ΕΔΩ ΑΘΗΝΑ: Είδε η Ρένα Καλπάκη και σχολιάζει για την Κουλτουρόσουπα
Το μιούζικαλ στην Ελλάδα θα λέγαμε ότι είναι ένα αναπτυσσόμενο θεατρικό είδος που βρίσκεται σε φάση ενηλικίωσης. Από τις εποχές που το μιούζικαλ θεωρούνταν ένα «ξένο σώμα» ή μια απλή εμπορική ευκαιρία, έχουμε περάσει σε παραγωγές που διεκδικούν καλλιτεχνική αρτιότητα με αποτέλεσμα να δημιουργούν κι ένα πιο απαιτητικό κοινό. Ένα κρίσιμο σημείο στη χώρα μας ήταν συνήθως η έλλειψη ηθοποιών που μπορούν να τραγουδήσουν, να χορέψουν και να υποκριθούν εξίσου καλά – το λεγόμενο triple threats. Και ως εκ τούτου βέβαια, οι πλειοψηφία των μιούζικαλ ήταν διασκευές των αντίστοιχων διάσημων παραστάσεων του εξωτερικού.
Ερχόμαστε λοιπόν στο σήμερα και υπό αυτό το πρίσμα είδαμε το πασίγνωστο μιούζικαλ «Οικογένεια Άνταμς» στο Θέατρο Βέμπο, 10 χρόνια μετά την πρώτη του εμφάνιση στο ελληνικό κοινό. Για την ιστορία η «Οικογένειας Άνταμς», ξεκίνησε στην Αμερική ως κόμικ το 1938!Το 1964, συνέχισε την καριέρα της ως τηλεοπτική σειρά και μετά έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο με δυο πολύ επιτυχημένες κινηματογραφικές ταινίες, (1991, 1993). Ακολούθησαν δυο ακόμα ταινίες το 2019 και το 2021 και απογειώθηκε με τη σειρά Wednesday (η κόρη της οικογένειας Άνταμς) το 2022, η οποία προβάλλεται μέχρι και σήμερα (β’ κύκλος) στο Netflix, έχοντας ήδη λάβει δυο υποψηφιότητες για χρυσή σφαίρα! Παράλληλα όμως, η Οικογένεια Άνταμς είχε και μουσικοχορευτικές ανησυχίες! Έτσι, αποφάσισε να γίνει και Μιούζικαλ το 2009 και να λάμψει στο Broadway το 2010, κερδίζοντας πολλά βραβεία και συνεχίζοντας την επιτυχία στο West End του Λονδίνου, και στις περισσότερες πρωτεύουσες του κόσμου μέχρι σήμερα!
Η ιστορία έχει ως εξής: Η Wednesday, η κόρη της οικογένειας Άνταμς, δεν είναι πια κοριτσάκι. Μεγάλωσε και ερωτεύτηκε ένα φυσιολογικό αγόρι! Τα δυο παιδιά, αποφασίζουν να κανονίσουν κρυφά ένα δείπνο στο σπίτι της οικογένειας Άνταμς, ώστε να γνωριστούν οι γονείς τους. Φυσικά, τίποτα δεν πάει όπως θα ήθελαν η Wednesday και το αγόρι της, μιας και αυτό το βράδυ, τίποτα δεν θα είναι φυσιολογικό! Τι θα συμβεί με τις δυο οικογένειες; Τι είναι φυσιολογικό αλήθεια και τι όχι; Θα καταφέρει τελικά να κερδίσει η αγάπη; Οι ανατροπές μέχρι το τέλος είναι πολλές!
Το σίγουρο είναι ότι πρόκειται για μία μεγάλη παραγωγή και μόνο όσο αφορά στη διάρκεια της παράστασης! Σχεδόν 3 ώρες μαζί με το διάλλειμα είναι βέβαια αρκετές να γνωρίσουμε καλά όλα τα μέλη της οικογένειας, από την καλή και την ανάποδη! Θα μπορούσε να διαρκεί και λιγότερο; Η απάντηση είναι πως θα μπορούσαν να λείπουν κάποιες σκηνές, ειδικά στο δεύτερο μέρος. Αν και η διάρκειά της μπορεί να φοβίσει πολλούς, το σύνολό της δεν ήταν τελικά αντίστοιχα κουραστικό.
