ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Πέμπτη, 30 Απριλίου, 2026
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Ανακοινώσεις - Εκδηλώσεις και δράσεις KulturosupaΤης «K» το ΚάΓΚΕΛΟ

«Μιλώντας Κυνικά»: ένα ταξίδι στη επικοινωνία με τα ζώα από τον Πήτερ Γκόνζεν, η νέα στήλη της «Κ».

από Kulturosupa
από Kulturosupa

«Μιλώντας Κυνικά»: ένα ταξίδι στη επικοινωνία με τα ζώα από τον Πήτερ Γκόνζεν

Nέα στήλη στη νέα «Κ».

 
Ο Πήτερ Γκόνζεν ασχολείται επαγγελματικά με την εκπαίδευση σκύλων. Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια στην Κοπεγχάγη, με σκοπό την βελτίωση επικοινωνίας ανθρώπου-σκύλου. Έχοντας αποφοιτήσει επίσης από τμήμα Πληροφορικής συσχετίζει την εκπαίδευση με τον προγραμματισμό αντιλαμβανόμενος την ομοιότητα των κλάδων σε ορισμένα σημεία.
 
Καθώς πιστεύει ότι όλα είναι μαθημένα σχήματα δηλαδή ότι οποιαδήποτε συμπεριφορά είναι αποτέλεσμα μάθησης μπορούμε και εμείς να μάθουμε να επικοινωνούμε καλύτερα με τα ζώα μας ώστε μέσα από την παρατήρηση τους να μπορέσουμε να αλλάξουμε κάποιες καταστάσεις.
 
Στη στήλη «Μιλώντας Κυνικά»  θα ξεκινήσουμε ένα ταξίδι στην επικοινωνία με τα ζώα! Κάθε Πέμπτη στο Kulturosupa.gr
 
ΕΝΑΡΞΗ ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΩΝ: ΠΕΜΠΤΗ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017

 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1764 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ανακοινώσεις - Εκδηλώσεις και δράσεις KulturosupaΤης «K» το ΚάΓΚΕΛΟ

Συνεργασία Κουλτουρόσουπας & κινηματογραφικού The Reviewer

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Συνεργασία Κουλτουρόσουπας & κινηματογραφικού The Reviewer

Στα πλαίσια συνεργασιών, επώνυμων και μη προσώπων και νέων αρθρογράφων το Kulturosupa.gr ανακοινώνει νέα συνεργασία με τον κινηματογραφικό ιστότοπο The Reviewer.

 

Το The Reviewer (thereviewer.eu) είναι μία ιστοσελίδα που λειτουργεί επίσημα από το 2015, ενώ ανεπίσημα ως blog λειτουργεί από το 2013 αποκλειστικά αφιερωμένο ­ μέχρι τότε ­ σε κριτικές ταινιών. Τον τελευταίο καιρό έχει με νέα, κριτικές, λίστες, αφιερώματα, trailers, φωτορεπορτάζ, συνεντεύξεις, καλύψεις κινηματογραφικών φεστιβάλ.
 
Το site πραγματεύεται ό,τι αφορά το οπτικοακουστικό μέσο και απευθύνεται στο ευρύ κινηματογραφικό και τηλεοπτικό κοινό και σε επίδοξους κινηματογραφιστές (με την καρτέλα Filmmaker’s Corner).
 
Οι αρθρογράφοι έχουν επιλεγεί με βάση το συσχετισμό τους με διάφορους τομείς που αφορούν τον διαδικτυακό κινηματογραφικό κόσμο (π.χ. ανεξάρτητοι δημοσιογράφοι, φωτογράφοι, κινηματογραφιστές με πείρα).
Η αγάπη για το οπτικοακουστικό μέσο, καθιστά το Reviewer ανοιχτό για πιθανές συνεργασίες με επερχόμενους κινηματογραφιστές και μη, άλλες ιστοσελίδες και περιοδικά που έχουν κοινό στόχο.
 
Στα πλαίσια της συνεργασίας ορίζονται:
Κοινές δράσεις,  χρησιμοποίηση οπτικοακουστικού υλικού, προβολή άρθρων κ.ά.
.
Καλωσορίζουμετο The Reviewer και τους συνεργάτες του και ευχόμαστε καλή -κοινή- πορεία.

0 comment 1488 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικές στήλες - άρθρα

ΘεσσΑRTονικη… Γράφει ο Γιάννης Κυφωνίδης.

από ΚΥΦΩΝΙΔΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
από ΚΥΦΩΝΙΔΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

ΘεσσΑRTονικη…

Γράφει ο Γιάννης Κυφωνίδης.

Θεσσαλονικών…!!! Παρακολουθώντας τις δύο τελευταίες εβδομάδες την “Κατερίνα” στο Θέατρο Εγνατία στο κέντρο της πόλης, αλλά και τα “Αμάραντα” στο Θέατρο “Μελίνα Μερκούρη” στην Καλαμαριά, έπιασα τον εαυτό μου να σκέφτεται πάλι πόσο πιο καλά θα ήταν για την πόλη της Θεσσαλονίκης η δικτύωση-χαρτογράφηση όλων των χώρων πολιτισμού, τέχνης και έκφρασης.
 
Τι θα σήμαινε δικτύωση; Όχι απαραίτητα συνεργασία μεταξύ των χώρων αυτών, αλλά διαφορετικοί σταθμοί στον ίδιο κοινό χάρτη.
 
Άραγε σκέφτηκε κανείς ποτέ να συνδέσει με ένα νοητό ιστό διαφορετικά σημεία της πόλης με θέατρα, μουσεία, γκαλερί και χώρους εκπαίδευσης;   Ένα τύπου μετρό πολιτισμού με διαφορετικούς σταθμούς και διακλαδώσεις.
 
Να ξεκινά πχ από τη Σταυρούπολη, που διαθέτει όχι μόνο το Δημοτικό Θέατρο της περιοχής, αλλά και τις Καπναποθήκες, όπου στεγάζεται η Σχολή Κινηματογράφου του ΑΠΘ, καθώς και τα θέατρα της Μονής Λαζαριστών που αξιοποιεί το ΚΘΒΕ, και να τερματίζει στο ΝΟΗΣΙΣ, στη Θέρμη.
 
