Παρά θιν’ αλός 2017: Όλο το πρόγραμμα εκδηλώσεων στην Καλαμαριά.
Ο κορυφαίος πολιτιστικός θεσμός του Δήμου Καλαμαριάς το Φεστιβάλ «Παρά θιν’ Αλός», θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 23 Αυγούστου έως τη 1 Οκτωβρίου 2017 στην Καλαμαριά. Χώροι διεξαγωγής της διοργάνωσης είναι το καθιερωμένο και εμβληματικό πρώην στρατόπεδο Μακεδοχομάχου Κόδρα, η πλατεία του Δημαρχείου αλλά και ο προαύλιος χώρος του Κυβερνείου (Παλατάκι) στο Καραμπουρνάκι. Το Φεστιβάλ «Παρά θιν’ αλός» διοργανώνεται από το 1990 και αποτελεί τον κορυφαίο πολιτιστικό θεσμό του Δήμου Καλαμαριάς και ένα από τα σπουδαιότερα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, φιλοξενώντας κάθε χρόνο σπουδαιότατους δημιουργούς των τεχνών και του πνεύματος Το «Εν Χορδαίς» είναι ένα από τα σημαντικότερα μουσικά σχήματα στο χώρο των μουσικών παραδόσεων της Μεσογείου. Με ευρύ ρεπερτόριο και φρέσκια παιγνιώδη παρουσία επί σκηνής έχει περιοδεύσει με μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Συνδέεται οργανικό με τον ομώνυμο μουσικό οργανισμό που, μαζί με τη λειτουργία της σχολής παραδοσιακής και βυζαντινής μουσικής και τη δραστηριότητα στο χώρο των εκδόσεων βιβλίων και παραγωγής δίσκων, συνθέτει μια ολοκληρωμένη πρόταση στα ελληνικά και διεθνή μουσικά πράγματα. Από την ίδρυσή του το «Εν Χορδαίς» (1993) συνδυάζοντας την έρευνα με την ζωντανή μουσική πράξη, έχει πραγματοποιήσει πάνω από 900 εμφανίσεις σε σημαντικά φεστιβάλ και επιφανείς συναυλιακούς χώρους όπως: Βιβλιοθήκη Αλεξανδρείας, Φιλαρμονική του Βερολίνου, Salle Pleyel (Παρίσι), Lincoln Center (Νέα Υόρκη), Maison Symphonic (Μόντρεαλ), The Metropolitan Museum of Art (Νέα Υόρκη), Palais de Bozar (Βρυξέλλες), Institut du Monde Arabe (Παρίσι), Hong Kοng Concert Hall, Melbourne Recital Centre, Cairo Opera House, Stimmen Festival (Lörach), Alte Oper (Φρανκφούρτη), Cemal Resit Rey Concert Hall (Κωνσταντινούπολη), Cite de la Music (Μασσαλία), Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Festival International de Carthage (Τύνιδα), Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, Fès Festival (Μαρόκο), Atellier d’Ethnomusicologie (Γενεύη), Palais Montcalm (Κεμπέκ), κ.ά. ΜΟΥΣΙΚΟΙ Βιολί: Κυριάκος Πετράς. Ούτι, τραγούδι: Κυριάκος Καλαϊτζίδης. Τραγούδι, λαούτο: Δρόσος Κουτσοκώστας. Κανονάκι: Άλκης Ζοπόγλου, Τουμπελέκι, ντέφι, μπεντίρ: Πέτρος Παπαγεωργίου «Αν ζούσε σε μια άλλη εποχή, θα ήταν σίγουρα μία από τις Nύμφες της Θεάς Αρτέμιδος, αφού όταν την ακούς εκστασιάζεσαι… Η μουσική της διαπερνά το σώμα και εκτοξεύει τις αισθήσεις σου στα ύψη…» Μιλάμε φυσικά για τη Ζωή Τηγανούρια, την Ελληνίδα συνθέτιδα, σολίστ του ακορντεόν και performer. