ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Δευτέρα, 30 Ιουνίου, 2025
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Παράξενη Ζωή

Γιώργος Καπουτζίδης: Η ομοφυλοφιλία μου δεν με εμπόδισε να κάνω τα όνειρά μου πραγματικότητα (vid)

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Ένα μήνυμα για όσα παιδιά αισθάνονται διαφορετικά απηύθυνε ο Γιώργος Καπουτζίδης, στον αέρα της εκπομπής “φλΕΡΤ”. Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης άνοιξε την καρδιά του στη Νάντια Κοντογεώργη και μίλησε για την ομοφυλοφιλία, τονίζοντας χαρακτηριστικά πως δεν ήταν κάτι που τον εμπόδισε να κάνει τα όνειρά του πραγματικότητα.



«Όσο για την ομοφυλοφιλία, θέλω να πω στα παιδιά τα ομοφυλόφιλα που μας ακούν και στους εφήβους αυτή τη στιγμή, επειδή ζούμε σε περίεργες εποχές και καταστάσεις και γίνονται τρομακτικά πράγματα και στην τηλεόραση και στον δημόσιο λόγο… 


Επειδή θα ακούσουν πολλά πράγματα, για το αν είναι αφύσικα, μέχρι τι να είναι, τι να μην είναι κλπ…
Να μην ακούσετε τίποτα παιδιά, θέλω να ξέρετε ότι η δική μου ομοφυλοφιλία δεν με εμπόδισε ποτέ από το να κάνω τα όνειρά μου πραγματικότητα. Φυσικά και με οδήγησε στο να είμαι λίγο πιο κλειστός και λίγο πιο φοβισμένος στην εφηβεία μου, αλλά δεν με εμπόδισε ποτέ από το να ονειρεύομαι, δεν σκέφτηκα ποτέ ότι δεν θα καταφέρω αυτά που θέλω στη ζωή μου», είπε μεταξύ άλλων ο Γιώργος Καπουτζίδης.
 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 4561 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ανακοινώσεις - Εκδηλώσεις και δράσεις KulturosupaΤης «K» το ΚάΓΚΕΛΟ

Δημοσιεύσεις μαθημάτων, σεμιναρίων, εργαστηριών κοκ με μόλις 5,5 ευρώ στην Κουλτουρόσουπα.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Το πολιτιστικό site www.Kulturosupa.gr  προσφέρει σε όλη την Κουλτουροπαρέα που ασχολείται επαγγελματικά, ή μη-επαγγελματικά, προβάλλοντας δημοσιεύσεις των δραστηριοτήτων τους με μόλις 5,5 ευρώ τη μια (ή 15 ευρώ τις τρεις δημοσιεύσεις).

 
Η παραπάνω οικονομική προσφορά ενημέρωσης αφορά αποκλειστικά και μόνο δημοσιεύσεις δελτίων Τύπου ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ, ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ, ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ κ.α. Μια δυνατότητα προβολής στην «Κ» που δεν θα είχατε σε άλλη περίπτωση, καθώς δεν αποτελούν πολιτιστική δραστηριότητα για ενημέρωση του κοινού μας και ποτέ δεν δημοσιεύοουμε.
 
Χρήση της δυνατότητας έχουν μεταξύ άλλων: θεατρικοί χώροι, θεατρικές, χορευτικές ομάδες, μουσικοί, εικαστικοί, πολιτιστικά ιδρύματα, μουσικές σχολές, πολιτιστικά κέντρα, σύλλογοι, κατάστημα art κ.α. που παραδίδουν μαθήματα, σεμινάρια ή οργανώνουν σειρά εργαστηριών κ.α
.
Και συγκεκριμένα προσφέρουμε..
-1 Δημοσίευση δελτίου Τύπου επιλέγοντας ημέρα και ώρα δημοσίευσης, με τελικό κόστος 5,5 ευρώ.
 
–3 δημοσιεύσεις με τελικό κόστος 15 ευρώ.
 
-Όλες οι δημοσιεύσεις κοινοποιούνται στα  κοινωνικά δίκτυα της “Κ”.
 
-Η χρήση της προσφοράς των 5,5 ή 15 ευρώ προσφέρεται μόνο για τους μήνες Σεπτεμβρίου – Οκτωβρίου 2020 και προκαταβάλλεται μέσω PayPal ή Εθνικής Τραπέζης
 
Για περισσότερες πληροφορίες, καλέστε το 6983 101 110 ή στο e-mail kulturosupa@yahoo.gr

0 comment 2114 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Τι πρέπει να κάνουν καλλιτέχνες για να λάβουν την αποζημίωση των 1.068 ευρώ

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 


Πρόσκληση στον κόσμο του Πολιτισμού και τους ξεναγούς να εγγραφούν μέχρι τις 15 Οκτωβρίου στο μητρώο της ΕΡΓΑΝΗΣ ώστε να μπορέσει η Πολιτεία να τους στηρίξει οικονομικά, απηύθυνε πριν λίγο από το βήμα της Βουλής ο υπουργός Εργασίας Γιάννης Βρούτσης.

Οι συγκεκριμένες κατηγορίες εργαζομένων δικαιούνται -σύμφωνα με τη νέα ΠΝΠ-  την ειδική αποζημίωση των 534 ευρώ ανά μήνα, για δυο μήνες και ειδικότερα για το διάστημα από 1.9.2020 έως 31.10.2020.

Τα 1.068 ευρώ δικαιούνται:

  • Καλλιτέχνες, δημιουργοί και επαγγελματίες της τέχνης και του πολιτισμού που είναι εγγεγραμμένοι έως την 15η Οκτωβρίου 2020 στην ειδική ηλεκτρονική πλατφόρμα artandcultureprofessionals.services.gov.gr στο Πληροφοριακό Σύστημα ΕΡΓΑΝΗ του Υπουργείου Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων.
  • Τα πρόσωπα που ασκούν το επάγγελμα του ξεναγού και είναι υπόχρεα καταβολής εισφορών στον Ηλεκτρονικό Εθνικό Φορέα Κοινωνικής Ασφάλισης (e-ΕΦΚΑ).
  • Οι τουριστικοί συνοδοί, καθώς και τα πρόσωπα που αποφοίτησαν εντός του 2019 από τη διετούς φοίτησης σχολή ξεναγών και διαθέτουν ξεναγική ταυτότητα.
Στους εργαζόμενους αυτούς, εκτός από την αποζημίωση παρέχεται και πλήρης ασφαλιστική κάλυψη, εφόσον δεν έχουν σύμβαση εξαρτημένης εργασίας σε άλλον εργοδότη ή δεν λαμβάνουν τακτική επιδότηση ανεργίας από τον ΟΑΕΔ.

