ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Κυριακή, 3 Αυγούστου, 2025
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε νέα μετάφραση του Γ. Μπλάνα με Χειλάκη, Μαξίμου & Σαράντη στο θέατρο Κήπου.

από Kulturosupa
από Kulturosupa


Πέμπτη 5, Παρασκευή  6 & 
Σάββατο  7 Ιουλίου

Μετά την επιτυχημένη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, o Αιμίλιος Χειλάκης και o Μανώλης Δούνιας συν-σκηνοθετούν φέτος την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή. Η νέα μετάφραση είναι του ποιητή Γιώργου Μπλάνα, η πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη και τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν η Αθηνά Μαξίμου, ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μιχάλης Σαράντης.

Οι δύο σκηνοθέτες ακολουθούν τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας, όπου όλοι οι χαρακτήρες του δράματος μοιράζονται σε τρεις υποκριτές. Έτσι, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Κρέοντας και Ευρυδίκη, η Αθηνά Μαξίμου, Αντιγόνη και Τειρεσίας και ο Μιχάλης Σαράντης, Αίμονας, Σκοπός και Ισμήνη. Τα οκτώ μέλη του χορού αναλαμβάνουν το ρόλο των αφηγητών και διηγούνται την ιστορία της εμμονικής σχέσης των ηρώων με τα πιστεύω τους. Αυτά που τους οδηγούν στην καταστροφή τους, αφού ο Κρέοντας είναι αποφασισμένος να επιβληθεί και η Αντιγόνη αποφασισμένη να πεθάνει. Στο μεταξύ, οι πολίτες παραδομένοι στον φόβο, ψιθυρίζουν κρυφά, μα δεν τολμούν να αντιδράσουν, ενώ η πόλη παραμένει ακυβέρνητη.

Ταυτότητα παράστασης 
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας 
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας 
Διασκευή: Μανώλης Δούνιας 
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης 
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα 
Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου 
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος 
Μουσική Διδασκαλία-Ακορντεόν: Άννα Λάκη 
Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης 
Βοηθός Σκηνογράφου: Ερατώ Τσάτσου 
Βοηθός Ενδυματολόγου: Δανάη Ψωμοδότη 
Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Ερμηνεύουν 
Αθηνά Μαξίμου 
Αιμίλιος Χειλάκης 
Μιχάλης Σαράντης
Χορός 
Σωκράτης Πατσίκας 
Παναγιώτης Κλίνης 
Κρις Ραντάνοφ 
Σμαράγδα Κάκκινου 
Μαρία Τζάνη 
Πάρις Θωμόπουλος 
Τίτος Λίτινας 
Άννα Λάκη

Τιμές εισιτηρίων: 18 € κανονικό  14 € φοιτητικό –μαθητικό  
Προπώληση : Ταμείο θεάτρου & viva.gr 
Ωρα έναρξης : 9.30 μμ

ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ 
(πλ.ΧΑΝΘ, τηλ. 2310 256775)

Σημείωμα μεταφραστή: 
Το πραγματικό θέμα της τραγωδίας είναι κάτι περισσότερο από την αντιπαράθεση ανάμεσα στο δίκαιο της πολιτείας και το θεϊκό δίκαιο, ανάμεσα στο θετό και το φυσικό δίκαιο ή ανάμεσα στην εξουσία και τη δικαιοσύνη. Η πραγματική σύγκρουση είναι ανάμεσα στην ιδιωτική επιθυμία και τη δημόσια πραγματικότητα. Σ’ αυτήν την πόλη, όλοι είναι μόνοι. Προσπαθούν να ευτυχήσουν, αλλά δεν ξέρουν τι πρέπει να κάνουν γι’ αυτό. Προσπαθούν να ικανοποιήσουν τις επιθυμίες τους, αλλά διαλέγουν λάθος μέσα. Διότι, όπως λέει ο Τειρεσίας: «Δεν ξέρουν οι άνθρωποι. Δεν έμαθαν ποτέ. Δεν μπήκαν καν στον κόπο να σκεφτούν… πως δεν υπάρχει μεγαλύτερο αγαθό απ’ την ορθοφροσύνη». 
Γιώργος Μπλάνας
.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3761 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Της «K» το ΚάΓΚΕΛΟ

Οι παίκτες της Εθνικής Βραζιλίας θεωρούν τον Τζάγκερ… γκαντέμη!

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 


Το φοβόντουσαν κι έγινε.

Διαβάζουμε στην Page Six ότι η Εθνική Βραζιλίας φοβόταν ότι ο Μικ Τζάγκερ θα ήταν καταστροφή για αυτούς, στο ντεμπούτο τους στο Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου.

Κι αυτό, επειδή κάθε που ο Rolling Stone έρχεται στα παιγνίδια τους, η Σελεσάο υφίσταται ταπεινωτικές ήττες. Γι’ αυτόν τον λόγο, τον λένε «γκαντέμη».

Οι φόβοι επιβεβαιώθηκαν. Βεβαίως, δεν πρόκειται για «ταπεινωτική ήττα», αλλά ήταν ένα ταπεινωτικό αποτέλεσμα: η Βραζιλία υποχρεώθηκε, χθες, σε ισοπαλία 1-1 από την «υπερδύναμη» του παγκόσμιου ποδοσφαίρου Ελβετία.

Λέγεται ότι ο Μικ, που είναι σε ευρωπαϊκή τουρνέ, ήθελε να έχει κάποιες ημερομηνίες χωρίς υποχρεώσεις, για να δει λίγο από το Παγκόσμιο Κύπελλο.

Η επόμενη συναυλία του είναι αύριο, στο Λονδίνο.

Πηγή: ΑΠΕ- ΜΠΕ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1025 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικές στήλες - άρθρα

ΔΕΝ ξεκινάς για Θέατρο Κήπου και Δάσους χωρίς τα 7+1 «must»! Από τον «Παλμό των Φουαγιέ» της Π. Στασινοπούλου

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Έχω γράψει κι άλλη φορά ότι η θέαση καλοκαιρινών παραστάσεων γενικώς δεν είναι παίξε – γέλασε. Καμία σχέση με την «ασφάλεια» των χειμερινών που θα μπεις στην κλειστή αίθουσα, θα καθίσεις στο αναπαυτικό κάθισμα, θα απολαύσεις τη ζεστούλα, μακάρι έξω να λυσσομανά… τα φυσικά φαινόμενα και οι αλλότριοι ήχοι θα μείνουν εκτός των τεσσάρων προστατευτικών τοίχων κι εσύ απερίσπαστος θα επικεντρωθείς στη σκηνή με ό,τι αυτή έχει να σου προσφέρει. Το καλοκαίρι όμως; Να κλειστείς σε έστω και κλιματιζόμενη αίθουσα;  Δεν το θέλει ούτε ο θεός, ειδικά για μεσογειακούς εξωστρεφείς τύπους που καλοκαιριάτικα δεν τους κρατάς μέσα ούτε δεμένους… Οπότε η ύπαιθρος είναι μονόδρομος και στα μέρη μας οι βασικοί θεατρικοί «μονόδρομοι» είναι δύο, ήτοι Θέατρο Δάσους και Θέατρο Κήπου.
 
Το πρώτο στα «ορεινά», εκτός πόλης, με θέα που κόβει την ανάσα, ανάμεσα σε καταπράσινο δάσος, «φυτεμένο» κυριολεκτικά μέσα στη φύση, που το προσεγγίζεις μόνο με δικό σου όχημα κι εδώ το πάρκινγκ είναι μια πονεμένη οδύσσεια, που μόνο αν πάθεις θα μάθεις τι εστί βερύκοκο, ενώ οι αεροπορικές πτήσεις θα επενδύσουν ηχητικά το όποιο «ευτυχές» δρώμενο.  Το έτερο Θέατρο Κήπου- ένεκα το παρακείμενο πάρκο- βρίσκεται στο κέντρο της πόλης με βολικότατη πρόσβαση, συγκοινωνιακή σύνδεση από κάθε σημείο, με σαφώς βολικότερες κερκίδες από αυτές του Δάσους, ωστόσο θα υποστείς στωικά όλους τους εξαιρετικά… ατμοσφαιρικούς θορύβους της πόλης, από κορναρίσματα, μηχανάκια, σειρήνες, μικροπωλητές, μεγάφωνα κλπ., ευχόμενος να μην πέσεις σε έκτακτη διαδήλωση/ ατύχημα/ φωτιά/ καυγά/ αστυνομικό κυνηγητό εν ώρα παράστασης, ενώ η ζωντανή ορχήστρα του παρακείμενου πάρκου που παίζει ταυτόχρονα με την παράσταση, θα σου την μετατρέψει με το έτσι θέλω σε μιούζικαλ, μακάρι να παρακολουθείς αρχαία τραγωδία ή ψυχολογικό θρίλερ…
 
Αυτά σε χοντρές γραμμές, διότι βεβαίως υπάρχουν και τα «ψιλά γράμματα» που κρύβεται το ζουμί και αν τα αγνοήσεις, κακό του κεφαλιού σου… Μπορεί να μοιάζουν αυτονόητα, αλλά ξέρεις πόσοι «άνετοι» την πάτησαν επειδή τα σνόμπαραν; Ομιλώ εξ ιδίας πείρας και νιώθω την υποχρέωση να τα μοιραστώ με τον ανυποψίαστο θεατή ως… κοινωνική αποστολή και  εξηγούμαι: τα τελευταία χρόνια και μετά από απανωτές τραυματικές εμπειρίες, έχω πλέον έτοιμη στο πατάρι, δίπλα στην τσάντα θαλάσσης και παραδίπλα στην τσάντα «σεισμού», την πολύτιμη τσάντα «θερινών παραστάσεων»… η οποία περί τα τέλη Μαίου- αρχές Ιουνίου κατεβαίνει μαζί με την θαλασσινή, αφού φυσικά τσεκάρω τον εξοπλισμό και ότι δεν λείπει κανένα από τα απαραίτητα «must», όπως:
1. Αντικουνουπικό οποιασδήποτε μορφής, ελέγχοντας την ημερομηνία λήξης του σκευάσματος. Καθότι και στα δύο θέατρα, το πράσινο ολόγυρα είναι μπόλικο κι ευλογημένο μεν, αλλά ταυτόχρονα φοβερός τροφοδότης κουνουπιών, και αν θέλεις εκτός από να ξύνεσαι σαν υστερικός, να σταυρώσεις κουβέντα απ’ την παράσταση, ΔΕΝ ξεκινάς χωρίς την σιτρονέλα σου ή ό,τι άλλο σχετικό σε φωτίσει ο θεός!
 
