Πρωταγωνιστεί στις «Περιπέτειες ενός μονόκερου», σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, στο θέατρο Metropolitan Urban Theatre, κάθε Σαββατοκύριακο. Γνωρίστε την Δήμητρα Θεοδουλίδου. Η νέα ηθοποιός μιλά εφ΄ όλης της ύλης στην Κουλτουρόσουπα | Interview

Μια μητέρα, μια κόρη και τρεις πιθανοί μπαμπάδες… Κι ένας γάμος σ’ ένα ελληνικό νησί που θα σας μείνει αξέχαστος!

Φύγαμε με αίσθηση πληρότητας από μια παράσταση «καλού θεάτρου», παρά… Είδε και σχολιάζει η Πίτσα Στασινοπούλου για την Κουλτουρόσουπα.

 ¨GodSpell¨ είναι η απόλυτη ένωση – επι(κοινωνία) της ψυχής του  ανθρώπου με την πνευματικότητα του και το θείο, επί σκηνής.

Το έργο ανέβηκε στο Gate Theatre του Δουβλίνου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Vault Theatre Plus, τη φετινή θεατρική περίοδο σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου και τώρα στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

Μετά από μια εντυπωσιακή καλλιτεχνική πορεία οι Fly Theatre επιστρέφουν στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, με τη συναρπαστική παράσταση «Frida ΚΙ ΑΛΛΟ», που είναι βασισμένη στη ζωή και το έργο της Μεξικανής ζωγράφου Frida Kahlo.

Το έργο αυτό του 26χρονου και πρωτοεμφανιζόμενου ανέβηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 8-5-1956 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου και χαρακτηρίστηκε ως «η νάρκη που τίναξε στον αέρα την θεατρική πραγματικότητα με τα κομμάτια της να ξαναπέφτουν σε μία γη που ποτέ πια δεν θα ήταν η ίδια».

 Επτά γυναίκες επί σκηνής αφηγούνται πέντε κωμικοτραγικές ιστορίες, δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου.

Η J.M.M. προσκαλεί και  υπόσχεται στους Θεσσαλονικείς που θα παρευρεθούν το απόγευμα της Κυριακής σε αυτό το δρώμενο, ότι θα το θυμούνται για καιρό.

 «Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός», είναι η νέα θεατρική παραγωγή της Alhambra Art Theatre Productions στην κεντρική θεατρική σκηνή του πλήρως ανακαινισμένου, σε διασκευή – σκηνοθεσία Χάρη Ρώμα

Ανοιχτό κάλεσμα σε όλους όσοι θέλουν να «ταξιδέψουν» στο Educational Theatre, να ασχοληθούν με την Υποκριτική, να βελτιωθούν με την τεχνική R.IM. (Rapid Improvement) και να μπουν στην καλλιτεχνική οικογένεια του Άρατου

 Ο Χάρης Ρώμας επίσης υπογράφει την θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του έργου.

 Η παράσταση θα έχει μορφή θεατρικού ντοκιμαντέρ (Documentary Theatre ) και οι ηθοποιοί θα αποτελούν  «αγγελιαφόροι» του κειμένου και πάσχοντα πρόσωπα.

…με λίγα λόγια και με την ευχή οι παραστάσεις της Θεσσαλονίκης να είναι αντάξιες της λονδρέζικης παράστασης. Γράφει η Νάντια Νικολού.

 Ήταν πριν από δύο χρόνια όταν μια από τις μεγαλύτερες εθνικές βιβλιοθήκες, η British Library επικοινώνησε μαζί τους, ώστε να συμπεριλάβει το έργο τους στο αρχείο της. Πλέον, αυθεντικό υλικό-cd και βινύλια με μουσική τους αποτελούν μέρος της συλλογής της.

Η πολυμεσική παράσταση Frida ΚΙ ΑΛΛΟ, σε κείμενο Κατερίνας Δαμβόγλου, αξιοποιεί τις αρχές των Fly Theatre – προσήλωση στον χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι – για να ζωντανέψει μοναδικά και πρωτότυπα τη ζωή της Frida Kahlo.