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο ακριτικό νησί της Σαμοθράκης σε οικογένεια παραδοσιακών μουσικών, εργάστηκε ως συνθέτιδα και σολίστ του ακορντεόν με όλους τους γνωστούς τραγουδιστές στην Ελληνική δισκογραφία, αλλά και με διεθνείς καλλιτέχνες (James Brown, Al Di-Meola, Ömer Faruk Tekbilek, Goran Bregović, Chico Freeman, Zülfü Livaneli, κ.ά.). Εμφανίστηκε ζωντανά στο AIMS Best Marathon Runner Gala 2015, που διοργανώθηκε από την AIMS (Ομοσπονδία Διεθνών Μαραθωνίων & Αγώνων Μεγάλων Αποστάσεων) και τον ΣΕΓΑΣ (Σύνδεσμος Ελληνικών Γυμναστικών & Αθλητικών Σωματείων), και μεταδόθηκε ζωντανά σε όλο τον κόσμο από την ΕΡΤ, με κεντρικό παρουσιαστή τον κ. Αλέξη Κωστάλα. Ως ιδιοκτήτρια της εταιρείας μουσικών παραγωγών «Zoe Music Ltd.» έχει επιλεγεί από το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα «100 Mirrors», ανάμεσα στις 100 γυναίκες επιχειρηματίες από διάφορες χώρες της Ευρώπης, οι οποίες χρησιμεύουν ως πρότυπα για άλλες γυναίκες που επιθυμούν να ξεκινήσουν τη δική τους επιχείρηση ή να ενδυναμώσουν τη δημιουργικότητα και τις επιχειρηματικές τους δεξιότητες. Έχει λάβει τιμητική διάκριση από τους διεθνείς «γίγαντες» του ακορντεόν στο Διεθνές Φεστιβάλ Ακορντεόν στο Ikaalinen της Φινλανδίας. Γνωστή ως «Zoe», είναι μία καλλιτέχνις που δεν περιορίζεται από γεωγραφικά σύνορα, και όπως λέει η ίδια: «Η μουσική είναι ένα σύμπαν γεμάτο αισθήσεις…» Η Ζωή Τηγανούρια συμπράττει με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Καλαμαριάς* και μας ξεναγούν στη μαγεία της μουσικής… Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Καλαμαριάς 34 χρόνια έντονης και δημιουργικής προσφοράς συμπληρώνει εφέτος η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Καλαμαριάς. Η θεσμοποιημένη αυτή έκφραση αφενός της αγάπης των δημοτών για τη μουσική, αφετέρου της αμέριστης συμπαράστασης της δημοτικής αρχής, γρήγορα αναδείχθηκε σε ένα αξιόλογο μουσικό σύνολο. Η ορχήστρα με το φυτώριό της, παρέχει δωρεάν εξειδικευμένη μουσική μόρφωση, λαμπρύνει με την παρουσία της τις εκδηλώσεις του τόπου και προσμετρά πάνω από χίλιες συναυλίες και υπηρεσίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ηλιοδρόμιο σημαίνει δρόμος αλλά και τόπος ήλιου. Ένας χώρος δηλαδή, όπου γεννιέται και αναπτύσσεται το φως της ψυχής, κατ’ αναλογία προς τον ήλιο, «τον έκγονο του αγαθού». Η μουσική έχει την ιδιότητα να τρέφει και να γεωμετρεί την ψυχή του ανθρώπου, με απώτερο σκοπό την καλλιέργεια και την ολοκλήρωση αυτού, μέσα από τη δημιουργία. Οι ρίζες της μουσικής του Ηλιοδρομίου, απλώνονται στα ηχογεωλογικά τοπία του ελληνικού χώρου αλλά και της ευρύτερης περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου. Η μουσική