ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Πέμπτη, 19 Ιουνίου, 2025
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Ελλάδα

H «Μεθυσμένη Πολιτεία» του Σωτήρη Πατατζή στην ανακαινισμένη σκηνή του «Αλκυονίς»

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

.

Οι Θεατρικές Σκηνές παρουσιάζουν το λογοτεχνικό έργο του Σωτήρη Πατατζή «Μεθυσμένη Πολιτεία» στην ανακαινισμένη σκηνή του «Αλκυονίς» σε διασκευή Έλσας Ανδριανού και σκηνοθεσία Άρη Τρουπάκη.

Η «Μεθυσμένη Πολιτεία» του Σωτήρη Πατατζή αποτυπώνει μια εποχή, μα αντανακλά ένα θέμα: «έχω δικαίωμα στην ευτυχία; Και αν ναι, προλαβαίνω να την γευτώ;»
 
Η άφιξη ενός μπουλουκιού, εν μέσω μεταξικής δικτατορίας, σε μια επαρχιακή κωμόπολη οδηγεί στην όσμωση των θεατρίνων με τους κατοίκους της περιοχής πυροδοτώντας την ανατροπή μιας «βαλτωμένης» ζωής, μέσα στην οποία οι άνθρωποι επιμένουν πεισματικά να ονειρεύονται· άπαντες!Οι ενδεείς θεατρίνοι ότι θα διαπρέψουν σε μια κοινωνία «πίσω απ’ τον ήλιο» με κλασικό ρεπερτόριο, ο Διοικητής της Χωροφυλακής την τελευταία ευκαιρία προαγωγής του, καθώς και τη «διαιώνιση του είδους του», τα μέλη της τοπικής «καλής κοινωνίας» -έκαστος κατά μόνας- ότι δεν έχει χάσει το τραίνο της ζωής, μια γυναίκα, που ο γιος της έχει βγει στην παρανομία ως αντιφρονών, την μετά θάνατον ζωή, ο «λεφτάς» της περιοχής να βρει κάτι άξιο λόγου να ξοδέψει τα λεφτά του, ένας ξενόφερτος επιστήμων να πιστέψει σε κάτι, οι κάτοικοι μια καλύτερη μοίρα.
Το αενάως παιδί δεν ονειρεύεται. Ξέρει.
 
Όλα αυτά, δοσμένα άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε με πικρό σαρκασμό και άλλοτε με διάθεση ποιητική κι ονειρική, κάνουν πραγματικά τη «Μεθυσμένη Πολιτεία» ένα από τα ωραιότερα βιβλία που γράφτηκαν ποτέ για την καθημερινή ζωή μιας μικρής πολιτείας.
 
Ο κινηματογράφος Αλκυονίς στην οδό Ιουλιανού 42 στην Αθήνα, χαρακτηρίστηκε πρόσφατα μνημείο, μετά την ομόφωνη γνωμοδότηση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων (ΚΣΝΜ), σύμφωνα με την οποία “αποτελεί χώρο ιδιαίτερα αξιόλογο για την παραγωγή και διάθεση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, άμεσα συνδεδεμένης με τη συλλογική μνήμη και την υψηλή πολιτιστική παραγωγή, καθώς και αναπόσπαστο τμήμα της σύγχρονης πολιτιστικής ιστορίας του τόπου”. Λειτούργησε από το 1968 έως το 1990 ως ανεξάρτητο κέντρο δημιουργίας και επανιδρύθηκε το 2014με τον ίδιο χαρακτήρα.
  
Διασκευή: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Νίκα
 
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Δημήτρης Ήμελλος
Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Κατερίνα Μισιχρόνη
Αλεξάνδρα Παντελάκη
Νίκος Αλεξίου
Βαγγέλης Ψωμάς
Ερατώ Πίσση
Παναγιώτης Κατσώλης
Ερρίκος Μηλιάρης
 
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη: 19:00
Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00
Διάρκεια παράστασης: 130’

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1412 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ελλάδα

Σημαντικά ευρήματα κοντά στην αρχαία πόλη της Κύθνου

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

.

Σημαντικά αποτελέσματα, μεταξύ των οποίων, εκτεταμένη πρωτοβυζαντινή εγκατάσταση με τμήμα του παράκτιου τείχους και πύλη, παλαιοχριστιανική βασιλική, καθώς και μνημειώδεις κατασκευές που ανήκουν σε σημαντικό ιερό της αρχαιότητας έφεραν στο φως οι ανασκαφές στη βραχονησίδα «Βρυοκαστράκι» απέναντι από το «Βρυόκαστρο», την αρχαία πόλη της Κύθνου.

 

Αεροφωτογραφία της αρχαίας πόλης της Κύθνου (σημ. «Βρυόκαστρο»). Κάτω αριστερά το «Βρυοκαστράκι» (φωτ. Κώστα Ξενικάκη)
Αεροφωτογραφία της αρχαίας πόλης της Κύθνου (σημ. «Βρυόκαστρο»). Κάτω αριστερά το «Βρυοκαστράκι» (φωτ. Κώστα Ξενικάκη)