2. Βεντάλια, ανεμιστηράκι χειρός (τσεκάροντας την μπαταρία) ή οτιδήποτε τέλος πάντων μπορεί να χρησιμέψει σαν φυσερό, διότι ξέρεις ότι πας στο στόμα του λύκου! Που σημαίνει τεράστιοι όγκοι μπετόν, πυρωμένου όλη μέρα από τον καυτό ήλιο, και όλη τούτη την αποθηκευμένη θερμότητα, σου την φυλάνε ως δωράκι το βράδυ που την εκλύουν. Αν το συνδυάσεις με υγρές βραδιές πλήρους άπνοιας και αν ανήκεις στις ομάδες «υψηλού κινδύνου», οφείλεις να εξοπλιστείς ανάλογα, αν δεν θέλεις να αφήσει ο κόσμος την παράσταση και να ασχολείται με το λιποθυμικό σου επεισόδιο λόγω θερμοπληξίας…
 
3. Οπωσδήποτε ομπρέλα- δεν το συζητώ, και προαιρετικά αδιάβροχο τύπου νιτσεράδα, άλλωστε σιγά τον χώρο που πιάνει… Διότι εκεί που βλέπεις τον πεντακάθαρο ουρανό και χαζεύεις τα αστέρια, μέχρι ο πρωταγωνιστής να γυρίσει την πλάτη, δεν αποκλείεται να ακούσεις από το πουθενά τα πρώτα μπουμπουνητά και απειλητικά σύννεφα να κρεμαστούν πάνω απ’ το κεφάλι σου… Ε μετά, η καλοκαιρινή μπόρα είναι θέμα λεπτών να σε κάνει λούτσα και βέβαια θα τσαλαπατηθείς από τα αγχωμένα τρεχαλητά του πλήθους. Ενώ αν προνοήσεις, ανοίγεις  την ομπρελίτσα σου, φοράς και το αδιάβροχο γιατί αυτές οι καταιγίδες ρίχνουν καρεκλοπόδαρα και αποχωρείς ψύχραιμα σαν κύριος/α.
 
4. Μαξιλαράκι υπαίθρου ή έστω το περσινό φελιζόλ αγορασμένο έξω από το θέατρο, εφόσον διατηρείται σε καλή κατάσταση, δεδομένου ότι λειτουργεί και ως «θερμομονωτικό» για το καυτό μπετόν. Φυσικά αν έχεις ευαίσθητο πισινούλη, θα προτιμήσεις το κλασικό, μαλακό μαξιλάρι- κατά προτίμηση με αδιάβροχη επένδυση, διότι 2 και 3 τρεις ώρες καθισμένος στην τσιμεντένια κερκίδα, όσο να πεις… πονάει! Στο δε Κήπου που οι διαστάσεις «βολεύουν», θα σου φανεί πολύ χρήσιμο και ένα δεύτερο μαξιλαράκι πλάτης, άκου που σου λέω! Ενώ στις άβολες κερκίδες του Δάσους, εξυπηρετούν πολύ κάποια φορητά- σπαστά καρεκλάκια που έβαλα στο μάτι για αγορά, anyway!
 
5. Δεν ξεκινάς για δίωρο- τρίωρο κάθισμα σε κερκίδα, μακάρι να παίζει η παράσταση του αιώνα, έτσι και έχεις πρόβλημα στη μέση! Το πιθανότερο είναι να καθίσεις μόνος σου και να σε σηκώσουν τρεις ως ορθή γωνία, που θα πάρει χρόνο να ξαναγίνει ευθεία, συνοδεία φοβερού πόνου… Κάτι που δεν το λες ακριβώς «απόλαυσα παράσταση»… Σε παρόμοια περίπτωση ευαισθησίας, φοράς πριν ξεκινήσεις την ειδική ζώνη για τη μέση (ναι, ναι! Άλλωστε ποιος θα καταλάβει;), ώστε να αποφύγεις να  βιώσεις στο πετσί σου την τραγωδία που βλέπεις… Δεν παίζουμε μ’ αυτά…
 
6. Απευθύνομαι στο γυναικείο κοινό και ερωτώ: θεωρείτε κατάλληλο πατούμενο για κερκίδες τη 12ποντη γόβα ή την 20ποντη πλατφόρμα;;;; Βλέπω κάποιες- ευτυχώς μειοψηφία- να ακροβατούν επικίνδυνα  στα συνεχή σκαλιά και σφίγγεται το στομάχι μου για το επικείμενο γκρεμοτσάκισμα, το οποίο συνέβη όχι μόνο μια φορά… Αν τα ψηλοτάκουνα ή οι κόθορνοι  είναι απαραίτητα καλές μου για το after, φυλάξτε τα σε τσαντούλα και για την κερκίδα φορέστε ίσιο ακίνδυνο παπουτσάκι (μόνιμο αξεσουάρ μέσα στην «τσάντα θεάτρου»), που αφενός σας προφυλάσσει από  κατάγματα και αφετέρου θα… ξεσφιχτεί το στομάχι μου! Κι όχι τίποτα, φοβάμαι μήπως ματιάζω και δεν το ξέρω!
 
7. Το συγκεκριμένο αυτονόητο  μόνο υπενθύμισης δεν χρήζει, αλλά δεν μπορώ να το παραλείψω από τη βασική λίστα. Πρόκειται για το κινητό, και εννοώ φυσικά τα σύγχρονα μοντέλα για λήψη φωτογραφιών. Είναι αδιανόητο να βρεθείς σε παράσταση γενικώς χωρίς να «σελφιστείς» πριν ή μετά, μόνος ή μετά των σταρς, πολύ δε περισσότερο σε καλοκαιρινή, όπου επιπλέον έχεις και φυσικό ντεκόρ ως ιδανικό κάδρο, ειδικά στο Δάσους… φοβερή θέα, μπόλικο πράσινο, τον Θερμαϊκό πιάτο, απίθανα ηλιοβασιλέματα! Άσχετα που πολλοί «άρρωστοι» – αν δεν τους… απειλήσεις- είναι ικανοί να παρακολουθούν την παράσταση μέσω του κινητού στα διαλείμματα των φωτογραφίσεων και να ξεροσταλιάζουν ώρες για μια σέλφι με τον/την σταρούμπα, καθότι το φβ του «θεατρόφιλου» αγωνιά…
 
Και τέλος ως επιστέγασμα…
 
8. Κάτι, που αν παραλείψεις να «πάρεις μαζί σου», πολλά από τα προηγούμενα πάνε στο βρόντο και μιλώ για την Υπομονή! Αν δεν την διαθέτεις ή δεν ψάξεις να την βρεις, καλύτερα προτίμησε κάτι άλλο για τη βραδινή σου έξοδο. Διότι ακόμη κι αν είσαι άριστα εξοπλισμένος από άποψη… υλικοτεχνικής υποδομής, αν δεν εφοδιαστείς με γερά αποθέματα υπομονής για να «διαχειριστείς» ας πούμε το θέμα πάρκινκ και κυκλοφοριακής συμφόρησης στο Δάσους, το θέμα των συχνά άγριων ηχητικών παρεμβολών κυρίως στο Κήπου, το θέμα των απρόβλεπτων καιρικών συνθηκών ή της καταπόνησης των κερκίδων- παρά την πρόνοιά σου, τον κάφρο διπλανό που καπνίζει ασύστολα στη μούρη σου…. άστο καλύτερα! Είναι κρίμα κι άδικο να βρεθείς σε καλή παράσταση κι εσύ να θυμάσαι την ταλαιπωρία… ή ακόμα χειρότερα να σου λάχει κανένα έκτρωμα και για χάρη του να υποστείς των παθών σου τον τάραχο! Φαντάζεσαι;

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 6528 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Ροντίδη: Θεατρικά Δρώμενα Ακαδημαϊκού έτους

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
 
Η Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Ροντίδη, παρουσιάζει τα Θεατρικά Δρώμενα Ακαδημαϊκού έτους 2018, το Σάββατο 23 και την Κυριακή 24 Ιουνίου στο Θέατρο Φαργκάνη (περιοχή Καμάρα) Αγ. Παντελεήμονος 10. 

Το Σάββατο 23/6 στις 6:00μ.μ. το Εφηβικό & Παιδικό Τμήμα της Σχολής θα παρουσιάσει Υποκριτική, Χορό & Τραγούδι. 

Θα ακολουθήσει στις 8:30μ.μ, η Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης με το Β΄ & Γ΄ έτος, όπου θα παρουσιαστούν κείμενα Υποκριτικής Ελληνικού & Παγκόσμιου Ρεπερτορίου και Commedia dell’ arte (4 act plays written by Spyros Athinaiou).Το πρόγραμμα του Σαββάτου, θα κλείσει η παράσταση της Σχολής, Musical Theater Rontidis School με τραγούδια και χορογραφίες από γνωστά musicals αλλά και πρόζα σε κείμενα των ίδιων των σπουδαστών.

Την Κυριακή 24/6 στις 7:00μ.μ. η Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης με το Α΄ έτος, θα παρουσιάσει κείμενα Υποκριτικής Ελληνικού & Παγκόσμιου Ρεπερτορίου και τραγούδια με συνοδεία πιάνου & τσέλου. Το πρόγραμμα της Κυριακής, θα κλείσει η παράσταση της Σχολής, Musical Theater Rontidis School με τραγούδια και χορογραφίες από γνωστά musicals αλλά και πρόζα σε κείμενα των ίδιων των σπουδαστών.

Γενική είσοδος: 5€.

Προπώληση εισιτηρίων Αριστοτέλους 23 2ος όροφος (Δραματική Σχολή Ροντίδη) Δευτέρα έως Παρασκευή 12:30-20:30.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1793 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

Η «Mamma Mia» Δέσποινα Βανδή για μια μοναδική παράσταση στο θέατρο Γης.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ


ΤΟ ΠΙΟ ΑΠΟΛΑΥΣΤΙΚΟ MUSICAL ΠΟΥ ΕΣΠΑΣΕ ΤΑ ΤΑΜΕΙΑ ΓΙΑ ΔΥΟ ΧΡΟΝΙΑ, ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ  ΣΕ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ !
 
