Γράφει για την Κουλτουρόσουπα.
.
Άλλη μια νέα θεατρική σεζόν ξεκινά στο πιο εμβληματικό θέατρο της Θεσσαλονίκης και όπως πάντα το άγχος και η αγωνία για το πώς θα κινηθεί η θεατρική περίοδος είναι συστατικό των ανθρώπων της, γιατί όπως όλοι ξέρουμε, τίποτα δεν είναι δεδομένο στο θέατρο και καμιά επιτυχία εγγυημένη.
Ωστόσο το θέατρο Αυλαία υπό τη διεύθυνση των (Παύλο και Πέτρου Παλάκα και Παναγιώτη Φανταγμά) έχει χαράξει μια επιτυχημένη γενικά πορεία με προσεγμένες παραστάσεις που έφεραν κόσμο στο θέατρο, συζητήθηκαν, αγαπήθηκαν, ενώ δόθηκε βήμα και σε τοπικούς θιάσους και τελευταία με δικές τους παραγωγές κάνανε τη διαφορά αλλά και τη σημασία του να είσαι θεατρώνης, να ζεις στη Θεσσαλονίκη και να παράγεις έργο. Ταυτοχρόνως και μα τόσο σημαντικό, μεγάλη έμφαση δόθηκε στην εμφάνιση του χώρου με ιδιαίτερη σχολαστικότητα σε ανέσεις και στη συμπεριφορά του προσωπικού με τους θεατές.
Ο νέος προγραμματισμός έχει εξαιρετικό ενδιαφέρον με νέες παραστάσεις, αξιόλογοι θεατρικοί πρωταγωνιστές και τις σίγουρες επαναλήψεις. Παρότι δεν αποτελεί το πλήρες πρόγραμμα του χειμώνα καθώς θα προστεθούν και άλλες, μια πρώτη παρουσίαση και με την ευχή, όλες να είναι γεμάτες από κόσμο.
Για όλες τις παραστάσεις θα ακολουθήσουν αναλυτικές ενημερώσεις.
Παρασκευή 22 και Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου
«Μάρθα Γκράχαμ & Ελληνικοί Μύθοι»
Σύλληψη/Έρευνα/Ομιλήτρια Δρ. Νίνα Παπαθανασοπούλου.
–Συνδυάζοντας την κλασική φιλολογία με τον σύγχρονο χορό. Μια πρωτοποριακή παράσταση με το βλέμμα στραμμένο στη γυναίκα.
Πρόκειται για μια πρωτότυπη παράσταση/δρώμενο που συνδυάζει την κλασική φιλολογία με την τέχνη του σύγχρονου χορού, και η οποία περιέχει αποσπάσματα από τα έργα της σπουδαίας Αμερικανίδας χορογράφου Μάρθα Γκράχαμ που είναι βασισμένα στην αρχαία ελληνική μυθολογία, έργα που αναδεικνύουν την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας και την επιρροή
29 Σεπτεμβρίου – 15 Οκτωβρίου
«Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου» του Γιάννη Καλπούζου.
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης.
Ερμηνεύει η Χρύσα Παπά.
-Πέρσι δεν έβρισκες καρεκλάκι ελεύθερο και ήταν από τις παραστάσεις που έφευγες μ’ ένα κόμπο στο στομάχι. Σαρωτική ερμηνεία από ένα βιβλίο ογκόλιθος. Οπότε η επανάληψη δεν ήταν αναγκαία, αλλά την όφειλαν στο κοινό που δεν πρόλαβε να δει.
Πρόκειται για την Λεμονιά που αφηγείται την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν. Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.
Έρχεται το Νοέμβριο
«Πέντε στάσεις» του Μάκη Τσίτα.
Σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη.
Ερμηνεύει η Γιώτα Φέστα.
–Χωρίς δικές σου παραγωγές, χωρίς να ρισκάρεις και να προτείνεις και χωρίς να δώσεις το στίγμα σου στην πόλη θα είσαι ένας θεατρικός χώρος μεταφερόμενων παραστάσεων. Αυτό που επί χρόνια γίνονταν στα λίγα θέατρα της πόλης τείνει –δόξα το Θεό- να αλλάξει με τους παραγωγούς του θεάτρου Αυλαία και μετά την επιτυχία του «Κάποιος να με προσέχει» να συνεχίζουν φέτος με ένα έργο που δεν θα μπορούσε πουθενά αλλού να παρουσιαστεί.
Πρόκειται για την Τασούλα, μια γυναίκα απ’ την επαρχία, που έζησε για τριάντα χρόνια στη Θεσσαλονίκη κινούμενη με ασφάλεια στη διαδρομή των πέντε στάσεων του λεωφορείου, από το σπίτι στη δουλειά και πάλι πίσω.
Έρχεται το Δεκέμβριο
«Δάφνη» της Ραφαέλλα Μάρκους.
Ερμηνεύουν Λίλα Μπακλέση και Άρτεμις Γρύμπλα.
Σε συν-σκηνοθεσία με τον Κωνσταντίνο Μπιμπή.