Αρχαίο ιερό
Στο νότιο ανώτερο πλάτωμα της νησίδας αποκαλύφθηκε μνημειώδες ανάλημμα, μήκους σχεδόν 22 μέτρων, που προσωρινά μπορεί να χρονολογηθεί στους κλασικούς χρόνους, τόσο από την ισόδομη τοιχοποιία του, όσο και από την κεραμεική που συλλέχθηκε εντός του στρώματος «λατύπης» που συνδέεται με την κατασκευή του. Τα ευρήματα είναι εξαιρετικής ποιότητας κεραμεική των Γεωμετρικών και αρχαϊκών χρόνων, καθώς και ορισμένα ευρήματα αναμφίβολα αναθηματικού χαρακτήρα (μικρογραφικά αγγεία, πήλινα γυναικεία ειδώλια, κ.ά.). Σε απόσταση 5 μέτρων ανατολικά του αναλήμματος, ο λαξευμένος βράχος σχηματίζει ορθογώνιο έξαρμα διαστάσεων 11×4 μ. περίπου, εξαιρετικά διαβρωμένο σήμερα, το οποίο φαίνεται ότι ταυτίζεται με μνημειώδη βωμό. Το ανάλημμα σχηματίζει ένα είδος κρηπίδας ύψους 4,50 μ., δυτικά του οποίου ο φυσικός βράχος σχηματίζει ένα ευρύχωρο άνδηρο με πολυάριθμα ίχνη από αρχαία λαξεύματα, ορισμένα από τα οποία φαίνεται ότι σχετίζονται με κάποιο μνημειώδη ναό που προφανώς είχε ιδρυθεί εδώ. Η προσεκτική μελέτη των λαξευμάτων αυτών ίσως επιτρέψει να αποσαφηνιστεί ως έναν βαθμό η μορφή του κλασικού-ελληνιστικού ναού. Η ταυτότητα της λατρευόμενης θεότητας παραμένει άγνωστη προς το παρόν.

Αεροφωτογραφία τμήματος της βραχονησίδας «Βρυοκαστράκι» (φωτ. Κώστα Ξενικάκη)
Αεροφωτογραφία τμήματος της βραχονησίδας «Βρυοκαστράκι» (φωτ. Κώστα Ξενικάκη)

Η ανθρώπινη δραστηριότητα της πρωτοβυζαντινής περιόδου είναι έντονη και η διατάραξη των παλαιότερων κτηρίων μεγάλη. Πολυάριθμοι τοίχοι και ευρύχωροι χώροι χρησιμοποίησαν εν μέρει τις ερειπωμένες σε κάποιο βαθμό αρχαίες δομές. Η υστερότερη κεραμεική χρονολογείται στα τέλη του 6ου και στο πρώτο μισό του 7ου αιώνα μ.Χ. Μετά την περίοδο αυτή φαίνεται ότι εγκαταλείπεται η πόλη της Κύθνου και οι κάτοικοί της μετακινήθηκαν στο Κάστρο της Ωριάς, τη μεσαιωνική πρωτεύουσα του νησιού.

Μνημειακό ανάλημμα κλασικών-ελληνιστικών χρόνων και ορθογώνιοι χώροι της ύστερης αρχαιότητας / Πρωτοβυζαντινών χρόνων
Μνημειακό ανάλημμα κλασικών-ελληνιστικών χρόνων και ορθογώνιοι χώροι της ύστερης αρχαιότητας / Πρωτοβυζαντινών χρόνων

Η εντατική πρωτοβυζαντινή χρήση της βραχονησίδας, η οποία φαίνεται ότι ήταν η περιοχή όπου συρρικνώθηκε η πόλη στην ύστερη αρχαιότητα, διαρκεί μέχρι τουλάχιστον τον 7ο αιώνα οπότε και εγκαταλείπεται, όπως και από τα ευρήματα στις άλλες δύο θέσεις που ερευνήθηκαν.

Θραύσματα αγγείων Γεωμετρικής περιόδου από την περιοχή του ιερού.
Θραύσματα αγγείων Γεωμετρικής περιόδου από την περιοχή του ιερού.

Επίμηκες Κτήριο 2 και οχύρωση
Η παράκτια οχύρωση της ύστερης αρχαιότητας προστάτευε το αδύναμο ανατολικό τμήμα της βραχονησίδας. Oι υπόλοιπες πλευρές ήταν απροσπέλαστες λόγω της κατακόρυφης διαμόρφωσης των βράχων. Στο εσωτερική πλευρά της είχαν κτιστεί πολυάριθμα επάλληλα ορθογώνια δωμάτια, σε ένα από τα οποία εντοπίστηκε χάλκινος φόλλις του αυτοκράτορα Μαυρικίου Τιβερίου (582-602). Η έρευνα λίγο βορειότερα έφερε στο φως την κύρια είσοδο της οχύρωσης, πιθανόν προστατευμένη με πύργο. Η οχύρωση της ύστερης αρχαιότητας εδράζεται πάνω σε παλαιότερη, πιθανώς των αρχαϊκών χρόνων, φαση με την οποία φαίνεται να συνδέονται χώροι εν μέρει λαξευμένοι στο φυσικό βράχο. Από τις αναμοχλευμένες επιχώσεις των πρωτοβυζαντινών χρόνων προέρχονται και λίγα ευρήματα (κεραμεική και εργαλεία από οψιανό) της Πρωτοκυκλαδικής περιόδου, καθώς και σημαντικές ποσότητες κεραμεικής των Γεωμετρικών έως ρωμαϊκών χρόνων.

Θραύσματα αγγείων των αρχαϊκών χρόνων από την περιοχή του ιερού.
Θραύσματα αγγείων των αρχαϊκών χρόνων από την περιοχή του ιερού.

