Σελίδα 972 – Kulturosupa.gr

Θεατρικό Τηλε-Επισκεπτήριο: Παραστάσεις για ασθενείς που δεν μπορούν να είναι κοντά στο Θέατρο.

από Kulturosupa 4 Ιουλίου 2021

από Kulturosupa

Κοινωνική Θεατρική Δράση

Ο Καλλιτεχνικός Οργανισμός ΠΡΟΣΩΠΟ, παρουσιάζει την καινούργια δράση που σχεδίασε στις μέρες της πανδημίας, για τους θεατές-ασθενείς που δεν μπορούν να είναι κοντά στο Θέατρο!

Δύο Ηθοποιοί, κάπου στην Αθήνα, με όχημα την παγκόσμια διαχρονική λογοτεχνία, τον «λυτρωτικό» θεατρικό και ποιητικό λόγο, ένα μικρόφωνο και μία κάμερα, φτιάχνουν μία μοναδική παράσταση κάθε φορά για τον θεατή μας, κάπου στην Ελλάδα, με μορφή τηλεδιάσκεψης, αρκεί να έχει στην διάθεση του μία “έξυπνη” συσκευή – Η/Υ, κινητό ή τάμπλετ !

Από μια λίστα με προτεινόμενα έργα, οι ασθενείς επιλέγουν εκείνο που τους ενδιαφέρει και το έργο ζωντανεύει την ίδια στιγμή μπροστά στα μάτια τους, με τα πιο απλά και αυθεντικά μέσα που μπορεί να διαθέτει ένας ηθοποιός: το σώμα και τη φωνή του.

Η Ιστορία…

Τον Νοέμβριο του 2014, ο Ηθοποιός Ηλίας Κουνέλας πρότεινε στο Εθνικό Θέατρο την κοινωνική θεατρική δράση Επισκεπτήριο. Πρόκειται για θεατρικές παραστάσεις που δίνονται σε θαλάμους νοσοκομείων, για μεμονωμένο θεατή κάθε φορά γύρω από το κρεβάτι του και συνήθως σε ασθενείς που βρίσκονται σε τελικά στάδια ή που πάσχουν από ανίατες ασθένειες, με απώτερο σκοπό, η τέχνη του θεάτρου να τους παρηγορήσει, να τους φέρει σε απενοχοποιημένη επαφή με την ασθένειά τους και να τους παρέχει χαρά και συντροφιά σε μια αμήχανη και δύσκολή στιγμή. Το Εθνικό Θέατρο στήριξε το Επισκεπτήριο επί πέντε συναπτά έτη, ως και τις αρχές του 2020, οπότε και ξέσπασε η Πανδημία, ξεπερνώντας τις 800 παραστάσεις σε όλα τα δημόσια νοσοκομεία της Αττικής.

Έπειτα από αυτή την μακρά εμπειρία, γεννήθηκε οργανικά η ανάγκη να πληθύνουν οι καλλιτέχνες και να απλωθεί η δράση σε όσες περισσότερες πόλεις της Ελλάδας γίνεται. Παράλληλα με την δράση Επισκεπτήριοτου Εθνικού Θεάτρου, δημιουργήθηκε το 2018, από τον Οργανισμό ΠΡΟΣΩΠΟ και τους ηθοποιούς Ηλία Κουνέλα και Παναγιώτη Καμμένο, η δράση Θεατρικό Επισκεπτήριο. Από το 2018 ως και τις αρχές του 2020 το Θεατρικό Επισκεπτήριο έδωσε παραστάσεις σε νοσοκομεία και δομές της Αττικής, και της Κρήτης.

Σήμερα…

Τον Μάρτιο του 2020, μετά το πρώτο κύμα της πανδημίας και αφού τα νοσοκομεία της χώρας μπήκαν σε μία φοβερή δοκιμασία, η δράση Θεατρικό Επισκεπτήριο, ανέστειλε προσωρινά την λειτουργία της. Ωστόσο, όλη την επόμενη περίοδο, τα μηνύματα που έφταναν από προσωπικές εμπειρίες και αφηγήσεις κοντινών ανθρώπων, για το πόσο δύσκολη είναι η κατάσταση των ασθενών και η πίεση που πρέπει να αντέξουν, κυρίως λόγω της μοναξιάς που πρέπει να σηκώσουν για την προστασία τους, μας μετέδωσαν το μήνυμα – πόσο σημαντικό είναι τώρα, σε αυτήν την συγκυρία, το θέατρο να βρει τρόπο να σταθεί στο πλάι αυτών που το χρειάζονται.

Αξιοποιώντας πόρους του Οργανισμού και βέβαια τα εργαλεία που μας δίνει πλέον η τεχνολογία, που μπορεί να φτάνει σε κάθε ασθενή, όπου κι αν βρίσκεται και κρατώντας ζωντανή την κληρονομιά του Θεατρικού Επισκεπτηρίου, με όλα τα θεατρικά μας εργαλεία ζωντανά, τις ιστορίες, τη μουσική, τον αυτοσχεδιασμό, δημιουργούμε την δράση Θεατρικό Τηλε-Επισκεπτήριο, δίνοντας παραστάσεις με την μορφή τηλεδιάσκεψης σε όποιον θεατή το ζητήσει, όπου κι αν βρίσκεται στην Ελλάδα, εντελώς δωρεάν, αρκεί να έχει στην διάθεση του μία “έξυπνη” συσκευή!

Παναγιώτης Καμμένος

————–

Θεατρικό Τηλε-Επισκεπτήριο

Σύλληψη | Παναγιώτης Καμμένος

Ηθοποιοί | Μαρία Μενεγάκη, Παναγιώτης Καμμένος

Η παράσταση δίνεται δωρεάν και πραγματοποιείται μέσω εφαρμογής τηλεδιάσκεψης. Απευθύνεται σε θεατές – ασθενείς που την δεδομένη στιγμή δεν μπορούν να βρίσκονται στο Θέατρο!

+30 6940210915 |info@organismosprosopo.gr | facebook.com/organismosprosopo

www.organismosprosopo.gr

Φωτογραφικό υλικό

Ενισχύστε την “Κulturosupa” με μία δωρεά στο PayPal !

4 Ιουλίου 2021 0 comment 1667 προβολές

Ελλάδα

Διακοπές σε εποχές κορωνοϊού – Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε πριν φύγετε για διακοπές

από Kulturosupa 3 Ιουλίου 2021

από Kulturosupa

Αν και η ζωή μας θα εξακολουθήσει να απέχει και αυτό το καλοκαίρι από την κανονικότητα, τα εμβόλια, όπως και οι άρσεις περιορισμών μας αφήνουν περιθώρια, ώστε να σχεδιάσουμε διακοπές με κάποιες στιγμές χαλάρωσης και ανεμελιάς.

Ωστόσο, δε θα πρέπει να ξεχνάμε ότι η πανδημία του κορωνοϊού παραμένει, όπως και η πιθανότητα να νοσήσουμε.

Τι πρέπει να κάνουμε, λοιπόν, ώστε να θωρακιστούμε από τον ιό ή έστω να μειώσουμε τον κίνδυνο; Τι προβλέπουν τα υγειονομικά πρωτόκολλα; Τι έγγραφα θα χρειαστούν οι ταξιδιώτες;

Διακοπές σε εποχές κορωνοϊού – Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε!

Εμβόλια

Φυσικά, ο εμβολιασμός αποτελεί το πρώτο βήμα για την προστασία μας από τον ιό, λειτουργώντας ως «ασπίδα» για την υγεία μας. Σύμφωνα με τα στοιχεία που μας δίνουν οι επιστημονικές μελέτες τα εμβόλια κατά του κορωνοϊού μειώνουν τόσο τη μεταδοτικότητα όσο και τις τυχόν επιπλοκές της νόσου.

Ωστόσο, όπως τονίζουν οι επιστήμονες, ένα ποσοστό των εμβολιασθέντων μπορεί να εξακολουθήσει να μεταδίδει τον ιό, οπότε σε κάθε περίπτωση κρίνεται απαραίτητη η τήρηση των βασικών μέτρων προστασίας όπως η χρήση της μάσκας, το τακτικό πλύσιμο χεριών, η χρήση αντισηπτικού, η απόσταση τουλάχιστον δύο μέτρων τόσο σε κλειστούς όσο και σε ανοιχτούς χώρους και φυσικά, η αποφυγή συνωστισμού.

Self test

Είτε έχουμε εμβολιαστεί είτε όχι, τα αυτοδιαγνωστικά τεστ ( self test) που εφαρμόζονται εδώ και αρκετό καιρό στη χώρα μας αποτελούν επίσης, ένα σημαντικό εφόδιο τουλάχιστον ως προσυμπτωματικού ελέγχου, καθώς μας δίνουν τη δυνατότητα να εντοπίσουμε τη νόσο σε αρχικά στάδια, ακόμα και πριν εκδηλωθούν τα πρώτα συμπτώματα.

Καλό θα είναι, λοιπόν, τα self tests να μη λείπουν από τη φετινή βαλίτσα των διακοπών σας, καθώς ίσως να μην είναι εύκολο να εφοδιαστείτε με αυτά, σε περίπτωση που προκύψει ανάγκη όταν θα είστε ήδη στον προορισμό σας.

Ταξίδι με πλοίο – Τι χαρτιά θα χρειαστείτε

Βρισκόμαστε, ήδη, στην «καρδιά» του καλοκαιριού και η κίνηση τόσο σε λιμάνια όσο και σε αεροδρόμια αυξάνεται μέρα με την ημέρα. Αν σκοπεύετε κι εσείς να ταξιδέψετε, θα πρέπει να έχετε στο νου σας ότι εκτός από τα εισιτήρια και τα προσωπικά σας έγγραφα, θα πρέπει να φέρετε μαζί σας και ένα από τα προβλεπόμενα… COVID free «πιστοποιητικά».