 Οι ήρωές μας δύο ζευγάρια, συνέταιροι και φίλοι … ανικανοποίητοι σύζυγοι που καταφεύγουν σε ένα «ξενοδοχείο παράνομων συναντήσεων» για να εκδικηθούν τα ταίρια τους....

 Ανοιχτό κάλεσμα σε όλους όσοι θέλουν να «ταξιδέψουν» στο Educational Theatre, να ασχοληθούν με την Υποκριτική, να βελτιωθούν με την τεχνική R.IM. (Rapid Improvement) και να μπουν στην καλλιτεχνική οικογένεια του Άρατου, απευθύνουν τα Τμήματα Εργαστηριακής Εκπαίδευσης Υποκριτικής Άρατος.

 Το "Tape" (1999) του Stephen Belber, ανέβηκε για πρώτη φορά, στο ActorsTheatre του Louisville, στο πλαίσιο του “Humana Festival of New American Plays,” ενώ το 2001 η ταινία του Richard Linklater, σε σενάριο του ίδιου του συγγραφέα, ξεχώρισε με πρωταγωνιστές τους Ίθαν Χοκ, Ούμα Θέρμαν και Ρόμπερτ Σον Λέοναρντ. 

 Η ιστορία ξετυλίγεται βήμα-βήμα μέσα από την αθώα ματιά της Τζελσομίνα και τις παρεμβάσεις - σχόλια του ίδιου του Φελίνι. Η κωμωδία μπλέκεται με το δράμα σε μια παράσταση που συνδυάζει τους κώδικες του σωματικού θεάτρου με τη σύγχρονη τεχνολογία και το animation. 

 Μεγάλοι νικητές της βραδιάς, οι παραστάσεις «Rotterdam», «το Χελιδόνι», «ο Καραφλομπέκατσος και η Σπυριδούλα», «ΚΤΕΛ για Κρέστενα» και «το Κάλεσμα της Λορίν». 

 Ζήστε την μαγεία του κλασικού μπαλέτου με ζωντανή ορχήστρα!!! απο Τετάρτη 19 έως Κυριακή 30 Δεκεμβρίου Christmas theatre κλειστό ολυμιακό στάδιο Γαλατσίου (Βεϊκου)

 Ενα σύγχρονο πολυσυζητημένο έργο σπάνιου φιλοσοφικού προβληματισμού  και υψηλής γλωσσικής εκφραστικής διεκδίκησης σε μία θεατρική προσαρμογή μεταφέρεται στην θεατρική σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον

 Η πολυμεσική παράσταση «Frida Κι Άλλο», σε κείμενο Κατερίνας Δαμβόγλου, αξιοποιεί τις αρχές των Fly Theatre – προσήλωση στον χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι – για να ζωντανέψει μοναδικά και πρωτότυπα τη ζωή της Frida Kahlo. 

 Μια ελκυστική θεατρική πρόταση, από αυτές που χάρη στη σοβαρή δουλειά και τη διαολεμένη έμπνευση έχουν κερδίσει το στοίχημα με το «διαφορετικό» και  μοιραία συμφωνείς ότι «Frida Κι Άλλο»… κι άλλο! Είδαμε & Σχολιάζουμε.

 Ζητούμενο της παράστασης είναι να εξερευνήσει την ιστορία της ζωγράφου, τους φυσικούς περιορισμούς και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει ένα σύμπαν που κυριαρχείται από κίνηση και πάθος.

 Το αριστούργημα του Charles Ludlam, ιδρυτή του ανεπανάληπτου Ridiculous Theatre Company είναι ένα από τα πιο δημοφιλή κωμικά θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας.

 Ένα μεταιχμιακό είδος θεάτρου, που με θεματικό υπόβαθρό μια δυστοπική κοινωνία του μέλλοντος, σπάει τις συμβάσεις της παραστατικότητας, προτείνοντας έναν νέο αφηγηματικό κώδικα. 

 Kaleo στα χαβανέζικα σημαίνει «ήχος», το όνομα για την μπάντα από την Ισλανδία, κάτι που ίσως δημιουργεί αντιφατικούς συνειρμούς, αλλά αν σκεφτείς ότι η Χαβάη έχει ηφαίστεια και η Ισλανδία θερμοπίδακες, το αποτέλεσμα είναι ίδιο: καυτό!