ομάδα «Ηλιοδρόμιο» δημιουργήθηκε το 2012 στη Θεσσαλονίκη. Είναι καρπός δημιουργικής εργασίας που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του «Εργαστηρίου Ποιητικής» του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Παν/μίου Μακεδονίας. Το «Ηλιοδρόμιο» δημιουργεί τον δικό του μουσικό τόπο συνθέτοντας μουσική, γράφοντας στίχους και μελοποιώντας ποίηση, έχοντας πάντα ως αφετηρία την ελληνική παραδοσιακή και λαϊκή μουσική αλλά και τις μουσικές της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου. Το 2013 κυκλοφόρησε το πρώτο Ε.Ρ. και το 2016 ο πρώτος επίσημος δίσκος με ανεξάρτητη παραγωγή. Συντελεστές Τραγούδι: Αλέξανδρος Κούστας. Κανονάκι: Βασίλης Ζιγκερίδης. Βιολί: Γιάννης Πούλιος. Κοντραμπάσο: Δάνης Κουμαρτζής. Λαούτο, Σύνθεση: Ηλίας Σαρηγιαννίδης. Τύμπανα: Νίκος Μαγνήσαλη. Καβάλι: Στέλλα Καμπουρίδου. Βιολί-βιόλα: Στέφανος Σεκέρογλου. Τεχνικός ήχου: Άρης Αλβανός Για το Ηλιοδρόμιο… Μια ομάδα μουσικών απλώς… ή και ένας τόπος στον αστερισμό της μουσικής δημιουργίας ή ποίησης αλλιώς που στη γλώσσα τη μουσική του τόπου μας, ακούει στο όνομα ποιητική… «Άλλου του Ήλιου φίλημα, άλλης καρδιάς τραγούδι» Εδώ θα μπορούσε να τελειώσει αυτή η ανάσα… Αν τα ονόματα μιλούν και έχουν αστέρι δεί τον Ηλιο, ο Ήλιος είναι δρόμος φώς μου και προσευχή και εμείς παιδιά ξυπόλυτα να παίζουνε πόλεμο με ηλιακτίδες, στην καταχνιά τούτου του κόσμου γυρευοί, γυρευοί… για να χορέσει και ο άλλος κόσμος στην καρδιά μας, τα όνειρα τα βήματα μας μάντεψε αν θέλεις πώς και ας πνιγεί στο φώς η άφωτη τούτη μοναξιά μας παρόν να ‘ναι ο παλμός και τα σκουριασμένα βέλη του έρωτά μας αφανισμένο παρελθόν… Ηλίας Παπαδόπουλος Μια νέα μπάντα από την Θεσσαλονίκη έρχεται να επαναδιαπραγματευτεί τη μουσική των Βαλκανίων με μια φρέσκια πρόταση. Ο ιδιαίτερος συνδυασμός των οργάνων (τρομπέτα, κλαρίνο, σαντούρι και κοντραμπάσο) δημιουργεί έναν καινούριο ήχο που όμοιος του δεν υπάρχει!Η έντονη προσωπικότητα του καθε μέλους των Rom Royale έρχεται να προστεθεί, δημιουργώντας ένα πολύπλευρο πρίσμα που προβάλει όλο τον δυναμισμό και τον εκφραστικό πλούτο του σχήματος. Οι αντιθέσεις και οι συνδέσεις των διαφορετικών στυλ και διαφορετικών χώρων που ανήκουν τα όργανα και οι μουσικοί, δημιουργούν μια διαλεκτική επικοινωνία και μια μαγεία που μόνο αν παρευρεθεί κανείς σε κάποιο live θα μπορέσει να το βιώσει και να τον συνεπάρει.Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ελληνικά παραδοσιακά και λαϊκά τραγούδια διασκευασμένα με έξυπνο και δημιουργικό τρόπο, καθώς και μελωδίες και σκοπούς από όλη τη βαλκανική χερσόνησο, ένα εκρηκτικό μείγμα γεμάτο εντάσεις, κορυφώσεις και λυρικές στιγμές. ΜΟΥΣΙΚΟΙ Κλαρίνο: Γιώργος Δούσος . Τρομπέτα: Παύλος Μέτσιος . Σαντούρι: Βαγγέλης Πασχαλίδης. Κοντραμπάσο: Δάνης Κουμαρτζής. Κρουστά: Νίκος Μαγνήσαλης. Φωνή: Έλσα Μουρατίδου Ο Κώστας Καρμπάς μαζί με τους εξαίρετους συνεργάτες του, μετά από μία δημιουργική χρονιά με εμφανίσεις στη Θεσσαλονίκη (Μαύρη Τρύπα, Άβατο κ.