Συγκεκριμένα, έπειτα από τα νέα μέτρα που ανακοίνωσε την Πέμπτη ο υφυπουργός Πολιτικής Προστασίας, Νίκος Χαρδαλιάς, πλέον οι μετακινήσεις με πλοίο στα νησιά θα πραγματοποιούνται με πιστοποιητικό εμβολιασμού, πιστοποιητικό νόσησης ή αρνητικό test (PCR ή rapid).

Συγκεκριμένα, τα μέτρα που ισχύουν είναι τα εξής:

-Οι ενήλικες θα πρέπει να φέρουν: Πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης, αρνητικό αποτέλεσμα τεστ PCR τις τελευταίες 72 ώρες ή αρνητικό αποτέλεσμα rapid test τις τελευταίες 48 ώρες.

-Για ανηλίκους 12 – 17 ετών, αρκεί το αρνητικό αποτέλεσμα οποιουδήποτε τεστ, συμπεριλαμβανομένου του self test, ενώ οι ανήλικοι έως 12 ετών δύνανται να ταξιδεύουν ελεύθερα.

-Στην επιστροφή από τα νησιά συστήνεται η διενέργεια self test για όλους όσοι είναι άνω των 12 ετών.

Σημειώνεται ότι από το μέτρο εξαιρούνται η Εύβοια, η Σαλαμίνα και η Λευκάδα.

Ταξίδι με αεροπλάνο -Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε

Αν πρόκειται να πραγματοποιήσετε πτήση εσωτερικού προς νησιωτικούς προορισμούς, είναι απαραίτητο να πληροίτε κάποιες από τις παρακάτω προϋποθέσεις:

-Να έχουν συμπληρωθεί τουλάχιστον 14 ημέρες από τον εμβολιασμό σας (πλήρως εμβολιασμένοι), καθώς και να προσκομίσετε το πιστοποιητικό εμβολιασμού.

-Να έχετε διαγνωσθεί αρνητικοί είτε σε τεστ PCR εντός των 72 ωρών πριν την προγραμματισμένη ώρα ταξιδιού, είτε σε rapid test εντός των τελευταίων 48 ωρών.

Η αρνητική διάγνωση του ελέγχου με την μέθοδο PCR και της εξέτασης με rapid test αποδεικνύεται με την επίδειξη σχετικής βεβαίωσης.

-Να επιδειξετε πιστοποιητικό νόσησης που εκδίδεται 30 ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και του οποίου η ισχύς διαρκεί έως 180 ημέρες μετά από αυτόν.

Αναφορικά με τις μετακινήσεις προς τις χώρες της ΕΕ, οι πολίτες θα μπορούν να εκδίδουν το Ευρωπαϊκό Ψηφιακό Πιστοποιητικό COVID-19.

Με το πιστοποιητικό αυτό θα μπορείτε να ταξιδεύετε εντός της ΕΕ χωρίς περαιτέρω ταξιδιωτικούς περιορισμούς (π.χ. τεστ ή καραντίνα).

Σε αυτό αναγράφονται διάφορα στοιχεία ταυτότητας του κατόχου, όπως όνομα, ημερομηνία γέννησης, καθώς και πληροφορίες σχετικά με την κατάσταση της υγείας του έναντι της COVID:

-Εμβολιασμός (με πληροφορίες για τον τύπο του εμβολίου και την ημερομηνία της τελευταίας δόσης) ή

-Αρνητικό μοριακό τεστ (ημερομηνία και τύπος τεστ) ή

-Αντισώματα μετά τη νόσο (διάρκεια ανοσίας).

Το πιστοποιητικό διατίθεται σε έντυπη ή ψηφιακή μορφή και σε δύο γλώσσες (στη γλώσσα του κράτους που το εκδίδει και στα αγγλικά), ενώ διαθέτει ένα QR Code.

Μπορείτε να το εκδώσετε είτε στο gov.gr είτε σε Κέντρο Εξυπηρέτησης Πολιτών (ΚΕΠ).

Ταξίδι με αυτοκίνητο ΙΧ

Αν, ωστόσο, σκοπεύετε να ταξιδέψετε με αυτοκίνητο, θα πρέπει να συμμορφωθείτε στον περιορισμό, αναφορικά με τον αριθμό των επιβαινόντων.

Συγκεκριμένα:

-Για ΙΧ έως επτά θέσεων, επιτρέπονται μέχρι τρεις επιβάτες πλέον του οδηγού

-Για ΙΧ έως εννέα θέσεων, επιτρέπονται μέχρι τέσσερις επιβάτες πλέον του οδηγού.

Η υπέρβαση του ορίου επιβαινόντων επιτρέπεται μόνο σε περιπτώσεις που στο όχημα επιβαίνουν:

-ανήλικα τέκνα, η κατ’ οίκον παραμονή των οποίων υπό την εποπτεία ενηλίκου είναι αδύνατη ή

-άτομο που χρήζει βοήθειας από δεύτερο επιβάτη για τη μετακίνησή του.

Επιπλέον, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι η χρήση μάσκας μέσα στο αυτοκίνητο είναι υποχρεωτική, εκτός αν σε αυτό επιβαίνουν:

-μόνο ο/η οδηγός

-σύζυγοι/συμβιούντες

-συγγενείς α’ και β’ βαθμού

Σημειώνεται ότι αναφορικά με τις χερσαίες μετακινήσεις, είναι πιθανό να υπάρξουν επιπλέον αλλαγές, καθώς τα επιδημιολογικά δεδομένα αξιολογούνται από την κυβέρνηση και όπως τόνισε ο Νίκος Χαρδαλιάς η κατάσταση αναμένεται να επανεκτιμηθεί.

Εστίαση και ψυχαγωγία

Νέο πλαίσιο κανόνων δημόσιας υγείας θα ισχύει τη φετινή χρονιά και στη διασκέδαση, με τους χώρους εστίασης και ψυχαγωγίας να δύνανται να λειτουργούν από τις 15 Ιουλίου ως αμιγείς ή μικτοί.

Πιο συγκεκριμένα, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι για να εισέλθετε σε χώρους εστίασης, ψυχαγωγίας και άθλησης θα πρέπει να επιβεβαιωθεί μέσω μιας ψηφιακής εφαρμογής η γνησιότητα του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης (σε covid -free χώρους) και των τεστ σε μικτούς χώρους (rapid test ή PCR).

Η εν λόγω εφαρμογή θα είναι έτοιμη το πρώτο δεκαήμερο του Ιουλίου, θα είναι δωρεάν και θα κατεβαίνει από το gov.gr.

Αν, λοιπόν, στην οικογένεια ή την παρέα σας δεν είναι όλα τα μέλη εμβολιασμένα τότε θα πρέπει να μεταβαίνετε σε μικτούς χώρους εστίασης και ψυχαγωγίας. Όσοι έχετε εμβολιαστεί θα επιδεικνύετε το πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης, ενώ αν δεν έχετε εμβολιαστεί θα πρέπει να φέρετε μαζί σας το αποτέλεσμα του τεστ (rapid η PCR).

Στους κλειστούς χώρους, συμπεριλαμβανομένων θεάτρων και σινεμά, οι ανήλικοι θα μπορούν να προσέρχονται μόνο με δήλωση self test, υπογεγραμμένη από τους γονείς τους, ενώ προκειμένου να γνωρίζετε αν ένα κατάστημα είναι COVID free ή μικτό, θα υπάρχει ειδική σήμανση στις εισόδους των χώρων εκμετάλλευσης (covid-free ή μικτός χώρος) με ειδική αναφορά για το αν είναι εμβολιασμένο και το προσωπικό της επιχείρησης.

Κορωνοϊός: Τι μας… δίδαξε το περσινό καλοκαίρι

Η εμπειρία του περασμένου καλοκαιριού έδειξε ότι ο COVID-19 -σε αντίθεση με τον ιό του κοινού κρυολογήματος ή τους ιούς της γρίπης- δεν παρουσιάζει χαμηλή μολυσματικότητα το καλοκαίρι.

Η μετάλλαξη Δέλτα, από την άλλη, μια ιδιαίτερα μεταδοτική παραλλαγή που εμφανίστηκε και στη χώρα μας τον τελευταίο καιρό και που όπως τονίζουν οι ειδικοί «χτυπά» και νεότερες ηλικίες, επιβάλλει την πιστή τήρηση των μέτρων προστασίας εκ μέρους μας, ώστε να μη νοσήσουμε από το νέο στέλεχος του ιού.

Το καλοκαίρι είναι εδώ, λοιπόν, αν και διαφορετικό. Αν όλοι βάλουμε στις… αποσκευές μας και την ατομική μας υπευθυνότητα, θα μπορέσουμε να το απολαύσουμε με ασφάλεια!

Φωτογραφικό υλικό

Ενισχύστε την “Κulturosupa” με μία δωρεά στο PayPal !