Η αποζημίωση αυτή είναι αφορολόγητη, ανεκχώρητη και ακατάσχετη, δεν δεσμεύεται και δεν συμψηφίζεται με βεβαιωμένα χρέη. Για την καταβολή της, οι δικαιούχοι υποβάλλουν υποχρεωτικά υπεύθυνη δήλωση στην ηλεκτρονική πλατφόρμα του ειδικού μηχανισμού στήριξης των εργαζομένων (supportemployees.services.gov.gr), χωρίς να απαιτείται υπεύθυνη δήλωση εργοδότη.

Υπενθυμίζεται πως οι συγκεκριμένοι εργαζόμενοι έχουν λάβει μόνο τα 800 ευρώ της αρχικής αποζημίωσης από το ξέσπασμα της πανδημίας.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 9288 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Διαβάσαμε και σχολιάζουμε

Ένα μαγευτικό παραμύθι το «Μακρύ Πέταλο από Θάλασσα» της Ιζαμπέλ Αλιέντε.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

 

Η Ιζαμπέλ Αλιέντε δε χρειάζεται συστάσεις. Από τις σημαντικότερες συγγραφείς του αιώνα, με μια απίστευτη προσωπική ιστορία και μια μαγική ικανότητα αφήγησης, την οποία-μεταξύ μας-είχα αρχίσει να πιστεύω ότι την είχε κάπως χάσει… Ευτυχώς το νέο της βιβλίο με διέψευσε πανηγυρικά. Η παλιά, καλή Ιζαμπέλ επέστρεψε και μας παρασύρει σε ένα απίστευτο, παραμυθένιο ταξίδι στο χώρο και στο χρόνο, όπως μόνο αυτή ξέρει να κάνει, τόσα χρόνια τώρα!
 
Το «Μακρύ Πέταλο από Θάλασσα» είναι η χώρα της, η Χιλή, σύμφωνα με τον γνωστότερο ποιητή της, τον Πάμπλο Νερούδα. Το 1939 ο νομπελίστας ποιητής ήταν ειδικός πρόξενος στο Παρίσι για το θέμα της ισπανικής μετανάστευσης. Ο άνθρωπος αυτός έκανε κάτι βαθύτατα ανθρώπινο και συγκλονιστικό, που έμεινε στην Ιστορία: ναύλωσε ένα πλοίο, το «Γουίνιπεγκ» και μετέφερε χιλιάδες πρόσφυγες του Ισπανικού Εμφυλίου στη Χιλή, σώζοντάς τους τη ζωή και προσφέροντάς τους μια νέα ευκαιρία. Σαν μια σύγχρονη παραμυθού, η Αλιέντε μας καθηλώνει με τη μυθιστορηματική αφήγηση ιστορικών γεγονότων, που όμως επηρέασαν τη ζωή τόσων πολλών ανθρώπων.
 
Ανάμεσά τους και οι βασικοί ήρωες του βιβλίου: ο γιατρός Βίκτορ Νταλμάου και η έγκυος αρραβωνιαστικιά του νεκρού του αδερφού, Ροσέρ Μπρουγκέρα. Για να επιβιβαστούν, ωστόσο, στο πλοίο, πρέπει να είναι ανδρόγυνο. Παντρεύονται, λοιπόν, αναγκαστικά, ξεκινώντας την πορεία προς τη νέα τους ζωή, μαζί με χιλιάδες άλλους, κάποιοι από τους οποίους πλαισιώνουν την αφήγηση και παίζουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή των ηρώων στη νέα τους πατρίδα.
 
Παρακολουθούμε αρχικά την πορεία τους, το στέριωμα, τους έρωτες, τις απώλειες και τις διαψεύσεις τους, μέχρι την πτώση του Αλιέντε και τη νέα δικτατορία στη Χιλή, μια από τις μακροβιότερες και σκληρότερες που γνώρισε η ανθρωπότητα: τη χούντα του Πινοσέτ. Οι ήρωες μας θα αναγκαστούν να ξαναπάρουν το δρόμο της προσφυγιάς… Τι θα βρουν στη νέα τους πατρίδα; Θα καταφέρουν να ξαναρχίσουν από την αρχή;
 .
.
Τι μου άρεσε στο βιβλίο: η γνωστή, υπέροχη μυθοπλασία της Αλιέντε κυριαρχεί! Όπως στο «Σπίτι των Πνευμάτων» ή στο «Του έρωτα και της σκιάς», οι ήρωες που δημιουργεί σου μένουν αξέχαστοι, εκφράζοντας τη δύναμη και την αγωνιστικότητα του ανθρώπου, αλλά και την ευαισθησία, την ανθρωπιά και τα πάθη. Η ζωή πάντα συνεχίζεται, ακόμα και μέσα στη δυστυχία και το χάος. Ακόμα και μέσα στο ψέμα, την απώλεια και την υποκρισία. Η συγγραφέας δημιουργεί, με τον δικό της ιδιαίτερο τρόπο, μια τοιχογραφία ανθρώπινων χαρακτήρων και μιας ολόκληρης εποχής. Δε θέλεις να το αφήσεις από τα χέρια σου! Οι ανατροπές, η χαρισματική της γραφή, η τόσο αγαπημένη, αλλά και το ιστορικό πλαίσιο καθιστούν το βιβλίο ένα από τα καλύτερα που διάβασα φέτος.
 
Υπάρχει, ωστόσο και μια άλλη πλευρά που εκτιμώ σε τέτοιου είδους βιβλία! Μας αποδεικνύουν ότι η Ιστορία δεν είναι απλά, βαρετά γεγονότα που έγιναν κάποτε. Δεν είναι μόνο χρονολογίες και νούμερα, ούτε κάτι απρόσωπο και μακρινό. Η Ιστορία είναι ο καταλύτης στις ζωές τόσο πολλών ανθρώπων, που διαμορφώνει ιδεολογίες, ήθη, τρόπους ζωής και σκέψης και μας πάει ένα βήμα παραπέρα. Μας κάνει καλύτερους ανθρώπους η μελέτη και η κατανόησή της. Όπως λέει και η ίδια η Αλιέντε, το συγκεκριμένο βιβλίο βασίστηκε και σε προσωπικά της βιώματα, μαρτυρίες ανθρώπων και πραγματικά ιστορικά στοιχεία, που προέκυψαν μετά από εξονυχιστική έρευνα.
 
