙ» από την θεατρική εταιρεία Μέθεξις.
Από το Θέατρο του Βορρά. Σκηνοθεσία – θεατρική διασκεύη : Μπίλιω Κωνσταντοπούλου. Ερμηνεύουν : Κ. Αρνόκουρος, Ντ. Ασληχανίδου, Β. Δαλλές, Ι. Κοντέλλης Ε.Σισμανίδου
.
«ΠΕΡΣΕΑΣ ΚΑΙ ΑΝΔΡΟΜΕΔΑ» της Κάρμεν Ρουγγέρη.
Aπό τον θίασο της Κάρμεν Ρουγγέρη.
Από το Θέατρο του Νέου Κόσμου. «Η Κοιμωμένη Ξύπνησε» είναι μια διασκευή από το γνωστό αγαπημένο παραμύθι της Ωραίας Κοιμωμένης, με την πριγκίπισσα που κοιμήθηκε πολλά πολλά χρόνια και που την ξύπνησε το πριγκιπόπουλο μ’ ένα φιλί. Τι θα γινόταν όμως αν η πριγκίπισσα του παραμυθιού ξυπνούσε στην εποχή μας; Ποιος θα της έδινε τώρα το φιλί και πώς θα επιβίωνε στον κόσμο σήμερα;
.
-16. 17 και 18 Ιουλίου στο θέατρο Κήπου. ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ εδώ
«Λάχανα και χάχανα The Musical» του Τάσου Ιωαννίδη
Σκηνoθεσία: Αποστολία ΠαπαδημάκηΤάσος Ιωαννίδης έγραψε το πρωτότυπο θεατρικό έργο και με τη συνεργασία της χορογράφου–σκηνοθέτιδας Αποστολίας Παπαδαμάκη, δημιούργησαν μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση.
Ένα σύγχρονο και επίκαιρο μιούζικαλ με δράση, φαντασία, γέλιο, χαρά και τραγούδι, με χαρακτήρες πολύ γνώριμους από την καθημερινή ζωή των παιδιών και άλλους φανταστικούς, παρμένους από τον κόσμο του ονείρου.
.
«ΧΑΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ» των Αδερφών ΓΚΡΙΜ
Από την Η Παιδική Σκηνή του Γιάννη Χριστόπουλου σε σκηνοθεσία Χάρη Ρ’ωμα.
«ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΤΩΝ ΑΔΕΛΦΩΝ ΓΚΡΙM»
Παίζουν: Φώτης Σπύρος, Αλκμήνη Κουλουμπή, Αλέξανδρος Μιχαήλ, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Βασιλική Συρανίδου.
«ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ»
Σκηνοθεσία – προσαρμογή κειμένων : Δημήτρης Αδάμης από την θεατρική ομάδα «Μαγικές Σβούρες».
.
«ΑΡΙΕΛ Η ΜΙΚΡΗ ΓΟΡΓΟΝΑ».
Σκηνοθεσία : Γεώργιος Λαμπριανίδης, Ερμηνεύουν : Αναστασία Παντούση, Έντζελ Καπανδρίτης, Ιωάννα Προσμίτη, Σοφιάννα Γρηγοριάδη, Πάτρικ Τοχουμίδης και ο Θανάσης Λιούνης
ΦΕ
ΣΤΙ
ΒΑΛ
Τι θα ΔΕΙΤΕ στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ, ΙΟΥΝΙΟ και ΙΟΥΛΙΟ 2014.
.
Βεάκειο Θέατρο Πειραιά. Πρόγραμμα Συναυλιών & Παραστάσεων 2014
Φωτογραφικό υλικό