3 Ιουλίου 2021 0 comment 1343 προβολές

Ελλάδα

«Τα Ιστορικά Άγραφα» σε ένα λεύκωμα

από Kulturosupa 3 Ιουλίου 2021

από Kulturosupa

Είκοσι και πλέον έτη από την πρώτη καλαίσθητη έκδοση του λευκώματος «Άγραφα – Εκκλησίες – Αρχαιολογικοί Χώροι – Παραδοσιακά Κτίσματα» η Ένωση Αγραφιώτικων Χωριών Νομού Καρδίτσας προχώρησε στην επανέκδοση του βιβλίου «Τα ιστορικά Άγραφα – Εκκλησίες – Μοναστήρια – Αρχαιότητες – Πετρογέφυρα – Φυσικό Περιβάλλον – Ιστορικό Πανόραμα». Ύστερα από πολυετή εργασία, κατά την οποία αξιοποιήθηκε ποικίλο υλικό, όπως επιστημονικές εργασίες, άρθρα εφηµερίδων και περιοδικών, µονογραφίες και διαδικτυακές πηγές, µας προσφέρεται ένα έργο στο οποίο δίνονται µε πληρότητα σηµαντικά στοιχεία γνώσης για την ιστορία, τους κοινωνικούς αγώνες των κατοίκων των Αγραφιώτικων χωριών.

Κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις εκδόσεις «Εκτυπωτική Καρδίτσας» σε επιμέλεια του Βασίλη Τσαντήλα.

«Το πιο πάνω έργο της Ένωσης Αγραφιώτικων χωριών είναι μία πολύ χρήσιμη εργασία για όλους εμάς που ασχολούμαστε με την έρευνα και τη μελέτη της τοπικής και γενικής Ιστορίας και Αρχαιολογίας, αλλά εξίσου και για κάθε έναν, και κυρίως νεότερο πολίτη, που ενδιαφέρεται και αναζητά πνευματική τροφή σε όσα συνέβησαν στον χώρο των Αγράφων από την προϊστορική ως τη σύγχρονη εποχή. Πρόκειται για ένα έργο που απαίτησε πολύχρονη ενασχόληση, συστηµατική εργασία και αξιοποίηση πολλών και διαφορετικών πηγών, καθώς και αξιοποίηση τοπικών ιστορικών, αξιοποίηση γραπτών, αλλά ακόμη και προφορικών μαρτυριών, με σημειώσεις και σχετική βιβλιογραφία», τονίζει ο Λεωνίδας Π. Χατζηαγγελάκης, αρχαιολόγος, επί τιμή έφορος Αρχαιοτήτων, υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Στο βιβλίο παρουσιάζονται αρχαιολογικοί χώροι και ιστορικά αρχαιολογικά ευρήματα, ναοί και φημισμένα μοναστήρια, ξυλόγλυπτα τέμπλα, θρησκευτικά κειμήλια, πετρόκτιστα τοξωτά γεφύρια, λαογραφικά μουσεία, σπουδαίο φωτογραφικό υλικό από τα Ανταμώματα και τα Συνέδρια των κατοίκων των Αγράφων. Αναδεικνύονται ιστορικά πρόσωπα που έπαιξαν σηµαντικό ρόλο στην ιστορική εξέλιξη της αγραφιώτικης γης. Άνθρωποι που πραγµατοποίησαν αξιοσηµείωτα έργα, επιστήµονες που διακρίθηκαν στα γράμματα, καλλιτέχνες που αναδείχτηκαν για το έργο τους και κόσµησαν το περιβάλλον. Μέσα από τη συστηματική εργασία μαθαίνουμε στοιχεία που εμβαθύνουν σε μη εύκολα προσιτές πληροφορίες και άγνωστα σε πολλούς στοιχεία σχετικά με την ιδιότητα, τη δράση τους. Δεν πρέπει να διαφεύγει από τη μνήμη μας ότι στον χώρο των Αγράφων, της Δολοπίας, της Αθαμανίας, όπως και όλης της Θεσσαλίας, από τα προϊστορικά χρόνια έως τους κλασικούς, ελληνιστικούς, ρωμαϊκούς, βυζαντινούς και οθωμανικούς χρόνους συνέβησαν σειρά από πολεμικές επιχειρήσεις, λεηλασίες και καταστροφές.

Το λεύκωμα εντάχθηκε στο πρόγραμμα Leader 2014 – 2020 με την καλύτερη αξιολόγηση και διατίθεται δωρεάν σε συλλόγους, Ο.Τ.Α, βιβλιοθήκες, εκκλησίες, ερευνητές, υποστηρικτές της Ένωσης και καλύπτει μία περίοδο 6000 ετών ιστορίας και πολιτισμού των Αγράφων.

Μιλώντας στο Αθηναϊκό – Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων ο υπεύθυνος επιμέλειας του λευκώματος κ. Βασίλης Τσαντήλας τονίζει:

«Ο ενιαίος ιστορικά και γεωγραφικά χώρος των Αγράφων, είναι η ελεύθερη Ελλάδα της Εθνικής Αντίστασης, είναι η αυτόνομη περιοχή στην Οθωμανική κυριαρχία, χωρίς παρουσία Τούρκων, όταν γνώρισε την ακμή δυο αιώνων 1600 – 1800 με αδιάψευστους μάρτυρες τα θρησκευτικά μνημεία. Σήμερα ο χώρος των Αγράφων προσφέρει τα μέγιστα στην εθνική οικονομία, χάρις στους υδάτινους θησαυρούς των ποταμών Αχελώου, Μέγδοβα, Αγραφιώτη και των λιμνών Πλαστήρα, Σμοκόβου, Κρεμαστών και το ανέγγιχτο φυσικό περιβάλλον». Ο ίδιος επισημαίνει πως τα Αγραφιώτικα χωριά (120) συνοπτικά έχουν την μεγαλύτερη πληθυσμιακή συρρίκνωση, για να καταλήξει τονίζοντας:

«Φιλοδοξία μας δεν είναι η έκδοση να κριθεί ως καλλιτεχνικό γεγονός αλλά ως μια φωνή να θεσπιστεί ο χώρος ως Ιστορική Επαρχία Αγράφων και ως χώρος Ιδιαίτερης Ιστορικής και Πολιτιστικής κληρονομιάς. Μία πολιτική πράξη που δεν στοιχίζει. Επίσης μέσα από την ενότητα Ιστορικό Πανόραμα να αφυπνίσει την ανάγκη εθνικής συνεννόησης και ποτέ πια εθνικός διχασμός. Ευχαριστώ πολύ όσους αναφέρονται στο λεύκωμα και όλοι μαζί από το 1984 – 2014 δημιουργήσαμε μία “χρυσή περίοδο” για την περιοχή των Αγράφων στην προστασία των μνημείων και έργων υποδομής και ποιότητας ζωής, όπου η Ένωση Αγραφιώτικων Χωριών έπαιξε κυρίαρχο ρόλο. Θέλουμε να γνωρίζουν οι θεσμικοί φορείς ότι ΤΑ ΑΓΡΑΦΑ δεν είναι άγονη γραμμή και όπως έλεγε ο συμπατριώτης Χαρίλαος Φλωράκης στα συνέδρια και Ανταμώματα ότι η πολιτεία χρωστάει στα Άγραφα».

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ

Φωτογραφικό υλικό

Ενισχύστε την “Κulturosupa” με μία δωρεά στο PayPal !

3 Ιουλίου 2021 0 comment 1157 προβολές

Ελλάδα

Στην Αθήνα ο Πάπας τον Σεπτέμβρη.

από Kulturosupa 3 Ιουλίου 2021

από Kulturosupa

Και επισήμως ενημέρωσε το Βατικανό ότι ο προκαθήμενος της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας θα αφιχθεί στην Αθήνα τον προσεχή Σεπτέμβριο.

Ο Πάπας ανταποκρίθηκε θετικά στην πρόσκληση της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Σημειωτέον ότι η Πρόεδρος της Δημοκρατίας και ο Ποντίφικας είχαν τηλεφωνική επικοινωνία όταν ο Ταγίπ Ερντογάν ανακοίνωσε την μετατροπή της Αγίας Σοφίας σε τζαμί, με την Κατερίνα Σακελλαροπούλου να ζητεί από τον Πάπα Φραγκίσκο να αποδοκιμάσει δημοσίως αυτή την πρωτοβουλία του Τούρκου προέδρου.

Τότε, λοιπόν, κατά τη διάρκεια του τηλεφωνήματος, ο Πάπας Φραγκίσκος υπονόησε ότι θα ήθελε να έρθει στην Ελλάδα και η Πρόεδρος άδραξε την ευκαιρία προσκαλώντας τον επισήμως – καθώς πρόκειται για αρχηγό κράτους και, άρα, βάσει πρωτοκόλλου, μόνο η κ. Σακελλαροπούλου μπορούσε να τον προσκαλέσει.

Ο Πάπας, λοιπόν, το… εννοούσε πως ήθελε να έρθει ξανά στην Ελλάδα, εξ ού και απάντησε θετικά, όταν η Πρόεδρος έδειξε τα αντανακλαστικά της.

Φωτογραφικό υλικό

Ενισχύστε την “Κulturosupa” με μία δωρεά στο PayPal !

3 Ιουλίου 2021 0 comment 719 προβολές

Παράξενη Ζωή

Ι. Μελισσανίδης: Στήριζα, στηρίζω τα LGBTQ δικαιώματα με όλη μου την ψυχή

από Kulturosupa 3 Ιουλίου 2021

από Kulturosupa

«Αν πραγματικά θέλεις να ξεχωρίσεις και αν είσαι μοναδικός σε αυτό που κάνεις θα το κάνεις όταν έχεις κάτι διαφορετικό στη σκέψη και το στήσιμο σου», λέει ο χρυσός Ολυμπιονίκης

Στην εκπομπή της Ηλιάνας Παπαγεωργίου μίλησε ο Ιωάννης Μελισσανίδης ο οποίος μέσα σε όλα αναφέρθηκε και στο πόσο στηρίζει τα LGBTQ δικαιώματα.