Σε αυτή τη γραμμή με τις κατά τόπους διακλαδώσεις, υπάρχει το κέντρο της πόλης με θέατρα όπως το Αυλαία, το Εγνατία, το Αριστοτέλειον και άλλους μικρότερους χώρους, όπως το “Άρατος”ή και εναλλακτικούς όπως το “Μπενσουσάν Χαν”.
Πριν κανείς φύγει από το κέντρο για να κατευθυνθεί ανατολικά μέσω παραλίας, συναντά την Ε.Μ.Σ. και το Βασιλικό Θέατρο που επίσης αξιοποιεί το ΚΘΒΕ.
Μέσω της παραλίας προσεγγίζει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με τα δύο κτίρια, αλλά παράλληλα ανεβαίνοντας στη Βασιλίσσης Όλγας προσεγγίζει τα θέατρα Αθήναιον και Κολοσσαίον. Εάν θέλει να κάνει μία στάση στα μισά της διαδρομής μπορεί να ανέβει τη Φλέμιγκ και να επισκεφτεί το Θέατρο Τ και το Θέατρο Φλέμιγκ.
Στην ίδια περιοχή υπάρχει και το Black Box που είναι εκτός λειτουργίας και λίγο πιο πάνω το Αμαλία που μέχρι στιγμής δεν έχει ανακοινωθεί το μέλλον του.
Εάν επιθυμεί ο θεατής να συνεχίσει την πορεία του κατευθύνεται στη Σοφούλη και από εκεί προσεγγίζει το Θέατρο Σοφούλη.
Στρίβοντας λίγο πιο κάτω και με διαδρομή προς τα πάνω προσεγγίζει το δημοτικό θέατρο Καλαμαριάς “Μελίνα Μερκούρη”.
Αλλά μπορεί να ταξιδέψει κι εκτός του αυστηρού πλαισίου του πολεοδομικού συγκροτήματος και να φθάσει μέχρι το ΝΟΗΣΙΣ, αλλά και το Δημοτικό Θέατρο Θέρμης.
.
Και μέσα σε όλες αυτές τις διαδρομές υπάρχουν επί της Βασιλίσσης Όλγας το Αρχαιολογικό Μουσείο, το Λαογραφικό Μουσείο και το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας.
.
Δε θα μπορούσαν όλα αυτά τα πολιτιστικά-καλλιτεχνικά τοπωνύμια να είναι δικτυωμένα στην αντίληψη των θεατών;
.
Πόσο πιο εύκολο θα ήταν για τους θεατές να επιλέγουν συνειδητά που θα πάνε και τι θα παρακολουθήσουν. Εάν αναρωτιέται κανείς γιατί να δικτυωθεί πχ το Λαογραφικό Μουσείο με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τράπεζας με τις θεατρικές σκηνές της Θεσσαλονίκης η απάντηση βρίσκεται στην παράσταση “Βυσσινόκηπος” που είχε στήσει στη Σάλα Καπαντζή του ΜΙΕΤ η Πειραματική Σκηνή της Τέχνης.
.
Πρόκειται για έναν μη συμβατικό θεατρικό χώρο, όπου όμως στήθηκε με επιτυχία σε ένα από τη φύση του έτοιμο σκηνικό μία παράσταση που άρεσε τότε πολύ.
Δεν επαναλήφθηκε όμως μία τέτοια θεατρική πράξη στο χώρο, τουλάχιστον όχι στο βαθμό που επετεύχθη με το “Βυσσινόκηπο”. Ακόμη και το Λαογραφικό Μουσείο διαθέτει αντίστοιχη αίθουσα όπου θα μπορούσαν να παρουσιαστούν θεατρικές παραστάσεις που συνάδουν πάντα με την αίσθηση του χώρου.
.
Από την άλλη το Μπενσουσάν Χαν ήδη διαβαίνει άλλους δρόμους που σπανίως περπατάς στην Ελλάδα, παρά μόνο στην Ευρώπη.  Ο θεατής έχει εκεί τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει μία παράσταση όρθιος ακολουθώντας τους ηθοποιούς από δωμάτιο σε δωμάτιο.
.
Εάν αυτή η νοητή γραμμή σταματά προς το παρόν στο ΝΟΗΣΙΣ, έχει να κάνει και με το γεγονός ότι ο χώρος αυτός συνδυάζει τον πολιτισμό με την εκπαίδευση.
Γιατί να μην ανεβαίνουν παραστάσεις με θεματολογία επιστημονικής φαντασίας πχ με έργα του Ιούλιου Βερν;
 
Η Θεσσαλονίκη δεν αξιοποιεί τους χώρους της επαρκώς και με μία χρονική συνέχεια και ακολουθία. Παρουσιάζει από καιρού εις καιρό κενά που καμία φορά καλύπτονται βεβιασμένα. Ευθύνονται οι θεατές και το κοινό που δεν ωθεί προς αυτήν την κατεύθυνση;
 
Ευθύνεται η κρίση γιατί οι λιγότερο συμβατικοί και περισσότερο εναλλακτικοί χώροι χρειάζονται περισσότερα χρήματα για να στηρίξουν μία παράσταση; Υπάρχει ούτως ή άλλως ο φόβος της παρέκκλισης, εκ μέρους των υπεύθυνων των χώρων αυτών, με κρίση ή άνευ;
 
Φανταστείτε πόσες περισσότερες παραγωγές θα ανέβαιναν στην πόλη κάθε χρόνο, ακόμη και με στερημένο προϋπολογισμό.
 
Ακόμη και κολυμβητήρια ή γυμναστήρια θα μπορούσαν να μπουν στο παιχνίδι του θεάματος και ότι αυτό περιλαμβάνει, αρκεί η θεματολογία να ταίριαζε με την αποστολή του χώρου.
 
Και βέβαια υπάρχουν παντού στην πόλη και τα προάστιά της χώροι έκφρασης και πολιτισμού που δεν προλαβαίνουμε να απαριθμήσουμε, χωρίς να σημαίνει ότι τους αγνοούμε ή υποτιμούμε.
 