Ξεκινώντας από τα σκηνικά και το φωτισμό, τα οποία ήταν εντυπωσιακά με πολλές εναλλαγές δημιουργούσαν και συμπλήρωναν τη σκοτεινή και χθόνια ατμόσφαιρα. Τα κοστούμια επίσης ήταν αυτά που θα περίμενε κάποιος για να αναγνωρίσει τον κάθε χαρακτήρα. Ένα από τα πολύ θετικά χαρακτηριστικά της σκηνοθέτριας Θέμις Μαρσέλλου, είναι η ζωντανή ορχήστρα η οποία βέβαια ανεβάζει την ποιότητα ενός μιούζικαλ και επίσης έχει διάδραση με τους ηθοποιούς κάποιες στιγμές. Οι χορογραφίες αν και δεν ήταν ιδιαίτερα απαιτητικές, ήταν καλά συγχρονισμένες ειδικά όπου υπήρχε ensemble του θιάσου.
Ο Νίκος Μουτσινάς ήταν ένας «καλοκουρδισμένος» Γκόμεζ, ισορροπώντας την υπερβολή του χαρακτήρα με το συναισθηματισμό και αρκετές κωμικές στιγμές, όλα βέβαια με το γνωστό ταπεραμέντο του ηθοποιού κάνοντας όλα τα παραπάνω να βγαίνουν με τη δική του φυσικότητα. Ομοίως και ο ρόλος της Μορτίσια με τη Μαρία Σολωμού που φαίνεται να της ταιριάζει η γκόθικ επιτήδευση, αλλά ως εκεί.
Το άλλο ζευγάρι της παράστασης, οι μέλλοντες συμπέθεροι, Παρθένα Χοροζίδου και Πάνος Σταθακόπουλος, είναι αδιαμφησβήτητα το μεγαλύτερο κωμικό κομμάτι της παράστασης, με το δικό τους χαρακτηριστικό κωμικό τρόπο (ειδικά της Χοροζίδου), κάτι το οποίο είτε μπορεί να αρέσει πολύ σε κάποιους είτε όχι. Ο θείος Φέστερ, Βασίλης Αξιώτης και η Γιαγιά, Θέμις Μαρσέλλου ξανά, βγάζουν συναισθηματισμό που είναι πετυχημένα κόντρα στους σκοτεινούς τους χαρακτήρες. Ο Γιώργος Γιαννίμπας ως Λαρτς αποδίδει όπως πρέπει τον επιβλητικό χωρίς λόγια ρόλο του.
Το «φυσιολογικό αγόρι» Λούκας, ο Βαγγέλης Κακουριώτης είναι αυτός που μέχρι στιγμής φαίνεται να «το έχει» πιο πολύ από όλους σχετικά με τη μία από τις «τρεις απειλές», αυτή του τραγουδιού.
Μεγάλη τραγουδιστική έκπληξη αποτελεί ο μικρός αδερφός που ο ρόλος του έχει διπλή διανομή, οπότε δεν ξέρω αν το βράδυ της συγκεκριμένης παράστασης ήταν ο Θεοδόσης Κοντόπουλος ή ο Αλέξης Μετσμαχερ. Και αφήνοντας για το τέλος τη Wednesday, Marseaux για να πούμε ότι κλέβει την παράσταση αφού σίγουρα καλύπτει με άνεση τη μαγική τριπλέτα εντυπωσιάζοντας και σε απαιτητικά σόλο!
Πρόκειται λοιπόν για μία παράσταση που καταφέρνει να μετατρέπει το «μακάβριο» σε μία διασκεδαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, αρκεί να αντέξουν τη διάρκεια.
Βαθμολογία: 7/10