Τρίκλιτη Βασιλική
Σε ψηλότερο άνδηρο, αλλά αξονικά με την είσοδο της πρωτοβυζαντινής οχύρωσης, ολοκληρώθηκε φέτος η ανασκαφή του εσωτερικού της τρίκλιτης παλαιοχριστιανικής βασιλικής. Από την σχεδόν τετράγωνη κάτοψη εξέχει ανατολικά η αψίδα του ιερού. Οι εξωτερικές είσοδοι ανοίγονται στους πλάγιους τοίχους του νάρθηκα, αφού δυτικά το έδαφος ήταν υπερυψωμένο. Η ανισοσταθμία των δαπέδων των χώρων οφείλεται στην μορφολογία του εδάφους. Κάθε κλίτος επικοινωνούσε απ΄ ευθείας με τον νάρθηκα. Η εκκλησία διαθέτει προσκτίσματα προς βορρά και νότο, από τα οποία ερευνήθηκε το βόρειο, που είχε απ’ ευθείας πρόσβαση στο εσωτερικό του ναού. Το μνημείο έχει σύνθετη οικοδομική ιστορία: διακρίνονται τρεις κύριες φάσεις. Από αυτές, σημειώνεται εκείνη όπου ο διαχωρισμός των κλιτών γίνεται με εναλλασσόμενους πεσσούς και κίονες, καθώς και η τελευταία όπου τα μετακιόνια σφραγίζονται αφήνοντας μικρές διόδους μεταξύ των κλιτών. Στην θέση του διατηρείται το φράγμα του πρεσβυτερίου, αλλά και τμήματα του αρχιτεκτονικού διακόσμου.

Κορμός γυναικείου ακέφαλου καθήμενου πήλινου ειδωλίου κλασικών χρόνων από το ιερό.
Κορμός γυναικείου ακέφαλου καθήμενου πήλινου ειδωλίου κλασικών χρόνων από το ιερό.

Στο κτήριο είχαν χρησιμοποιηθεί ως spolia μαρμάρινα μέλη, όπως επενδύσεις αρχαίων μνημείων, βάθρα, έλικα ιωνικού κιονοκράνου πιθανώς αρχαϊκών χρόνων και τραπεζοφόρο σε δύο θραύσματα με απόληξη λεοντοπόδαρου. Ένα ανοικτό πήλινο αγγείο βρέθηκε στο νότιο κλίτος, σε επαφή με το φράγμα του πρεσβυτερίου. Δύο αποσπασματικά σωζόμενες επιγραφές βρέθηκαν στο νάρθηκα, η μία στοιχηδόν των αρχών του 4ου αι. π.Χ., η άλλη, χαραγμένη σε tabula ansata, τιμητική του αυτοκράτορα Βεσπασιανού ή Δομιτιανού του 1ου αι. μ.Χ.

Αεροφωτογραφία τμήματος του Κτηρίου 2 (αριστερά ο Χώρος ΙΒ, δεξιά ο Χώρος Η και η πύλη) (φωτ. Κώστα Ξενικάκη).
Αεροφωτογραφία τμήματος του Κτηρίου 2 (αριστερά ο Χώρος ΙΒ, δεξιά ο Χώρος Η και η πύλη) (φωτ. Κώστα Ξενικάκη).

Σύνθρονο με επισκοπικό θρόνο διαμορφώνεται στην αψίδα. Αποκαλύφθηκαν επίσης σημαντικά ευρήματα από τον ακίνητο και κινητό εξοπλισμό του Ιερού Βήματος: μαρμάρινος κιονίσκος, μαρμάρινη κυκλική τράπεζα (εικ. 16), τμήμα σιδερένιου σταυρού, χάλκινη κανθαρόσχημη καντήλα με την αλυσίδα ανάρτησής του β’ μισού του 6ου αι. – αρχών 7ου αι. και μολύβδινο ποτήριο με εγχάρακτο διάκοσμο και ψηλό πόδι.

Χάλκινος φόλλις Μαυρικίου Τιβερίου (582-602) από το Χώρο ΙΒ του κτηρίου 2 (τέλη 6ου αιώνα).
Χάλκινος φόλλις Μαυρικίου Τιβερίου (582-602) από το Χώρο ΙΒ του κτηρίου 2 (τέλη 6ου αιώνα).

Κάτω από το διαταραγμένο δάπεδο της αψίδας ήλθε στο φως στρώμα θραυσμένων πρωτοβυζαντινών αγγείων: κοντόχοντρες χύτρες με καρινωτό περίγραμμα που προκαταρκτικά χρονολογούνται μάλλον στον 5ο αι., χωνοειδές στόμιο σφαιρικού αμφορέα τύπου Late Roman Amphora 2, αλλά κυρίως πληθώρα θραυσμάτων από το σώμα κυλινδρικών αμφορέων τύπου Late Roman Amphora 1 με αυλακωτή διακόσμηση που χρονολογούνται κυρίως στον 6ο αιώνα και ως τις αρχές του 7ου , και φαίνεται να οριοθετούν το terminus ante quem της οικοδόμησης της βασιλικής. Κάτω από το στρώμα αυτό και στον διαμήκη άξονα του ναού, αποκαλύφθηκε μικρό ορθογωνικό λάξευμα στον φυσικό βράχο με την μορφή θήκης με καλυπτήρια πλάκα. Πρόκειται προφανώς για το εγκαίνιο του ναού, αφού στο εσωτερικό του αποκαλύφθηκε μολύβδινο σωληνωτό αντικείμενο με περιεχόμενο που τώρα ερευνάται. Η βασιλική βρίσκεται εν λειτουργία τουλάχιστον έως τον 7ο αιώνα, χωρίς να μπορεί να αποκλειστεί και οψιμότερη χρήση της.

Αεροφωτογραφία της τρίκλιτης βασιλικής (φωτ. Κώστα Ξενικάκη).
Αεροφωτογραφία της τρίκλιτης βασιλικής (φωτ. Κώστα Ξενικάκη).

Οι ανασκαφές στη βραχονησίδα, διενεργήθηκαν φέτος από 24 Ιουνίου έως 3 Αυγούστου. Το ανασκαφικό πρόγραμμα διενεργείται από το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, υπό τη διεύθυνση του Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας Αλεξάνδρου Μαζαράκη Αινιάνος, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, υπό τη διεύθυνση του Εφόρου Δρος Δημήτρη Αθανασούλη. Οι ανασκαφές χρηματοδοτούνται από το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, τη ΓΓ Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής και από τον κ. Αθανάσιο Μαρτίνο.