Βαθμολογία:

4,7/5
Λίγα λόγια για τη συγγραφέα:
Η ΙΖΑΜΠΕΛ ΑΛΙΕΝΤΕ γεννήθηκε το 1942 στο Περού και μεγάλωσε στη Χιλή. Είναι ανιψιά του Σαλβαδόρ Αλιέντε, προέδρου της Χιλής την περίοδο 1970-1973. Τα βιβλία της έχουν μεταφραστεί σε 35 γλώσσες και έχουν πουλήσει σχεδόν 70 εκατομμύρια αντίτυπα Μέσα από αυτά έχει στόχο να ψυχαγωγεί αλλά και να επιμορφώνει τους αναγνώστες της, συνδέοντας τις ιστορίες της με σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Η ίδια χαρακτηρίζει το έργο παγκοσμίως. της «ρεαλιστική λογοτεχνία», επηρεασμένη τόσο από την απίστευτη παιδική της ηλικία, όσο κι από τους μαγικούς ανθρώπους και τα γεγονότα που πυροδότησαν τη φαντασία της. Εκτός από το συγγραφικό της έργο, ασχολείται ενεργά με την προάσπιση των ανθρώπινων δικαιωμάτων. 
.
.
Μετά τον θάνατο της κόρης της το 1992, ίδρυσε στη μνήμη της ένα ίδρυμα αφιερωμένο στην προστασία και χειραφέτηση των γυναικών και των παιδιών σε όλο τον κόσμο. Από το 1987 ζει μαζί με τον δεύτερο σύζυγό της και την οικογένειά τους στην Καλιφόρνια, αλλά, όπως δηλώνει, βρίσκεται πάντα με το ένα πόδι στην Καλιφόρνια και με το άλλο στη Χιλή.

(πηγή : psichogios.gr)

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2548 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

«Μήδεια» στο αίθριο του Αρχαιολογικού- Είσοδος με δωρεάν προσκλήσεις

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
 
 
11 και 12 Σεπτεμβρίου (21.00)
 
 
Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει την παράσταση «Μήδεια», σε διασκευή-σκηνοθεσία Ελένης Ζιάνα,στο πλαίσιο του νέου θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός».
 
 
Πρόκειται για μία παράσταση βασισμένη στην πολύπλευρη διάσταση της γυναικείας προσωπικότητας. Η Μήδεια, αποκαμωμένη, βασανισμένη αλλά και πλήρως αποφασισμένη, φτάνει στο έσχατο σημείο της ανθρώπινης φύσης της και κυριευμένη από τη ζήλεια, το δόλο και το φθόνο για την προδοσία του άντρα που λάτρεψε, βοήθησε και ακολούθησε σε κάθε βήμα, Ιάσωνα, δολοφονεί τα δύο τους παιδιά.
 
Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου στο Αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης (21.00)
 
Η παράσταση
Η Μήδεια μια προσωπικότητα άκρως απόλυτη, με ό,τι αυτό συνεπάγεται, άκρως τολμηρή και ανυπολόγιστα δυνατή και ισχυρή, μέσα σε όλη της τη μοίρα, που την κυνηγούσε και την κυνηγάει, αποφασίζει να δώσει τέλος στη μοίρα, που καθόρισε ο έρωτάς της για έναν άντρα, και να επιστρέψει με πόνο τον πόνο για ό,τι έζησε και ζει, για ό,τι πρόδωσε και προδόθηκε. Αυτό σε συνάρτηση με αυτό που βιώνει την καθιστά άκρως απείθαρχη, άκρως πανούργα, άκρως ανυποχώρητη σ’ αυτό που θέλει να πετύχει` μια ζωή γεμάτη βάρος σε ό,τι την πλήγωσε.
 
Οι τέσσερις ηθοποιοί μέσα από μία απλή και άκρως κυνική, σε σημεία, προσέγγιση τοποθετούν τη ζωή, την τεχνουργία, τον πόνο και την οργή της Μήδειας σε ένα απλό σκηνικό με απλά ρούχα και μέσα, δίνοντας την μορφή της Μήδειας με τρεις γυναίκες σαν ένα. Ο αντρικός αντικατοπτρισμός της παράστασης γίνεται από έναν άντρα σε όλους τους ρόλους , με αποκορύφωμα την τριπλή εκδοχή της Μήδειας απέναντι στον Ιάσωνα όπου όλα γίνονται τέλος και αρχή με τη δολοφονία των δυο τους τέκνων, των καρπών του έρωτα τους. Ο φθόνος, το τέλος και η οργή παίρνουν σάρκα και οστά με τη Μήδεια λυτρωμένη από τον πόνο που της προκάλεσε ο έρωτάς της να γίνεται αέρας, να φεύγει,  σκορπίζοντας τη θλίψη, σε ό, τι αφήνει πίσω, όπως και την αιώνια καταδίκη στη σύγκρουση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Ελένη Ζιάνα
Παίζουν (κατά αλφαβητική σειρά): Ζηνοβία Ανανιάδου- Κόκκοτα , Ελένη Ζιάνα, Πένη Μπουκουβάλα, Ιωάννης Μυστακίδης
 
Αίθριο Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης:Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου. Ώρα έναρξης: 21.00. Με της υνεργασία του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.
 
Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει.
 
Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης:
 
 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1376 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ελλάδα

«Ο κουρέας της Σεβίλλης» του Μπωμαρσαί με τον Βασιλη Χαραλαμπόπουλο στο Θέατρο Ακροπόλ

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Tο 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπωμαρσαί εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου ,του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο Κουρέα της Σεβίλλης,που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο ..

Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γερο Ντοτόρε Μπάρτολο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα ..Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπάρτολο ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλβαβίβα την πανέμορφη ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.


Αξιοσημείωτο είναι το πετυχημένο ανέβασμα του έργου από το Εθνικό θέατρο το 1948 εως το 1950 σε μετάφραση Δημήτρη Ροντήρη και σκηνοθεσία Κλ. Κλώνη όπου το ρόλο του Φίγκαρο υποδύθηκε ο νεαρός τότε Δημήτρης Χορν,της Ροζίνας η Έλλη Λαμπέτη , του κόμη Αλμαβίβα ο Ανδρέας Φιλιππιδης και του γιατρού Μπάρτολο ο Χριστόφορος Νέζερ..

