Με έργα των μεγάλων δασκάλων την Αναγέννησης, του Τιτσιάνο, του Ραφαήλ, του Μικελάντζελο, του Λεονάρντο ντα Βίντσι, του Ντύρερ, η έκθεση στην Royal Academy θεωρείται από τις πιο σημαντικές της Μ. Βρετανίας με τους κριτικούς να βάζουν πέντε αστέρια στον θρίαμβο του αναγεννησιακού γυμνού. Η έκθεση ρίχνει φως σε μια από τις πιο ζωτικές στιγμές ιστορίας της τέχνης.
Ο 15ος και ο 16ος αιώνας υπήρξαν καθοριστικοί για την αντιμετώπιση του γυμνού στη δυτική τέχνη. Το ανανεωμένο τότε ενδιαφέρον για την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή τέχνη έφερε το ανθρώπινο σώμα στο προσκήνιο της καλλιτεχνικής καινοτομίας. Οι καλλιτέχνες και στις δύο πλευρές των Άλπεων, – οι Περούτζιο, Πολλαγιόλο και Γκόσαρτ μεταξύ άλλων – έκαναν αντιγραφές από κλασσικά μοντέλα, πειραματίστηκαν με νατουραλιστικές προσεγγίσεις, καθώς και εξερεύνησαν νέα, μη θρησκευτικά θέματα.
Ταυτόχρονα, το γυμνό μεταμόρφωσε τη χριστιανική τέχνη, ενθαρρύνοντας σύγχρονες και δυναμικές αναπαραστάσεις παλαιών θεμάτων, από την ιστορία του Αδάμ και της Εύας μέχρι τη σταύρωση.
Η θεαματική έκθεση της Royal Academy διερευνά αυτές τις σημαντικές αλλαγές σε μια επιλογή από εξαιρετικά έργα. Πίνακες ζωγραφικής, εικόνες με κοσμήματα, χάλκινα αγαλματίδια, ανατομικές μελέτες, αντιπαραβάλλουν την εξιδανικευμένη ομορφιά με το γερασμένο σώμα. Μαζί, προσφέρουν μια εικόνα για μια οπτική παράδοση που κατέχει κεντρική θέση στην ευρωπαϊκή τέχνη, η οποία εξακολουθεί να επηρεάζει καλλιτέχνες και κοινό μέχρι σήμερα.
Φωτογραφικό υλικό