Πιο συγκεκριμένα, ο χρυσός Ολυμπιονίκης της Ατλάντα είπε χαρακτηριστικά: «Εννοείται πως είμαι από τους ανθρώπους που έχουν μιλήσει ανοιχτά για τα LGBTQ δικαιώματα.

Μέσα από τη διαφορετικότητα πηγάζει η μοναδικότητα του κάθε ένα από εμάς. Γιατί αν πραγματικά θέλεις να ξεχωρίσεις και αν είσαι μοναδικός σε αυτό που κάνεις θα το κάνεις όταν έχεις κάτι διαφορετικό στη σκέψη και το στήσιμο σου.

Για μένα οι Ολυμπιακές αξίες στηρίζονται στο σεβασμό του fair play, της διαφορετικότητας, της μοναδικότητας.

Επειδή ήταν και ο Ιούνιος ο μήνας περηφάνιας για τα LGBTQ δικαιώματα, εννοείται, τα στήριζα, τα στηρίζω και θα τα στηρίζω με όλη μου την ψυχή».

Φωτογραφικό υλικό

Ενισχύστε την “Κulturosupa” με μία δωρεά στο PayPal !

3 Ιουλίου 2021 0 comment 1447 προβολές

Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Νέα θεατρική σειρά βιβλίων παρουσίασε το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

από Kulturosupa 3 Ιουλίου 2021

από Kulturosupa

«Καλούμε τους θεατές στην ανάγνωση, σημαίνει ότι τους καλούμε στην απόλαυση, όχι μόνο της παράστασης αλλά και του κειμένου, της ποίησης, της γραφής και της μετάφρασης, που είναι μία απόλαυση μοναχική, στοχαστική και αναθεωρητική, που μας φέρνει σε πιο βαθιά επαφή με όσα είδαμε ή όσα θα δούμε επί σκηνής και με τον εαυτό μας» σημείωσε η Δήμητρα Κονδυλάκη, υπεύθυνη εκδόσεων του φεστιβάλ και επιμελήτρια της σειράς. Ενώ επεσήμανε ότι στόχος της σειράς είναι να συγκρατήσει το εφήμερο της παράστασης σε μία πολύτιμη αναγνωστική στιγμή και εμπειρία προσφέροντας τα κείμενα ακόμα και σε εκείνους που δεν θα μπορέσουν να τα δουν στη σκηνή.

«Νομίζω ότι η απώτατη φιλοδοξία μιας θεατρικής σειράς είναι ν’ ανοίξει νέους ορίζοντες για τα κείμενα που περιλαμβάνει. Τα έργα που “κλείνει” μέσα της να ταξιδέψουν, να γίνουν γνωστά ακόμα και στο εξωτερικό, να γνωρίσουν νέους αποδέκτες, να ανοίξουν δηλαδή τα φτερά τους και πέρα από το πλαίσιο του φεστιβάλ που τα προκάλεσε και τα δημιούργησε».

Νέα θεατρικά έργα στην Επίδαυρο

Η πρώτη ενότητα της σειράς, περιλαμβάνει τα τέσσερα ελληνικά έργα του κύκλου «Contemporary Ancients», τα οποία γράφτηκαν με ανάθεση του φεστιβάλ και είναι εμπνευσμένα από το αρχαίο δράμα : «Το σπίτι με τα φίδια» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη με αφετηρία τις «Τραχίνιες» του Σοφοκλή, «γάλα, αίμα» της Αλεξάνδρας Κ* με αφετηρία τη «Μήδεια», «Κρεουργία» του Γιάννη Μαυριτσάκη με αφετηρία τις «Βάκχες» και «Η Φαίδρα καίγεται» της Αμάντας Μιχαλοπούλου με αφετηρία τον «Ιππόλυτο» του Ευριπίδη. Τις παραστάσεις των έργων αυτών θα δούμε μέσα στον Ιούλιο στη Μικρή Επίδαυρο στις σκηνοθεσίες των Ελένης Σκότη, Γιάννου Περλέγκα, Γιώργου Σκεύα και Γιάννη Καλαβριανού.

Στον αντίποδα της ενοχικής Φαίδρας του αρχαίου μύθου και των κλασικών μεταγραφών της, η σύγχρονη Φαίδρα της Αμάντας Μιχαλοπούλου δεν πεθαίνει, αλλά αντιμετωπίζει τον ερωτισμό ως κάλεσμα ζωής. Αναλαμβάνει την ευθύνη της επιθυμίας της και έρχεται αντιμέτωπη με τη φωτιά – φωτιά καταστροφής και αναγέννησης- σ’ όλες τις εκδοχές και τις μεταμορφώσεις που υπαγορεύει το ελληνικό καλοκαίρι.

«Η ανάθεση αυτή με έσωσε τους μήνες της καραντίνας. Έγραφα ένα μυθιστόρημα το οποίο εγκατέλειψα πολλές φορές και στο οποίο δεν έχω επιστρέψει ακόμη. Όταν η Κατερίνα Ευαγγελάτου μου πρότεινε να ξαναγράψω τον Ιππόλυτο ενθουσιάστηκα… Η μεγάλη μου επιθυμία και φιλοδοξία ήταν να γράψω μία Φαίδρα σύγχρονη, φεμινίστρια, μία Φαίδρα που αντιμετωπίζει την ερωτική επιθυμία της, ως επιθυμία όχι μόνο σεξουαλική αλλά ως επιθυμία ζωτικότητας.. Ήθελα να παρουσιάσω αυτή την ακόρεστη γυναίκα, η οποία είναι ακόρεστη χωρίς να κουβαλάει τις ενοχές ή χωρίς να πατάει πάνω στις ιδέες που υπάρχουν γύρω από το γιατί ή πώς επιτρέπεται μία γυναίκα να είναι ακόρεστη, ειδικά στη μέση ηλικία. Αυτό ήταν για μένα το στοίχημα», ανέφερε η Αμάντα Μιχαλοπούλου.

Το έργο της Αλεξάνδρας Κ* μεταφέρει τη Μήδεια σε μία εποχή όπου η γυναίκα μόλις αρχίζει να αντιλαμβάνεται πως η ζωή δεν επιφυλάσσει την ίδια τύχη στα δύο φύλα. Περιορισμένη για χρόνια στους ρόλους της κόρης, της συζύγου και της μητέρας, η Ξένη ζει υπό το άγρυπνο μάτι της στενής κοινωνίας όπου την έφεραν να ζήσει. Όταν ο άντρας της παντρεύεται μιαν άλλη γυναίκα κι η ίδια δεν έχει πια κανέναν ρόλο να υπηρετήσει, ψάχνει να βρει τι έχει απομείνει απ’ αυτήν ακόμα ζωντανό.

«Μέσα από αυτή διαδικασία νιώθω ότι πλούτισα πάρα πολύ. Το δικό μου έργο είναι μία μεταγραφή της Μήδειας. Αυτό που ήθελα να κάνω, είναι να δω αυτή τη γυναίκα από μία άλλη οπτική γωνία, γιατί προσωπικά δεν μπορούσα ποτέ να πιστέψω το ότι μια γυναίκα σκοτώνει τα παιδιά της επειδή θέλει να εκδικηθεί τον άντρα της ο οποίος παντρεύεται μία άλλη γυναίκα. Επειδή ήθελα να το κρατήσω ως πράξη μέσα στο έργο, έπρεπε να βρω έναν τρόπο να πιστέψω το ότι αυτή η γυναίκα σκοτώνει τα παιδιά της και τι είναι αυτό που την οδηγεί εκεί. Οπότε πήγα πίσω σε κάτι πολύ προσωπικό μου, στις γυναίκες που με μεγάλωναν και πώς τις παρατηρούσα εγώ ως παιδί, ποια ένιωθα ότι ήταν τα βάσανά τους, οι αγωνίες τους , οι πίκρες τους .. Αυτές οι φωνές αναδύθηκαν μέσα μου» είπε η Αλεξάνδρας Κ* που έχει μεταφέρει τη δράση του έργου της το ’58 σ’ ένα χωριό της Πελοποννήσου. «Αυτό έχει να κάνει με το ότι αγαπάω πολύ την Μικρή Επίδαυρο και ήθελα αυτό να είναι το φυσικό σκηνικό και οτιδήποτε γράψω να ενταχθεί εκεί μέσα» εξήγησε.

Εμπνευσμένο από τις Τραχίνιες του Σοφοκλή, ένα από τα λιγότερο γνωστά αρχαία ελληνικά δράματα, το έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη δίνει μια αναπάντεχη, εξαιρετικά σύγχρονη οπτική του μύθου. Σ’ ένα σπίτι γεμάτο φίδια και φαντάσματα, οι κάτοικοί του, φαίνονται άνετοι, ευχάριστοι, και υποδέχονται με ευγένεια όποιον θα χτυπήσει την πόρτα τους. Ίσως γιατί έχουν ανάγκη να μοιραστούν με κάποιον ξένο τους φόβους τους και το διαρκές αίσθημα απειλής, που δεν τους αφήνει να ησυχάσουν.

«Οι Τραχίνιες είναι μια από τις παραγνωρισμένες τραγωδίες του Σοφοκλή. Ένα έργο που συνήθως ούτε το έχουμε δει, ούτε το έχουμε διαβάσει. Αυτό για μένα ήταν μία ωραία πρόκληση γιατί αισθάνθηκα την ανάγκη ότι το καινούριο έργο που θα γραφτεί θα πρέπει να είναι αυτόνομο. Δηλαδή ο θεατής χωρίς να έχει καμία ιδέα για τον μύθο, θα έρθει και θα δει ένα θεατρικό έργο το οποίο θα πρέπει να είναι πλήρες και να λειτουργεί από μόνο του…» επεσήμανε ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης.