 Η Θεσσαλονίκη που είναι μία πιο “συμμαζεμένη” πόλη σε επίπεδο έκτασης έχει μία πρώτης τάξεως ευκαιρία να το πράξει αυτό, να δικτυώσει και να δικτυωθεί. Στο γνωστό ερώτημα τύπου ποιός γέννησε ποιόν , το αυγό την κότα, ή η κότα το αυγό, ακουμπά και η καλλιτεχνική παλινδρόμηση ανάμεσα στην ίδια την πόλη και το κοινό της.
 
 Για αυτό και ελάχιστοι θίασοι ή ομάδες “βγάζουν” τη σεζόν με ένα έργο με αποτέλεσμα πολλοί θεατές κάθε φορά να μην προλαβαίνουν να δουν μία παράσταση, αλλά και να μη “ρολάρει” ποτέ η ίδια η παράσταση.
 
Δεν ξέρω πόσο ενδιαφέρουν οι σκέψεις αυτές και εν τέλει τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε, αλλά η Θεσσαλονίκη πρέπει να πάψει να “αιμορραγεί” και να φτιάξει επιτέλους ένα συμπαγές πολιτιστικό αφήγημα. Ίσως το επίρρημα “πρέπει” να παρεξηγείται ως αφοριστικό. Αλλά ο χρόνος κυλά και εδώ και μερικά χρόνια έπαψε να είναι με το μέρος μας.
 
Οι περισσότεροι πιστεύουν ότι το παιχνίδι έχει τελειώσει και πως οι προσπάθειες κινδυνεύουν να πέσουν στο κενό ως περιττές. Τίποτε όμως δεν πάει χαμένο, μα τίποτε. Στο τέλος κάτι μένει, κάτι που ίσως δυνητικά μπορεί να αποτελέσει την αφετηρία για μία νέα αρχή.
——-
Το «ΓΥΜΝΟ ΓΕΥΜΑ» του Γιάννη Κυφωνίδη, μια στήλη θεατρικής θεματολογίας στις σελίδες του Kulturosupa.gr κάθε 5, 15 και 25 του μηνός.

0 comment 4488 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

Οι «Χελώνες» της Σάσας Νάτση στο Vis Motrix

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Χορηγός επικοινωνίας: Kulturosupa.gr
.
Από 20 Οκτωβρίου στο Vis Motrix Performance Studio
 
«Χελώνες» ο τίτλος της παράστασης που ανοίγει τη σεζόν 2017-2018 στο Vis Motrix Performance Studio, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Παυλίδη.
 
Πρόκειται για το νέο έργο της Σάσας Νάτση («Φλύαρα Γόνατα», «Νους Εν Σώματι»), ένα έργο αλληγορικό που προτείνει ότι η αποδοχή της πραγματικότητας, όσο άσχημη κι αν είναι αυτή, αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση για την αλλαγή στη ζωή μας. 
 
Ένα ζευγάρι, ένας άνδρας και μια γυναίκα, έρχονται αντιμέτωποι με ένα συγκλονιστικό γεγονός: Την υποδοχή του παιδιού τους από ένα ξέφρενο πλήθος που ζητωκραυγάζει για το κατόρθωμά του, τη μεγάλη εφεύρεσή του. Κατόρθωμα για τον άνδρα. Εγκληματική πράξη για τη γυναίκα. Τη δραματική εξέλιξη στη σχέση του ζευγαριού απαλύνουν με την εμφάνισή τους δύο όμορφες ερωτευμένες χελώνες.
 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Σάσα Νάτση
Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Παυλίδης
Σύνθεση & εκτέλεση μουσικής: Δήμητρα Κογιουμτζίδου
Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Κοκολινάκης
Επιμέλεια παραγωγής: Σάσα Νάτση
 
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Αρβανίτη
Σκηνογραφικά σκίτσα: Σία Κουτλή
Σύμβουλος κίνησης: Κωνσταντίνος Γεράρδος
Μακιγιάζ: London Make Up Insitute
Φωτογραφίες – Βίντεο: Karen Gkiounasian
 
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αναστασία Κωστοπούλου
Δημήτρης Ήλκος
Δημήτρης Φεσσάς
Ελένη Καναβού
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Vis Motrix Performance Studio, Έδισσον 4 (απέναντι από το Δημαρχείο Θεσσαλονίκης)
Πρεμιέρα: Παρασκευή20 Οκτωβρίου 2017
Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:30
Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος| 5€ κάθε Τρίτη
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6979 323 061

1

————————————————
Η παράσταση συμμετέχει για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 8α Θεατρικά (Κουλτουρο) Βραβεία Θεσσαλονίκης 2018 που θα πραγματοποιηθούν πρώτο 15νθήμερο Ιουνίου 2018
– Πληροφορίες για τα 8α ΘΒΘ θα βρείτε εδώ – Facebook pages εδώ
———————————————-

2

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2263 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικές στήλες - άρθρα

Το θέατρο και τα κοινωνικά θέματα. Γράφει ο ηθοποιός Ιάκωβος Μυλωνάς.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Δράττομαι της ευκαιρίας απ’ το έργο που ανεβάζουμε αυτή την περίοδο και θέλω να μιλήσω λίγο, για την σημαντικότητα που έχει το θέατρο στην κοινωνία και στην αντιμετώπιση των θεμάτων, όπως είναι παραδείγματος χάρη, το sex trafficking. Το ‘’11’’ της Μίρκας Στρατικοπούλου είναι μια ιστορία εκδίκησης που έχει να κάνει με το εμπόριο κοριτσιών για σεξουαλική εκμετάλλευση.