 Τα περισσότερα κλισέ περί Παράδεισου σ’αυτή την περίπτωση, δεν ισχύουν. Και μόνο βέβαια που σε αυτόν βρίσκεται ο Sivert Hoyem, είναι αρκετό να ονομαστεί έτσι. Κι επειδή ούτε στον Παράδεισο δεν μπορεί κάποιος να είναι μόνος- να ένα κλισέ- πήρε μαζί του κάποια «κακά παιδιά» της ροκ μουσικής έτσι για να σπάσει κάθε παρωχημένη προσδοκία

 Μια παράσταση για ένα τραύμα - στίγμα που  αγγίζει βαθιά, χωρίς ούτε στιγμή να  βαραίνει, συνειδητοποιώντας τί σημαίνει να εκλιπαρείς για ζωή…

1^ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους: Ισραήλ – Hanut 31 Theatre «Πλαστικοί ήρωες / Plastic Heroes» τουAriel Doron

«Απόψε στο Στράτφορντ» στο Θέατρο Αυλαία. Από τους NoVan Theatre Group [Καλύτερη πρωτοεμφανιζόμενη ομάδα της χρονιάς 2016]

 "Hotel":  Από την ομάδα Blindspot Theatre Group, στο θέατρο Άνετον.

«Camille Claudel Mudness» στο Vault Theatre Plus

 «Οι Αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες» η καλύτερη γκέι παράσταση στα Queer Theatre Awards.

QUEER THEATRE AWARDS V: Τα θεατρικά βραβεία για γκέι παραστάσεις 7/6 στο Θέατρο Κνωσός

Τραχίνιες Σοφοκλή: the 90s performance. Από τους Svoradov Theatre στο Vis Motrix

  Η Συναυλία του Sivert Hoyem στο Principal Club Theatre. Είδαμε & Σχολιάζουμε.

  ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ και οι ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ του BOB THEATRE FESTIVAL 2016 - 9-15 Μαΐου              

  1.500 χορευτές από 33 χώρες στο Thessaloniki Dance Festival

«Απόψε στο Στράτφορντ» από την ομάδα NόVAN Theatre Group στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

Επανέρχονται οι Μπαντα-ρισμένοι στο Eightball Club. Από τις 27 Μαρτίου κάθε Τετάρτη και Κυριακή. Μόνο για 10 παραστάσεις.

H No Land Theatre Group παρουσιάζει το έργο Οι Καιόμενοι, της Δέσποινας Καλαϊτζίδου, που κέρδισε το Β΄Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου 2010.

«Η Ιστορία θα είναι πάντα η ίδια, τίποτα δε θα την απογοητεύει..» στο Aniline DanceTheater

Τραχίνιες Σοφοκλή: the 90's performance των Svoradov Theatre στο we

Αδάμ και Εύα του Μπάμπη Πεΐδη στο SourLiBooM

Τέσσερις performer καλούνται να αναρωτηθούν, να εμπνευστούν και να δημιουργήσουν τα δικά τους project για την απώλεια και την απουσία. Τέσσερις διαφορετικές ιστορίες. Τέσσερις διαφορετικές προσεγγίσεις. Το ‘Χωρίς’ είναι μια σπονδυλωτή παράσταση για ό,τι χάσαμε, χάνουμε, θα χάσουμε.

Ταυτόχρονα με με το Globe Theatre στο Chicago -με αφορμή την επέτειο 25 χρόνων από το 1ο ανέβασμα του έργου- το πολυβραβευμένο οικογενειακό δράμα του Scott McPherson, MARVIN'S ROOM  παρουσιάζεται από τις 8 Ιανουαρίου και για πρώτη φορά στην Ελλάδα στον Πολυχώρο VAULT. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Καρατζιάς, ενώ στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους είναι οι Αθηνά Τσιλύρα και Αλεξάνδρα Παλαιολόγου.