Η θεατρική σειρά του Φεστιβάλ περιλαμβάνει ακόμα δύο εκδόσεις με ιδιαίτερο ενδιαφέρον: τη νέα μετάφραση των «Βατράχων» από τον Νίκο Α. Παναγιωτόπουλο με εισαγωγή και παραστασιογραφία ‘Αγι Μαρίνη και την ελεύθερη έμμετρη μετάφραση των «Ιχνευτών» του Σοφοκλή από τον Εμμανουήλ Δαυίδ με εισαγωγή, επιμέλεια και σχόλια Σταύρου Τσιτσιρίδη. Και τα δύο έργα θα παρουσιαστούν στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου σε σκηνοθεσία Αργυρώς Χιώτη και Μιχαήλ Μαρμαρινού αντίστοιχα.

Η σειρά φιλοξενεί, τέλος, το έργο της Μάγια Τσάντε, «οιδίποδας» με αφετηρία το κλασικό έργο του Σοφοκλή, σε μετάφραση Γιάννη Καλιφατίδη, που γράφτηκε επίσης με ανάθεση για την παράσταση της Σαουμπίνε στην Επίδαυρο σε σκηνοθεσία Τόμας Οστερμάγιερ.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Φωτογραφικό υλικό

Ενισχύστε την “Κulturosupa” με μία δωρεά στο PayPal !

3 Ιουλίου 2021 0 comment 811 προβολές

Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Βαρύ πένθος για το Χρήστο Χατζηπαναγιώτη

από Kulturosupa 3 Ιουλίου 2021

από Kulturosupa

Μια βαριά προσωπική απώλεια βιώνει ο γνωστός ηθοποιός.

Μέσα από μια ανάρτησή του στο Instagram, ο Χρήστος Παναγιώτης μοιράστηκε με ένα συγκινητικό κείμενο το πένθος που ζει εξαιτίας του θανάτου του πατέρα του.

Συγκεκριμένα έγραψε:

«Ο Μένανδρος ήταν ο πατέρας μου. Όταν πήγα να τον δω πριν λίγες μέρες ανάμεσα στα γυρίσματα και τις πρόβες, την ώρα που έφευγα με ρώτησε: “η μάνα σου πού είναι;”, “δεν είναι εδώ μπαμπά, κοιμήσου”. Χτες το απόγευμα κοιμήθηκε και πάει να τη βρει.

»Έφυγε πλήρης ημερών μέσα σε απεριόριστη αγάπη και φροντίδα από την μοναδική μου αδερφή, την Ελένη, και τον άντρα της, τον Βασίλη.

Η σχέση μου μαζί του ήταν θυελλώδης, μιλώ για τα νεανικά μου χρόνια.

Όσο περνούσαν τα χρόνια και μεγάλωνα καταλάβαινα όλο και πιο πολύ ποσό γιος του πατέρα μου είμαι… η θλίψη μου μεγάλη για το “τέλος εποχής”, αλλά κι η ανακούφισή μου μεγάλη, γιατί έφυγε χωρίς να ταλαιπωρηθεί».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Christos Chatzipanagiotis (@christos_chatzipanagiotis)

Φωτογραφικό υλικό

Ενισχύστε την “Κulturosupa” με μία δωρεά στο PayPal !

3 Ιουλίου 2021 0 comment 1522 προβολές

Ελλάδα

Άννα Νετρέμπκο – Γιουσίφ Εϊβάζοφ: To «χρυσό ζευγάρι» της όπερας στο Παναθηναϊκό Στάδιο

από Kulturosupa 2 Ιουλίου 2021

από Kulturosupa

Για μία μόνο βραδιά στο Καλλιμάρμαρο στις 10 Ιουλίου

Μετά από μήνες αναστολής των ζωντανών θεαμάτων, η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει και παρουσιάζει το πολιτιστικό γεγονός της χρονιάς, στον μεγαλύτερο ανοιχτό και πλέον ασφαλή χώρο της Αθήνας, το Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο).

Στο μοναδικό All Star Γκαλά Βέρντι η κορυφαία σοπράνο του 21ου αιώνα Άννα Νετρέμπκο, η σπουδαία μεσόφωνος Ανίτα Ρατσβελισβίλι, ο διακεκριμένος τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ και ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς θα ερμηνεύσουν με την Ορχήστρα της ΕΛΣ υπό τον Φιλίπ Ωγκέν δημοφιλή αποσπάσματα από διάσημες όπερες του Βέρντι, όπως οι Αΐντα, Τροβατόρε, Ριγολέττος, Ντον Κάρλο, Μάκβεθ κ.ά.

Με μεγάλες αποστάσεις και ανώτερη πληρότητα 10.000 θέσεων (μόλις το 1/5 από τις 50.000 θέσεις που έχει το Καλλιμάρμαρο), η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει σχεδιάσει ένα πολύ μελετημένο πλέγμα ενεργειών προκειμένου να διασφαλιστεί η υγεία του κοινού και των καλλιτεχνών.

97da64e9-8df2-41fd-9aba-8832e2f3819e_image

Η Άννα Νετρέμπκο έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα μετά τις δύο δεκαετίες μιας μοναδικής καριέρας που τάραξε τα νερά στον κόσμο της όπερας, με τρόπο που μόνο οι μεγάλες ντίβες του παρελθόντος (Κάλλας, Σάδερλαντ, Καμπαγέ κ.ά.) κατάφεραν. Από τη στιγμή που την ανακάλυψε ο κορυφαίος Ρώσος αρχιμουσικός Βαλέρι Γκεργκίεφ στο Μαριίνσκι έως σήμερα που κάθε της εμφάνιση αποτελεί τεράστιο γεγονός, η Νετρέμπκο εργάστηκε σκληρά, εξέλιξε θεαματικά την τεχνική και τη σκηνική της παρουσία, έκανε σωστές επιλογές ρεπερτορίου, προστάτευσε τη φωνή της και δημιούργησε βήμα βήμα την εικόνα της απόλυτης ντίβας. Σήμερα, στα 49 της χρόνια, παραμένει απολύτως περιζήτητη στα μεγαλύτερα θέατρα και φεστιβάλ του πλανήτη (Σκάλα Μιλάνου, Μετροπόλιταν, Βιέννη, Λονδίνο, Μόναχο, Βερολίνο, Ζυρίχη, Μαριίνσκι, Μπολσόι, Ζάλτσμπουργκ, Βερόνα κ.ά.), τα οποία της προσφέρουν γη και ύδωρ όχι μόνο για να ντεμπουτάρει τους νέους της ρόλους, αλλά και για να τραγουδήσει ό,τι θέλει. Το τελευταίο δίμηνο έχει αποθεωθεί στο Ζάλτσμπουργκ και τη Βιέννη, ενώ μετά το ρεσιτάλ Βέρντι που έδωσε στο τέλος Ιουνίου στη Φλωρεντία οι Ιταλοί κριτικοί υποκλίθηκαν στο ταλέντο της, παραδεχόμενοι ότι η σπουδαία σοπράνο βρίσκεται στην καλύτερη περίοδο της καριέρας της. Η ίδια δηλώνει για την εμφάνισή της στην Αθήνα: «Πάντοτε ήθελα να τραγουδήσω στην Αθήνα και τώρα έχω αυτήν την εκπληκτική ευκαιρία. Έχουμε φτιάξει ένα ωραίο και δύσκολο πρόγραμμα με ωραίους τραγουδιστές. Άλλωστε, η μουσική του Βέρντι είναι διαχρονική, όμορφη. Έχει τα πάντα: δύναμη, αγάπη, θυμό, τόσες όψεις. Ανυπομονώ να συναντήσω το ελληνικό κοινό στον υπέροχο χώρο του Σταδίου».

Η Ανίτα Ρατσβελισβίλι, αγαπημένη του ελληνικού κοινού από τις εμφανίσεις της με την ΕΛΣ στο Ηρώδειο και τη Ρωμαϊκή Αγορά, έχει χαρακτηριστεί από τον Ρικκάρντο Μούτι ως «η καλύτερη βερντιανή μετζοσοπράνο της εποχής μας». Μάλιστα στις 22 Ιουνίου, η Ανίτα συμμετείχε στην επετειακή Αΐντα της Αρένας της Βερόνας σε μουσική διεύθυνση του κορυφαίου Μούτι, όπου πραγματοποίησε μια σπουδαία ερμηνεία καταχειροκροτούμενη από τους χιλιάδες θεατές της Αρένας. Η Ρατσβελισβίλι, από το ιστορικό ντεμπούτο της στη Σκάλα του Μιλάνου ως επιλογή του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και μέσα σε μια δεκαετία, κατάφερε να ξεχωρίσει διεθνώς με την επιβλητική και δυναμική σκηνική παρουσία της, την εντυπωσιακής ποιότητας και όγκου φωνή της, τις εξαιρετικά προσεκτικές επιλογές ρεπερτορίου, την απόλυτη συνέπεια και την αφιέρωσή της στη λυρική τέχνη. Σε μια μόνο από τις αποθεωτικές κριτικές που έχει λάβει η Ανίτα, ο New Yorker αναφέρει: «Η Μετροπόλιταν θα πρέπει να της προσφέρει ό,τι επιθυμεί να τραγουδήσει: καλλιτέχνες αυτού του διαμετρήματος είναι ο λόγος που υπάρχει η όπερα». To 2018, στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, η Ανίτα Ρατσβελισβίλι μοιράστηκε τη σκηνή με την Άννα Νετρέμπκο στην Αΐντα του Βέρντι, προκαλώντας τεράστια αίσθηση στα διεθνή ΜΜΕ και παραλήρημα στο κοινό. Ακολούθησε η νέα παραγωγή της Αδριανής Λεκουβρέρ και, αν ο Covid-19 δεν είχε κάνει την εμφάνισή του, η Άννα και η Ανίτα θα είχαν πρωταγωνιστήσει και στη νέα παραγωγή της Αΐντας στη Μετροπόλιταν, η οποία ήταν προγραμματισμένη να ανοίξει τη σεζόν 2020/21. Η συνάντηση των δύο πρωταγωνιστριών στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου αναμένεται με τεράστιο ενδιαφέρον.