Αεροφωτογραφία της τρίκλιτης βασιλικής (φωτ. Κώστα Ξενικάκη).
Αεροφωτογραφία της τρίκλιτης βασιλικής (φωτ. Κώστα Ξενικάκη).

 

Μαρμάρινο επίθημα με σταυρό από το ανατολικό άκρο του βορείου κλίτους της βασιλικής.
Μαρμάρινο επίθημα με σταυρό από το ανατολικό άκρο του βορείου κλίτους της βασιλικής.

 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 851 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ελλάδα

Η Κυρία Κούλα, του Μένη Κουμανταρέα στο Θέατρο Αλκμήνη

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
H σχέση της κυρίας Κούλας και του Μίμη είναι ένα στερεότυπο της εποχής μας: αυτή ώριμη, με οικογένεια και στρωμένη δουλειά, αυτός νεαρός σπουδαστής με μεγάλα ΘΑ για το μέλλον. Συνδέονται υπογείως.
Ηλεκτρικός, κουτούκια, γκαρσονιέρες. Κάνει ο καθένας το δικό του ταξίδι. Θα σώσουν ο ένας τον άλλον; Μπορούν να αγγίξουν την πραγματικότητα ενός εαυτού που ξεχάστηκε, που δε ρωτήθηκε για μοιραίες επιλογές; Γεμίζει το κενό με έρωτα ή θέλει μακαρόνια με κιμά;
Είναι ο έρωτας επανάσταση ή μια παιδική αρρώστια που πρέπει να γιατρευτεί;
Συντελεστές:
Θεατρική διασκευή: Νατάσσα Σίδερη

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Μουσική: Νίκος Πλατύραχος

Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Καραντινάκης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Πουλίτσα
.

Παίζουν: Έλενα Μαρσίδου, Βασίλης Τριανταφύλλου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Κοιλαλούς

Video Trailer: Γιάννης Βολιώτης – Volition

Επικοινωνία: Άρης Σομπότης – Playwalk­

Παραγωγή: «Από τα έγκατα της γης» /συμπαραγωγή “a dream and a gun”

Διάρκεια: 75’
Aπό 7 Οκτωβρίου 2019
Θέατρο Αλμκήνη, Σκηνή Secret Room, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα
Eισιτήρια:
€12 | €8 (ανέργων, ΑμεΑ, φοιτητικό)
Προπώληση:
viva.gr

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1123 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

«Η σονάτα του σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου με την Κατερίνα Διδασκάλου στο θέατρο Αμαλία.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

.

Σε Γαλλική και Ελληνική απόδοση 
23 & 24 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Αμαλία
 
H Σονάτα του Σεληνόφωτος  του Γιάννη Ρίτσου (1956), η πρωιμότερη από τις μακρές συνθέσεις της Τέταρτης Διάστασης, σημαδεύει με την ιδιότυπη μορφή και ατμόσφαιρά της το ξεκίνημα μιας νέας εποχής, όχι μόνο για το έργο του Γιάννη Ρίτσου (1909-1990), αλλά και για την ποίησή μας γενικότερα.
.
Στην αφετηρία της πιο αίθριας εποχής για την προσωπική ζωή και δημιουργία του ποιητή, φαίνεται να ανασύρει από το παρελθόν βιώματα, αγωνίες και συγκινήσεις που δεν ανιχνεύονται στα ποιήματα της προηγούμενης «ηρωικής» δεκαετίας του Ρίτσου.
 
.
Στη συνείδηση του ποιητή αντανακλώνται ιδεολογικές ανακατατάξεις. Ο ποιητής νιώθει επιτακτική την ανάγκη να επανατοποθετηθεί απέναντι στον κόσμο, και για να το καταφέρει, καταφεύγει στη διαλεκτική της «υποκριτικής»: σε «προσωπεία» μυθικά ή σε στερεότυπα (ρόλους ας πούμε)· στη φωνή τους σμίγει η αλήθεια του άλλοτε και του τώρα.
.
Η Σονάτα του Σεληνόφωτος, από τα πιο αγαπημένα και γνωστά κείμενα του Ρίτσου, είναι ένας σκηνικός μονόλογος, μια «εκ βαθέων» εξομολόγηση, μια παρατεταμένη ικεσία για ζωή κι ελπίδα, μέσα από ροή παραστάσεων και συμβόλων.
 
Στις 23 Σεπτεμβρίου η ερμηνεία θα αποδοθεί στα γαλλικά σε μετάφραση του Gérard Pierrat και στις 24 Σεπτεμβρίου θα αποδοθεί στα ελληνικά
 
Συντελεστές
Το ερωτικό αριστούργημα ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου που είναι υπεύθυνη και για τη σκηνοθεσία.
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Ελσα Τζαβελάκου
Σκηνική επιμέλεια: Ματίνα Μέγκλα
Μουσική: Μηνάς Αλεξιάδης
 
Πληροφορίες
Παραστάσεις: Δευτέρα 23 & Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου, ώρα 21.15
Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30,  
                       ticketplus.gr
Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ γενική είσοδος & 10 ευρώ (φοιτητικό & ανέργων)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310842509, 6934115555

.
Δείτε & αυτά:

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.

–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
-Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

.
Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1571 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

«Italian Focus: μοναδικές «επαναστατικές» παραστάσεις από την Ιταλία στο θέατρο Αμαλία.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
 
 
28-30 Σεπτεμβρίου – θέατρο Αμαλία.
 
3 παραγωγές από την Ιταλία έρχονται στο θέατρο Αμαλία μέσα από το πρόγραμμα τριετούς συνεργασίας του Θεάτρου Τέχνης με ιταλικούς θεατρικούς φορείς.
 
Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν με μεγάλη χαρά ανακοινώνει το ITALIAN FOCUS που πρόκειται να πραγματοποιηθεί 1-7 Οκτωβρίου στις δύο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης και στο θέατρο Γκλόρια μέσα από μια σειρά από παραστάσεις και εκδηλώσεις που επιθυμούν να συστήσουν στο ελληνικό κοινό τη σύγχρονη δραματουργία της Νότιας Ιταλίας. Oι παραστάσεις θα παρουσιαστούν πρώτα στο κοινό της Θεσσαλονίκης (28-30 Σεπτεμβρίου) και συγκεκριμένα στο θέατρο Αμαλία (με το οποίο συνεργάζεται σταθερά από τη φετινή σεζόν το Θέατρο Τέχνης) καθώς και στα Δημήτρια 2019.
 
Το Italian focus 2019 αποτελεί την πρώτη δράση του τριετούς προγράμματος συνεργασίας μεταξύ Ιταλίας και Ελλάδας (2019-2021) γύρω από τη θεματική: “Επανάσταση” (Revolution). Η συνεργασία έγινε με πρωτοβουλία του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και των ιταλικών θεατρικών φορέων: Teatro di Sardegna (Cagliari, Nuoro), Primavera dei Teatri Festival (Castrovillari), Teatro della Città (Catania), Scena Nuda (Reggio Calabria). Βασικός συνεργάτης στο τριετές πρόγραμμα μεταξύ των δύο χωρών θα είναι και η “Ελευσίνα 2021-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης”.
 
 
Με το βλέμμα στραμμένο στην επερχόμενη επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, οι δύο χώρες εμπνέονται από τη θεματική “επανάσταση” (πολιτική, οικονομική, κοινωνική, πολιτιστική, προσωπική) και σχεδιάζουν καλλιτεχνικές και ευρύτερα πολιτιστικές ανταλλαγές που στοχεύουν στη μελλοντική δημιουργία ενός μεσογειακού πολιτιστικού δικτύου.
 
Το πρόγραμμα επιθυμεί να στηρίξει και να προωθήσει τη σύγχρονη δραματουργία Ελλάδας και Ιταλίας (με έμφαση στη δραματουργία της Νότιας Ιταλίας), να υποστηρίξει το έργο σκηνοθετών και από τις δύο χώρες, τη μετεκπαίδευση καλλιτεχνών, τις μετακλήσεις και τις ανταλλαγές παραστάσεων, τις συνεργασίες καλλιτεχνικών σχημάτων και από τις δύο χώρες αλλά και τη δημιουργία διεθνώνπαραγωγών στο πλαίσιο τηςΕλευσίνας 2021-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.
 
Οι παραγωγές από την Ιταλία, που θα παρουσιαστούν με ελληνικούς υπέρτιτλους στο ελληνικό κοινό.
 
 
Αναλυτικά οι παραστάσεις:
 

Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου

 
SCENA VERTICALE (Castrovillari-Ν. Ιταλία)
“POLVERE” (σκόνη) του Saverio La Ruina
Διάλογος ανάμεσα σε άντρα και γυναίκα
 
Κείμενο-σκηνοθεσία: Saverio La Ruina
Με τους Saverio La Ruina και Cecilia Foti
Πρωτότυπη μουσική: Gianfranco De Franco
Σύμβουλος δραματουργίας: Jo Lattari
Σύμβουλος σκηνοθεσίας: Dario De Luca
Βοηθός σκηνοθέτη: Cecilia Foti
Σχεδιασμός φωτισμού: Dario De Luca
Ήχος και φώτα: Mario Giordano
Διευθυντής παραγωγής: Settimio Pisano
Παραγωγή : Scena Verticale
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού Ιταλίας
Ευχαριστίες στο White Dove – Genova
 
Βραβεία
Πρώτο βραβείο Lo Straniero 2015 καλύτερης παράστασης
Πρώτο βραβείο Enriquez 2015 καλύτερου έργου
Πρώτο βραβείο Enriquez 2015 καλύτερου ηθοποιού
Πρώτο βραβείο Annibale Ruccello 2015 καλύτερου έργου
 
 
Το ξύλο είναι το πιό “σωματικό” μέρος μιας κακοποιητικής σχέσης. Ο φόνος είναι το τελικό μέρος. Υπάρχει όμως μια πρώτη, άυλη, ανεπαίσθητη, φευγαλέα σκόνη που σηκώνεται αργά-αργά γύρω από μια γυναίκα, την αγκαλιάζει, την καλύπτει, κατεδαφίζει όποια βεβαιότητα υπάρχει μέσα της, καταστρέφει τη δύναμή της, το κουράγιο της, εξαφανίζει το χαμόγελό της και την ικανότητά της να ονειρεύεται. Μια αδιαπέραστη σκόνη που της καλύπτει τα μάτια, μια σκόνη φτιαγμένη από λέξεις που ταπεινώνουν και πονούν, πασπαλισμένη με λ ί γ η αγένεια, χαμένη αξιοπρέπεια και βεβιασμένη τρυφερότητα.
(λόγια κοινωνικής λειτουργού σε κέντρο για κακοποιημένες γυναίκες)
 
“Δεν ξέρω κατά πόσο αυτό το έργο μιλάει για τη γυναικοκτονία. Σίγουρα όμως μιλάει για τις σχέσεις εξουσίας ανάμεσα στο ζευγάρι. Σημάδια από αυτές τις σχέσεις βρίσκονται παντού.”
Saverio La Ruina
 
Το κείμενο επιλέχθηκε από το πρόγραμμα ‘Διεθνείς φωνές 2016’ και παρουσιάστηκε σε μορφή αναλογίου στο Victory Gardens Theater – Chicago τον Απρίλιο 2016. Ανέβηκε επίσης στο Καράκας τον Νοέμβριο 2017,σε ισπανική παραγωγή της Diana Volpe.
 