Δύο κορίτσια, απ’ τα οποία το ένα, έχει πέσει θύμα σεξουαλικής εκμετάλλευσης, παίρνουν το νόμο στα χέρια τους και σκοτώνουν όλα τα αποβράσματα του υποκόσμου, που ασχολούνται με το εμπόριο κοριτσιών. Η αστυνομία όμως είναι στα ίχνη τους. Και η κοινωνία τι θα κάνει; Θα τις τιμωρήσει ή θα τις δικαιώσει; Ποια θέση θα πάρει; Εσύ, ποια θέση θα έπαιρνες;
 
Με την τελευταία ερώτηση, το έργο βάζει τους θεατές, να σκεφτούν αυτό το παγκόσμιο πρόβλημα, που έχει ως θύματα εκατομμύρια κορίτσια και δυστυχώς επιφέρει τρισεκατομμύρια στους εμπόρους.
 
Εσύ, τι θέση θα έπαιρνες; Αν σε είχαν κλεισμένη σ’ ένα δωμάτιο επί χρόνια και σε βίαζαν και σε βασάνιζαν και σε πουλούσαν σε βρωμογούρουνα και κάποια στιγμή το έσκαγες, δε θα ήθελες να εκδικηθείς;
 
Ή αν συνέβαινε σε κάποιο άτομο που γνώριζες ή που είχες δει ή που είχες ακούσει γι αυτό; Τι θέση θα έπαιρνες; Τι θα έκανες γι αυτό; Μην περιμένεις να σου πω εγώ, αυτό θα πρέπει να το σκεφτείς εσύ. Είναι δικιά σου απόφαση. Το θέατρο, σου δείχνει το πρόβλημα και μια κάποια λύση. Εσύ, τι σκέφτεσαι; Τι θα ήθελες;
 
Μπορεί και να μη σε νοιάζει. Μπορεί να σκέφτεσαι αν είναι μακριά από μας, ότι δε σε νοιάζει καθόλου. Βέβαια… έτσι δημιουργήθηκαν οι δύο παγκόσμιοι πόλεμοι και όλες οι καταστροφές που έγιναν σε πολλά κράτη, γιατί οι άνθρωποι είπαν σκασίλα μας, είναι μακριά από μας.
 
Έτσι δημιουργήθηκε και η οικονομική κρίση στην πατρίδα μας, γιατί όταν τα βλέπαμε σε άλλες χώρες, λέγαμε τι μας νοιάζει, είναι μακριά από μας.
 
Το θέμα όμως του sex trafficking δεν είναι μακριά από μας. Μπορεί να γίνεται και στο διπλανό διαμέρισμα που ζούμε. Γιατί πραγματικά, έχετε αναρωτηθεί ποτέ πόσο καλά γνωρίζετε τον γείτονα σας;
 
Θα σας πω εγώ. Εδώ τον ίδιο τον εαυτό μας δε γνωρίζουμε καλά, καλά, θα γνωρίζουμε τους γύρω μας;
 
Ή μπορούμε να είμαστε φυσικά κι αυτοί που ακούν κάτι και λένε ‘’δεν το πιστεύω…έπεσα απ’ τα σύννεφα μόλις το άκουσα’’.
 
Τα κοινωνικά προβλήματα όπως είναι τα ναρκωτικά, η εγκληματικότητα, η σωματεμπορία βρίσκονται δίπλα μας. Απλά επιλέγουμε να κλείνουμε τα μάτια μας και να κάνουμε ότι δεν τα βλέπουμε. Μέχρι βέβαια να μας χτυπήσουν την πόρτα. Και τότε πάλι ξαναπέφτουμε απ’ τα σύννεφα.
 
Φίλε, αν δεν κάνεις κάτι, είναι θέμα χρόνου κάτι απ’ τα προηγούμενα που αναφέραμε, να σου χτυπήσει την πόρτα. Είναι θέμα χρόνου, όπως έλεγε και ο Μπρεχτ. Είναι θέμα χρόνου όταν κλείνεις τα μάτια, μόλις τα ξανανοίξεις να τα δεις μπροστά σου.
 
Το θέατρο και τα έργα που ασχολούνται με αυτά τα θέματα προσφέρουν κοινωνικό λειτούργημα γιατί σε φέρνουν αντιμέτωπο με το πρόβλημα, για να αρχίζεις να υποψιάζεσαι πως θα το αντιμετωπίσεις. Είναι σαν εμβόλιο που σου βάζει μέσα σου τον ιό, για να μπορέσεις μετά να αντιμετωπίσεις την ασθένεια.
 
Θες να κάθεσαι στον καναπέ σου και να τα ξύνεις; Θες να μη σε νοιάζει τίποτα άλλο εκτός απ’ την πάρτι σου και τον μικρόκοσμο σου; Θες να τους γράφεις όλους και να γελάς μ’ αυτά που τους συμβαίνουν; Καλώς. Μην αρχίζεις να κλαίγεσαι όμως, όταν θα συμβεί σε σένα ή στο παιδί σου, ότι όλοι οι άλλοι σε γράφουν. Μην αρχίζεις να μιλάς για την σκατοκοινωνία, που δεν κάνει τίποτα να σε βοηθήσει.
 
Βλέπεις, κανένας μας δεν καταλαβαίνει, ότι η κοινωνία είμαστε εμείς. Ναι ξέρω, ξέρω τι θα μου πεις. Ε, τι να κάνω κι εγώ; Είμαι μια σταγόνα στον ωκεανό. Κι εγώ θα σου πω, ότι ο ωκεανός όλος, αποτελείται από σταγόνες. Εμείς είμαστε ο ωκεανός.
 
Αν δεν το πάρουμε αυτό χαμπάρι, θα περάσει όλη η ζωή μας, βρίζοντας την άδικη μοίρα μας και την κωλοκοινωνία που μας ήρθαν έτσι τα πράγματα.
 
Εμείς σαν καλλιτέχνες κάνουμε ότι μπορούμε. Διαλέγουμε έργα που να σε ταρακουνήσουν κι ας ξέρουμε ότι προτιμάς τις ανούσιες κωμωδίες με την πρόφαση ότι πολλά προβλήματα έχεις και θέλεις να ξεσκάσεις. Διαλέγουμε έργα που να σου φέρουν έναν καθρέφτη μπροστά σου και να σου δείξουν πως είναι η κοινωνία, γιατί η κοινωνία είσαι εσύ, εγώ, όλοι μας.
 