Ο δραματικός τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ ξεκίνησε από το Αζερμπαϊτζάν, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ιταλία και μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα κατάφερε να πρωταγωνιστεί στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Το μοναδικό χρώμα της φωνής του, το οποίο οι Los Angeles Times περιέγραψαν ως «μεταλλικό, στεντόρειο και με εμφανή την επίδραση της ιταλικής κουλτούρας της όπερας», αλλά και η μοναδική του σκηνική παρουσία συνέβαλαν στη δημιουργία της σημαντικής πορείας που συνδυάζει πρωταγωνιστικούς ρόλους στην όπερα και ρεσιτάλ λυρικού τραγουδιού. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για τηνDeutsche Grammophon, στις οποίες περιλαμβάνονται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Άννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza.

Ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς συνεχίζει τη μεγάλη παράδοση των Ελλήνων πρωταγωνιστών της όπερας που διακρίνονται στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Μόνιμος συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αποτελεί έναν από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στην Ελλάδα. Από το Ωδείο της Καλαμάτας, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα, έως τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), στην οποία πρωταγωνιστεί σχεδόν κάθε χρόνο, ο Πλατανιάς είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους βαρύτονους της γενιάς του, με ιδιαίτερη αγάπη και αφοσίωση στο ρεπερτόριο του Βέρντι. Το χρώμα και το μέταλλο της φωνής του, οι παθιασμένες ερμηνείες του και οι προσεκτικές επιλογές του ρεπερτορίου αποτελούν το διαβατήριο για την πολύ επιτυχημένη πορεία του εντός και εκτός Ελλάδας.

Πρακτικές πληροφορίες

Η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει σχεδιάσει ένα πλέγμα ενεργειών για την ασφάλεια του κοινού, των καλλιτεχνών και των εργαζομένων στο Καλλιμάρμαρο. Με βάση τις οδηγίες του ΥΠΠΟΑ και της ΓΓΠΠ, έχουν προβλεφθεί ασφαλείς αποστάσεις ανάμεσα στους θεατές, ανάμεσα στο κοινό και τη σκηνή και ανάμεσα στους καλλιτέχνες πάνω στη σκηνή.

> Η προσέλευση του κοινού θα ξεκινήσει στις 19.30

> Η συναυλία θα ξεκινήσει στις 21.30

> Η διάρκεια της συναυλίας θα είναι περίπου 95 λεπτά

> Δεν θα πραγματοποιηθεί διάλειμμα

> Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και ονομαστικές

> Τα εισιτήρια είναι προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα

> Η ταξιθεσία θα φροντίζει να καθοδηγεί τους θεατές στις θέσεις τους

> Τιμές εισιτηρίων: 15€, 25€, 35€, 45€, 50€, 55€, 60€, 65€, 70€, 80€, 85€, 100€, 150€, 160€, 170€, 180€, 200€, 230€, 250€ / Φοιτητικό, παιδικό: 15€

> Προπώληση: ticketservices.gr, www.nationalopera.gr, καταστήματα PUBLIC

> Έναρξη προπώλησης: Τετάρτη 9 Ιουνίου 2021, στις 12.00

Πληροφορίες: Ταμεία ΕΛΣ, 2130885700 (καθημερινά 09.00-21.00

Δείτε δωρεάν στην ψηφιακή πλατφόρμα ERTflix την τηλεοπτική συνέντευξη που έδωσαν η Άννα Νετρέμπκο και ο Γιουσίφ Εϊβάζοφ στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Φωτογραφικό υλικό

Ενισχύστε την “Κulturosupa” με μία δωρεά στο PayPal !

2 Ιουλίου 2021 0 comment 1333 προβολές

Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

3ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ τον Σεπτέμβρη

από Kulturosupa 2 Ιουλίου 2021

από Kulturosupa

3ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ

10-20 Σεπτεμβρίου 2021

Το «Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ», αποτελεί μια σημαντική διοργάνωση για το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και για τα πολιτιστικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης. Εν μέσω των πρωτόγνωρων συνθηκών της πανδημίας του Covid_19, το ΚΘΒΕ προχωρεί στη διαδικτυακή μεταφορά όλης της διοργάνωσης, που θα απαρτίζεται από θεατρικές παραστάσεις, αφιερώματα, διαδικτυακές συζητήσεις και online εργαστήρια, καθώς και μια σημαντική συμμετοχική δράση στον δημόσιο χώρο. Εκτός από το κυρίως πρόγραμμα, στη φετινή διοργάνωση το ΚΘΒΕ φιλοξενεί και το Φεστιβάλ της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, ενός από τα σημαντικότερα θεατρικά δίκτυα στον ευρωπαϊκό χώρο.

Το πρόγραμμα, που διαμορφώθηκε με τη βοήθεια τριμελούς καλλιτεχνικής επιτροπής, αποτελούμενη από τους Σάββα Πατσαλίδη (θεατρικό κριτικό- ακαδημαϊκό), Πρόδρομο Τσινικόρη (ηθοποιό-σκηνοθέτη-δραματουργό) και Νίκο Καπέλιο (ηθοποιό), περιλαμβάνει:

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

Προγραμματίζονται δύο διαδικτυακά αφιερώματα με προβολές εμβληματικών παραστάσεων και συζητήσεις, εστιάζοντας τόσο στο έργο σύγχρονων θεατρικών σχημάτων που λειτουργούν ως κολλεκτίβες, όσο και σε σημαντικές γυναίκες σκηνοθέτιδες που έχει αναδείξει η σύγχρονη ευρωπαϊκή σκηνή.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΠΡΟΒΟΛΗ

Πρόκειται να φιλοξενηθούν διαδικτυακά πάνω από δέκα παραστάσεις που αντικατοπτρίζουν τις σύγχρονες αναζητήσεις της ευρωπαϊκής σκηνής. Οι παραστάσεις θα είναι διαθέσιμες δωρεάν για 48 ώρες στην online πλατφόρμα του Φεστιβάλ (οn.ntng.gr).

Επιπλέον, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης (UTE) θα προβληθούν επιλεγμένες παραστάσεις των θεάτρων-μελών της.

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ

Στο διαδικτυακό εργαστήριο «Πρόσωπο-Προσωπείο-Προσωπικότητα», με αφορμή τις συνθήκες που επέβαλε η πανδημία, ο σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας και η δημιουργός μασκών Μάρθα Φωκά εμψυχώνουν μια ομάδα ηθοποιών, που μελετά τη λειτουργία της μάσκας ως εργαλείο διαμόρφωσης ενός χαρακτήρα και αφήγησης μιας ιστορίας.

SITE-SPECIFIC ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Κορωνίδα του φεστιβάλ είναι η site-specific παράσταση στο δημόσιο χώρο “Remote Thessaloniki” από τη διεθνώς βραβευμένη ομάδα RiminiProtokoll: ομάδες θεατών, φορώντας ακουστικά, διανύουν μια συγκεκριμένη διαδρομή μέσα στην πόλη, ακολουθώντας ηχογραφημένες οδηγίες, που τους αποκαλύπτουν μια εναλλακτική δραματουργία και πρόσληψη της πόλης.

Η πράξη «Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ» υλοποιείται στο πλαίσιο του Ε.Π. «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020» και συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης).

Φωτογραφικό υλικό

Ενισχύστε την “Κulturosupa” με μία δωρεά στο PayPal !

2 Ιουλίου 2021 0 comment 1349 προβολές

Ελλάδα

Sani Festival Πρόγραμμα – 10 Ιουλ – 21 Αυγ 2021

από Kulturosupa 1 Ιουλίου 2021

από Kulturosupa

Στη μουσική η παύση ορίζει τον χρόνο της επόμενης νότας, αλλά και τη δυναμική της.

To Sani Festival επιστρέφει θεαματικά μετά από μια περίοδο παύσης, να μας θυμίσει τη δύναμη της μουσικής, τη σημασία της επανεκκίνησης, την αξία της συνάντησης.

Νέοι δημιουργοί και ζωντανοί θρύλοι της διεθνούς σκηνής, Έλληνες καλλιτέχνες με το δικό τους αποτύπωμα, σε ένα πρόγραμμα που εμπεριέχει τον ρυθμό της μελωδίας και τον παλμό μιας διοργάνωσης που παραμένει πιστή στις αξίες και τα χαρακτηριστικά της: την πρωτοτυπία, την υψηλή αισθητική και ποιότητα, τη δημιουργία μιας γέφυρας μεταξύ τουρισμού και πολιτισμού.

Αυτό το καλοκαίρι, ο Λόφος της Σάνης, στο μαγευτικό Sani Resort στη Χαλκιδική, θα φωτιστεί ξανά, θα γίνει και πάλι το σκηνικό των θερινών μας μουσικών συναντήσεων, το σημείο όπου η θάλασσα, ο ουρανός και το πράσινο συνυπάρχουν αρμονικά. Και τα στοιχεία αυτά δημιουργούν όλες εκείνες οι προϋποθέσεις που είναι ικανές να δώσουν δύναμη στο άκουσμα της τέχνης και να δημιουργήσουν εμπειρίες «μυσταγωγίας», να συνθέσουν ξανά την μαγεία του SaniFestival που έχει αφήσει το στίγμα του στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας.