Το Ελληνικό κοινό την έχει γνωρίσει ως Σταχτοπούτα, μέσα από την χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα, στην ομώνυμη παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τον Απρίλιο του 2015, όπου και απέσπασε τις καλύτερες κριτικές -«μια σπουδαία και πεπειραμένη μπαλαρίνα».

Το I was born old σε χορογραφία της Μαριέλας Νέστορα-  YELP danceco. δημιουργήθηκε ως απάντηση στο κάλεσμα της επιμελήτριας Lisa Alexander “Love letters to a (post) Europe”.

Μια καλλιτεχνική υπέρβαση, μια σπάνια συναρπαστική εμπειρία, μια ολόφρεσκη σκηνική αφήγηση. Μια απόδειξη ότι η αχαλίνωτη φαντασία, η πηγαία έμπνευση και το υψηλό αισθητικό επίπεδο μπορούν να ξυπνήσουν το παιδί που υπάρχει μέσα σε κάθε θεατή… κάθε ηλικίας!

ΒΙΝΤΕΟ για να ΞΕΡΕΤΕ τι θα ΔΕΙΤΕ. Εμπνευσμένο, φαντασμαγορικό, ποιητικό: το Wonderful Circus, η εμβληματική παράσταση της Laterna Μagika, της ομάδας που άλλαξε το πρόσωπο του τσέχικου θεάτρου, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής!

Comedy Festival στο Κινηματοθέατρο Αλέξανδρος. 27.11, 28.11, 29.11, 08.12.2015  ώρα 20:30

Είδαμε στο θέατρο Άνεσις και σχολιάζουμε. Βρεθήκαμε στη θεατρική σκηνή του Άνεσις για την παράσταση «Έγκλημα και Τιμωρία» (1866) του κορυφαίου ρώσου συγγραφέα Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι (1821-1881).  Στη δραματουργική απόδοση (φωτισμοί, μουσική επιμέλεια) και σκηνοθεσία βρίσκεται ο Γεωργιανής καταγωγής σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε, καλλιτεχνικός διευθυντής του Kote Marjanishvili theatre. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι Τάσος Ιορδανίδης (Ρασκόλνικωφ), Ιεροκλής Μιχαηλίδης (ανακριτής Πορφύρης), Θάλεια Ματίκα (Σόνια), Θοδωρής Κατσαφάδος  (Μαρμελάντωφ), Σοφία Πανάγου (Ντούνια), Δημήτρης Καπετανάκος (Ραζουμίχιν), Δημήτρης Διακοσάββας (γριά τοκογλύφος-Λούζχιν). Τα σκηνικά της παράστασης είναι του Σταύρου Λίτινα ενώ τα κοστούμια υπογράφει η Ιλένια Δουλαβίρη.

Το έργο παρουσιάστηκε τη θεατρική περίοδο 2014-2015 στο Θέατρο Σοφούλη, στο Θεατρικό Εργαστήρι Γιαννιτσών και στο Θέατρο Άνετον (στα πλαίσια του φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή-Θεατρικές Φωνές της πόλης 2015» της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης).

‘‘Απόψε στο Στράτφορντ ‘’ ένας θίασος ηθοποιών ετοιμάζεται να δώσει την παράσταση του. Το κοινό είναι στη θέση του. Οι ερμηνευτές, τα κοστούμια, τα σκηνικά κι ένα καλοδουλεμένο έργο… όλα έτοιμα!

Με 10 παραστάσεις ξεκινάει το φετινό του πρόγραμμα ο πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS. Πέντε παραστάσεις που ξεχώρισαν, από κοινό και κριτικούς, την περασμένη σεζόν και πέντε νέες παραγωγές. Εννέα σκηνοθέτες (Βίκη Αδάμου, Δημήτρης Κανέλλος, Σοφία Καραγιάννη, Γρηγόρης Καραντινάκης, Δημήτρης Καρατζιάς, Βαγγέλης Λάσκαρης, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Ένκε Φεζολλάρι) εγκαινιάζουν με τις παραστάσεις τους τη φετινή θεατρική χρονιά του Πολυχώρου.

