Την Κυριακή 29 Μαρτίου 2026, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης φιλοξενεί μια ανατρεπτική καλλιτεχνική σύμπραξη που γεφυρώνει την παράδοση με το σύγχρονο rock. Το εξαμελές συγκρότημα από την Καστοριά, οι Κούπες, ενώνουν τις δυνάμεις τους με την εμβληματική Ευανθία Ρεμπούτσικα στον «Ρυθμό της Άνοιξης», υποσχόμενοι μια βραδιά όπου το κλαρίνο και η γκάιντα συνομιλούν με τις ηλεκτρικές κιθάρες. Με αφορμή αυτή τη συνάντηση, τα μέλη της μπάντας μιλούν στην Kulturosupa για τον πειραματισμό, τον σεβασμό στις ρίζες και τη νέα ενέργεια που φέρνει η Φρειδερίκη στο σχήμα.
Η συνέντευξη εμβαθύνει στη δημιουργική διαδικασία του πρόσφατου δίσκου τους «Αντάρα», ο οποίος κουβαλά το κοινωνικό αποτύπωμα των καιρών, ενώ αποκαλύπτει πώς η μπάντα προσαρμόζει την εκρηκτική φεστιβαλική της ενέργεια στην ιδιαίτερη αισθητική του Μεγάρου. Οι Κούπες προσεγγίζουν το έργο της Ρεμπούτσικα με «πινελιές» που αναζητούν νέα μουσικά μονοπάτια, παραμένοντας πιστοί στην ανήσυχη φύση τους που τους ωθεί σε διαρκή εξέλιξη.
Συνέντευξη στον Γιάννη Τσιρόγλου για την Κουλτουρόσουπα
.jpg)
-Πώς προέκυψε αυτή η καλλιτεχνική συνάντηση με την Ευανθία Ρεμπούτσικα στο Μέγαρο Μουσικής και τι σημαίνει για εσάς η σύμπραξη με μια τόσο εμβληματική δημιουργό;
Η Ευανθία εξέφρασε την επιθυμία να συμμετέχουμε μαζί της στον Ρυθμό της Άνοιξης στο Μέγαρο Μουσικής. Για μας είναι ακόμα κάτι ονειρικό και αυτήν την αίσθηση νομίζω θα έχουμε για καιρό. Μια τέτοια σύμπραξη μας δίνει τεράστια ώθηση να δημιουργήσουμε και να προχωρήσουμε σε ενδιαφέροντα μονοπάτια.
-Ο ήχος σας παντρεύει την παράδοση με το ροκ. Πώς σκοπεύετε να ενσωματώσετε αυτή τη «σύγχρονη rock διάσταση» στις λυρικές και κινηματογραφικές μελωδίες της Ευανθίας;
Με απεριόριστο σεβασμό στο έργο της Ευανθίας, πιστεύουμε ότι οι ρίζες μπορούν να βρουν χώρο παντού. Μέσα από τις οδηγίες της Ευανθίας, είμαστε σίγουροι πως θα προκύψει κάτι πολύ ενδιαφέρον που θα εκφράζει τις ψυχές μας.
-Το κλαρίνο και η γκάιντα συναντούν τις ηλεκτρικές κιθάρες στις εμφανίσεις σας. Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση στο να ισορροπήσετε δύο τόσο διαφορετικούς κόσμους χωρίς να χάνεται η αυθεντικότητα κανενός;
Η ένωση αυτών των δύο κόσμων, για μας είναι μια διαδικασία που βγαίνει πλέον αβίαστα. Η βάση του ηλεκτρισμού είναι η ρίζα του δέντρου μας και η παράδοση είναι τα κλαδιά του.
-Ο πρόσφατος διπλός δίσκος σας «Αντάρα» (2024) φαίνεται να σηματοδοτεί μια νέα εποχή. Τι συμβολίζει αυτός ο τίτλος για την τωρινή φάση του συγκροτήματος;
Κάθε δουλειά που κάνουμε, σηματοδοτεί κάτι που εμπεριέχει καινούργια στοιχεία και ίσως μια διαφορετική προσέγγιση στον ήχο. Ο δίσκος μας “Αντάρα”, εμπνευσμένος ως επι των πλείστων, απ’ το τραγικό δυστύχημα των Τεμπών, περιλαμβάνει σίγουρα διάφορες εκφάνσεις του ήχου μας. Σ’ αυτήν τη χώρα που όλα ξεχνιούνται πολύ γρήγορα και όλα ξανά ανταριάζουν, εμείς οφείλουμε να μείνουμε άνθρωποι.
.jpg)
-Η Φρειδερίκη βρίσκεται στο τιμόνι της φωνής εδώ και περίπου 1,5 χρόνο. Πώς έχει επηρεάσει η παρουσία της τη δυναμική της μπάντας και τον τρόπο που προσεγγίζετε τα live σας;
Η Φρειδερίκη είναι στις Κούπες εδώ και τρία χρόνια περίπου… Το εντυπωσιακό είναι πως κούμπωσε στο συγκρότημα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Η ενέργεια και η εκρηκτικότητά της επηρεάζει όλο το σχήμα και χαιρόμαστε πολύ που πορευόμαστε παρέα.