AVISHAI COHEN

JAZZ ON THE HILL

10.07 ΣΑΒΒΑΤΟ

Big Vicious

Ο χαρισματικός τρομπετίστας Avishai Cohen θα σηκώσει την αυλαία για το φετινό Sani Festival και την κορωνίδα του, την ενότητα Jazz on the Hill. Καλλιτέχνης ιδιαίτερα επηρεασμένος από τον Miles Davis, ο Cohen δημιούργησε το συγκρότημα Big Vicious πριν από 6 χρόνια, όταν επέστρεψε από τις ΗΠΑ στη γενέτειρά του, το Ισραήλ. Πρόκειται για παλιούς φίλους, μουσικούς που διαμόρφωσαν όλοι μαζί τη μουσική ταυτότητα του συνόλου, με τη τζαζ ως κοινό παρονομαστή και φέρνοντας ο καθένας την δική του οπτική, με ένα δημιουργικό αποτέλεσμα fusion που έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι του ήχου της μπάντας.

Επιρροές electronica, ambient και psychedelia συναντούν μελωδίες και ρυθμούς της rock, pop, trip-hop και άλλων σε ένα μουσικό μωσαϊκό. «Κορυφαίος ερμηνευτής και συνθέτης που χαρακτηρίζεται από αλέγρα πρωτοτυπία», όπως έγραψε η Guardian, ο Avishai Cohen, που «έχει, σχετικά αθόρυβα, αναδειχθεί σε έναν από τους πιο δημιουργικούς τρομπετίστες της τζαζ» σύμφωνα με το JazzTimes, ανηφορίζει τον λόφο της Σάνης για να δώσει μια μαγική συναυλία που θα σηματοδοτήσει την επιστροφή του φεστιβάλ.

Avishai Cohen | τρομπέτα

Uzi Ramirez | κιθάρα

Yonatan Albalak | μπάσο

Aviv Cohen, Ziv Ravitz | ντραμς

Τιμή

Γενική είσοδος: 20€

Είσοδος αριθμημένης θέσης: 30€

Book Now
ΜΙΑ ΒΡΑΔΙΑ ΜΕ ΤΟΝ BRANFORD MARSALIS

JAZZ ON THE HILL

17.07 ΣΑΒΒΑΤΟ

Ζωντανός θρύλος της τζαζ και μια από τις πιο σημαντικές και αξιοσέβαστες φιγούρες της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας, ο σαξοφωνίστας, συνθέτης και αρχιμουσικός Branford Marsalis θα πρωταγωνιστήσει στη δεύτερη συναυλία του Jazz on the Hill για το 2021. Έχει αναγνωριστεί ως NEA Jazz Master, έχει κερδίσει Grammy και υποψηφιότητες για Tony Award και ορίζει το Branford Marsalis Quartet ως το απόλυτο κέντρο του μουσικού του σύμπαντος.

Ενεργό πάνω από 30 χρόνια, το περίφημο μουσικό σύνολο είναι γνωστό για τις ασυμβίβαστες ερμηνείες μεγάλης γκάμας πρωτότυπων συνθέσεων αλλά και τις διασκευές κλασικών κομματιών από την jazz και άλλα είδη μουσικής.

Το τελευταίο τους άλμπουμ, The Secret Between the Shadow and the Soul, αποτελεί νέο σημείο αναφοράς για το κουαρτέτο, καθώς απαθανατίζει με έμπνευση ένα καλειδοσκόπιο διαθέσεων στα πλαίσια της πιο συναισθηματικά ποικιλόμορφης και μελωδικής συλλογής κομματιών που έχουν κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα. Επιβεβαιώνοντας το όραμα του Branford Marsalis, ο δίσκος είναι εκλεπτυσμένος και τολμηρός, εφάμιλλος μιας εξαιρετικής μπάντας που παίζει καλύτερα από ποτέ.

Όπως αναφέρει το περιοδικό Jazziz, «οι Branford Marsalis Quartet αποτελούν παράδειγμα τολμηρής, ανενδοίαστης καλλιτεχνικής δημιουργίας επί τρεις δεκαετίες» και είναι τιμή για το Sani Festival να τους καλωσορίζει στην πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα.

Branford Marsalis | σαξόφωνο

Joey Calderazzo | πιάνο

Eric Revis | κοντραμπάσο

Justin Faulkner | ντραμς

Τιμή

Γενική είσοδος: 20€

Είσοδος αριθμημένης θέσης: 30€

Book Now
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΟΡΚΟΛΗΣ | ΣΟΦΙΑ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ

GREEK VARIATIONS

24.07 ΣΑΒΒΑΤΟ

Μουσικές Ιστορίες

Ο Στέφανος Κορκολής ανεβαίνει στη σκηνή του Λόφου για να διηγηθεί με νότες τις δικές του Mουσικές Iστορίες, έχοντας στο πλευρό του μια εξαιρετική ερμηνεύτρια, τη Σοφία Μανουσάκη: τραγούδια που έγραψε και ερμήνευσε, τραγούδια που έγραψε για άλλους ερμηνευτές, τραγούδια που ενορχήστρωσε ή διασκεύασε, αλλά και τραγούδια που απλά αγάπησε.

Ένα μουσικό οδοιπορικό με σταθμούς τις δικές του κορυφαίες δημιουργίες, τα διαμάντια μεγάλων Ελλήνων δημιουργών, όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Μάνος Λοϊζος, ο Μίμης Πλέσσας, ο Γιάννης Σπανός κ.α., αλλά και διάσημες επιτυχίες από τη διεθνή pop, rock, blues, jazz και ethnic σκηνή.

Αναδεικνύοντας τις εκλεκτικές συγγένειες ανάμεσα στα μουσικά ακούσματα όπως για παράδειγμα ανάμεσα στο «Hit the road Jack» του Ray Charles και το «Libertango» του Astor Piazzolla και τα δικά μας έντεχνα και λαϊκά ακούσματα, οι Μουσικές Ιστορίες του Στέφανου Κορκολή επιχειρούν να ενώσουν ακροατές και μουσικούς μέσα από τις απρόσμενες μουσικές εναλλαγές τους και τον αυτοσχεδιαστικό τους χαρακτήρα.

Σοφία Μανουσάκη | τραγούδι

Κωστής Πυρένης | κιθάρες, τραγούδι

Βασίλης Δεφίγγος | σαξόφωνο, φλάουτο

Ρόλη Γιαμοπούλου | τύμπανα, κρουστά

Βίκτωρ Κουλούμπης | μπάσο

Στέφανος Κορκολής | πιάνο, τραγούδι, ενορχηστρώσεις, διασκευές

Facebook: @Stefanos.Korkolis | Instagram: @stefanoskorkolis_official

Τιμή

Γενική είσοδος: 20€

Είσοδος αριθμημένης θέσης: 30€

Book Now
MINO CINELU BAND

SOUNDS OF THE WORLD

31.07 ΣΑΒΒΑΤΟ SATURDAY

Ο διάσημος μουσικός κρουστών Mino Cinelu θα επιδείξει τη μαεστρία του στη σκηνή του Λόφου της Σάνης το τελευταίο Σάββατο του Ιουλίου. Έχει συνεργαστεί με πολλούς ταλαντούχους μουσικούς, όπως οι Sting, Miles Davies, Stevie Wonder, Lou Reed, Kate Bush, Dizzy Gillespie, Branford Marsalis και πολλοί ακόμη. Μάλιστα, το πιθανότερο είναι να έχει παίξει κάποιο κρουστό σε κάθε σχεδόν τραγούδι που ακούτε όταν πίνετε το ρόφημά σας σε μια καφετέρια.

Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα άλμπουμ με το όνομά του και εμφανιστεί σε ατέλειωτους δίσκους ως συνθέτης, co-leader, guest ή μουσικός. Το 2020, ο Mino Cinelu ένωσε τις δυνάμεις του με τον Νορβηγό τρομπετίστα Nils Petter Molvaer και μαζί κυκλοφόρησαν μια ξεχωριστή ηχογράφηση-ντουέτο, με το όνομα SulaMadiana. Πρόκειται για μια δίνη dub, reggae συνδυασμένη με ήχους Σκανδιναβίας και Καραϊβικής.

Ο Mino Cinelu επανέρχεται σε παλαιότερες συνθέσεις, όπως το Confians, μαζί με νέες, περιστοιχισμένος από μια all star μπάντα που αποτελείται από τους Janysett McPherson, Alune Wade and Luca Aquino. Καταξιωμένος ως ένας από τους καλύτερους μουσικούς κρουστών στον κόσμο, ο κορυφαίος πολύ-οργανίστας επιστρέφει μένα μοναδικό και μαγευτικό μουσικό ταξίδι, πέρα από τις ρίζες της jazz.