Ο Saverio La Ruina είναι Ιταλός ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης. Το 1992 ίδρυσε την εταιρία Scena Verticale στο Castrovillari, που βρίσκεται στα νότια της Καλαβρίας, μακριά από τα κρατικά κέντρα πολιτισμού. Ως ηθοποιός ο La Ruina έχει κερδίσει το ιδιαίτερα σημαντικό ιταλικό βραβείο Premio Ubu, για τους δύο μονολόγους του σε καλαβριανή διάλεκτο “Dissonorata” και “La Borto”, στους οποίους ερμηνεύει το χαρακτήρα μιας γυναίκας που θυματοποιείται από τους αδυσώπυτους κανόνες τιμής που ισχύουν ακόμα σε πολλά μέρη της ιταλικής επαρχίας.
 
Τα έργα του “La Borto”, “Italianesi” and “Dissonorata”, παρουσιάστηκαν στην Γαλλία στο Théâtre de la Ville (Παρίσι), στο Festival ActOral (Μασσαλία) και στο Théâtre National Populaire de Lyon Villeurbanne. Έργα του έχουν μεταφραστεί και εκδοθεί και στα γαλλικά.
 
Videotrailer, photogalleryandpressreviewshttp://www.scenaverticale.it/it/js_photo_albums/polvere-dialogo-tra-uomo-e-donna/
 
Η Scena Verticale βρίσκεται στο Castrovillari, στη Νότιο Ιταλία. Ιδρύθηκε το 1992 από τον Saverio La Ruina και τον Dario De Luca, που είναι και οι καλλιτεχνικοί διεθυντές του. To 2001 ο Settimio Pisano ανέλαβε τη διοίκηση του Θεάτρου.      Η Scena Verticale θεωρείται αυτή τη στιγμή ένα από τα αντιπροσωπευτικότερα θεατρικά σχήματα του σύγχρονης ιταλικής σκηνής.
 
Τα τελευταία χρόνια οι παραγωγές του έχουν κερδίσει σημαντικά κρατικά βραβεία και διακρίσεις και έχουν παιχτεί στα μεγαλύτερα εθνικά θέατρα και φεστιβάλ καθώς και στο εξωτερικό σε περιοδείες στην Αμερική, Αργεντινή, Αγγλία, Γερμανία, Γαλλία, Ρωσία, Ιρλανδία, Βέλγιο, Κροατία, Βοσνία, Αλβανία και Ελβετία.
  
 
Πληροφορίες
Παραστάση: Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου, στις 21.15
Τιμή εισιτηρίου: Γενική Είσοδος: 15€, Μειωμένο (Ανέργων, ΑμεΑ, Φοιτητικό): 13€
Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30, ticketplus.gr
Πληροφορίες- Κρατήσεις: 2310842509, 6934115555
 
  

Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου

 
Teatro della Città
“Miracolo” (Θαύμα) του Giuseppe Massa
 
Κείμενο- σκηνοθεσία: Giuseppe Massa
Σκηνικά-κοστούμια: Mela Dell’Erba
Φωτισμοί: Michele Ambrose
Ήχος: Giuseppe Rizzo
Βοηθόςστηδραματουργία: Giuseppe Tarantino
Βοηθόςσκηνοθέτη: Marco Leone
Βοηθόςπαραγωγής: Elena Amato
 
Παίζουν: Glory Arekekhuegbe, Gabriele Cicirello, Paolo Di Piazza
 
Περίληψη
Δύο αδέλφια που δουλεύουν προσωρινά ως νεκροθάφτες, καλούνται να θάψουν έναν μετανάστη. Στο νεκροταφείο της πόλης όμως δεν υπάρχει πλέον χώρος. Μια τρελή περιπέτεια ξεκινά από τη στιγμή που τα δύο αδέλφια προσπαθούν, χωρίς επιτυχία να ξεφορτωθούν το πτώμα. Ώσπου συμβαίνει το “θαύμα”…
 
Σημείωση
Το “Θαύμα”γεννήθηκε μέσα από το Write 2016 (πρόγραμμα δημιουργικού residencyμε Σικελούς και άλλους Ευρωπαίους δραματουργούς στο μοναστήρι της Mandanici, Messina). Το έργοεμπνέεται από τα κύματα μεταναστών που διασχίζουν τη Μεσόγειο προκειμένου να διερευνήσει το πόσο απάνθρωπη γίνεται προοδευτικά η κοινωνία μας. Απέναντι σε αυτή τη διαδικασία εκφυλισμού της κοινωνίας ο συγγραφέας θέτει το ζήτημα της “αγιοσύνης”. Η αντιπαράθεση ανάμεσα στα δύο στοιχεία αποτελεί και τη βάση του έργου: το άγιο απέναντι στο ανθρώπινο, το ανθρώπινο απέναντι στο ζωώδες, το φως απέναντι στο σκοτάδι.
“Μη γελάτε! Αυτά τα πράγματα συμβαίνουν στ’ αλήθεια..!”
 
Ο Massaγράφει ένα κείμενο εξωφρενικά αστείο, γκροτέσκο, άγριο. Μια δραματική κωμωδία τρόμου! Ένα κείμενο που ζωντανεύει τα ωραιότερα στοιχεία της διαλέκτου του Παλέρμο. Και το σκηνοθετεί με ορμή και ένταση και ισορροπία ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία.
 
Ο Giuseppe Massa γεννήθηκε το 1978 στο Παλέρμο. Ξεκίνησε ως ηθοποιός το 1997. Το 2006 ίδρυσε με τον Fabrizio Feracanneκαι τον Giuseppe Provincianoτη θεατρική ομάδα Suta Scuppa, που πήρε το όνομά της από το πρώτο έργο που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Μassa. Σκηνές από το έργο περιλαμβάνονται στην ταινία του WimWenders “the PalermoShooting”. Έργα που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Massa: Rintra
 
‘U Cùori, Mamma Mafia, KamikazeNumberFive, Chiapauradellebadanti? (βραβείο Museo Fratteli Cervi -Reggio Emilia), Nelfuoco και άλλα. Στα έργα του τον έχει απασχολήσει πολύ το ζήτημα της μετανάστευσης.
 