Είδαμε κ σχολιάζουμε. Βρεθήκαμε στο φεστιβάλ Αθηνών με αφορμή την παράσταση του ιδιόρρυθμου Γάλλου σκηνοθέτη Φρανσουά Τανγκύ, ο οποίος παρουσιάζει το έργο του «Passim» πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το Théâtre Du Radeau (θέατρο της σχεδίας) είναι μια ξεχωριστή καλλιτεχνική/ θεατρική αναπαράσταση, με τον Φρανσουά Τανγκύ να μετρά ήδη ως “ιδρυτής και εργάτης” 40 χρόνια παρουσίας στο συγκεκριμένο θεατρικό είδος.

ΜΑ ΤΙ ΤΕΛΙΚΑ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟΣ Ο "ΈΡΩΤΑΣ"; ΕΞΗΓΟΥΝ ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ «ΠΕΡΑΣΤΕ Η ΈΡΩΤΑΣ ΕΙΝΑΙ ΚΟΙΜΗΣΟΥ». ΠΡΕΜΙΕΡΑ 30 ΜΑΙΟΥ ΣΤΟ ANILINE DANCETHEATRE

BoB Theatre Festival 2015: πρόγραμμα παραστάσεων με αναλυτικές πληροφορίες για την κάθε παράσταση.

Το σώμα μας αντιδρά στους ήχους, στα συναισθήματα του και κινείται στον χώρο δίχως σκηνικούς περιορισμούς. Μια παράσταση που συνδυάζει διάφορες σωματικές τεχνικές, λόγο, αντικείμενα με σκοπό το σώμα να αποκτήσει την ποιητική του συνείδηση, να γίνει ένα με τα άλλα και να γυρίσει στον άξονα του...έτοιμο να τον χάσει ξανά στην θέα του έρωτα του.

Με στοιχεία από το θέατρο του παραλόγου, το σωματικό θέατρο  

Παρόλο που εντός του έργου παραμένει εν τέλει ασαφές το ΠΟΙΟΣ και κατά ΠΟΣΟ είναι «επαγγελματίας», εντούτοις αυτή η ασάφεια αποτελεί ένα από δυνατά – γοητευτικά του σημεία και είναι κρίμα που δεν ευτύχησε όπως θα του άξιζε. Αναφερόμαστε στην παράσταση «Ο Επαγγελματίας» του Σέρβου συγγραφέα Ντούσαν Κοβάτσεβιτς από την θεατρική ομάδα Enigma που παρακολουθήσαμε στο θέατρο Σοφούλη, σε σκηνοθεσία Κυριάκου Δανιηλίδη. Ένα έργο γραμμένο το 1991 και χαρακτηρισμένο εύστοχα από το συγγραφέα ως «θλιβερή κωμωδία». Αλλά ας πούμε δυο λόγια για την υπόθεσή του…

5η ΘΕΑΤΡΙΚΗ KULTUROβραδιά της «Κ» με την παράσταση «THE NAKEDTRUTH - Παλεύοντας με τη σκιά μου» + συζήτηση με συντελεστές + μπουφές. Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου στις 9μμ στο Studio Aniline Dance theatre..

Ενόψει της 5^ης  ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ KULTUROβραδιάςτης "Κ" την ερχόμενη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου  με την παράσταση Σωματικού θεάτρου, «THE NAKED TRUTH» στο Studio Aniline Dancetheatre 2015 –προσεχώς ανακοίνωση για διπλές προσκλήσεις-

Ένα σώμα ρημάζει δίχως το αύριό του... Στέκει ανήμπορο και νιώθει πως υπάρχει μόνο και μόνο για να περιφέρει τη σκιά του...

Το ParaMana Puppet Theatre συνεχίζοντας φέτος την περιοδεία του σε όλη την Ελλάδα σας προσκαλεί το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2014 στις 17:30μμ και την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου στις 12:00 και 15.00 το μεσημέρι στο Θέατρο Τ της ομάδας Passatempo για να παρακολουθήσετε την παράσταση «Το κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο» στην ειδικά διασκευασμένη εκδοχή του για παιδιά από τεσσάρων έως και δώδεκα χρονών.