Αν θέλεις να μένεις αμέτοχος δικιά σου επιλογή. Αν πραγματικά όμως θέλεις να έχεις επιλογή, μη μένεις αμέτοχος.
 
Το έργο μας ‘’11’’ όπου κι αν έχει παιχτεί έχει κάνει sold out. Το Σάββατο 14 και την Κυριακή 15 Οκτωβρίου παίζεται στο θέατρο Ανατολικά του Νέστου στην Ξάνθη. Παρασκευή 20 Οκτωβρίου στις 23.00 το ‘’11’’ έχει παράσταση στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη και 21, 22 Οκτωβρίου στο δημοτικό θέατρο Σερρών. Πρεμιέρα στην Αθήνα θα κάνει 27 Οκτωβρίου και θα παιχτεί επίσης στον Βόλο, στην Κρήτη, στην Σπερχειάδα, στην Κύπρο, στο Παρίσι.
 
Εμείς κάνουμε ότι μπορούμε. Από σένα το μόνο που θέλουμε είναι να μη μένεις αμέτοχος. 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 4213 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Άνθρωπος και Κοινωνία

Απαντήσεις απο την φύση σε καθημερινά προβλήματα Από τη στήλη «Φτου Ξελευθερία» του Μάκη Σενή.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Απαντήσεις απο την φύση σε καθημερινά προβλήματα Από τη στήλη «Φτου Ξελευθερία» του Μάκη Σενή.

 
Ο ΣΠΟΡΟΣ ΚΑΙ Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ
Από μικρός γοητευόμουν από τις απαντήσεις που μπορούσα να βρω παρακολουθώντας την συμπεριφορά της φύσης, τον τρόπο που αντιδρούν τα ζώα και τα φυτά σε διαφορετικές καταστάσεις. Φυτεύοντας έναν σπόρο μαθαίνεις πως μια προσπάθεια σου για να ευδοκιμησει θα χρειαστείς κατάλληλο έδαφος,νερό, φως… Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι θα χρειαστείς γνώση και υπομονή. Ο κάθε σπόρος ακόμα και να έχει τις ιδανικές συνθήκες για να φυτρώσει, χρειάζεται τον χρόνο του, αν τον πιέσεις να κάνει πιο γρήγορα τότε θα τον καταστρέψεις. Αν παραληλίσουμε τον άνθρωπο με έναν σπόρο θα βρούμε πολλές αλήθειες σχετικά με το τι μπορούμε να κάνουμε και με ποιον τρόπο, Πρωταρχικό μας μέλημα αν θέλουμε να αναπτυχθούμε είναι να ανακαλύψουμε τις μοναδικές ιδιότητες του ίδιου μας του εαυτού.
 
Η ΣΥΝΔΕΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ ΜΑΣ ΕΑΥΤΟ
 Σε ένα ντοκυμαντέρ που παρακολούθησα πρόσφατα σχετικά με την συμπεριφορά των φυτών, έμαθα πως το φυτό του καπνού για κάθε απειλή που δέχεται αντιδρά διαφορετικά. Όταν ένα έντομο άρχισε να προκαλεί πρόβλημα στο φυτό, τότε εκείνο ενέκρινε νικοτίνη σαν δηλητήριο. Όταν μια κάμπια άρχισε να τρώει τα φύλλα του και η νικοτίνη δεν την σκότωνε τότε το φυτό ανέδυε μια μυρωδιά που «προσκαλούσε» ένα άλλο έντομο που έτρωγε κάμπιες! Όταν οι επιστήμονες εμπόδισαν τους αισθητήρες του φυτού, ώστε δεν μπορούσε να καταλάβει ποιος του επιτίθεται, τότε το φυτό «τρελάθηκε» και ανέδυε αυτή την μυρωδια SOS συνεχώς. Ακόμα και όταν δεν υπήρχε κανένας κίνδυνος, ακόμα και όταν οι επιστήμονες σταμάτησαν να εμποδίζουν τους αισθητήρες, πήρε αρκετό χρόνο στο φυτό να επανέλθει από το σοκ και να αποστρεσαριστεί.
 
 Όταν το είδα μου θύμισε τον σημερινό άνθρωπο και τα προβλήματα του. Όπως οι επιστήμονες έκλεισαν τα «αυτιά» του φυτού, έτσι και κάποιοι παράγοντες έχουν κλείσει τα εσωτερικά αυτιά μας και δεν μπορούμε να ακούσουμε τον εαυτό μας. Δεν ξέρουμε τι θέλουμε, δεν ξέρουμε ποιοι πραγματικά είμαστε, προσπαθούμε πολύ για να αποκτήσουμε χρήματα ή επαγγελματική καταξίωση για να ανακαλύψουμε αργότερα ότι δεν είμαστε ευτυχισμένοι. Φυσικά, αφού αυτή η φωνή που μας οδήγησε εκεί δεν ήταν η δική μας, ήταν της κοινωνίας, της τηλεόρασης, ενός λανθασμένου προτύπου. Ακόμα και όταν αρχίσουμε να ανακαλύπτουμε και πάλι τον πραγματικό μας εαυτό θα χρειαστεί πολύς κόπος και χρόνος για να επανέλθουμε και να διατηρηθούμε σε αυτό το επίπεδο. Αυτός όμως είναι ο δρόμος που οδηγεί στην φυσικότητα, στην ευτυχία και στην αίσθηση ότι ζούμε αυτό που θέλουμε να ζούμε.
 