Η ιστορία ξεκινάει όταν η κόρη της Donna, Sophie αναζητά τον πραγματικό της πατέρα για να τον καλέσει στο γάμο της. Τι θα συμβεί όταν αντί για έναν, ανακαλύψει τρεις υπέροχους μπαμπάδες; Η Donna δεν έχει ιδέα για όλα αυτά και η περιπέτεια αρχίζει!


Η συνέχεια στη σκηνή του θεάτρου …


Ταυτότητα Παράστασης:
Μουσική – στίχοι: Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus
Κείμενο: Catherine Johnson
Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου
Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης
Διεύθυνση Ορχήστρας – Πιάνο: Ανδρέας Καρανίκας  
Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη 
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Video design – προβολές: Κάρολος Πορφύρης  
Φωνητική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
 

Πρωταγωνιστούν

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΑΝΔΗ

Άκης Σακελλαρίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Αργύρης Αγγέλου, Μπέττυ Μαγγίρα, Μαριέλλα Σαββίδου, Εύα Τσάχρα και ο Άρης Μακρής.
 
Παίζουν:
Βασίλης Αξιώτης,Μαρία Βασιλάτου, Μάριος Χατζηαντώνη,  Μανώλης Θεοδωράκης, Μάριος Μαριόλος, Ιουλίτα Μωσαίδου, Νάντια Τόλιου, και η Θέμις Μαρσέλλου.
 
Μαζί τους:
Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ελένη Δήμου, Γιάννης Λάφης, , Γιώργος Μαρτίνος, Μαρία Μέντζα, Ντόρα Γκέγκα.
 
Ορχήστρα:
Διεύθυνση Ορχήστρας – Πιάνο: Ηλίας Καλούδης  
Γιώργος Κονής, Νικόλας Wastor, Χρήστος Γκάτσος, Γιώργος Κατσαμάκης, Κώστας Αρσένης, Γιώργος Μούρτος
 
Διάρκεια: 140’
 
Ωρα έναρξης : 9.30 μμ
 
Eισιτήρια από 15 €
 
Προπώληση εισιτηρίων:
Εκδοτήρια Βασιλικού θεάτρου τηλ. 2315 200 200
Εκδοτήρια Πλ. Αριστοτέλους
VIVA .GR 
.
-Είδαμε βαθμολογήσαμε με 7 & Σχολιάζουμε εδώ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 4947 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Της «K» το ΚάΓΚΕΛΟ

Πίσω από τις λέξεις κρύβεται ο Αλέξης… Η Ιστορία μας έχει επιβαρυνθεί με δυσβάστακτα πολλές μαύρες σελίδες…

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 Δεν είναι γνωστό το κατά πόσο χαίρονται ή είναι υπερήφανοι στον ΣΥΡΙΖΑ με την εμφάνιση και τον πολιτικό λόγο του κ. Καμμένου. Η υποκρισία υπέρ της πολιτικής σκοπιμότητας επίσης δεν γνωρίζουμε αν συμπεριλαμβάνεται στο ηθικό πλεονέκτημα. Η θεατρική παράσταση της κυβέρνησης πάντως με τον Καμμένο ξεπέρασε τα όρια της γελοιότητας και της ανεκτής υποκρισίας. Υποδηλώνει μια βαθιά παρακμή που ξεπερνά τα αποδεκτά όρια της πολιτικής σκοπιμότητας. Δημιουργεί ένα πάνδημο αίσθημα αηδίας στην κοινωνία, ένα αίσθημα εγκλωβισμού στον βούρκο. Αυτή η αντιπαράθεση που τροφοδοτείται πλέον μόνο με όρους εθνικού διχασμού και τον απόλυτο παραλογισμό, την πλήρη κατάργηση της κοινής λογικής, όχι μόνο δεν υπηρετεί το εθνικό συμφέρον αλλά συντελεί σε μια νέα εθνική καταστροφή: την ιστορική μας αδυναμία να συνεννοηθούμε σε οποιαδήποτε βάση. Το πολιτικό μας σύστημα όχι μόνο δεν βελτιώθηκε σε σχέση με το προηγούμενο αλλά δημιούργησε συνθήκες μιας άνευ προηγουμένου αίσθησης παρακμής που η χώρα δεν διαθέτει τα εφόδια και τη δυνατότητα να ξεπεράσει.

«Θα τους τελειώσουμε ή θα μας τελειώσουν», ήταν το βασικό σύνθημα του καταληψία μαθητή που βρέθηκε στα πρωθυπουργικά έδρανα ως αποτέλεσμα μιας γενικευμένης παρακμής με βαρύ ιστορικό. Τα γιαουρτώματα, οι μολότωφ, οι ακραίες επικρίσεις -«προδότες», Τσολάκογλου», « γερμανοτσολιάδες»- ο γενικευμένος γενιτσαρικός  τραμπουκισμός, η πυρπόληση του κέντρου της Αθήνας, οι μαθητικές μούντζες, οι κρεμάλες στο Σύνταγμα, η ανομολόγητη συμμαχία  της πλατείας με ναζιστές εγκληματίες, το «μπουρδέλο η Βουλή», οι  τραμπουκισμοί στις εθνικές παρελάσεις εναντίον του προέδρου της Δημοκρατίας και εναντίον των «προδοτών» είναι μερικές από τις χυδαιότερες μορφές λαϊκισμού που επικράτησαν αντικαθιστώντας το «παλιό διεφθαρμένο σύστημα» με ένα παραληρηματικό οχετό ψευδών και αντιστροφής της πραγματικότητας.

Με αυτές και παρομοίου ήθους πολιτικές ανανέωσε η Αριστερά τον πολιτικό βίο της χώρας. Μέσα σε ένα παραλυμένο και ευτελές πολιτικό περιβάλλον, πόσο αποδεκτός και πιστευτός μπορεί να γίνει ο οδυρμός για τον Μπαρμπαρούση; Μαζί εισήλθαν ως ανανεωτές του μπουρδέλου και κατάντησαν την Βουλή …όνομα και πράγμα. Τι απορούν, τάχα μου, που επικαλέστηκε ένα στρατιωτικό πραξικόπημα;  Ποιας συγκυρίας τέκνο είναι ο Μπαρμπαρούσης; Ποιος δεχόταν τις ψήφους των Χρυσαυγιτών ως …καλοδεχούμενες; Ο Μπαρμπαρούσης ως κοινοβουλευτικό πρόσωπο αντικατέστησε «το σάπιο πολιτικό σύστημα», το ανανέωσε, του έδωσε νέα πνοή και είναι ένα χαρακτηριστικό δείγμα των αποτελεσμάτων της αγανάκτησης, των πλατειών και της αξιοπρέπειας. Εκεί που εκκολάφθηκε ο φασισμός, ξεφύτρωσε  και το αποτρόπαιο αντίθετό του, ο καθεστωτικός ολοκληρωτισμός.  

Με κραυγαλέα ψεύδη και πολιτικές απάτες που δημιούργησαν δυο επιπλέον αχρείαστα και καταστροφικά μνημόνια, με μια ληστρική φορολόγηση, με μια πολιτική ισότητας στην εξαθλίωση, με άθλια επιδόματα επαιτείας και με ανενδοίαστο λαϊκισμό, τα βαθιά μεσάνυχτα η  κυβέρνηση  τα παρουσιάζει ως μέρα μεσημέρι και ηλιόλουστα.  

Μέσα σε αυτό το βαρύ κλίμα διχασμού και με πολιτική αναίδειας απέναντι στον ορθολογισμό, απαιτεί ταυτόχρονα σεβασμό στους θεσμούς και στα ανθρώπινα δικαιώματα του Κουφοντίνα, εγκαλεί την αντιπολίτευση για ακροδεξιές πολιτικές και συνεργάζεται με την επιτομή του ακροδεξιού λαϊκισμού, τους ΑΝΕΛ, εγκαλεί το ΠΑΣΟΚ για συνεργασία με την Δεξιά (όροι που δεν ισχύουν πλέον) ενώ η Αριστερά είναι που έχει συμμαχήσει δυο φορές με την Δεξιά – αν θυμάται κανείς το 1989, δηλαδή…  Προτάσσει την εθνική συνεννόηση για εθνικά θέματα τα οποία διαπραγματεύεται εν κρυπτώ, δίχως καμιά ενημέρωση των άλλων κομμάτων, ενώ ταυτόχρονα τα συμψηφίζει με τα ζητήματα της οικονομίας. Από κουτοπονηριά σε κουτοπονηριά, στρεψοδικία στην στρεψοδικία, τακτικισμό στον τακτικισμό. Με κόστος απώλειας;

Η Ιστορία μας έχει επιβαρυνθεί με δυσβάστακτα πολλές μαύρες σελίδες…

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2219 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Διαβάσαμε και σχολιάζουμε

Εγώ, ο Δίας, και η συμμορία του Ολύμπου, του Φρανκ Σβίγκερ. Διάβασε η Μαριάννα Μπουρουτζή και σχολιάζει.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Επιτέλους ΣΧΟΛΕΙΑ ΤΕΛΟΣ! Τέλος οι ενδοσχολικές και εξωσχολικές δραστηριότητες, τα φροντιστήρια, οι πάσης φύσεως εξετάσεις. Έφτασε η πολυπόθητη ώρα του χρόνου, για να ξεκουραστούν τα παιδιά. Κάπου ανάμεσα στη θάλασσα και τη στεριά, μεταξύ παιχνιδιού και απόλυτης χαλάρωσης, επιβάλλεται λίγη αναζωογόνηση του πνεύματος. Εννοείται πως τα διασκεδαστικά και μέτριου μεγέθους βιβλία κερδίζουν έδαφος. Ο Φρανκ Σβίγκερ, ιστορικός και καθηγητής σε γυμνάσιο έγραψε ένα βιβλίο με θέμα την ελληνική μυθολογία και ήρωες τους θεούς του Ολύμπου. Οι εκδόσεις  Ψυχογιός το ενέταξαν στη σειρά τους ‘’μικρή πυξίδα, για παιδιά και εφήβους’’.
.