–Μετά την επιτυχία των «Οι Κάτω απ’ τ’ αστέρια», συμπράττουν ξανά και συστήνουν στο ελληνικό κοινό ένα εξαιρετικά ιδιαίτερο και βραβευμένο έργο.
Πρόκειται για ένα κουίρ παραμύθι για το πάθος, την επιβολή εξουσίας και την φωτοσύνθεση, ένα θρίλερ σε αστικό τοπίο το οποίο συναντά τον αρχαιοελληνικό μύθο της Δάφνης και του Απόλλωνα.
Τον Γενάρη του 2024
«Κάποιος να με προσέχει» του Φρανκ Μακγκίνες.
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου.
-Η μεγάλη εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία της χρονιάς, αυτή που στιγμάτισε τον χώρο και δικαίωσε την παραγωγή με την καθολική αποδοχή του κοινού. Επανέρχεται για δεύτερη χρονιά κουβαλώντας και 6 μεγάλα βραβεία στα τελευταία Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης (Καλύτερη παράσταση 2023, Σκηνοθεσία Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Α’ Ανδρικός, Αντίνοος Αλμπάνης, Ερμηνευτικού συνόλου, Φώτα Λευτέρης Παυλόπουλος, Α’ Βραβείο Κοινού)
Αλλαγές έχουμε όμως και στη σύνθεση, πέρα από τον Αντίνοο Αλμπάνη τους Δημήτρη Μάριζα και Πήτερ Ραντλ, αντικαθιστούν δυο ταλαντούχοι ηθοποιοί, απόφοιτοι και αυτοί του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν: Σωτήρης Σκάντζικας και Δημήτρης Παπαγεωργίου.
Πρόκειται για τη δραματική ιστορία 3 δυτικών ομήρων έγκλειστων σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντιμετωπίσουν τις κακουχίες και τη μόνιμη αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής.
Έρχεται το Μάρτιο
«Μικρά Συζυγικά Εγκλήματα» του Eric-Emmanuel Schmitt.
Σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια.
Ερμηνεύουν: Ναταλία Τσαλίκη και Αρης Λεμπεσόπουλος.
-Το έργο θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Μικρό Άνεσις, από τον ερχόμενο Οκτώβριο και με τη λήξη ανεβαίνει κατευθείαν Θεσσαλονίκη. Πιο φρέσκο δηλαδή, και με όλο τον απόηχο, δεν γίνεται.
Πρόκειται για την ιστορία δυο προσώπων που μιλά για τον πόνο της αγάπης καθώς πάντα περιμένουμε από τους άλλους να έχουν τις απαντήσεις που περιμένουμε από αυτούς και αυτή συνήθως είναι η πηγή του πόνου που προκαλούμε ο ένας στον άλλον στην αγάπη. Και αυτό γιατί στην αγάπη δεν δεχόμαστε τον άλλον ως μυστήριο που πρέπει απλά να αγαπηθεί γι’ αυτό που είναι αλλά ως γρίφο που θέλει αποκωδικοποίηση, ερμηνεία ή αλλαγή. Και το χειρότερο απ’ όλα συχνά αναγκάζουμε τους άλλους να πονούν εξαιτίας των δικών μας ανικανοποίητων επιθυμιών
Έρχονται τον Απρίλιο
«Σωτηρία με λένε» της Σοφίας Αδαμίδου
Σκηνοθεσία Γιώργος Παπαγεωργίου
Ερμηνεύει η Κάτια Γκουλιώνη.
–Αφιερωμένη στη μνήμη της υπέροχης Σοφίας Αδαμίδου και της Ντίνας Κώνστα που το πρωτόπαιξε, «έσκισε» σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και όπως όφειλε επανέρχεται για νέες παραστάσεις καθώς παράσταση που έχει επιτυχία δεν …σταματά ποτέ, λένε οι παλιοί θεατρίνοι!
Πρόκειται για τη ζωή της Σωτηρίας Μπέλλου, της σπουδαίας γυναικείας μορφής του λαϊκού και ρεμπέτικου τραγουδιού για την Βράδυ. Η Σωτηρία βρίσκεται στο νοσοκομείο λίγο πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της θα περάσει σαν ταινία μπροστά από τα μάτια της. Οι δικοί της άνθρωποι, η οικογένειά της, ο άντρας της, τα πάθη της.
«Σκηνές από έναν Γάμο» του Ίγκµαρ Μπέργκµαν
Σκηνοθεσία Έλενα Καρακούλη
Ερμηνεύουν: Νίκος Ψαρράς & Μαρίνα Ασλάνογλου
-Το σπαρακτικό αριστούργημα πρωτοπαίχτηκε πέρσι στο Σύγχρονο Θέατρο και θα συνεχίζει από Οκτώβριο την επιτυχημένη του πορεία με ένα δίδυμο που κυριολεκτικά τα σπάει με την ωμότητά του, όπως άλλωστε απαιτεί και ο κορυφαίος δημιουργός. Από τις παραστάσεις που δεν χάνονται.
Πρόκειται για την ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνοντας με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
.
Δείτε & αυτά:
Φωτογραφικό υλικό