Ο ΝΟΜΟΣ ΤΗΣ ΕΛΞΗΣ ΚΑΙ ΤΟ ΟΠΛΟ ΤΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ
 Στην φύση υπάρχει ο νόμος της έλξης, έχουν γραφτεί πολλά βιβλία και έχουν γυριστεί πολλά βίντεο πάνω σε αυτόν. Νομίζω πως η πιο γνωστή φράση στις μέρες μας ανήκει στον Πάολο Κοέλο, «Αν θέλεις κάτι πολύ, ολόκληρο το σύμπαν συνομωτεί για να το αποκτήσεις». Ο άνθρωπος μπορεί να έχει πολλά κοινά με οποιοδήποτε άλλο κομμάτι της φύσης, αλλά έχει και κάποιες μοναδικές ικανότητες. Μια από αυτές λέγεται ΦΑΝΤΑΣΙΑ. Ο Αινστάιν είχε πει πως «η φαντασία είναι σημαντικότερη από την γνώση». Έτσι όπως το βλέπω εγώ, αυτό ισχύει γιατί για παράδειγμα για να λύσουμε ένα πρόβλημα μας συλλέγουμε όλα τα δεδομένα που έχουμε, τα ρίχνουμε στον εγκέφαλο μας για να τα αναλύσει και να κάνει κάποιους συσχετισμούς και τέλος παίρνουμε μια πιθανή λογική λύση. Το θέμα με την λογική είναι πρώτον πως οι δυνατότητες του εγκεφάλου μας είναι περιορισμένες και δεύτερον πως τα δεδομένα πολλές φορές είναι λανθασμένα. Αν ρίξουμε μέσα στον εγκέφαλο μας την κβαντική που λέει πως ο παρατηρητής επηρεάζει το παρατηρούμενο, τα περισσότερα δεδομένα μας καταρρέουν. Αντίθετα, η φαντασία δεν έχει όρια! Στην φαντασία μας πετάμε, πηδάμε στο κενό, ταξιδεύουμε μέσα σε ένα δευτερόλεπτο στην Καραϊβική, ταξιδεύουμε στο παρελθόν ή στο μέλλον. Η φαντασία είναι το μεγαλύτερο όπλο. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ζήσουμε τα μεγαλύτερα μας όνειρα αλλά μπορεί να μας οδηγήσει και στους χειρότερους εφιάλτες μας.
 
 ΤΑ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΑ ΜΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΕΛΛΟΝΤΙΚΟΣ ΕΑΥΤΟΣ ΜΑΣ
  Όταν λοιπόν φανταζόμαστε πως θα είμαστε πλούσιοι και έχουμε τα ίδια συναισθήματα που θα είχαμε τότε, όπως τα φυτά που αναδύουν εκείνη την μυρωδιά, εκπέμπουμε ένα σήμα που λέει «εδώ είμαι, είμαι πλούσιος» και ως γνωστόν τα «λεφτά πάνε στα λεφτά». Αν αυτο το θεωρείται εύκολο να το κάνετε, δεν είναι. Είναι δύσκολο ένας φτωχός να συμπεριφέρεται σαν πλούσιος ενώ έχει τόσο διαφορετικά βιώματα. Το απλά να λές Θεέ μου ή συμπαν κάνε μου το χατήρι δεν λειτουργεί. Το σήμα είναι το συναίσθημα. Πολλοί από εμάς έχουμε βρεθεί στην κατάσταση να έχουμε απογοητευτεί από τις σχέσεις μας. Ο ένας ήταν έτσι, η άλλη έκανε αυτό, με αυτόν δεν ταιριάζαμε… Χρησιμοποιώντας όλους αυτούς τους νόμους αυτό που μπορούμε να κάνουμε είναι να φανταστούμε τον ιδανικό μας σύντροφο, να ζήσουμε στην φαντασία μας κάποιες στιγμές μαζί του. Είναι σημαντικό όταν φανταστείτε τις όμορφες αυτές στιγμές να είσαγετε στο όνειρο σας κάποια προβλήματα και να τα λύσετε. Πως θα αντιδρούσε σε αυτή την κατάσταση, τι θα έκανα εγώ, λύστε τα μέσα στο όνειρο σας. Θα δείτε πως ενώ είχατε συνδεθεί μέχρι ενός σημείου με τις όμορφες στιγμές, τα προβλήματα που λύσατε είναι αυτά που σας κάνουν να ξεχνάτε ότι όλο αυτό βρίσκεται στην φαντασία σας και να το ζείτε ως πραγματικότητα. Αυτός είναι ο τρόπος να χρησιμοποιήσετε την φαντασία σας, να την μετατρέψετε σε βιωματική εμπειρία και με αυτό τον τρόπο να αποκτήσετε έντονα συναισθήματα άρα και ισχυρά σήματα που καλούν τον μελοντικό ευτυχισμένο εαυτό σας.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 4581 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικές στήλες - άρθρα

Ερασιτεχνικό ή επαγγελματικό θέατρο; Γράφει η Γεωργία Παναγιωτάκη.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Γράφει η Γεωργία Παναγιωτάκη.

 
Εξ ορισμού το θέατρο είναι η τέχνη εκείνη που πραγματεύεται την απόδοση ιστοριών, πραγματικών ή φανταστικών, μπροστά σε ένα κοινό χρησιμοποιώντας, κυρίως, τον λόγο, την κίνηση, την μουσική και τον χορό. Οι μορφές προσέγγισης του θεάτρου ποικίλουν. Μονόλογος, κωμωδία, κωμειδίλλυο, σάτυρα, τραγωδία, επιθεώρηση, πρόζα, μιούζικαλ, δράμα βρίσκουν εκφραστές ερασιτέχνες ή επαγγελματίες “δημιουργούς του ήθους”. Η λέξη ηθοποιός είναι σύνθετη και προέρχεται από το ουσιαστικό ήθος και το ρήμα ποιώ που σημαίνει φτιάχνω, δημιουργώ.
 
Η ενασχόληση του ερασιτέχνη ηθοποιού αποσκοπεί στην ευχαρίστηση και όχι στο οικονομικό κέρδος. Η έλλειψη επαγγελματισμού και των ειδικών γνώσεων της υποκριτικής τέχνης μπορούν να τον οδηγήσουν σε προχειρότητα και κατά συνέπεια στην αποτυχία. Η αγάπη και η λαχτάρα για το θέατρο μιας ερασιτεχνικής ομάδας δεν είναι αρκετή. Πρωτίστως οφείλει να λειτουργήσει ομάδικά παραμερίζοντας εγωισμούς και παρορμητισμούς. Ο σκηνοθέτης, που συνήθως είναι και ηθοποιός, καλείται να αναπτύξει ένα κλίμα συνεργασίας, αλληλουποστήριξης για να φέρει εις πέρας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.
 