Πληροφορίες
Παραστάσεις: Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου, στις 21.15
Τιμή εισιτηρίου: Γενική Είσοδος: 15€, Μειωμένο (Ανέργων, ΑμεΑ, Φοιτητικό): 13€
Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30, ticketplus.gr
Πληροφορίες- Κρατήσεις: 2310842509, 6934115555
 

Δευτέρα  30 Σεπτεμβρίου

 
SCENANUDA
“Penelope” (Πηνελόπη) του Matteo Tarasco
.
Μια παράσταση που φέρνει στο φως το μυθικό πρόσωπο της Πηνελόπης μέσα από κείμενα του Ομήρου, του Οβιδίου και της Μάργκαρετ Άντγουντ.
.
Κείμενο-σκηνοθεσία: Matteo Tarasco
Με την Teresa Timpano
Πρωτότυπη μουσική: Mario Incudine
Σκηνικά-κοστούμια: Francesca Gambino, Laura Laganà    Διευθυντής σκηνής: Paolo Pannaccio Φωτογραφίες: Pino Le Pera
Συμπαραγωγή: Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria και Scena Nuda –  Festival Miti Contemporane

Η «Penelope (Πηνελόπη)» από τη Scena Nuda της Κάτω Ιταλίας (Calabria) είναι ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένoς σε κείμενα του Ομήρου, του Οβιδίου και της Μάργκαρετ Άντγουντ, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Matteo Tarasco. Η ματιά του δραματουργού- σκηνοθέτη MatteoTarascoκαι της πρωταγωνίστριας (και καλλιτεχνικής διευθύντριας της ScenaNuda, TeresaTimpano) εστιάζει όχι στη μυθική αλλά στην ανθρώπινη πλευρά της Πηνελόπης. Μια γυναίκα “σάρκινη”, μια γυναίκα αληθινή, που αγάπησε, ονειρεύτηκε, λαχτάρησε, περίμενε, πόνεσε…και στο τέλος; Ανταμείφθηκε; “ Μα εγώ Οδυσσέα, έζησα όλη μου τη ζωή μέσα από τα δικά σου μάτια…”. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ “MitiContemporane” (σύγχρονοι μύθοι) της Καλαβρίας. Ένα κείμενο και μια παράσταση-γέφυρα ανάμεσα στον ελληνική και τον ιταλική πολιτιστική παράδοση.
.
Πληροφορίες
Παράσταση: Δευτέρα  30 Σεπτεμβρίου, στις 21.15
Τιμή εισιτηρίου: Γενική Είσοδος: 15€, Μειωμένο (Ανέργων, ΑμεΑ, Φοιτητικό): 13€
Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30, ticketplus.gr

Πληροφορίες- Κρατήσεις: 2310842509, 6934115555



.
Δείτε & αυτά:

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.

–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
-Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

.
Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2806 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Τι θα δείτε στο θέατρο Αμαλία έως τον Νοέμβρη… και γίνε φίλος!

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

.

 
Το Θέατρο Αμαλία σας καλωσορίζει στη νέα του καλλιτεχνική σεζόν 2019/20.
.
Ξεκινάμε λοιπόν με τους αγαπημένους Στέλιο Μαινα και Κάτια Σπερελάκη και τον ¨”ΚΗΠΟ” του διακεκριμένου Καναδού ηθοποιού και συγγραφέα Bruce Gooch σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, στις 13-15 Σεπτεμβρίου. 
.
 
 Στη συνέχεια τον εμβληματικό ¨”ΑΡΗ¨” της Σοφίας Αδαμίδου σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, με τον Τάσο Σωτηράκη, στον ομώνυμο ρόλο στις 18&19 του ίδιου μήνα.
 
Την σκυτάλη παίρνει 20-22 Σεπτεμβρίου, “ΤΟ ΧΕΛΙΔΟΝΙ” του Καταλανού συγγραφέα Γκιλιέμ Κλούα σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, και με πρωταγωνιστές τους Σοφία Σεϊρλή και Βασίλη Μαυρογεωργίου, έργο που αγαπήθηκε ιδιαίτερα όταν πρωτοπάιχτηκε τον περασμένο τον Μάιο στο θέατρο Αμαλία.
.
 
Επόμενη παρουσία, η Κατερίνα Διδασκάλου και η διαχρονική “ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ” του Γιάννη Ρίτσου, σε απόδοση στα Γαλλικά την Δευτέρα 23/9 και στα Ελληνικά την Τρίτη 24/9.
 
Και ο Σεπτέμβριος τελειώνει με την αφετηρία της συνεργασίας μας με το θέατρο Τέχνης “Κάρολος Κουν” το οποίο έχει προσκαλέσει για σειρά παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη και Αθήνα το “Theatro della Citta” και το οποίο θα παρουσιάσει τις performance POLVERE στις 28/9, MIRACOLO στις 29/9 και PENELOPE στις 30/9. Το πρόγραμμα του Σεπτεμβρίου περιλαμβάνει
.

 
Ο Οκτώβριος περιλαμβάνει σημαντικές παραστάσεις μια και υπάρχει η φιλοδοξία ότι στο σύνολό τους θα μακροημερεύσουν.
 
Από 3-6 & 9-13 “ΟΘΕΛΛΟΣ” του William Shakespeare σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, μια εφετινή παραγωγή του θεάτρου Τέχνης και της ομάδας Kursk.
Παίζουν οι ηθοποιοί Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Μιχάλης Τιτόπουλος.
 