Η Υπόθεση:

Στην κορυφή του Ολύμπου κατοικούν δώδεκα θεοί, μαζί με κάποιους ήρωες, με διάφορες ιδιότητες και αστείες παραξενιές. Όλοι αυτοί μαζί, με τα καμώματά τους, τα πειράγματα μεταξύ τους και την προσωπική κοσμοθεωρία τους μοιάζουν αρκετά με… μέλη συμμορίας! Ο Αχιλλέας, η Αφροδίτη, ο Απόλλωνας, η Αριάδνη, η Άρτεμις, η Αθηνά, ο Δαίδαλος, η Δήμητρα, η Διδώ, ο Διόνυσος, η Ευρώπη, η Ελένη, ο Ήφαιστος, η Ήρα, ο Ηρακλής, ο Ερμής, η Μήδεια, η Ναυσικά, ο Οδυσσέας, ο Ορφέας, η Πηνελόπη, ο Περσέας, ο Προμηθέας, ο Δίας, αφηγούνται την ξεκαρδιστική ιστορία τους και συστήνονται σε πρώτο πρόσωπο, μαζί με τη φωτογραφία τους, περιγράφοντας κάποιο περιστατικό που έμεινε στην ιστορία και τους έκανε… διάσημους. Εξηγούν ποιο είναι το χαρακτηριστικό τους γνώρισμα που τους κάνει θνητούς και αθάνατους. Από πού κατάγονται, ποια είναι η γενιά τους, πού κατοικούν, τι τους αρέσει και τι όχι, σε τι είναι καλοί και σε τι όχι. Εν ολίγοις, μας παρουσιάζουν το πορτρέτο και το βιογραφικό τους, με χιουμοριστικό και ωραίο τρόπο.
 

Να το προσέξεις:

Είναι ανάλαφρο, πρωτότυπο, διασκεδαστικό και γεμάτο γνώσεις. Ο συγγραφέας έχει κάνει πολύ καλή δουλειά. Παρουσιάζει κάποιους από τους θεούς του Ολύμπου, μαζί με μερικούς ημίθεους να αναφέρονται στους εαυτούς τους σε πρώτο πρόσωπο. Έχει ωραίες περιγραφές και καλούς διαλόγους, προσιτούς στους μικρούς μας φίλους. Έχει λιτή εικονογράφηση, που συνοδεύει τα βασικά χαρακτηριστικά τους, και μοιάζει με λεύκωμα ή κόμικ. Η κάθε ιστορία εκτείνεται σε περίπου 10 σελίδες. Καθόλου βαρετό. Ένας όμορφος μυθολογικός κόσμος, Ελλάδα, ιστορία και γνώση. Ιδανικό για δωράκι γενεθλίων. 
 

Άστο καλύτερα…

Ο τίτλος είναι λίγο παραπλανητικός. Περιμένει κανείς να περιλαμβάνονται μόνο οι 12 θεοί, αλλά όχι. Περιλαμβάνονται κάποιοι θεοί, κάποιοι ημίθεοι και κάποιοι ήρωες. Επίσης, ο χάρτης δεν είναι πλήρης. Είναι γραμμένο με τρόπο, ώστε τα παιδιά κάτω των 11 δεν θα το πάρουν όσο πρέπει στα σοβαρά. Χρειάζεται να γνωρίζουν κάποια στοιχειώδη πράγματα πριν το διαβάσουν.
 
Φρανκ Σβίγκερ, Εγώ, ο Δίας και η συμμορία του Ολύμπου, εκδόσεις Ψυχογιός, Αθήνα 2017, σσ. 264.
 
Βαθμολογία:
4/5  
 
#ΜαριανναΜπουρουτζη #ΦρανκΣβιγκερ #ΕγωΟΔιαςΚαιΗΣυμμοριαΤουΟλυμπου
#Κουλτουρόσουπα #kulturosupa #ΔιαβασαμεΚαιΣχολιαζουμε

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1885 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικές στήλες - άρθρα

«Ο Πελεκάνος» από τη θεατρική ομάδα mOmentum. Γράφει η Ζωή Ταυλαρίδου για τον Σωφέρ Θεάτρου.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
Τρεις γιοι και τρεις κόρες, ως δύο πρόσωπα σε ποικίλες παραλλαγές σχέσης, μοιράζονται την ίδια κι απαράλλαχτη μάνα. Η μητέρα τίκτει. Η μητέρα γεννά. Η μητέρα αναθρέφει με το βυζί τα παιδιά της. Η μητέρα αγαπά άνευ όρων και αιτίας. Η μητέρα δεν στερεί. Η μητέρα απλά υποφέρει και φέρει εις πέρας ένα ανομολόγητα ιερό καθήκον, να θυσιάζει την υπόστασή της για χάρη των παιδιών της.
 
Η μητέρα-πελεκάνος απλά τίκτει. Η μητέρα-πελεκάνος δεν γεννά, δεν έχει γάλα, δεν στερείται, δεν υποφέρει, δεν θυσιάζεται, δεν αγαπά άνευ όρων και αιτίας. Αποτελεί ένα πρότυπο μιας άλλης μάνας διαφορετικής, μη κατακριτέας ωστόσο. Η μητέρα-πελεκάνος στερεί από τα παιδιά της, βάζει όρια στον εαυτό της και στην οικογένειά της, βγαίνει από τη “μάχη της θυσιαστικής αγάπης” αλώβητη κι ακμαία. Στη συνείδηση όλων, η μητέρα αυτή δεν έχει μητρικό ένστικτο, δεν μοιάζει με τη δική μας μάνα, δεν θεωρείται ιερή κι αξιοσέβαστη. Αυτή η μητέρα σπαρταρά μόνη της στο πάτωμα. Έχει τις ενοχές της, φοβάται τη μοναξιά, έρχεται σε σύγκρουση με τα παιδιά της, προσπαθεί διαρκώς να αποδείξει. Επιδιώκει να τεκμηριώσει τη συναισθηματική και ηθική βάση της στέρησης και της μη ικανοποίησης των αναγκών των παιδιών της.
 
Η μητέρα-πελεκάνος ερωτεύεται και απιστεί, απομακρύνεται από την ηθική και τη συναισθηματική διάσταση του έγγαμου βίου. Βιώνει και μετουσιώνει στο απόλυτο τα ένστικτά της. Κάνει τη ζωή της πλουσιότερη κι ομορφότερη, αγαπά τις κοσμικότητες και τις απολαύσεις, απολαμβάνει τα ταξίδια και το καλό φαγητό. Αφήνοντας τα παιδιά της να καλύπτουν μόνο τις βασικές τους ανάγκες, καταδικάζεται και ενοχοποιείται. Θεωρείται ένοχη για όλα και σαν αποδιοπομπαίος τράγος διώκεται και περιθωριοποιείται. Δεν θεωρείται μητέρα πλέον. Απεμπολεί τον μητρικό της ρόλο και ισοπεδώνεται ως μια γυναίκα-σκύλα που ανέκαθεν προσανατολίζεται μόνο στις δικές της ανάγκες. Ο σύζυγος-πατέρας δεν υφίσταται πουθενά, παρά μόνο ως ελατήριο στα οικονομικά ζητήματα της οικογένειας. Ο πατέρας θυματοποιείται και αθωώνεται λόγω χαμηλών προσδοκιών και της πάντοτε υποστηρικτικής κοινής γνώμης.
 
Τα παιδιά της μητέρας-πελεκάνου την αμφισβητούν, σκέφτονται, θυμώνουν και ενεργοποιούνται στο να καλύψουν τις ανάγκες τους, βασικές και μη. Τα παιδιά της μητέρας-πελεκάνου ασύστολα και δυναμικά αποχωρούν από τη φωλιά τους. Ρίχνουν κυριολεκτικά μαύρη πέτρα πίσω τους. Τα παιδιά της μητέρας-πελεκάνου αποχωρούν απόλυτα και δίχως καμία ενοχή, για να χτίσουν τη δική τους ζωή.
 
Και ο αναμάρτητος πρώτος τον λίθον βαλέτω.
Εάν δεν αγαπηθεί η μάνα εξάλλου, δεν μπορεί και να αγαπήσει.
 
Η παράσταση “Ο Πελεκάνος” του Αύγουστου Στρίντμπεργκ σε σκηνοθεσία Στάθη Παπουλίδη στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο από τη θεατρική ομάδα mOmentum διαπραγματεύεται με έναν ευφάνταστο σκηνοθετικό τρόπο, αμιγώς χορικό, και σε μια αφαιρετική σκηνή θεάτρου, τον χαρακτήρα της μητέρας-πελεκάνου, μιας μητέρας που αδιαφορεί για την ανατροφή των παιδιών της και θέτει σε προτεραιότητα τις δικές της ανάγκες. Η σχέση με τα παιδιά της αποκλιμακώνεται συναισθηματικά και αμαυρώνεται επικίνδυνα από τους χειρισμούς επιβίωσής της, στο πλαίσιο της ανασφάλειας που δημιουργείται στην οικογένεια μετά τον θάνατο του πατέρα. Η μητέρα αγωνίζεται να περισώσει ό,τι καλύτερο μπορεί, προκειμένου να διατηρήσει το ίδιο επίπεδο ζωής, περισσότερο για την ίδια. Τα παιδιά της, ωστόσο, της γυρνούν την πλάτη και αγωνίζονται να καλύψουν τις δικές τους ανάγκες. Την απορρίπτουν ως μάνα και διαχειρίζονται τα του οίκου τους προς όφελός τους. Η σχέση των δύο αδελφών γίνεται συνομωτική και εκβιαστική προς τη μητέρα τους, μια γυναίκα που δεν αγαπήθηκε και δεν αγάπησε ποτέ. Το πρόσωπο της μητέρας αποδεικνύεται εξαιρετικά τραγικό. Η μοναξιά της και ο φόβος της για το μέλλον σηματοδοτούν την τραγική της ύπαρξη.
 
Αλίμονο στη μάνα που δεν θυσιάζεται για τα παιδιά της. Αλίμονο στη μάνα που θέτει σε προτεραιότητα τον εαυτό της. Αλίμονο στη μάνα που αμαυρώνει τους άγραφους νόμους της μητρότητας και της συζυγικής πίστης.
 