Είναι αισθητή η έλλειψη ενός φορέα που θα συγκεντρώσει, θα συσπειρώσει και θα αναπτύξει τα ερασιτεχνικά θέατρα. Διεκδικήσεις όπως χορηγίες, προσιτοί θεατρικοί χώροι, συνεργασίες ερασιτεχνικών ομάδων και υποστήριξη από τους τοπικούς φορείς πολιτισμού μπορούν να συμβάλλουν στην δίευρυνση και στην περαιτέρω ανάπτυξη του ερασιτεχνικού θεάτρου.
 
Ο επαγγελματίας ηθοποιός ασκεί επάγγελμα και βιοπορίζεται από αυτό. Είναι απόφοιτος κάποιας ιδιωτικής ή δημόσιας Ανώτερης Δραματικής Σχολής και λαμβάνει το πτυχίο του μετά από τριετή φοίτηση. Η επιτυχία στις εξέτασεις που διενεργούνται  από το Υπουργείο Πολιτισμού οδηγεί στην απόκτηση αναγνωρισμένου πτυχίου ηθοποιού ακόμα και στους απόφοιτους των ιδιωτικών δραματικών σχολών. Σε χώρες όπως η Αγγλία οι δραματικές σχολές είναι Πανεπιστημιακού επιπέδου και τετραετούς φοίτησης. Ένας επαγγελματίας ηθοποιός μπορεί πριν την έναρξη μιας παράστασης να βίωσε την απώλεια, τον θάνατο ενός αγαπημένου του προσώπου και το ίδιο βράδυ να “έπαιξε” τον κωμικό του ρόλο επί σκηνής και να μας διασκέδασε προσφέροντας μας άφθονο γέλιο καμουφλάροντας το κλάμα του.
 
Το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών ιδρύθηκε τον Απρίλιο του 1917,διαλύθηκε το 1967 και ξανασυστάθηκε το 1974, αποτελεί τον συνδικαλιστικό φορέα των ηθοποιών της Ελλάδας είτε αυτοί εργάζονται σε θέατρα, είτε στον κινηματογράφο, είτε στην τηλεόραση. Η Άδεια Εξασκήσεως Επαγγέλματος του Ηθοποιού καταργήθηκε το 1981 υπό την προϋπόθεση να δημιουργηθεί  Θεατρική Ακαδημία κάτι που δεν έγινε ποτέ οδηγώντας στην ανεργία πολλούς επαγγελματίες ηθοποιούς. Δικαιωματικά ο καθένας πλεον μπορεί να παίζει θέατρο.
 
Το ταλέντο είναι ένα φυσικό χαρακτηριστικό, είναι η έφεση, είναι το χάρισμα για ερμηνεία ρόλων που έχουν ορισμένοι άνθρωποι. Η προχειρότητα δεν είναι προνόμιο του ερασιτεχνικού θεάτρου. Από το κουτί της ελεύθερης συνεισφοράς μέχρι μια sold out παράσταση ή τέχνη παραμένει μια, το θέατρο. Υπερπαραγωγές και λαμπερά μεγαλεπίβολα ονόματα επαγγελματιών ηθοποιών και σκηνοθετών μπορούν να ενθουσιάσουν ή να απογοητεύσουν το κοινό και τους κριτικούς εξίσου με τους ταλαντούχους αλλά άσημους ερμηνευτές παραστάσεων χαμηλού προϋπολογισμού και κόστους. Υπάρχει το καλό ερασιτεχνικό θέατρο όπως και το κακό επαγγελματικό θέατρο. Κάθε θεατρική σαιζόν είναι ξεχωριστή έχει τις επιτυχίες και τις αποτυχίες της. Ο θεατρικός χάρτης διαρκώς μεταλλάσεται προσπαθώντας να προσαρμοστεί στις απαιτήσεις του θεατρόφιλου κοινού.
 
Η μοίρα του καλλιτέχνη είναι να τον κρίνουν αυτοί που έχουν φτωχότερη αντίληψη, φαντασία και γούστο από αυτόν. Όταν το μυαλό συναντάει την ψυχή επί σκηνής γεννιέται στα μάτια του θεατή η υπέρτατη τέχνη το Θέατρο.
 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1697 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Νέα - βίντεο - συνεντεύξεις

Αποθέωσαν τον Άγγελο Αντωνόπουλο στα «Τελευταία Φεγγάρια», χθες βράδυ, πρεμιέρα στο Δημοτικό Καλαμαριάς [βίντεο].

από Kulturosupa
από Kulturosupa

[βίντεο]

 
Θερμότατο δυνατό χειροκρότημα μέχρι και όρθιοι, αποθέωσαν τον πρωταγωνιστή της παράστασης Άγγελο Αντωνόπουλο στην χθεσινοβραδινή 12/10/2017, πρεμιέρα της γλυκόπικρης παράστασης «Τα τελευταία Φεγγάρια» του Φούριο Μπορντόν.
.
Μια παράσταση που συγκίνησε, προβλημάτισε κάνοντας πολλούς θεατές να βουρκώσουν… καθώς παρακολουθούμε την «έξοδο» ενός ηλικιωμένου ανθρώπου που «αποφασίζει» να εγκαταλείψει το σπίτι του γιατί δεν υπάρχει πλέον χώρος γι αυτόν. Θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του σε έναν οίκο ευγηρίας.
 
Το παρακάτω βίντεο μαρτυρά την μεγάλη αγάπη και θαυμασμό που εισέπραξε δικαίως ο μεγάλος πρωταγωνιστής του θεάτρου μας. Άξιοι δίπλα του η αγέρωχη, σπουδαία πάντα Βάνα Πεφάνη και ο νέος ηθοποιός, εξαιρετικός στο ρόλο του, Στέλιος Ψαρουδάκης.
 