Με αφορμή λοιπόν τον κουρέα της Σεβίλλης και μπαίνοντας στη χρονιά που γιορτάζονται οι επαναστάσεις, η Σοφία Σπυράτου στήνει μία παράσταση κωμική, φασαριόζικη,κι ονειροπόλα… ενσωματώνει σύγχρονα στοιχεία κλείνοντας το μάτι στο θεατή και ταξιδεύοντάς τον μέσα από την καινούρια μετάφραση διασκευή της Λουίζας Μητσάκου με μια γλώσσα σημερινή μα κι έναν ποιητικό χαρακτήρα που ξαναδίνει έναν λόγο στο θεατή να αγαπάει το θέατρο… Στο ίδιο ύφος παίζοντας ανάμεσα στο κλασικό και το σύγχρονο είναι τα μοναδικά σκηνικά και τα κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη.



Η μουσική της παράστασης θα εκτείνεται από θέματα του Ροσσίνι, παιγμένα με αμιγώς κλασσικό τρόπο, έως διασκευασμένες και πρωτότυπες μελωδίες σε πολύ διαφορετικό σύγχρονο μουσικό ύφος Και για το σκοπό αυτό θα χρησιμοποιηθούν κλασσικά αλλά και σύγχρονα μουσικά όργανα παιγμένα επί σκηνής από δεξιοτέχνες μουσικούς οι οποίοι θα λαμβάνουν μέρος στο έργο και θα μπορούν να αποδώσουν όλα τα μουσικά στυλ που απαιτούνται με ακρίβεια, πάθος και δυναμισμό ανάλογα με την ροή και της απαιτήσεις της παράστασης.

Ο ρόλος του Φίγκαρο ερμηνεύεται από τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, έναν από τους πιο χαρισματικούς αλλά και αγαπητούς ηθοποιούς σήμερα που θα κληθεί βέβαια να ερμηνεύσει και την περίφημη Άρια του rossini ελαφρά πειραγμένη…

Στο ρόλο του Ντοτόρε Μπάρτολο ο Εξαιρετικός Φάνης Μουρατίδης. Και αυτός μας επιφυλάσσει μουσικές εκπλήξεις σε άλλο ύφος Η υπόλοιπη διανομή των βασικών πρωταγωνιστών συνεχίζεται και θα αποτελείται από ταλαντούχους νέους αλλά και καταξιωμένους ηθοποιούς καθώς και μουσικούς, τραγουδιστές και χορευτές, ένα σύνολο 17 ατόμων.

Οι συντελεστές της παράστασης
Διασκευή μετάφραση Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία- Χορογραφία Σοφία Σπυράτου
Σκηνικά: Κουστούμια Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική επεξεργασία πρωτότυπη μουσική Μιλτιάδης Παπαστάμου
Σχεδιασμός Φωτισμών Λευτέρης Παυλόπουλος
Παραγωγή Θέαμα Ακροπόλ

ΔΙΑΝΟΜΗ ΡΟΛΩΝ ΥΠΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΝ
Στο ρόλο του Φίγκαρο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος
Στο ρόλο του Ντον Μπάρτολο Φάνης Μουρατίδης

Από Οκτώβριο του 2020

Τοποθεσία:
Θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9, Αθήνα

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3112 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Κινηματογραφικά άρθρα

Πόσο μας λείπει ο Νίκος Νικολαΐδης…

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 


Σαν σήμερα στις 5 Σεπτεμβρίου του 2007 έφυγε ξαφνικά από τη ζωή σε ηλικία 68 ετών, ο Νίκος Νικολαΐδης, ο οποίος υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς της 7ης τέχνης στη χώρα μας και πρωτοπόρος του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου (ΝΕΚ).

Εμπνευσμένος από τη λογοτεχνία και χρησιμοποιώντας στυλιστικά στοιχεία από τον αμερικανικό κινηματογράφο, ο σεναριογράφος, σκηνοθέτης, παραγωγός Νίκος Νικολαΐδης αφιέρωσε περισσότερα από 40 χρόνια της ζωής του στον κινηματογράφο, κάνοντάς τον σχεδόν τρόπο ζωής και εφαρμόζοντας ασυνήθιστες νόρμες και τρόπους κινηματογράφησης. Και παρά τις δυσχερείς συνθήκες παραγωγής, στις οποίες βρέθηκε κατά καιρούς, παρέδωσε ένα έργο ολοκληρωμένο και μεγάλης ιδιαιτερότητας.
.
.
Γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1939 στην Αθήνα και μεγάλωσε στα Εξάρχεια. Σπούδασε σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου και σκηνογραφία στη Σχολή Βακαλό. Στον χώρο του κινηματογράφου μπήκε το 1960 ως βοηθός του σκηνοθέτη Βασίλη Γεωργιάδη και δύο χρόνια αργότερα υπέγραψε την πρώτη του ταινία, τη μικρού μήκους «Lacrimae Rerum», εμπνευσμένη από ένα ποίημα του Λάμπρου Πορφύρα.
.
Το 1975 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους με τίτλο «Ευρυδίκη ΒΑ 2037», που δίχασε κοινό και κριτικούς στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, αλλά ανέδειξε ένα νέο δημιουργό με φρέσκια ματιά. Η ταινία, που ανήκε στον χώρο του φανταστικού, απέσπασε δύο βραβεία (πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη και σκηνογραφίας). Ο Νικολαΐδης τη θωρούσε ως την πιο στέρεη και δομημένη ταινία του.

Το 1977 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά του «Ο οργισμένος Βαλκάνιος», με ήρωες δύο περιθωριακούς τύπους, τον Φάνη και την Τερέζα. Αμέσως δημιουργεί αίσθηση με την ωμότητα των σκηνών και την κυνικότητα των ηρώων του. Από τότε το βιβλίο είναι ένα από τα μπεστ-σέλερ της ελληνική πεζογραφίας.

Ο Νικολαΐδης έγινε ευρύτερα γνωστός με τη δεύτερη ταινία του «Τα κουρέλια τραγουδούν ακόμα» (1979), με πρωταγωνιστές τους Άλκη Παναγιωτίδη, Χρήστο Βαλαβανίδη, Κωνσταντίνο Τζούμα και Όλια Λαζαρίδου. Με την ταινία του αυτή έθεσε ερωτήματα που παρέμεναν στο περιθώριο μιας πολιτικοποιημένης εποχής. Ο τίτλος της έγινε το σύνθημα μιας γενιάς που έβλεπε να ξεθωριάζουν τα οράματα του γαλλικού Μάη και να ξεπροβάλλει μπροστά της μια σκληρή εποχή, όπου δεν θα υπήρχε χώρος για ρομαντικά προστάγματα.