Ο Στέλιος Μάινας υπογράφει τη νέα του σκηνοθετική δουλειά και συνεργάζεται με τη Square Theatre Company  στο θεατρικό ανέβασμα του “CLOSER”, του διάσημου έργου του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα  Patrick Marber.

«Η μίξη του χορού, του κειμένου, της μουσικής και των εικαστικών τεχνών μοιάζει να έρχεται φυσικά στο θέατρο του καιρού μας. Αυτό είναι που ονομάζεται σύγχρονο θέατρο.», Csaba Horváth.

Με χιουμοριστικό τρόπο απαντά η Ένωση για τα Δικαιώματα των Πεζών στην αταξία της κυκλοφορίας και την έλλειψη σεβασμού προς τους πεζούς. Με πρωτότυπες παρεμβάσεις, ηθοποιοί της θεατρικής ομάδας «NόVAN theatre group» διεκδικούν τον δημόσιο χώρο που θεωρητικά ανήκει στους πεζούς, αλλά τον οποίο στην πραγματικότητα οι πεζοί στερούνται.

Η 66^η τελετή Βραβείων Primetime Emmys διεξήχθη την Τρίτη στις 3 π.μ. ώρα Ελλάδος στο Nokia Theatre, στο Los Angeles και προβλήθηκε ζωντανά από το NBC. Οικοδεσπότης της χθεσινής βραδιάς ήταν ο σεναριογράφος, ηθοποιός και γνωστός παρουσιαστής, Seth Meyers, που απέδωσε με ένα ευχάριστο, κλασικό –αν και αρκετά χλιαρό- τηλεοπτικό χιούμορ το ετήσιο αυτό show.

Αξιέπαινη προσπάθεια η παράσταση Αντιγόνη από την ομάδα «Omerta Theatre». Είδαμε + σχολιάζουμε.

Σαν να λέμε: τα πετάμε όλα, τα στερεότυπα και τους φόβους, και βγαίνουμε στη σκηνή περήφανοι. Βγαίνουμε στο θέατρο, να δούμε παραστάσεις που μιλούν σε εμάς για εμάς, αλλά και σε όλους για όλα, όσο διαφορετικά, ελέυθερα και περήφανα… Τα Gay Theatre Awards ξεκίνησαν δειλά πριν δυο ως ένας νέος θεσμός με σκοπό όχι να θέσουν διαχωρισμούς ανάμεσα στο «gay» από το «straight» θέατρο, αλλά να αναδείξουν τις προσπάθειες για την παρουσία LGBT χαρακτήρων και θεματολογίας στο θέατρο, σε μια δύσκολη χρονική περίοδο όπου αυτές γίνονται συχνά στόχος επιθέσεων μίσους ή λογοκρισίας,

Ο θεσμός των Gay Theatre Awards επιστρέφει δυναμικά για τρίτη χρονιά, με στόχο να αναδείξει και να τιμήσει τις θεατρικές παραστάσεις με LGBT θεματολογία.

Η ομάδα Aniline Dancetheatre, έχοντας ως θεμέλιο την ομώνυμη τραγωδία και βασισμένη σε αυτήν, έχτισε μία χοροθεατρική παράσταση προσεγγίζοντας εκ νέου το έργο δίνοντας έμφαση στην ενέργεια, τη σημειολογία και τις αθέατες εικόνες του, μέσω του χορού και της κίνησης του σώματος.

Βρεθήκαμε στο Παλλάς για την παράσταση «Αρσενικό και παλιά δαντέλα/Arsenicandoldlace (1939)» έργο θρυλικό του Τζόζεφ Κέσελρινγκ (1902-1967) που ευτύχησε και στο θεατρικό σανίδι και στο κινηματογραφικό πλατό. Συγκεκριμένα η πρώτη του θεατρική μεταφορά ήταν στο Foulton Theatre του Μπροντγουέη στις 10 Ιανουαρίου 1941 όπου και παιζόταν για τρία συναπτά έτη [1.444 παραστάσεις]...

Τα εξαιρετικά «ΝΥΚΤΟΒΙΑ ΖΩΑ» από την ομάδα «Eclipses Group Theatre  ανοίγουν τις φετινές Θεατρικές Φωνές στο Ανετον