α) αλλά και στην Αθήνα (Σταυρός του Νότου), ετοιμάζει μια ιδιαίτερη μουσική βραδιά στη γειτονιά του, στην Καλαμαριά. Την Πέμπτη 31 Αυγούστου, μαζί θα αποχαιρετήσουμε το καλοκαίρι με ένα ηλεκτροακουστικό πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει τραγούδια της προσωπικής του δισκογραφίας καθώς επίσης και τραγούδια δημιουργών όπως των Ν. Πορτοκάλογλου, Μ. Πασχαλίδη, Δ. Ζερβουδάκη, Θ. Παπακωνσταντίνου, Θ. Μικρούτσικου και άλλων αγαπημένων. ΜΟΥΣΙΚΟΙ: Φωνή, ακουστική & ηλεκτρ. Κιθάρα: Κώστας Καρμπάς. Σαξόφωνο, φωνή: Πωλίνα Κατσαβούνη. Πιάνο, πλήκτρα: Νίκ Τάρας. Ηλ. μπάσο: Γιάννης Μπέλλος. Τύμπανα: Μπάμπης Πετσίνης Ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι μνήμης, εμπλουτισμένο με οπτικό υλικό, έκανε το κοινό να συγκινηθεί και να τραγουδήσει, στην πρεμιέρα τη παράστασης «Δε σε ξέχασα ποτέ» του Λέοντα Α. Ναρ, η οποία δόθηκε με επιτυχία την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2017, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα, στην κατάμεστη αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Κτίριο Μ2) του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. H Σοφία Καλεμκερίδου και ο Γιάννης Χαρίσης μας ταξίδεψαν στην ιστορία ενός έρωτα που, μετά από πολλές περιπέτειες, αν και ανεκπλήρωτος, αναζητά δικαίωση. Ο εγγονός. Η γιαγιά. Και οι δύο Σεφαραδίμ. Ανακαλούν εικόνες και εμπειρίες. Ο ένας για να ορίσει ίσως τη σχέση του Σεφαραδίτικου πολιτισμού με την ενεστώσα ζωή του, η άλλη γιατί από μικρή πάντα τραγουδούσε, πάντα αφηγούνταν. Μια παράσταση όπου το παρόν και το παρελθόν συνυπάρχουν, ένα ταξίδι με όχημα την -όχι και τόσο πρόθυμη πολλές φορές- μνήμη. Μια παράσταση για τη ζωή μιας διάσημης τραγουδίστριας που τραγουδάει επί σκηνής 10 σεφαραδίτικα και ρεμπέτικα τραγούδια, μερικά από τα οποία γνωρίζουμε, κυρίως, από την ελληνική εκδοχή τους («Μικρός αρραβωνιάστηκα», «Πού να βρω γυναίκα να σου μοιάζει», «Μισιρλού» κά.). Ένα έργο, που θυμίζοντας πώς οι περισσότεροι από εμάς ήμασταν κάποτε μετανάστες, τιμάει την ιστορία της ισραηλιτικής κοινότητας Θεσσαλονίκης και υπενθυμίζει πως στην πόλη αυτή κάποτε ζούσαν αδερφωμένοι Ορθόδοξοι, Εβραίοι και Οθωμανοί. Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας/Σκηνικά- Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας/Φωτισμοί- Διδασκαλία κάμερας: Χάρης Πάλλας/Video mapping: Κλεάνθης Καραπιπέρης/Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Βλαχοπούλου. Διανομή: Σοφία Καλεμκερίδου, Γιάννης Χαρίσης Η μουσική όμαδα «Χαΐνηδες» αποτελεί ένα ανοιχτό σύνολο, που ανακαλύπτει μουσικούς δρόμους από την Κρήτη ως τη Μικρασία και από την Ανατολή πάλι πίσω στα Βαλκάνια. Ακολουθώντας μουσικά μονοπάτια, οι Χαΐνηδες τολμούν και δημιουργούν νέες μουσικές και λόγους, που παρουσιάζουν μεστά τον πληθωρικό πόθο της ζωής, την αίσθηση του ωραίου ή του χαμένου. Ο έρωτας και ο θάνατος, οι υπέρτατες δυνάμεις, αποτυπώνονται σε μέτρο και ορίζουν «…όλα όσα είδες και έχεις ποθήσει και όσα ποτέ δε δεις». Στο πρώτο άκουσμα, ο λόγος γίνεται εικόνα και επιβάλλεται επαναστατικά σε «θεατές» τεχνοκράτες. Τα τραγούδια των Χαΐνηδων αναβλύζουν τόλμη, είναι θαρραλέα, σε μία εποχή που η αλήθεια είναι στο περιθώριο. Μέσα στους στίχους ο ακροατής θα βρει την αλήθεια του και ίσως αυτή η αλήθεια να δίνει διάρκεια στο συγκρότημα, που συμπληρώνει 27 χρόνια παρουσίας. Με υψηλόν αίσθημα ευθύνης ανακοινώνομεν στους φιλομούσους ακροατάς, τας βασίμους υποψίας μας ότι η ανυπόταχτος ομάς των «ΧΑΪΝΗΔΩΝ» θα επιδράμει προσεχώς εντός της περιοχής τους. Πάσα βοήθεια εις την σύλληψην των ανταμοιφθήσεται δι’ απαλλαγής καταβολής ΕΝΦΙΑ και διοδίων εις τας εθνικάς οδούς. Επισημαίνομεν δε ότι η εν λόγω ληστοσυμμορία παραμένει ασύλληπτος εκ της εποχής που η Νεκρά Θάλασσα ήτο Νοσούσα και αποτελεί τον υπ’ αριθμόν έναν κίνδυνον δια την δημοσίαν ασφάλειαν, μετά το πυρηνικό πρόγραμμα του βορειοκορεάτου ηγέτου Κιμ Γιονγκ Ουν. Ο εκτελεστικός βραχίων της σπείρας, εις την παρούσα φάσιν, αποτελείται από τους: Αποστολάκην Δημήτριον (λύρα, τραγούδι)/Ζαχαριουδάκην Δημήτριον (ακουστική κιθάρα, τραγούδι) Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης (Σ.Ο.Δ.Θ.) Η Σ.Ο.Δ.Θ. ιδρύθηκε το 1987 με την αρχική ονομασία «Δημοτική ορχήστρα» και καλλιτεχνικό δ/ντή τον Κοσμά Γαλιλαία. Η Σ.Ο.Δ.Θ. αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς και συμμετέχει δυναμικά στα μουσικά δρώμενα της πόλης με εκπαιδευτικές συναυλίες, με δικές της παραγωγές, με συμπαραγωγές με άλλους φορείς και ορχήστρες, σε φεστιβάλ, σε διεθνείς διαγωνισμούς μαέστρων, με συναυλίες στη Θεσσαλονίκη, σε όλη την Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί επίσης με Γ. Νταλάρα, Φ. Πλιάτσικα, Ε. Ρεμπούτσικα, Κιρι Τε Κανάουα, Vanessa Mei, Κ. Μακεδόνα, Γλυκερία, Μ. Φαραντούρη, Γ. Γάκη και Troublmakers. Γιώργος Γάκης & the “TROUBLEMAKERS” Ο Γιώργος Γάκης έχοντας μία μακροχρόνια και αμετάβλητη πορεία στα rock μουσικά δρώμενα της χώρας, καθώς και σημαντικές συνεργασίες, δημιούργησε με τη Julie Massino τους Troublemakers το Μάιο του 1993. Μετά την αποχώρησή της Julie από το συγκρότημα, ο Γιώργος κρατάει τους Troublemakers ως ένα πενταμελές κλασσικό μελωδικό rock σχήμα με επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Whitesnake , Aerosmith , Bon Jovi, Deep Purple , Scorpions κ.