-Αναλυτική γνώμη για τη παράσταση προσεχώς στην «Κ»
-Πληροφορίες για τη παράσταση, προσοχή έως Κυριακή 15/10 στο θέατρο Καλαμαριάς, θα βρείτε ΕΔΩ
-Κερνάμε διπλές προσκλήσεις για την σαββατιάτικη 14/10  παράσταση, ΕΔΩ
-Ο Άγγελος Αντωνόπουλος σε ζωντανή συνέντευξη χάρμα ακοής! [βίντεο] ΕΔΩ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3243 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Νέα - βίντεο - συνεντεύξεις

Γιάννης Λαζαρίδης: 10 από τους 100 λόγους για να δείτε τον «Άνδρα με την πουά γραβάτα» στο θέατρο Σοφούλη.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

10 από τους 100…

Για τη μαύρη κωμωδία που «ψάχνει» την απόλυτη ευτυχία ο σκηνοθέτης της παράστασης Γιάννης Λαζαρίδης παραθέτει 10 βασικούς λόγους για να δείτε τον «Άνδρα με την πουά γραβάτα» των ΕΛ ΡΟΙ και ΑΒΓ, από σήμερα Παρασκευή 13 Οκτωβρίου στο Θέατρο Σοφούλη
  

1. Είναι ένα έργο με αισιοδοξία όσο παράδοξο και αν ακούγεται διότι ο άντρας με την πουά γραβάτα πέφτει στο κενο.
    
2. Συμμετέχει ο Θωμάς Παλιούρας σε βίντεο και αυτό ειναι τιμή για εμάς.
.
3. Τα σκηνικά μας σας μεταφέρουν σε ένα οπτικό illusion σαν να είστε ακριβώς κάτω απο το κτήριο που πέφτει ο άνδρας με την πουά γραβάτα.
 
4. Θα καταλάβετε ότι πάντα υπάρχει ελπίδα ακόμα και σε καταστάσεις που νομίζουμε οτι δεν υπάρχει καμια πιθανότητα αισιοδοξίας.
 
5. Θα βλέπετε τις σκέψεις και τις φαντασίες του άνδρα με την πουά γραβάτα σαν να είστε μέσα στο μυαλό του.
 
6. Θα ανακαλύψετε ότι για να είσαι ευτυχισμένος θα πρέπει να κάνεις αυτό που αγαπάς και όχι αυτό που αγαπάει κάποιος άλλος.
 
7. Θα γελάσετε με την ψυχή σας ένω ο ανδρας με την πουά γραβάτα λυπάται. Το γιατί θα γίνει αυτο θα το καταλάβετε επι σκηνής.
 
8. Θα δείτε οτι δεν χρειάζετε να απογοητέυεστε για τίποτα, όλα λύνονται με τον έναν ή με τον άλλον τρόπο γιατι κάποια πράγματα που συμβαίνουν τα έχετε σκεφτεί σίγουρα.
 
9. Θα γίνεται μέλος της παράστασης γιατί θα σας δημιουργήσει και εσάς στην φαντασία του ο Άνδρας με την πουά γραβάτα.
 
10. Θα ανακαλύψετε γιατί φοράει πουά γραβάτα και γιατί δεν την αποχωρίζεται.

Αναλυτικές πληροφορίες  για τη παράσταση θα βρείτε ΕΔΩ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2081 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (Πρεμιέρες)

«Το φαινόμενο Αννα Καλλέργη» στο θέατρο Παράθλαση.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Το εργαστήρι δραματικής τέχνης του θεάτρου  ΠΑΡΑΘΛΑΣΗ (Γ’ ΕΤΟΣ 2016 – 17) παρουσιάζει ” ΤΟ ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΑΝΝΑ ΚΑΛΛΕΡΓΗ”. Ένα κοινωνικό θρίλερ, για τρεις μόνο παραστάσεις στο Studio ΠΑΡΑΘΛΑΣΗ.
       
 Το όνειρο του κάθε συγγραφέα είναι τα βιβλία του να γίνουν best seller. Tι γίνεται όμως όταν αυτό συμβεί τυχαία; Πόσο έτοιμος είναι κανείς να διαχειριστεί την επιτυχία; Τι μπορεί να κρύβεται πίσω από τις χιλιάδες των πουλημένων αντιτύπων; Και τι θα γίνει αν η φαντασία μετατραπεί σε πραγματικότητα;
       
 Παίζουν: Γαβριήλ Αθανασιάδης, Αριάδνη Αλεξίου,Όλγα Ανανιάδου, Μυρσίνη Ανδρεάδου, Λήδα Καραδέδου Ισουά, Κατερίνα Κούρτογλου, Στάθης Παπουλίδης,Κώστας Ταρπατζής, Αδριανός Φριλίγγος,Γεωργία Χαρίτογλου, Δέσποινα Χατζηεμμανουήλ,Νίκη Χριστοπούλου
       
 Συγγραφική ομάδα: Γαβριήλ Αθανασιάδης, Αριάδνη Αλεξίου, Μυρσίνη Ανδρεάδου, Γιώργος Γκασνάκης, Λήδα Καραδέδου Ισουά, Κατερίνα Κούρτογλου, Κώστας Ταρπατζής, Αδριανός Φριλίγγος, Ανατολή           Φωτιάδου,Γεωργία Χαρίτογλου, Δέσποινα Χατζηεμμανουήλ, Νίκη Χριστοπούλου
 
 Σκηνοθεσία: Γιώργος Γκασνάκης, Κώστας Ταρπατζής
 
 Σάββατο 14/10 και Σαββατοκύριακο 21 και 22/10 στις 9:00μμ
 
  Γενική είσοδος: 5 ευρώ
       
 Studio ΠΑΡΑΘΛΑΣΗ Κασσάνδρου 132
 Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310216567

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2413 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.
Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa: Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Ιωαννίδης Μανώλης, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Στασινοπούλου Πίτσα.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

Τι έψαξαν οι Έλληνες το 2024 στη Google – Πρόσωπα & γεγονότα με...
«Ο Θάνατος του Εμποράκου» με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη προσεχώς στο Ράδιο Σίτυ. 
Νίκος Ψαρράς & Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης προσεχώς στο Κολοσσαίον με το True West του...
Όλα τα τελευταία άρθρα
Πατήστε για να ακούσετε το κείμενο που επιλέξατε.