========
Δείτε & αυτά:

–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
–Σινεμά με Θέα 2018 στο Μέγαρο Μουσικής ΕΔΩ
–ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: Η ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΤΟΥ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ 2018. Θέατρο, συναυλίες, φεστιβάλ κ.ά. ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΔΩ
.
–Θέατρο Δάσους & Θέατρο Γης 2018 ΕΔΩ

Τι θα δείτε στη Μονή Λαζαριστών Ιούνιο & Ιούλιο 2018
– Όλες οι συναυλίες ΕΔΩ

–Καλοκαιρινές θεατρικές περιοδείες 2018 ΠΡΟΣΕΧΩΣ
–Καλοκαιρινές Συναυλίες 2018 ΠΡΟΣΕΧΩΣ 
–ΕΙΔΑΜΕ θεατρικές παραστάσεις & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
–ΕΙΔΑΜΕ μουσικές συναυλίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
–Φεστιβάλ Καλοκαιριού 2018 ΠΡΟΣΕΧΩΣ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3564 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Bαθιά θλίψη για την απώλεια του διακεκριμένου νομικού και συγγραφέα Μάκη Τρικούκη.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος εκφράζει τη βαθιά του θλίψη για την απώλεια του διακεκριμένου νομικού και συγγραφέα Μάκη Τρικούκη.


Ο Μάκης Τρικούκης διετέλεσε Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του ΚΘΒΕ κατά την τριετία 2010 έως 2013. Ιδεολόγος, πρωτοπόρος και αγωνιστής, υπήρξε ιστορική φυσιογνωμία της Αριστεράς και της Διανόησης στην πόλη. 

Γεννημένος το 1940 στην Κοζάνη, μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη όπου σπούδασε Νομική και Ιταλική Φιλολογία. Υπήρξε μέλος της νεολαίας της ΕΔΑ και πρωτοστάτησε στους αγώνες του 1-1-4 κατά την δεκαετία του 1960. Στη διάρκεια της δικτατορίας (1972), εξέδιδε στη Θεσσαλονίκη το περιοδικό κριτικής «Εξάντας».

Το 1989, διετέλεσε Γενικός Γραμματέας του Υπουργείου Πολιτισμού στην κυβέρνηση συνεργασίας. Συνέχισε πάντα τη μαχόμενη δικηγορία και ανέλαβε αφιλοκερδώς πολλές κοινωνικές υποθέσεις, ενώ στελέχωσε το Σύλλογο «Οι Φίλοι της Μουσικής Θεσσαλονίκης» του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. 

Εξέδωσε σειρά βιβλίων: «Πολιτική και φιλοσοφία στον Γκράμσι» (1985-Εξάντας), «Τα παράδοξα στην ομηρική Οδύσσεια» (1999-Καστανιώτης), «Η ταπείνωση του θριαμβευτή» (2006-Ελληνικά Γράμματα) ενώ συμμετείχε σε συλλογικά έργα. Είχε δημοσιεύσει άρθρα και μελέτες σε διάφορα περιοδικά και για ένα διάστημα επιφυλλίδες στην εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ.

Η νεκρώσιμη ακολουθία θα τελεστεί την Τετάρτη 20 Ιουνίου στις 12 μ.μ. στα κοιμητήρια της Θέρμης.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 888 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

Σαν βγεις στον πηγαιμό για την Επίδαυρο δες και καμιά παράσταση.

από Kulturosupa
από Kulturosupa



Τι, ποιοι, πότε, τι ώρα και πόσο πάει το μαλλί… καθώς μια παράσταση στο «αρχαίο» δεν είναι καθόλου φθηνή υπόθεση…

.

Αναλυτικό πρόγραμμα των φετινών Επιδαυρίων 2018 ή αλλιώς τι θα δείτε στο Αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου…


Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

29 και 30 Ιουνίου

Αχαρνείς του Αριστοφάνη
 
Απόδοση, Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Κώστας Τσιάνος
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Παίζουν οι: Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Ιωάννης Παπαζήσης, Τάκης Παπαματθαίου
 
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Ο δεκαεννιάχρονος Αριστοφάνης παρουσίασε την κωμωδία του Αχαρνείς στα Λήναια του 425 π.Χ., στον έκτο χρόνο του Πελοποννησιακού πολέμου και απέσπασε το πρώτο βραβείο. Στόχος του Αριστοφάνη είναι να γελοιοποιήσει τον πόλεμο και τους πολεμοκάπηλους και να εκφράσει τη λαχτάρα των ανθρώπων για ειρηνική ζωή. Τοποθετεί τη δράση του έργου στην αγροτική περιοχή της Αττικής Αχαρναίς, το σημερινό Μενίδι.
 
Ο Αριστοφάνης δεν ξεχνά πως η κωμωδία γεννήθηκε από λαϊκές λατρευτικές τελετές της γονιμότητας. Στους Αχαρνείς υπάρχουν αρκετές αναφορές στον Διόνυσο. Σε μια σκηνή του έργου, ο αγρότης Δικαιόπολις με την οικογένειά του τελούν πομπή του φαλλού και τον υμνούν με φαλλικό άσμα. Υπάρχουν έξοχες κωμικές σκηνές που κρατούν από τα μεγαρικά σκώμματα και με τον ορμητικό και ολοζώντανο χορό των καρβουνιάρηδων από το Μενίδι, μας χαρίζει μια έξοχη κωμωδία σαν ξέφρενο διονυσιακό πανηγύρι. Η παράστασή μας φιλοδοξεί να βρει τον δρόμο της μέσα από τις λαϊκές μας παραδόσεις που συγγενεύουν ολοφάνερα με το διάχυτο στους Αχαρνείς διονυσιακό πνεύμα.
Κώστας Τσιάνος

6 και 7 Ιουλίου

Αγαμέμνων του Αισχύλου (Κύκλος ΟΡΕΣΤΕΙΑ)
 
Μετάφραση:Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις  Γκραουζίνις
Σκηνικά – Κουστούμια:Κέννυ ΜακΛέλλαν
Μουσική – Μουσική Διδασκαλία: Χάρης Πεγιάζης
Κίνηση: EddieLame
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός σκηνοθέτη: Συγκλητική Βλαχάκη

Παίζουν οι: Γιάννης Στάνκογλου, Μαρία Πρωτόπαππα, Ιώβη Φραγκάτου κ.ά.

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλάρη
Επικοινωνία: Ανζέλικα Καψαμπέλη
Καλλιτεχνική διεύθυνση Stefi Productions: Αλίκη Δανέζη-Knutsen 
Παραγωγή: Stefi Productions-Γιάννης Μ. Κώστας
 
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Στον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, οι Πρωταγωνιστές είναι καταδικασμένοι να υποφέρουν και να πεθάνουν, αλλά τα μέλη του Χορού να υποφέρουν και να επιβιώσουν. Να ξανασκεφτούν τα δεινά τους και να βρουν μια διέξοδο. Στην πολιτεία που είναι καταδικασμένη στην αυτοκαταστροφή, οι πολίτες −που εκπροσωπούνται από τον Χορό−,  πρέπει να βρουν τη δύναμη και την πίστη να επαναπροσδιορίσουν τις ηθικές και πολιτειακές τους αξίες για να επιβιώσουν.
 
Πιστεύω ότι το κύριο θέμα της συγκεκριμένης τραγωδίας είναι η αφύπνιση του αισθήματος ευθύνης των πολιτών. Πρόκειται για την αρχή της σύγκρουσης: οι υπάκουοι πολίτες αισθάνονται αναπόφευκτη την αντίδρασή τους στην κατεστημένη τάξη.
Τσέζαρις Γκραουζίνις
 

13 και 14 Ιουλίου

Εθνικό Θέατρο
Πλούτος του Αριστοφάνη
 
Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγεβιτς

Χρεμύλος: Γιώργος Γάλλος, Καρίων: Στέλιος Ιακωβίδης, Πλούτος: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Βλεψίδημος: Μάνος Βακούσης, Πενία: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ασκληπιός/ Χορός: Γιάννης Κότσιφας, Γυναίκα Χρεμύλου/Δίκαιος/ Χορός: Κώστας Κορωναίο, Συκοφάντης/Ερμής/ Χορός: Μιχάλης Τιτόπουλος, Γυναίκα/ Χορός: Μαρία Διακοπαναγιώτου
Κορυφαίος Χορού: Nenad Maričić
Μουσικοί παράστασης:

Δημήτρης Κατσίβελος (τρομπέτα), Κώστας Σαπούνης (τρομπέτα β), Σπύρος Νίκας (σαξόφωνο), Λεωνίδας Παλαμιώτης (τρομπόνι), Ρενάτο Κούσι (τρομπόνι β), Στρατής Σκουρκέας (κρουστά), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα), Γιώργος Δούσος (κλαρίνο) 

Σημείωμα σκηνοθέτη
Από τον καιρό του Αριστοφάνη ως τις μέρες μας, ο Πλούτος είναι ο πιο ισχυρός θεός του πλανήτη, η κινητήρια δύναμη των πάντων. Ο πλούτος σήμερα διανέμεται στον κόσμο έτσι ώστε οι 100 πιο πλούσιοι άνθρωποι να είναι πλουσιότεροι από το ήμισυ του πληθυσμού ολόκληρου του πλανήτη. Είτε ο Πλούτος είναι τυφλός είτε βλέπει, ό,τι κι αν κάνει μοιάζει παντελώς αδιάφορο: οι πλούσιοι γίνονται όλο και πιο πλούσιοι, οι φτωχοί όλο και πιο φτωχοί.
Νικίτα Μιλιβόγεβιτς
 

20 και 21 Ιουλίου

Εθνικό Θέατρο
Ηλέκτρα του Σοφοκλή
 
Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική: Δημήτρης Σκύλλας
Χορογραφία: Χαρά Κότσαλη
Βοηθός σκηνοθέτη Α΄: Μάριος Παναγιώτου
Βοηθός σκηνοθέτη Β΄: Βασίλης Βηλαράς
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Κωνσταντίνα Παπακωνσταντίνου
Ερμηνεύουν: Αλεξία Καλτσίκη (Ηλέκτρα), Μαρία Ναυπλιώτου (Κλυταιμνήστρα), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος (Ορέστης), Χρήστος Λούλης (Αίγισθος), Ελένη Μολέσκη (Χρυσόθεμις), Μάριος Παναγιώτου (Πυλάδης), Νίκος Χατζόπουλος (Παιδαγωγός)
Χορός: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Ιωάννα Μιχαλά, Τζωρτζίνα Παλαιοθεοδώρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκοy

Σημείωμα σκηνοθέτη
Γραμμένη στη σκιά του Πελοποννησιακού πολέμου, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή είναι από τα πιο «άγρια» έργα του ποιητή. Από την πρώτη κιόλας σκηνή της επιστροφής του μητροκτόνου Ορέστη ως και τις επινίκιες ιαχές του χορού στην τελευταία, υπάρχει ένας διαρκής διάλογος μεταξύ σκότους και φωτός. Μια μάχη αντιθέσεων με κεντρικό θέμα τη δίκη: τη διαταραγμένη ισορροπία και την αποκατάστασή της. Αποτυπώνοντας έναν κόσμο εμφύλιου σπαραγμού, ο ποιητής μάς προσκαλεί να παρακολουθήσουμε τη λειτουργία ενός φυσικού νόμου: του νόμου της ανταπόδοσης.
 