Ακολούθησαν ακόμη επτά ταινίες (έξι κινηματογραφικές και μία τηλεταινία) και δύο μυθιστορήματα, μέχρι τις 5 Σεπτεμβρίου 2007, που έφυγε ξαφνικά από τη ζωή σε ηλικία 68 ετών. Ένα χρόνο νωρίτερα, ο ίδιος είχε αποφασίσει να εγκαταλείψει τον κινηματογράφο και να ασχοληθεί με τη μουσική.

Οι ήρωες του Νικολαΐδη αγαπούν το ροκ εν ρολ, είναι απολύτως αντισυμβατικοί, ζουν στο περιθώριο και στο τέλος χάνονται, όχι από επαναστατικό μένος, αλλά από επιθυμία να πεθάνουν όποτε θέλουν και με τον τρόπο που θέλουν. Στις ταινίες του προβάλλει έντονα την αγωνία του για ένα μέλλον ζοφερό, εφιαλτικό και απρόσωπο, όπου ο ιδιωτικός χώρος ελέγχεται, τα συναισθήματα συνθλίβονται και ο έρωτας δεν έχει νόημα. Ακόμη και όταν επαναδιαπραγματεύεται έννοιες όπως η φιλία και η συντροφικότητα, οι ήρωές του έχουν «απλήρωτους λογαριασμούς» με τη ζωή και επιλέγουν ως έξοδο τον θάνατο.

Φανατικός σινεφίλ, ο Νίκος Νικολαΐδης έβλεπε δύο με τρεις ταινίες την ημέρα σε ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα στο σπίτι του στην Κηφισιά. Αγαπημένοι του σκηνοθέτες οι Τζέρι Λούις, Στάνλεϊ Κιούμπρικ, Όρσον Γουέλς, Ρόμπερτ Όλντριτς, Ρόμπερτ Σιόντμακ και Τσάρλι Τσάπλιν. Από τους σύγχρονους ξεχώριζε τον Εμίρ Κουστουρίτσα, τον Μάικλ Γουίντερμποτομ και τον Λαρς φον Τρίερ.

Είπε…

Για τις ταινίες του:
 Όλες οι ταινίες μου αποτελούν κεφάλαια δύο μυθιστορημάτων, που με τα χρόνια ολοκληρώθηκαν. Το πρώτο μυθιστόρημα με τίτλο «Το σχήμα του εφιάλτη που έρχεται» ορίζεται μέσα από την τριλογία «Ευρυδίκη ΒΑ 2037», «Πρωινή Περίπολος» και «The Zero Years» και το δεύτερο με τον τίτλο «Όχι πια εδώ» καλύπτεται από τις ταινίες «Τα Κουρέλια Τραγουδάνε Ακόμα», «Γλυκιά Συμμορία» και «Ο χαμένος τα παίρνει όλα», κύκλος που και αυτός έκλεισε και περιέχει και τα βιβλία μου «Ο Οργισμένος Βαλκάνιος» και «Γουρούνια Στον Άνεμο». Μένει ανολοκλήρωτο το κείμενο «Αυτοί που αγάπησαν ένα πτώμα», δηλαδή τα «Singapore Sling» και «Θα σε δω στην κόλαση αγάπη μου», μαζί με τις δυο ανέκδοτες νουβέλες μου «Ο Ιούλιος και ο Συμεών στον Άδη». Οι ήρωες μου όμως συχνά – πυκνά περιφέρονται από το ένα στο άλλο μυθιστόρημα, πολλές φορές με πρόσωπο παραλλαγμένο. Θα έλεγα ότι στο «The Zero Years» συναντιούνται όλοι, πλην εκείνων των «Singapore…» και «Θα σε δω…».

Για τον Παλιό Ελληνικό Κινηματογράφο:
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980, υπήρξε ένα ρεύμα που προσπαθούσε να φέρει μια ανανέωση και να αποτινάξει τον παλιό κινηματογράφο, τον οποίο εγώ τον θεωρώ σκουπίδι. Επειδή έχουν γίνει 15 καλές ταινίες με τον Χατζηχρήστο, τη Βασιλειάδου και τον Αυλωνίτη δεν σημαίνει τίποτα. Εμείς δώσαμε μια μάχη να το αποτινάξουμε αυτό το πράγμα. Και τώρα βλέπουμε τους θεωρητικούς της ναΐφ περιόδου, «τι ωραία που ήταν τότε η Αθήνα» και «τι γλυκά που ήταν τότε τα πράγματα» και «τι απαλά που ήταν τότε τα συναισθήματα». Ένα κλισέ του κερατά ήταν. Αυτοί μας κοροϊδεύανε και μας έλεγαν «η όρθια διανόηση». Και γύριζαν πέντε ταινίες το 15ήμερο. Στο ίδιο ντεκόρ, με τους ίδιους ηθοποιούς, με άλλα ρούχα.

Για την απόφασή του να εγκαταλείψει το σινεμά:
Το αποφάσισα μόλις τελείωσα το σενάριο του «The Zero Years». Το «γιατί» βρίσκεται τελικά στο ότι (και ας ακούγεται υπερφίαλο…) το σινεμά πια είναι ένα πεδίο που δεν έχει μυστικά και το θεωρώ πλέον κατακτημένο χώρο. Εν ολίγοις, άρχισα να το βαριέμαι. Ασχολούμαι ήδη με αυτό 45 χρόνια, αρκετά. Τώρα θέλω ν’ ασχοληθώ με τη μουσική.

Για τη «σκοτεινή αίθουσα»:
 Σταμάτησα να πηγαίνω σινεμά, όταν άρχισαν να πέφτουν στην αίθουσα πασατέμποι, κομπολόγια και κινητά.

Για το Ίντερνετ:
 Είναι η λεωφόρος των σκουπιδιών και η λεωφόρος των διαμαντιών, είναι ανάλογα πώς θα το ψάξεις, και πού θα πέσεις.

Εργάστηκε ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός στις ταινίες:

Lacrimae Rerum: 1962, μικρού μήκους. Κρατικό Βραβείο υπουργείου Πολιτισμού, επίσημη ελληνική συμμετοχή στο Φεστιβάλ των Καννών, 1964 και στο Φεστιβάλ του Μπιλμπάο, 1965.

 Άνευ Όρων: 1968, μεσαίου μήκους.