α. Η συνεργασία τoυ με τη Συμφωνική Ορχήστρα, αρχικά του Δήμου Ιωαννιτών, και κατόπιν με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, έδωσε ένα μοναδικό για τα ελληνικά δεδομένα αποτέλεσμα, στο οποίο συνδυάσανε με ιδιαίτερη επιτυχία τη rock μουσική (Led Zeppelin, Scorpions, Deep Purple, Rainbow, Aerosmith κ.λπ.) με κλασικά ακούσματα. Με αυτόν τον δυναμικό συνδυασμό και υπό το φως της Πανσελήνου θα κλείσει φέτος την αυλαία του το μουσικό μέρος του φεστιβάλ «Παρά θίν’ αλός». Ενορχήστρωση – Πλήκτρα: Παναγιώτης Βούλγαρης/Ντραμς: Σωτήρης Γάκης | Κιθάρα: Κώστας Κωσταδήμος/ Μπάσο: Αλέξανδρος Κασκάνης | Φωνητικά: Γιώργος Γάκης Το ετήσιο διεθνές φεστιβάλ εικαστικών τεχνών Πεδίο Δράσης Κόδρα, βασίζεται σε ένα μικρό ευέλικτο σχήμα μιας εικαστικής έκθεσης που θα στεγαστεί στο κτίριο των Κοιτώνων του πρώην στρατοπέδου Μακ/χου Κόδρα. Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα σύγχρονης τέχνης, αγκαλιάζοντας κάθε μέσο το οποίο χρησιμοποιούν σήμερα οι δημιουργοί για να εκφράσουν τον προβληματισμό, τα ερωτήματα, τις αναζητήσεις και την εικαστική τους ταυτότητα. Ένας προσκεκλημένος επιμελητής θα αναλάβει την επιλογή των έργων και τη διαμόρφωση της τελικής εκθεσιακής παρουσίασης, πάντα σε στενή συνεργασία με τους διοργανωτές. Λόγω του ιδιαίτερου χαρακτήρα της φετινής διοργάνωσης, ο κατάλογος του Πεδίου Δράσης Κόδρα 2017, εκτός από την έκθεση, θα συμπεριλάβει και μια απόπειρα αναδρομής στην πορεία του θεσμού με την ανάδειξη της κάθε χρονιάς και των γεγονότων που τη σημάδεψαν, τα καλλιτεχνικά σύνολα που φιλοξενήθηκαν, τους θεωρητικούς που κατέθεσαν τις γνώσεις και τις ερευνητικές τους προτάσεις, τις εκδόσεις που έχουν πλέον καταχωρηθεί στον κατάλογο με τις σημαντικότερες εκδόσεις καλλιτεχνικών δρώμενων στην Ελλάδα. Τα κείμενα του καταλόγου θα προσθέσουν έτσι μία γεύση ιστορίας και εξιστόρησης, αναθύμησης και περισυλλογής, που φιλοδοξούμε να έρθει όχι ως κατακλείδα αλλά ως ο συνδετικός κρίκος, το νήμα που θα χρειαστεί να ξαναπιάσουμε για να συνεχίσουμε να γράφουμε τις επόμενες σελίδες του κορυφαίου αυτού εικαστικού γεγονότος.Πρόγραμμα Εκδηλώσεων - Ολες με ελεύθερη είσοδο.
Μουσικοί επί σκηνής: Στέλλα Καμπουρίδου (καβάλ), Γιώργος Μιναχείλης (κανονάκι), Ηλίας Σαρηγιαννίδης (πολίτικο λαούτο)
Κανέλλον Παναγιώτην (τύμπανα)/Μπάκαν Σπυριδούλαν (τραγούδι)/Μπρένταν Δημήτριον (γκάιντα, κλαρίνο, καβάλι, φλογέρα)/Νικόπουλον Μιχαήλ (λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι, τραγούδι)/Νόνην Ιωάννην (μπάσο)