Mino Cinelu | κρουστά, ντράμς, κιθάρες, τραγούδι

Janycet McPherson | πιάνο, τραγούδι

Alune Wade | μπάσο

Luca Aquino | τρομπέτα

Τιμή

Γενική είσοδος: 20€

Είσοδος αριθμημένης θέσης: 30€
RICHARD GALLIANO

INTERNATIONAL SOUNDS

07.08 ΣΑΒΒΑΤΟ

New Jazz Musette Quartet

Τις εκφραστικές μελωδίες του ακορντεόν θα φέρει στον Λόφο της Σάνης ο διακεκριμένος Γάλλος βιρτουόζος ιταλικής καταγωγής Richard Galliano, έτοιμες να ξεχυθούν στην καλοκαιρινή νύχτα με φόντο τον μεσαιωνικό πύργο. Με αφετηρία την παραδοσιακή έκφραση του μουσικού του οργάνου, ο Galliano προσέδωσε στο ακορντεόν νέες πτυχές μέσα από τη γαλλική jazz. Αντλεί έμπνευση από τις γαλλικές μουσικές παραδόσεις –ειδικά το musette waltz– αλλά εξερευνά μουσικώς νέα, σύγχρονα πλαίσια, όπως την jazz, τα blues, το tango και τη μουσική της Βραζιλίας.

Το αποτέλεσμα είναι μελωδίες φορτισμένες με συναίσθημα και ατμόσφαιρα. Ξεκίνησε να παίζει με τον πατέρα του στην τρυφερή ηλικία των τεσσάρων ετών. Ήταν η έναρξη μιας μακράς και επιτυχημένης καριέρας που τον έχει ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο.

Έχει ηχογραφήσει περισσότερα από 50 άλμπουμ και παίξει με θρύλους του μουσικού στερεώματος όπως οι Chet Baker, Gary Burton, Ron Carter, Astor Piazzolla, Jan Garbarek, Charlie Haden, Wynton Marsalis και πολλούς άλλους. Το 2016, κυκλοφόρησε το New Jazz Musette, έναν δίσκο-ορόσημο που απέδειξε τοις πάσι, οριστικά και αμετάκλητα, την ατέλειωτα δημιουργική και ενθουσιώδη προσέγγισή του στην jazz.

Richard Galliano | ακορντεόν

Jean-Marie Écay | κιθάρα

Yaron Stavi | κοντραμπάσο

Jean-Christophe Galliano | ντραμς

Facebook: @RichardGalliano

Video

Τιμή

Γενική είσοδος: 20€

Είσοδος αριθμημένης θέσης: 30€
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΟΛΕΜΗ

ΙΝΤΕRNATIONAL SOUNDS

11.08 ΤΕΤΑΡΤΗ WEDNESDAY

Λουλούδια στον Λόφο

μαζί με τους Μαρία Παπαγεωργίου, Παυλίνα Βουλγαράκη, Θέμο Σκανδάμη, Δημήτρη Κόψη.

Η Ελληνοβραζιλιάνα Κατερίνα Πολέμη, που έχει προκαλέσει αίσθηση με τις μουσικές, τα τραγούδια και τη μοναδική σκηνική παρουσία της, προσκαλεί τους υπέροχους φίλους της, τραγουδιστές, δημιουργούς και μουσικούς σε μια συναυλία που φέρνει Λουλούδια στον Λόφo της Σάνης.

Μια συναυλία πολύχρωμη, μια βραδιά γεμάτη νεανική ορμή, χιούμορ και δεξιοτεχνία, με ήχους και ρυθμούς από τον κόσμο, μια νότα φρεσκάδας, ένωσης και παρέας από νέους δημιουργούς: τη μαγική Μαρία Παπαγεωργίου, με τη σπάνια ιδιότητα να μεταφέρει δύναμη και συναίσθημα σε ό,τι ερμηνεύει· την ξεχωριστή Παυλίνα Βουλγαράκη, με την ονειρική ατμόσφαιρα που δημιουργεί στα τραγούδια και τα live· τον αυτόφωτο Θέμο Σκανδάμη, με τα αναπάντεχα, χαμογελαστά τραγούδια του· και τον νεότατο Δημήτρη Κόψη, με την πιο τρυφερή φωνή. Μαζί τους μια μπάντα τεσσάρων κορυφαίων μουσικών, που όλοι μαζί υπόσχονται να μας παρασύρουν σε μια γιορτινή έξοδο σε διαφορετικές γειτονιές του πλανήτη, μένοντας λίγο παραπάνω σε φωτεινούς μουσικούς δρόμους της Ελλάδας αλλά και της Βραζιλίας.

Κατερίνα Πολέμη | καλλιτεχνική επιμέλεια, ενορχηστρώσεις, επιμέλεια ορχήστρας

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Πολέμη, Μαρία Παπαγεωργίου, Παυλίνα Βουλγαράκη, Θέμος Σκανδάμης, Δημήτρης Κόψης

Στάθης Άννινος | πιάνο

Πέτρος Βαρθακούρης | μπάσο

Νίκος Παπαβρανούσης | τύμπανα

Δημήτρης Παπαδόπουλος | τρομπέτα

Τιμή

Γενική είσοδος: 20€

Είσοδος αριθμημένης θέσης: 30€
ΝΙΚΟΣ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ ΜΑΖΑ ΜΕ ΤΟΥΣ: ΜΠΛΕ, ΣΤΑΘΗ ΔΡΟΓΩΣΗ

GREEK VARIATIONS

14.08 ΣΑΒΒΑΤΟ

JukeBox – τα τραγούδια που μας μεγάλωσαν

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ένας από τους κορυφαίους μουσικούς της χώρας μας, στήνει φέτος ένα ξεχωριστό πρόγραμμα με τραγούδια από τη δισκογραφία του, νέες συνθέσεις, αλλά και διασκευές σπουδαίων Ελλήνων και ξένων συνθετών σε παλιά επιτυχημένα τραγούδια, δίνοντας έτσι ενέργεια σε ένα «ζωντανό», επί σκηνής JUKEBOX: μια μουσική παράσταση νοσταλγίας και αισιοδοξίας, πολύχρωμη και εκρηκτική, με τραγούδια από διαφορετικές εποχές και γλώσσες, «τραγούδια που μας έχουν μεγαλώσει, που μας έχουν κάνει αυτό που είμαστε».

Μαζί με τους Μπλε, Στάθη Δρογώση, Αγάπη Διαγγελάκη, Βύρωνα Τσουράπη, Θανάση Τσακιράκη και Ηλία Λαμπρόπουλο, δημιουργούν μία μοναδική παρέα που μας ταξιδεύει σχεδόν σε όλα τα μήκη και πλάτη της μουσικής. Χωρούν άραγε σε ένα playlist το Knockin’ On Heaven’s Door», το «Dancing Queen», «Το κορίτσι του Μάη», η «Ωδή στον Γεώργιο Καραϊσκάκη», το «Let It Be», το «Πάνω απ’ τα σύννεφα», το «Should I Stay Or Should I Go», το «Πόσο σε θέλω», το «Wish You Were Here», το «Μην το πεις πουθενά», η «Σκόνη», η «Θάλασσά μου σκοτεινή»; Η απάντηση στον Λόφο της Σάνης!

Νίκος Πορτοκάλογλου | φωνή, κιθάρα

Γιώργος Παπαποστόλου | τραγούδι, πνευστά

Τζώρτζια Κεφαλά | τραγούδι

Πάνος Παπάζογλου | κιθάρες

Στάθης Δρογώσης | φωνή, πιάνο

Αγάπη Διαγγελάκη | φωνή, κρουστά, γιουκαλίλι

Βύρων Τσουράπης | μπάσο, μαντολίνο, φυσαρμόνικα, φωνή

Θανάσης Τσακιράκης | τύμπανα, κρουστά, φωνή

Ηλίας Λαμπρόπουλος | βιολί, τρομπέτα, κλαρίνο, γκάιντα, μπουζούκι, φωνή

Άκης Πασχαλάκης | ηχοληψία

Τιμή

Γενική είσοδος: 20€

Είσοδος αριθμημένης θέσης: 30€
ΈΝΑ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΤΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣCLASSICAL WAVES
21.08 ΣΑΒΒΑΤΟ

To Sani συναντά τη Ρωσική Πρωτοπορία

Η κλασική μουσική συναντά τις εικαστικές τέχνες σε ένα οδοιπορικό στη Ρωσική Πρωτοπορία, μία από τις πιο επιδραστικές περιόδους της μοντέρνας τέχνης και τις πιο ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικές περιόδους, η οποία αναπτύχθηκε στη Ρωσία κατά τις τρεις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα.

Η Συλλογή Κωστάκη του MOMus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, με 1275 έργα σημαντικών καλλιτεχνών της Ρωσικής Πρωτοπορίας (Kazimir Malevich, Vasilii Kandinsky, Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Olga Rozanova, Aleksandr Rodchenko, Solomon Nikritin, Nadezhda Udaltsova, Gustav Klucis, κ.α), συναντά τη μουσική των Transcription Ensemble, ενός από τα πιο διαρκώς εξελισσόμενα μουσικά συγκροτήματα στην Ελλάδα.

Με τον τίτλο Το «Sani συναντά τη Ρωσική Πρωτοπορία», η μουσική αυτή παράσταση συνδυάζει ένα σημαντικό, όσο και σπάνιο, ρεπερτόριο μουσικής δωματίου από έργα συνθετών της Ρωσικής Πρωτοπορίας -όπως οι Georgy Catoire, Nikolai Roslavets, Arthur-Vincent Lourié, Sergei Prokofiev, Aleksandr Scriabin, Paul Juon- με συγχρονισμένες προβολές εικόνων που παρουσιάζουν τα έργα της Συλλογής Κωστάκη, την εποχή και τον συλλέκτη. Μια θεματική παράσταση των δυο αισθήσεων που θα μας μεταφέρει μέσα από τη μουσική και τις εικόνες σε μια άλλη εποχή.

Χρήστος Γρίμπας | βιολοντσέλο

Γιώργος Κανδυλίδης | βιολί

Νίκος Ζαφρανάς | πιάνο

Μαρία Τσαντσάνογλου, MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης | καλλιτεχνική επιμέλεια video projection