Ευριδίκη ΒΑ 2037: 1975, μεγάλου μήκους. Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Κρατικό Βραβείο Υπουργείου Πολιτισμού. Κρατικά Βραβεία: Σκηνογραφίας (Μαρί-Λουίζ Βαρθολομαίου), Μοντάζ (Γιώργος Τριανταφύλλου). Βραβείο Ένωσης Κριτικών Αθηνών. Επίσημη ελληνική συμμετοχή στα Φεστιβάλ του Βερολίνου, της Βιέννης, των Βρυξελλών και της Μπολόνιας.

Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα: 1979, μεγάλου μήκους. Βραβείο Σκηνοθεσίας, Ερμηνείας Α’ Ανδρικού Ρόλου (Χρήστος Βαλαβανίδης), Ήχου (Μαρίνος Αθανασόπουλος), Μοντάζ (Ανδρέας Ανδρεαδάκης) στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Κρατικό Βραβείο Υπουργείου Πολιτισμού. Βραβείο Ένωσης Κριτικών Αθηνών.

Γλυκιά Συμμορία: 1983, μεγάλου μήκους. Βραβείο Ερμηνείας Α’ Ανδρικού Ρόλου (Τάκης Σπυριδάκης), Φωτογραφίας (Άρης Σταύρου), Σκηνογραφίας (Μαρί-Λουίζ Βαρθολομαίου), Ήχου (Μαρίνος Αθανασόπουλος), Μοντάζ (Ανδρέας Ανδρεαδάκης) στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Κρατικό Βραβείο Υπουργείου Πολιτισμού. Βραβείο Καλύτερης Ελληνικής Ταινίας της Ένωσης Κριτικών Αθηνών.

Πρωινή Περίπολος: 1987, μεγάλου μήκους. Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Κρατικά Βραβεία: Σκηνογραφίας (Μαρί-Λουίζ Βαρθολομαίου), Φωτογραφίας (Ντίνος Κατσουρίδης). Επίσημη Ελληνική συμμετοχή στα Φεστιβάλ του Αβοριάζ και της Πορτογαλίας.

Singapore Sling: 1990, μεγάλου μήκους. Βραβείο Σκηνοθεσίας, Ερμηνείας Α’ Γυναικείου Ρόλου (Meredyth Herold), Φωτογραφίας (Άρης Σταύρου) στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Κρατικά Βραβεία: Σκηνογραφίας (Μαρί-Λουίζ Βαρθολομαίου), Μοντάζ (Ανδρέας Ανδρεαδάκης). Επίσημη Ελληνική συμμετοχή στα Φεστιβάλ των Βρυξελλών, του Άμστερνταμ, του Ρίμινι, του Τορόντο κ.ά

Το Κορίτσι Με Τις Βαλίτσες: 1993, μεγάλου μήκους, τηλεταινία.

Θα σε δω στην κόλαση αγάπη μου: 1999, μεγάλου μήκους. Επίσημη ελληνική συμμετοχή στο Φεστιβάλ των Βρυξελλών.

Ο Χαμένος Τα Παίρνει Όλα: 2002, μεγάλου μήκους. Κρατικά Βραβεία: Σκηνοθεσίας, Φωτογραφίας (Κωστής Γκίκας).

The Zero Years: 2005, μεγάλου μήκους. Κρατικό Βραβείο: Σκηνογραφίας (Μαρί-Λουίζ Βαρθολομαίου).

Βιβλία:

Οι Τυμβωρύχοι – Διηγήματα, 1964, Ο Οργισμένος Βαλκάνιος – Μυθιστόρημα, 1977, Τα Κουρέλια Τραγουδάνε Ακόμα – Σενάριο, 1980, Γλυκιά Συμμορία – Σενάριο, 1984, Γουρούνια στον άνεμο – Μυθιστόρημα, 1992, Ο χαμένος τα παίρνει όλα – Σενάριο, 2003, Μια στεκιά στο μάτι τού Μοντεζούμα – Μυθιστόρημα, 2007.

Θέατρο:

Τα 7 κουτιά της Πανδώρας του Βασίλη Ζιώγα, 1996


Πηγή: Ζούγκλα

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1929 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Παράξενη Ζωή

«Σεξ χωρίς φιλιά και με μάσκα ή καλύτερα μόνοι σας» – Τι προτείνει λοιμωξιολόγος

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Η επικεφαλής αξιωματούχος του τομέα δημόσιας υγείας του Καναδά κάλεσε χθες τα ζευγάρια να φορούν μάσκες στη διάρκεια του σεξ για να αποφύγουν την μετάδοση του κοροναϊού.


«Το σεξ μπορεί να είναι κάτι πολύπλοκο στην εποχή του κοροναϊού, ειδικά για εκείνους που δεν έχουν έναν σταθερό σύντροφο με τον οποίο να συζούν ή για εκείνους των οποίων ο ερωτικός σύντροφος κινδυνεύει περισσότερο από τον κοροναϊό», αναφέρει σε ανακοίνωσή της η Τερέζα Ταμ.

«Η λιγότερο επικίνδυνη σεξουαλική δραστηριότητα στην διάρκεια της πανδημίας περιλαμβάνει μονάχα τον εαυτό σας», πρόσθεσε.

Αλλά όσοι έχουν σεξουαλικές επαφές με έναν σύντροφο που κινδυνεύει ή με τον οποίον δεν συζούν θα πρέπει να «αποφεύγουν τα φιλιά και την επαφή πρόσωπο με πρόσωπο ή την εγγύτητα και να σκεφτούν το ενδεχόμενο χρήσης μάσκας που καλύπτει την μύτη και το στόμα».
.
Σύμφωνα με την Ταμ, όλοι θα πρέπει να μειώσουν την κατανάλωση αλκοόλ ή «‘άλλων ουσιών ώστε οι ίδιοι και ο/η σύντροφός τους να μπορούν να πάρουν μια ασφαλή απόφαση».

Η Ταμ επισήμανε ότι υπάρχει μια «πολύ μικρή πιθανότητα» μετάδοσης του κοροναϊού μέσω του σπέρματος ή των κολπικών εκκρίσεων. Παρόλα αυτά συνέστησε τη χρήση προφυλακτικού.

Στον Καναδά ο αριθμός κρουσμάτων του κοροναϊού ανήλθε χθες σε 129.705, περιλαμβανομένων 9.171 θανάτων.