-Οι διασκευές σας, όπως το «Μες τα δυο της μάτια» και «Το Μαργούδι», έχουν αγαπηθεί πολύ. Με ποιο κριτήριο επιλέγετε ένα κομμάτι για να του δώσετε τη δική σας «Κούπες» ταυτότητα;
Το να μπεις στη διαδικασία να διασκευάσεις ένα παραδοσιακό τραγούδι, δεν είναι καθόλου εύκολη διαδικασία και χρειάζεται προσοχή, σεβασμό και αρκετή σκέψη πριν το πράξεις. Συμβαίνει όμως το εξής παράξενο. Έχουν περάσει απ το μυαλό μας αρκετά τραγούδια για να τα διασκευάσουμε, όμως αυτά στα οποία καταλήγουμε, μας μιλάνε από μόνα τους και ως δια μαγείας η διασκευή έρχεται σαν φυσική εξέλιξη.
-Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης είναι ένας χώρος με ιδιαίτερη ακουστική και αισθητική. Πώς προσαρμόζετε την εκρηκτική ενέργεια των φεστιβάλ (όπως το River Party ή το Πόζαρ) σε μια τέτοια σκηνή;
Σίγουρα είναι ένας ιδιαίτερος χώρος ο οποίος έχει μια διαφορετική αισθητική από οτιδήποτε άλλο, όμως εμείς εκφράζουμε το μέσα μας σε οποιονδήποτε χώρο παραβρεθούμε. Έτσι θα κάνουμε και στο Μέγαρο.
.png)
-Τι να περιμένουμε να ακούσουμε τη βραδιά της 29ης Μαρτίου; Θα υπάρξουν κοινές στιγμές επί σκηνής με την Ευανθία Ρεμπούτσικα που θα μας εκπλήξουν;
Στις 29 Μαρτίου η Ευανθία θα παρουσιάσει ένα μεγάλο μέρος του σπουδαίου συνθετικού της έργου. Εμείς θα προσπαθήσουμε σ’ αυτόν τον πίνακα της Ευανθίας να βάλουμε το δικό μας χρώμα σε κάποια σημεία και τις δικές μας πινελιές ώστε να προκύψουν νέα μουσικά μονοπάτια.
-Πώς βλέπετε τη σύγχρονη ελληνόφωνη ροκ σκηνή το 2026; Υπάρχει χώρος για πειραματισμούς και νέες προτάσεις στο σημερινό τοπίο;
Ο πειραματισμός και οι νέες προτάσεις πρέπει να υπάρχουν, ώστε να προχωράμε και να εξελισσόμαστε… Για να συμβεί αυτό πρέπει να υπάρχουν οι κατάλληλες συνθήκες, χώρος, χρόνος και ευημερία. Άρα πολλά εξαρτώνται από την κατάσταση που επικρατεί γενικότερα και από το πως επηρεάζει την ψυχολογία μας.
-Ποιο είναι το πιο «ανήσυχο» στοιχείο του χαρακτήρα της μπάντας που σας ωθεί να εξελίσσεστε διαρκώς;
Υπάρχει μια δύναμη που μας ωθεί στο επόμενο βήμα που δε θέλουμε να είναι ίδιο με το προηγούμενο. Μία διαρκής ανησυχία για δημιουργία… Αυτή είναι η πνοή μας!
.jpg)
-Πώς καταφέρνετε να διατηρείτε τη συνοχή μιας εξαμελούς μπάντας, ειδικά όταν πρόκειται για τη δημιουργική διαδικασία στο στούντιο;
Η χημεία σε μία μπάντα είναι το παν… Είμαστε τυχεροί γιατί – τουλάχιστον μέχρι τώρα – υπάρχει μια όμορφη σχέση η οποία μάλιστα ανανεώνεται συνεχώς και ίσως σε αυτό να παίζει μεγάλο ρόλο η συνεχής δημιουργικότητα που έχουμε. Στο στούντιο, κάθε φόρα είναι μία διαδικασία που πλέον ξέρουμε και πώς να πράξουμε και πώς να απολαύσουμε.
-Ποιο είναι το μήνυμα που θέλετε να πάρει μαζί του ο κόσμος φεύγοντας από τη συναυλία στο Μέγαρο;
Το μήνυμα μας είναι πως μαζί μπορούμε να νιώσουμε υπέροχα συναισθήματα, αρκεί να είμαστε ανοιχτοί στο να αγγίξουμε την ψυχή του συνανθρώπου μας, να τον ακούσουμε και να τον αγκαλιάσουμε.
Στον ρυθμό της άνοιξης: Η Ευανθία Ρεμπούτσικα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