Ο ίδιος ο ποιητής τοποθετείται πέρα από κάθε ηθική – δεν τον ενδιαφέρει αν η χαμένη ισορροπία θα επανέλθει με τρόπο καλό ή κακό. Το θέμα είναι να επανέλθει. Η βία διέπει τις ανθρώπινες σχέσεις. Όταν γίνεται μια βίαιη προσβολή της δίκης, η απάντηση θα είναι επίσης βίαιη. Το ότι το μέτρο της εκδίκησης εδώ ξεπερνά τα συνήθη όρια για μια «πολιτισμένη» κοινωνία οδηγώντας στη μητροκτονία, επίσης δεν ενδιαφέρει. Η Ηλέκτρα του Σοφοκλή κραυγάζει για ανταπόδοση, όχι για δικαιοσύνη.
Θάνος Παπακωνσταντίνου
 

27 και 28 Ιουλίου

Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη
 
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
 
Παίζουν οι: Μάκης Παπαδημητρίου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Νάντια Κοντογεώργη, Γιώργος Χρυσοστόμου, Ελένη Ουζουνίδου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Άντρη Θεοδότου, Κατερίνα Μαούτσου, Νάνσυ Σιδέρη, Ελένη Μπούκλη, Αντιγόνη Φρυδά, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Νατάσα Σφενδυλάκη κ.ά.
  
Σημείωμα σκηνοθέτη
Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε Ολιγαρχία− μια μειονότητα της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, αλλά υπάρχουν πάντα μειονότητες που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τα ζητήματα των φύλων, για την διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας.
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
 

3 και 4 Αυγούστου

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Ορέστης του Ευριπίδη
 
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Θαβώρης
 
Παίζουν οι: Χρίστος Στυλιανού (Ορέστης), Ιωάννα Κολλιοπούλου (Hλέκτρα), Χριστόδουλος Στυλιανού (Μενέλαος),Νικόλας Μαραγκόπουλος (Aγγελιοφόρος) κ.ά.
 
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Πόσο μπορεί να απαγκιστρωθεί από το έγκλημα μια κοινωνία στηριγμένη σ’ αυτό; Τρεις νέοι, ο Ορέστης, η Ηλέκτρα κι ο Πυλάδης, κολυμπούν μέσα στη δίνη του αίματος που τους παρασύρει. Θεοί και άνθρωποι έχουν στήσει μια πλεκτάνη μίσους κι εκδίκησης, όπου η αδελφική αγάπη γίνεται συνενοχή, η φιλική σχέση συναυτουργία, η λαϊκή ετυμηγορία θανατική ποινή. Δεν έχει τέλος αυτός ο πόλεμος. Η πόλη θα καεί.
 
Ο Ευριπίδης γράφει μια τραγωδία για να ξεγυμνώσει την ανθρώπινη ψυχή. Κι όταν συμβεί αυτή η τρομακτική αποκάλυψη, το μόνο που μένει είναι ο… από μηχανής Θεός, που έρχεται όπως πάντα δίχως να τον περιμένει κανείς. Αλλά δεν πιστεύει πια κανείς τα παραμύθια του.
Γιάννης Αναστασάκης
 

10 και 11 Αυγούστου

Βάτραχοι του Αριστοφάνη
 
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Παίζουν οι: Λάκης Λαζόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου, Αντώνης Καφετζόπουλος, Δημήτρης Πιατάς κ.ά.
 
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Στους Βατράχους ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια, σαν άλλος Οδυσσέας, που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του. Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος, για να φέρει σε πέρας την ζωή του. Πρέπει να συνειδητοποιήσει η Πόλις τις απουσίες της, για να είναι παρούσα ως Πόλις. Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη, για να κατακτήσει την ταυτότητά της.
 
Ο θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή κατεβαίνει στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια κανένα μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού.
Ο Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό καλό πολιτικό ούτε κάποιον παλιό καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο που μπορεί να σώσει την χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά, με τα δικά μας δεδομένα.
Οκαρναβαλικός Άδης, όπως τον παρουσιάζει ο Αριστοφάνης στους Βατράχους, είναι απόλυτα υγιής, μπροστά στον άρρωστο κόσμο των «σοβαρών» ζωντανών. Και η κωμωδία –με όλα τα ξεκαρδιστικά επεισόδιά της– μετατρέπεται σε μια πολιτική διδασκαλία, που έμελλε να ταξιδέψει ως την εποχή μας.
 
Οι Βάτραχοι είναι ο ίδιος ο άνθρωπος: αμφίβιος, ένας ξένος στεριανός, ένας ξένος θαλασσινός κι όμως παντού σαν στο σπίτι του, έτοιμος να τραγουδήσει, να χορέψει. Το καρναβάλι, η προσπάθεια του Ανθρώπου να βγει από τα όρια του εαυτού του, είναι η κατάκτηση της ταυτότητάς του. Και την ταυτότητα αυτή δεν την εκφράζει ο «ρεαλιστής» Ευριπίδης, αλλά ο επικός «παραμυθάς» Αισχύλος, αυτός που αν και σοβαρός, επιβλητικός ποιητής, στον ποιητικό αγώνα του με τον Ευριπίδη, μπορεί να ξεπερνά τον εαυτό του, να λέει συνεχώς για τον αντίπαλό του: «ληκύθιον απώλεσεν», έκφραση που η έρευνα έχει πλέον ταυτίσει με την έκφραση, «του έπεσε τ’ αρχίδι»!
 
Στην παράσταση, ο κόσμος των ζωντανών αργοπεθαίνει μέσα στην αδυναμία του να πλάσει μύθους που θα τους σέβεται – όσο εξωφρενικοί κι αν είναι. Αντίθετα, ο Άδης σφύζει από ζωή, γιατί οι κάτοικοί του, έχοντας διασώσει το προαιώνιο ένστικτο του παιχνιδιού, συνεχίζουν να φαντάζονται και παραμένουν ικανοί να παίρνουν απόσταση από τον εαυτό τους.
Κώστας Φιλίππογλου

17 και 18 Αυγούστου

Οιδίπους επί Κολωνώ του Σοφοκλή
Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε συνεργασία με τo INDA (Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών)
 
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κόκκος
  
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Η τελευταία τραγωδία του Σοφοκλή είναι ένας διαλογισμός πάνω στο ανθρώπινο πεπρωμένο και, ταυτόχρονα, ένας ύμνος στην Αθήνα, την αγαπημένη του πόλη.
Κουβαλώντας στους γέρικους ώμους του το βάρος τρομακτικών εγκλημάτων, κυνηγημένος από την πατρίδα του τη Θήβα, ο Οιδίποδας φτάνει ως πρόσφυγας στον Κολωνό, συνοικία των Αθηνών, τόπο της τελευταίας του κατοικίας.  
Οι θεοί τον έχουν καταδικάσει, οι θεοί τού έχουν υποδείξει τον τόπο της λύτρωσης.
Μίασμα ο ίδιος, γίνεται ο ήρωας-προστάτης της πόλης που τον υποδέχεται για λόγους ηθικής αλλά και συμφέροντος. 
Τραγωδία για τα σύνορα, πραγματικά και μεταφυσικά, για το μυστήριο της ανθρώπινης ελευθερίας παρά την παντοδυναμία των θεών, για την ευθύνη, για τα γηρατειά, για την πολιτική διαχείριση της πόλης, ο Οιδίπους επί Κολωνώείναι επίσης ένα χαμηλόφωνο ποίημα, ένα πνευματικό ταξίδι.
Από τις Συρακούσες στην Επίδαυρο, η παράστασή μας θα μεταφέρει τα βήματα του Οιδίποδα ως το ιερό δάσος των Ερινύων, όπου αποθεώνεται. 
Γιάννης Κόκκος
  
===========

Διεύθυνση:

Αρχαιολογικός χώρος Ασκληπιείου Επιδαύρου

Στοιχεία Επικοινωνίας:

T: 27530-22026 & 27530-22096
============


Πληροφορίες & Πώληση εισιτηρίων
Οι τιμές ξεκινούν από  8 έως 45 ευρώ.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00
Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000
Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
.
Άλλα σημεία πώλησης
Ωδείο Ηρώδου Αττικού Δευτέρα-Κυριακή 10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας)
Πειραιώς 260 ημέρες παραστάσεων 19:00-21:00 (από 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας, έως 23:15 τις ημέρες διπλών παραστάσεων)
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου Δευτέρα Πέμπτη 18:00-20:00 & Παρασκευή-Σάββατο 18:00-21:00
.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν επίσης να προμηθευτούν εισιτήρια στο greekfestival.gr, στο viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva:
Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Αθήνα)
Yoleni’s Πολυχώρος (Σόλωνος 9, Κολωνάκι)
Viva Kiosk Σύνταγμα (Πλατεία Συντάγματος 4)
Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης (Λεωφόρος Κηφισίας 310, Κηφισιά – Ανδρέα Παπανδρέου 11, Χαλάνδρι)
Media Markt (11 καταστήματα εντός Αττικής)
Seven Spots (14 σημεία της πόλης)
Reload Stores (Ταϋγέτου 19, Άγιος Δημήτριος – Πλατεία Γεωργίου Α’ 3, Τρίπολη)
Προσοχή: Εισιτήρια πωλούνται μόνο από την επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ (www.greekfestival.gr) και του επίσημου μεταπωλητή www.viva.gr.
Για οποιαδήποτε συναλλαγή του κοινού με τρίτους, πέραν των παραπάνω αναφερόμενων, το Φεστιβάλ δεν φέρει καμία ευθύνη.
.
Πληροφορίες για τη διάθεση εκπτωτικών εισιτηρίων
ΑΜΕΑ
Η διαδικασία γίνεται είτε τηλεφωνικά στο 2117800056, είτε στα κεντρικά εκδοτήρια με επικαιροποιημένη βεβαίωση ΚΕΠΑ σε ισχύ που πιστοποιεί αναπηρία 67%. Η διαδικασία γίνεται είτε από τον ίδιο το δικαιούχο είτε από κάποιον άλλο με τα απαραίτητα έγγραφα.
.
ΟΜΑΔΙΚΑ 20+
Η εξυπηρέτηση της κατηγορίας αυτής γίνεται είτε τηλεφωνικά στο 2103222720, είτε μέσω email στο tickets@greekfestival.gr και η επικοινωνία γίνεται από τους αντίστοιχους υπαλλήλους.
.
ΑΝΕΡΓΟΙ
Η αγορά γίνεται από τον ίδιο τον άνεργο με φυσική παρουσία με επικαιροποιημένη βεβαίωση ανεργίας και αστυνομική ταυτότητα.Δεν είναι δεκτές κάρτες ΜΜΜ, καθώς οι καινούριες κάρτες δεν αναγράφουν επαρκή στοιχεία.
Η διάθεση τους των εισιτηρίων ανεργίας γίνεται αποκλειστικά από τα κεντρικά εκδοτήρια στην Πανεπιστημίου 39 μέχρι και την ίδια μέρα της εκάστοτε παράστασης.
.
ΣΠΟΥΔΑΣΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΣΧΟΛΩΝ
Σπουδαστές ωδείων/δραματικών/εικαστικών οι οποίοι δικαιούνται εισιτήρια στην τιμή των 5 ευρώ σε περιορισμένο αριθμό.
ΦΟΙΤΗΤΙΚΑ/ΑΝΩ ΤΩΝ 65/ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΣΩΜΑΤΕΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΟΡΑ ΚΑΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΟΔΟ
Κατά την αγορά και κατά την είσοδο στον χώρο των παραστάσεων, κάτοχοι φοιτητικών και 65+ εισιτηρίων θα καλούνται να επιδεικνύουν την αντίστοιχη ταυτότητα. Τα καλλιτεχνικά σωματεία αφορούν επαγγελματίες σκηνοθέτες/χορογράφους κλπ με την αντίστοιχη ταυτότητα.
ΑΤΕΛΕΙΕΣ ΜΗΔΕΝΙΚΕΣ
Ατέλειες μηδενικές δίνονται μόνο σε θεατρικές παραστάσεις στο μεγάλο θέατρο της αρχαίας Επιδαύρου και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, συγκεκριμένα μόνο για τις παραστάσεις Οιδίπους Επί Κολωνώ, Αγαμέμνων, Ηλέκτρα, Πλούτος, Ορέστης στην Επίδαυρο και Πέρσες στο Ηρώδειο.
ΔΗΜΟΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
Αφορά τους κατοίκους Δήμου Επιδαύρου / Λυγουριού για τις παραστάσεις στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου για τις παραστάσεις Οιδίπους Επί Κολωνώ, Αγαμέμνων, Ηλέκτρα, Πλούτος (και τις δύο μέρες) και Ορέστης (μόνο για την παράσταση της Παρασκευής). Θα πρέπει να προσκομίζουν τα απαραίτητα έγγραφα για να το αποδεικνύουν.

Πρόσβαση

Το αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου βρίσκεται στην Αργολίδα, στον αρχαιολογικό χώρο του Ασκληπιείου, σε απόσταση μισής ώρας με αυτοκίνητο από το Ναύπλιο και περίπου δύο ωρών από την Αθήνα.
 

Με αυτοκίνητο

Ερχόμενοι από Αθήνα ακολουθείτε τη σήμανση και αφήνετε την Εθνική Οδό
Αθηνών-Κορίνθου αμέσως μετά τη γέφυρα του Ισθμού. Εξερχόμενοι από τη δεξιά λωρίδα περνάτε κάτω από την Εθνική Οδό στρίβωντας αριστερά προς Επίδαυρο στην επαρχιακή οδό Κορίνθου-Επιδαύρου. Ακολουθώντας τη σήμανση «Προς Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου» σε μία περίπου ώρα και αφού περάσετε από τις διασταυρώσεις για Νέα Επίδαυρο και Παλαιά Επίδαυρο, φτάνετε στη διασταύρωση του Λυγουριού, όπου συνεχίζετε ευθεία προς Ασκληπιείο.

Εάν έρθετε από Ναύπλιο μπορείτε είτε να ακολουθήσετε τον παλιό δρόμο περνώντας μέσα από το Λυγουριό είτε μετά τη διασταύρωση για Κάντια να ακολουθήσετε τον νέο δρόμο ο οποίος καταλήγει στο Κέντρο Υγείας του Λυγουριού και στη συνέχεια να κατευθυνθείτε δεξιά προς τον αρχαιολογικό χώρο
του Ασκληπιείου.

 

Στάθμευση

Άνετη στάθμευση για αυτοκίνητα και πούλμαν στο πάρκιγκ του θεάτρου.
Τα αυτοκίνητα που μεταφέρουν άτομα με αναπηρίες μπορούν να φτάσουν μέχρι την πλατεία του θεάτρου και να αποβιβάσουν άτομα με αμαξίδια.

Άτομα με αναπηρίες

Ο χώρος διαθέτει ειδικά W.C. για άτομα με αναπηρίες.

Δεν επιτρέπονται:  

  1. H είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης, παρά μόνο στο διάλειμμα, εφόσον προβλέπεται.
  2. Η είσοδος σε παιδιά κάτω των έξι (6) ετών.
  3. Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφίμων και ποτών μέσα στο θέατρο.
  4. Τα ψηλά τακούνια
  5. Η χρήση κινητού τηλεφώνου κατά τη διάρκεια της παράστασης.
  6. Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση και η μαγνητοσκόπηση κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.
  7. Το φιλοδώρημα.
Θερμά παρακαλούνται οι θεατές να χρησιμοποιούν τα καλάθια απορριμμάτων για να πετούν διάφορα άχρηστα αντικείμενα (τσίκλες κτλ). Οι βλάβες που προκαλούνται από αυτά στις επιφάνειες του μνημείου είναι ανεπανόρθωτες.

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

6 και 7 Ιουλίου

Ομάδα VASISTAS
Χοηφόροι του Αισχύλου (Κύκλος ΟΡΕΣΤΕΙΑ)
 
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Δραματουργία: Ομάδα VASISTAS
Σύμβουλος δραματουργίας: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος
Σκηνικός χώρος: Εύα Μανιδάκη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική: Jan Van de Engel
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Παίζουν οι: Εύη Σαουλίδου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης, Ελένη Βεργέτη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη κ.ά.
 
Σημείωμα σκηνοθέτη:
«Φωνάζω σε κουφούς; / Ουρλιάζω μάταια σε κοιμισμένους;»
Το κορυφαίο θρηνητικό τραγούδι της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Ένα προμελετημένο έγκλημα που στήνεται επί σκηνής με συνενόχους τους θεατές. Επικεντρώνοντας στον χορό του έργου, την παντοδύναμη αυτή φωνή που βρίσκεται συνεχώς παρούσα επί σκηνής, κινεί τα νήματα και οπλίζει το χέρι του φόνου, η ομάδα VASISTAS προσεγγίζει το έργο ως μία βαθειά σύγκρουση των ενστίκτων του ανθρώπου με την κοινωνική του υπόσταση. Ο χορός είναι η μαζική φωνή που παρατηρεί, κατευθύνει και τελικά εξουσιάζει τα πάντα. Είναι η κοινωνική επιταγή που σε στιγμές παίρνει τον πρώτο λόγο και αυτόνομα ορίζει τον ρου της ιστορίας. Τα δύο βασικά πρόσωπα του έργου, οι δύο θύτες, ο Ορέστης και η Ηλέκτρα, μοιάζει να είναι σαν δύο όργανα που δεν έχουν σχεδόν δικαίωμα επιλογής. Κουβαλούν στις πλάτες τους το βάρος του παρελθόντος, υποχρεωμένοι να το ακολουθήσουν. Οποιαδήποτε άλλη επιλογή μοιάζει αδύνατη. Το μέλλον τους είναι απόλυτα συνυφασμένο με την πράξη του φόνου.
Αργυρώ Χιώτη

20 και 21 Ιουλίου

Αντιγόνη του Σοφοκλή
.
Μετάφραση – Διασκευή: Νίκος Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ανδρέας Σκούρτης
Ενδυματολογική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης
Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής
Videographer – Φωτογραφία – Βοηθός σκηνογράφου: Χρήστος Συμεωνίδης
Ερμηνεύει: Επταμελής ομάδα ηθοποιών
 
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Ο Ετεοκλής έπεσε υπερασπιζόμενος την πατρίδα του. Είναι ήρωας.
Ο Ετεοκλής σφετερίστηκε το θρόνο από τον αδελφό του.
Ο Πολυνείκης έπεσε πολεμώντας της ίδια του την πατρίδα. Είναι προδότης.
Ο Πολυνείκης διεκδίκησε δίκαια το θρόνο που του ανήκε.
Ποιος έχει δίκιο;
Ο Κρέοντας έχει την ευθύνη της πόλης. Η πόλη έχει ρωγμή.
Ο Κρέοντας τηρεί αυτά που διακηρύττει για να επανέλθει η τάξη και η ηρεμία.
Η Αντιγόνη έχει την ευθύνη της οικογένειάς της. Και των νεκρών της.
Η Αντιγόνη παραβαίνει τους νόμους της πόλης και δημιουργείται χάος και αταξία. Ποιος έχει δίκιο;
Στην Αθήνα δεν επιτρέπεται η ταφή σε ιερόσυλους, προδότες και αυτόχειρες.
Ο Κρέοντας, από ακριβοδίκαιος άρχοντας και τηρητής των νόμων, μετατρέπεται σε εμμονικό τύραννο και οδηγεί τρία πρόσωπα στην αυτοχειρία.
Η Αντιγόνη κηδεύει έναν αδελφό, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στους άντρες.
Ο Κρέοντας θρηνεί πάνω από το πτώμα του γιου του, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στις γυναίκες.
Ποιος είναι το τραγικό πρόσωπο;
Κωνσταντίνος Ντέλλας
 

3 και 4 Αυγούστου

Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου
 
Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Σκηνικό – Μουσική: Βασίλης Μαντζούκης
Σχεδιασμός φωτισμού: Felice Ross
Κοστούμια – Κατασκευές, μάσκες: Camilo Bentancor
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογένης, Ιωάννα Νασιοπούλου
Επιστημονικός συνεργάτης: Ιωσήφ Βιβιλάκης
 
Παίζουν οι: Δημήτρης Καταλειφός (Προμηθέας), Μαρία Κεχαγιόγλου (Ιώ), Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογένης(Κράτος), Θεανώ Μεταξά (Βία), Ηλίας Κουνέλλας (Ήφαιστος), Κώστας Βασαρδάνης (Ερμής),  
Γιώργος Φριντζήλας (Ωκεανός), Fonέs σε διδασκαλία Μαρίνας Σάττι(Χορός των Ωκεανίδων).
Στην παράσταση συμμετέχει η χορωδία του Baumstrasse καθώς και σπουδαστές του Αττικού σχολείου και του Λυκείου Επιδαύρου.
 