Σχεδόν το 90% όσων νόσησαν έχουν ιαθεί.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2022 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Παράξενη Ζωή

Athens Pride 2020: Τα LGBTQI+ άτομα φωνάζουν «ΩΣ ΕΔΩ»

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Το Athens Pride Week ξεκινάει σήμερα , 4 Σεπτεμβρίου, και θα διαρκέσει μέχρι 11 Σεπτεμβρίου. Λόγω της πανδημίας, θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις μέσα στη πόλη τηρώντας αυστηρά όλα τα μέτρα υγειονομικής προστασίας, όπως αναφέρεται στην ανακοίνωση της διοργάνωσης.


Θα παρουσιαστούν ιστορίες LGBTQI+ πραγματικότητας, σεμινάρια, συζητήσεις, ταινίες εκθέσεις, dj sets και performances καθώς και η καμπάνια του Athens Pride 2020 “Γνωρίζουμε και υποστηρίζουμε τις LGBTQI+ οργανώσεις” με στόχο την ενδυνάμωση της LGBTQI+ κοινότητας.

Φέτος δε θα γίνει μαζική εκδήλωση, αλλά θα υπάρχει πλούσιο καθημερινό υλικό στην επίσημη ιστοσελίδα του Athens Pride καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

“Αν και φέτος δεν θα ενώσουμε τις φωνές μας στο δρόμο, οι ιστορίες που μας στείλατε είναι αυτές οι οποίες διαμόρφωσαν το κεντρικό μας μήνυμα. Οι ιστορίες αυτές αποτυπώνουν την πραγματικότητα που βιώνουμε σήμερα τα LGBTQI+ άτομα στην Ελλάδα. Είναι ιστορίες με στιγμές που μας έκαναν να κλάψουμε, να φοβηθούμε, που μας πόνεσαν και μας έβγαλαν στους δρόμους. Αλλά κυρίως είναι ιστορίες που μας έδωσαν τη δύναμη να πούμε “ως εδώ”.
.
Ως εδώ με τον σχολικό εκφοβισμό. Ως εδώ με τις δολοφονίες, τις διακρίσεις και την απομόνωση. Ως εδώ με την αστυνομική βία. Ως εδώ με την κακοποίηση και τη βία στο οικογενειακό, εργασιακό και κοινωνικό περιβάλλον. Ως εδώ με το συνεχές αίσθημα φόβου και ανασφάλειας.

Σε κάθε γωνιά της Ελλάδας τα LGBTQI+ άτομα φωνάζουμε ΩΣ ΕΔΩ και διεκδικούμε ορατότητα, ισότητα και σεβασμό”, επισημαίνεται στην ανακοίνωση.

Τέλος, η κεντρική εκδήλωση του Athens Pride 2020 θα πραγματοποιηθεί αποκλειστικά διαδικτυακά και θα περιλαμβάνει μια ημερίδα σε συνδιοργάνωση με το γραφείο του Ευρωπαϊκού Kοινοβουλίου στην Ελλάδα με τίτλο “LGBTQI+ Δικαιώματα: Φιλοδοξίες και προκλήσεις στην ΕΕ και την Ελλάδα” καθώς και καλλιτεχνικό πρόγραμμα.

Πηγή: ΑΠΕ- ΜΠΕ 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1296 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε & Σχολιάζουμε

Τα πιο όμορφα τραγούδια για το φεγγάρι τ΄ ακούσαμε στον αύλειο χώρο του Μεγάρου – Είδαμε και σχολιάζουμε.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 


Τα πιο όμορφα τραγούδια για το φεγγάρι τ΄ ακούσαμε στον αύλειο χώρο του Μεγάρου – Είδαμε και σχολιάζουμε.

 
Τρεις καλλιτέχνες της πόλης μας, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, παρουσίασαν το βράδυ της περασμένης Τετάρτης 2 Σεπτεμβρίου μερικά από τα πιο όμορφα τραγούδια του ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου που έχουν γραφτεί για το φεγγάρι. Ο Γρηγόρης Σημαδόπουλος στο πιάνο και οι Μέλα Γεροφώτη και Ελένη Δημοπούλου στο τραγούδι, μας χάρισαν υπέροχες μελωδίες υπό το φως της Πανσελήνου.
 
Ο χώρος διεξαγωγής της συναυλίας ήταν ο αύλειος χώρος ανάμεσα στα δύο κτήρια του Μεγάρου Μουσικής. Ένας όμορφος και περιποιημένος χώρος καθώς από μπροστά ακριβώς μπορεί κανείς να δει το επιβλητικό κεντρικό κτήριο, πίσω του βρίσκεται το καινούργιο και μίνιμαλ γυάλινο κτήριο ενώ από δίπλα έρχεται η αύρα της θάλασσας και το καλοκαιρινό αεράκι που δροσίζει την ατμόσφαιρα. Η εκδήλωση ήταν soldout  και μισή ώρα πριν την έναρξη το κοινό είχε αρχίσει να προσέρχεται. Τη συναυλία παρακολούθησαν θεατές κάθε ηλικίας, από μικρά παιδιά και νέους, μέχρι ηλικιωμένους, ενώ στην είσοδο υπήρχαν αρκετοί ταξιθέτες ώστε να καθοδηγήσουν το κοινό και να δώσουν τις απαραίτητες οδηγίες για τα μέτρα προστασίας.
 
 
Η συναυλία ξεκινά λίγα λεπτά μετά τις 9 και δυο αέρινες παρουσίες ανεβαίνουν στη σκηνή μαζί με τον γνωστό πιανίστα Γρηγόρη Σημαδόπουλο, ο οποίος μόνο με το πιάνο του υποστήριξε και συνόδευσε μουσικά τις δυο κοπέλες με μοναδικό και ειδικά σε κάποιες στιγμές κυρίαρχο τρόπο. Το πρόγραμμα της συναυλίας ξεκίνησε με το «Μεταφυσικό» του Ορφέα Περίδη, με ένα κομμάτι του να το ερμηνεύουν α καπέλα οι δυο ερμηνεύτριες. Όλα τα τραγούδια είχαν στο κέντρο τους το φεγγάρι και πολλά από αυτά ήταν διασκευασμένα σε τζαζ ηχοχρώματα, κάτι που προσέδιδε μια ελαφριά και ρομαντική διάθεση. Τραγούδια χαρούμενα, ερωτικά αλλά και λύπης, χωρισμού, απώλειας. Ιδιαίτερα ενδιαφέρον ήταν το γεγονός ότι σε όλη τη διάρκεια της συναυλίας ανάμεσα στα τραγούδια υπήρχαν και αφηγηματικά μέρη, στα οποία οι δυο ερμηνεύτριες διηγούνταν ιστορίες δίνοντας μια πιο ποιητική και εσωτερική διάθεση στη βραδιά. Ένα όμορφο χαρακτηριστικό σημείο ήταν η πλοκή του γνωστού τραγουδιού «Hijo de la Luna» με μια ιστορία μιας όμορφης τσιγγάνας κι ενός νεαρού αγοριού. Μας άρεσε ιδιαιτέρως η διασκευή και η ανάμιξη των τραγουδιών «Ήταν μια φορά μάτια μου» και «Θα κεντήσω» καθώς από τη μια ακούγαμε δυναμικές ερμηνείες κι αμέσως μετά ερχόταν η ηρεμία, άλλωστε για διαφορετικούς λόγους το καθένα από αυτά τα δυο τραγούδια, τα έχουμε συνδυάσει με μια Κρητική ιστορία αγάπης.
.
 Ιδιαίτερα συγκινητική ήταν η στιγμή όπου ερμηνευτές και κοινό ένωσαν τις φωνές του για να τραγουδήσουν το τραγούδι «Θα πιω απόψε το φεγγάρι», και το αφιέρωσαν στον πρόσφατα εκλιπόντα Γιάννη Πουλόπουλο που το πρωτοτραγούδησε και το αγαπήσαμε, όπως κι άλλα αγαπημένα τραγούδια του φεγγαριού από τον Μίμη Πλέσσα. Γνωστά τραγούδια του παγκόσμιου ρεπερτορίου, όπως το «Fly me to the moon», «Blue moon», «Moon river» δεν έλειψαν από τη λίστα καθώς δεν υπάρχει νομίζω κανείς που δεν περιμένει να τα ακούσει σε μια μουσική εκδήλωση κάτω από την Πανσέληνο. Στο τέλος το κοινό καταχειροκρότησε τους καλλιτέχνες με αποτέλεσμα να ανεβούν μια φορά ακόμα στη σκηνή και να μας τραγουδήσουν το αξεπέραστο τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι και του Νίκου Γκάτσου «Χάρτινο το φεγγαράκι».
 
 
Οι τρεις καλλιτέχνες που ήταν στη σκηνή, ήταν ξεχωριστοί και διαφορετικοί μεταξύ τους, ενώ ο καθένας συμπλήρωνε τον άλλον. Ο Γρηγόρης Σημαδόπουλος ήταν στο πιάνο και με την πολυετή και καταξιωμένη εμπειρία του απέδειξε ότι ένας άνθρωπος μ’ ένα πιάνο μπορεί να αντικαταστήσει επάξια μια τυπική ορχήστρα. Σημαντικός ήταν ο ρόλος του τόσο στο πρόγραμμα όσο και στις διασκευές και τις ενορχηστρώσεις, όπως τόνισαν και οι δυο τραγουδίστριες, στις οποίες έδωσε μια φρεσκάδα, έναν ρομαντισμό, έναν τζαζ ήχο όπως ταίριαζε στη βραδιά.
 
Η Μέλα Γεροφώτη ενθουσίασε το κοινό με τις ζεστές και γεμάτες εκφραστικότητα ερμηνείες της. Μια νεαρή κοπέλα που χαράζει το δικό της δρόμο στα καλλιτεχνικά δρώμενα του τόπου, γέμισε τη σκηνή με την υπέροχη φωνή της, την πληθωρικότητά της, το μεσογειακό της ταπεραμέντο, το συναίσθημά της και τη θεατρικότητά της.
 
Τέλος, η Ελένη Δημοπούλου μας ταξίδεψε με τη λυρικότητά και τη λεπτότητα των ερμηνειών της. Μια ευγενική παρουσία στην σκηνή με όμορφη φωνή, δουλεμένη, με ωραίες ψιλές νότες και περάσματα Είναι σημαντικό να βγαίνουν μπροστά οι νέοι καλλιτέχνες , τουλάχιστον στον τόπο τους, να αποκαλύπτουν το υλικό και τη δουλειά τους και να γίνονται έμπνευση για τους νεότερους.
 
         
Μια πραγματικά όμορφη μουσική βραδιά Πανσελήνου, μια λιτή συναυλία αλλά τόσο πλούσια σε ήχους και συναισθήματα και με τρεις νέους, φρέσκους καλλιτέχνες που μετέφεραν δυνατά συναισθήματα για τη σεληνιακή φάση κατά την οποία η Σελήνη, ο μοναδικός δορυφόρος της Γης, φαίνεται «πασιφαής», δηλαδή φαίνεται ως ένας πλήρης φωτεινός κυκλικός δίσκος.
 
Αξίζει να τονίσουμε αυτή την πολύ αξιόλογη πρωτοβουλία από τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, που ελπίζουμε να συνεχιστεί, για να ενισχύσει τον πολιτισμό στην πόλη σε αυτές τις δύσκολες συγκυρίες.  Αξίζει να αναφέρουμε ότι η οργάνωση ήταν επαρκής και συντονισμένη ώστε να παρακολουθήσουμε μια συναυλία ασφαλείς.  Άλλωστε πολιτισμός δεν είναι μόνο η τέχνη που πάμε να παρακολουθήσουμε, αλλά και η συμπεριφορά που δείχνουμε σε όλη αυτήν την πρωτόγνωρη κατάσταση. Εφόσον υπακούμε και πειθαρχούμε στα μέτρα προστασίας, δε νομίζω ότι μπορεί κανένας και τίποτα να μας στερήσει τον πολιτισμό, την τέχνη και το θέαμα. Και όπως είπαν και οι δυο καλλιτέχνιδες « Ό,τι κι αν γίνει, το φεγγάρι θα συνεχίσει να βγαίνει, κι εμείς θα συνεχίσουμε να το τραγουδάμε».
 
 
Φωτογραφίες: Σελίδα FB Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / Thessaloniki Concert Hall

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 5499 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.

Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa:Αδαμάκου Βένια, Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Παπαδανιήλ Ελπίδα, Στασινοπούλου Πίτσα, Ταυλαρίδου Ζωή.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

«Mήδεια» στο Αρχαίο Θέατρο Μίεζας από τον Θοδωρή Γκόνη
«Μπαμπάδες Με Ρούμι», βροχή και φωνές στο θέατρο Δάσους! Είδαμε & σχολιάζουμε
Μια παράσταση υψηλής αισθητικής οι εξαίρετοι «Παλιάτσοι» στο Φεστιβάλ Επταπυργίου