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Η παράσταση επικεντρώνεται στη δύναμη του λόγου και στην ρυθμική και μελωδική απόδοση του κειμένου. Για να βρεθεί ο λόγος στο επίκεντρο, αποφεύγουμε την εκφραστική δραματική ερμηνεία και επιμένουμε στην καθαρότητα της εκφοράς και των νοημάτων. Αυτό δεν σημαίνει πως οι ερμηνείες των ηθοποιών στερούνται θεατρικότητας και πάθους. Αντίθετα υποστηρίζονται με τη χρήση μάσκας και υπογραμμίζονται με την μελετημένη σχεδίαση των κινήσεων. Η παράσταση ακολουθεί μία αυστηρή μουσική και κινησιολογική παρτιτούρα που επιτρέπει στον ηθοποιό να εκφραστεί και να εκφράσει μέσα από ένα ορισμένο αισθητικό πλαίσιο.
Μάρθα Φριντζήλα
 
===============================
 Πρόσβαση
Το Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου βρίσκεται στην Αργολίδα σε απόσταση περίπου δύο ωρών με ιδιωτικό μέσο από την Αθήνα και μισής ώρας από το Ναύπλιο. Η είσοδος στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου γίνεται μέσω της Παλιάς Επιδαύρου: είτε από τη νότια πλευρά της παραλία της, είτε από την πλευρά του Iσθμού της Κορίνθου.
 

Με ΚΤΕΛ

Αναχώρηση από Αθήνα προς Παλαιά Επίδαυρο, στις 16:00 (διάρκεια διαδρομής 2 ώρες περίπου). Το θέατρο απέχει 5-10 λεπτά με τα πόδια από το τέρμα του ΚΤΕΛ. Σημειώνεται ότι δεν υπάρχει λεωφορείο επιστροφής στην Αθήνα μετά τη λήξη των παραστάσεων.

Πληροφορίες
ΚΤΕΛ Αργολίδας
Κηφισού 100
104 42 Αθήνα
Τ.: +30 – 210 51 34 588

Με αυτοκίνητο

Ερχόμενοι από Αθήνα ακολουθείτε τη σήμανση και αφήνετε την Εθνική Οδό
Αθηνών-Κορίνθου αμέσως μετά τη γέφυρα του Ισθμού. Εξερχόμενοι από τη δεξιά λωρίδα περνάτε κάτω από την Εθνική Οδό στρίβωντας αριστερά προς Επίδαυρο στην επαρχιακή οδό Κορίνθου-Επιδαύρου. Ακολουθώντας τη σήμανση «Προς Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου» σε μία περίπου ώρα και αφού περάσετε από τη διασταύρωση για Νέα Επίδαυρο φτάνετε στη έξοδο προς Παλαιά Επίδαυρο, οπότε εξέρχεστε από την επαρχιακή οδό και κατεβαίνετε προς την παραλία. Στο νότιο άκρο της πόλης υπάρχει μεγάλη έκταση για στάθμευση ιδιωτικών αυτοκινήτων.

Εάν έρθετε από Ναύπλιο, αφού περάσετε και το Λυγουριό (είτε από την παλαιά επαρχιακή οδό είτε από την νέα) θα φτάσετε στη διασταύρωση προς τον αρχαιολογικό χώρο του Ασκληπιείου ή προς Αθήνα. Στρίβετε αριστερά προς Κόρινθο-Αθήνα και κατευθύνεστε προς Παλιά Επίδαυρο. Σε περίπου δέκα λεπτά φτάνετε στη έξοδο προς Παλαιά Επίδαυρο, οπότε εξέρχεστε κινούμενοι αριστερά και περνώντας κάτω από την επαρχιακή οδό κατεβαίνετε προς την παραλία. Στο νότιο άκρο της πόλης υπάρχει μεγάλη έκταση για στάθμευση ιδιωτικών αυτοκινήτων.

Στάθμευση

Μπορείτε να σταθμεύσετε το αυτοκίνητό σας στο λιμάνι της Αρχαίας (Παλαιάς) Επιδαύρου και να περπατήσετε 10 λεπτά περίπου για να φτάσετε σ το θέατρο.

Άτομα με αναπηρίες

Τα αυτοκίνητα των ατόμων με ειδικές ανάγκες μπορούν να φτάσουν μέχρι το χώρο του θεάτρου. Η ταξιθεσία αναλαμβάνει να βοηθήσει για να φτάσετε μέχρι το θέατρο.

Η τιμή του εισιτηρίου ορίζεται στην κατώτερη τιμή (φοιτητικό).

Δεν επιτρέπονται:

  1. H είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης, παρά μόνο στο διάλειμμα, εφόσον προβλέπεται.
  2. Η είσοδος σε παιδιά κάτω των έξι (6) ετών.
  3. Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφίμων και ποτών μέσα στο θέατρο.
  4. Τα ψηλά τακούνια.
  5. Η χρήση κινητού τηλεφώνου κατά την διάρκεια της παράστασης.
  6. Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση και η μαγνητοσκόπηση κατά την διάρκεια των παραστάσεων.

  1. Το φιλοδώρημα.

Θερμά παρακαλούνται οι θεατές να χρησιμοποιούν τα καλάθια απορριμμάτων για να πετούν διάφορα άχρηστα αντικείμενα (τσίκλες κτλ). Οι βλάβες που προκαλούνται από αυτά στις επιφάνειες του μνημείου είναι ανεπανόρθωτες.

Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου

13 και 14 Ιουλίου

Ευμενίδες του Αισχύλου (Κύκλος ΟΡΕΣΤΕΙΑ)
 
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Στεφανία Γουλιώτη
Καλλιτεχνική Συνεργασία: Σύλβια Λιούλιου
Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Καμαρωτός
Video: Dorijan Kolundžija
Τεχνική Αλεξάντερ: Βίκη Παναγιωτάκη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
 
Σημείωμα σκηνοθέτη:
«Αφήστε το φόβο να ζει στην πολιτεία.»
Στο εγχείρημα αυτό υπάρχει η ανάγκη της καταβύθισης στα άδυτα του ανθρώπινου ψυχισμού, η απόλυτη έκθεση του ονείρου, της ανασφάλειας και των φόβων ενώπιον του κοινού. Είναι η απόπειρα να μπει σε διάλογο το Συνειδητό μέρος της προσωπικότητας με το Ασυνείδητο, το βαθύτερα καταγεγραμμένο. Οι Ερινύες εμφανίζονται ως φόβητρα και ψιθυρίζουν τις επιθυμίες τους, τις αντιδικίες τους, και τότε ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με τη βαθιά αλήθεια πως ο ίδιος είναι οι φωνές αυτές, αυτός περιέχεται σε όλα τα πρόσωπα του έργου και ταυτόχρονα όλα τον περιέχουν.
 
Η παράσταση αυτή είναι μια υποκριτική δοκιμασία με σκοπό να αποκαλυφθεί η αισθητική, όχι της εικονοποίησης, αλλά η ιδανική κατάσταση όπου ο θεατής βλέπει αυτό που ο ηθοποιός φαντάζεται, όχι αυτό που παρουσιάζεται μπροστά του. Είναι κάτι πολύ δύσκολο να συμβεί αλλά όταν επιτευχθεί, θεατής και ηθοποιός συναντιούνται σε ένα αόρατο τοπίο και μοιράζονται μια δυνατή εμπειρία.
Στεφανία Γουλιώτη
.
Η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Επιδαύρου πραγματοποιείται από το Ελληνικό Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσμαζόγλου), www.greekfestival.gr και στα καταστήματα Public. Ειδικές προσφορές στο 210.5288178-179 

========
Δείτε & αυτά:

–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
–Σινεμά με Θέα 2018 στο Μέγαρο Μουσικής ΕΔΩ
–ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: Η ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΤΟΥ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ 2018. Θέατρο, συναυλίες, φεστιβάλ κ.ά. ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΔΩ
.
–Θέατρο Δάσους & Θέατρο Γης 2018 ΕΔΩ

Τι θα δείτε στη Μονή Λαζαριστών Ιούνιο & Ιούλιο 2018
– Όλες οι συναυλίες ΕΔΩ

–Καλοκαιρινές θεατρικές περιοδείες 2018 ΠΡΟΣΕΧΩΣ
–Καλοκαιρινές Συναυλίες 2018 ΠΡΟΣΕΧΩΣ 
–ΕΙΔΑΜΕ θεατρικές παραστάσεις & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
–ΕΙΔΑΜΕ μουσικές συναυλίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
–Φεστιβάλ Καλοκαιριού 2018 ΠΡΟΣΕΧΩΣ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3166 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.

Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa:Αδαμάκου Βένια, Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Παπαδανιήλ Ελπίδα, Στασινοπούλου Πίτσα, Ταυλαρίδου Ζωή.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

«Κάμπια Νύμφη Πεταλούδα» του Κύρου Παπαβασιλείου στα σινεμά.
«Ημέρες Καριέρας» στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο
Ανατολή Τσακαλίδου & Βίκυ Φλέσσα παρουσιάζουν τα βιβλία τους και συνομιλούν με το...