Αναμφισβήτητα μια παράσταση που ξεσήκωσε αρκετή συζήτηση μια ο Χ. Φραγκούλης επιδιώκει νέες συναντήσεις με τους σαιξπηρικούς ήρωες, σε ένα έργο για την εκδίκηση, την προδοσία και το μύχιο φόβο για το ξένο.
 
Στο ενδιάμεσο την Δευτέρα 7 και την Τρίτη 8/10 η “ΓΕΡΜΑ” του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία και διασκευή Θανάση Σαράντου.
Ο Θανάσης Σαράντος και η Εταιρία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον» παρουσιάζουν μία διασκευή της «Γέρμα» για 5 πρόσωπα, που βιώνουν τον λορκικό μύθο σ’ ένα ελληνικό ακριτικό χωριό της Ηπείρου εν έτη 2019.
Παίζουν οι: Πηνελόπη Μαρκοπούλου , Τάσος Σωτηράκης , Θανάσης Σαράντος , Βασιλίνα Κατερίνη και η Βίλμα Τσακίρη στον ρόλο της Ντολόρες.
 
Στις 14 & 15/10, όπως και στις 21 & 22/10 οι “ΧΡΩΜΑΤΙΣΤΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ” του Βασίλη Ζιώγα, σε σκηνοθεσία Νικολέτας Καράνταη και πρωταγωνίστριες τις Θεοδώρα Μωυσιάδου και Κατερίνα Κούρτογλου, της Άννας και της Ελένης δηλ. οι οποίες εξερευνούν τα όρια της γυναικείας μοίρας στην ελληνική επαρχία και δίνουν έναν απελπισμένο αγώνα για να χειραφετηθούν κοινωνικά, ηθικά και πνευματικά. Ένα τοπικό σχήμα πολλά υποσχόμενο.
 
Και βέβαια “το βαρύ πυροβολικό” του εφετινού Φθινοπώρου “ΤΟ ΠΑΓΚΑΚΙ”. Ο Γιώργος Κιμούλης παίζει και σκηνοθετεί το «Παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν, το οποίο θα ανέβει στη σκηνή του θεάτρου ΑΜΑΛΙΑ, σε μετάφραση Νίκου Καμτσή. Από 16-20/10 και από 23 έως 27/10. Μαζί του η Φωτεινή Μπαξεβάνη.
.

.
Ο Νοέμβρης θα μας προσφέρει την δυνατότητα να παρακολουθήσουμε ένα πραγματικά καινούργιο έργο που θα κάνει πρεμιέρα από την πόλη μας και θα κατέβει έπειτα στην Αθήνα. Το τολμά ένας σκηνοθέτης της νέας γενιάς, που όμως ήδη έχει δώσει ιδιαίτερα αξιόπιστα διαπιστευτήρια και είναι και Θεσσαλονικιός, ο Λεωνίδας ο Παπαδόπουλος.
Το έργο τιτλοφορείται “ΣΗΜΑΔΙΑ ΣΤΗΝ ΟΜΙΧΛΗ” (Bakersfield Mist) του Stephen Sachs, πρόκειται για μια συναρπαστικά έξυπνη κωμωδία που ανέβηκε στο Duchess Theatre του Λονδίνου με την Κάθλιν Τέρνερ και τον Ίαν Μακ Ντίαρμιντ και θα παρουσιαστεί στο θέατρο Αμαλία από τις 7-10 Νοεμβρίου 2019. Πρωταγωνιστούν η Ράνια Σχίζα και ο Νίκος Παντελίδης.
 
Τέλος από 20 έως 24 Νοεμβρίου θα επαναληφθούν “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ”, το έργο-μύθος του Ζαν Ζενέ από το θέατρο Τέχνης με την σκηνοθετική ματιά της καλλιτεχνικής διευθύντριας του Μαριάννας Κάλμπαρη. Παίζουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη. 
.
 
Ας μη ξεχνάμε βέβαια και την πολύ φιλόδοξη παιδική σκηνή που θα φιλοξενήσει από 6 Οκτωβρίου το εξαιρετικό “ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ” της αγαπημένης Άλκης Ζέη, για το οποίο τόσα πολλά έχουν γραφτεί, ενώ έχει εντυπωσιάσει κοινό και κριτικούς. 
 
Αυτό είναι λοιπόν ένα μεγάλο μέρος του προγράμματος μας για το Φθινόπωρο, χωρίς να είναι και το τελικό καθώς θα εμπλουτίζεται
 
Φιλοδοξούμε μέσα “από τους φίλους του θεάτρου Αμαλία” να το κάνουμε εφαλτήριο και μαζί με μια σειρά επί πλέον ενέργειες που θα το πλουτίσουν και θα το διευρύνουν, να γίνει μέρος της πολιτιστικής έκφρασης αυτής της πόλης, μια ακόμη καλλιτεχνική πολιτιστική κυψέλη παραγωγής πολιτισμού. Με την βοήθεια και την ενεργό συμμετοχή σας πάντοτε! 
 
Το θέατρο ΑΜΑΛΙΑ ετοιμάζεται πυρετωδώς για την νέα περίοδο και φιλοδοξεί να “παίξει” έναν ιδιαίτερο ρόλο στα πολιτιστικά πράγματα της πόλης. Με “αιχμή του δόρατος” το θέατρο, όπως είναι φυσικό, σκοπεύει να δημιουργήσει μια κυψέλη καλλιτεχνικής έκφρασης και πέρα απ αυτή, με μια σειρά παράλληλων εκδηλώσεων, με θεατρικά σεμινάρια, βιβλιοπαρουσιάσεις, λογοτεχνικές συζητήσεις, με εκθέσεις, με εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά και μεγάλους κτλ,να αναδειχθεί σ ένα πολυχώρο δημιουργίας. Είτε αυτόνομα είτε σε συνεργασία με φορείς εντός και εκτός Ελλάδος.
 
Γι αυτό τον σκοπό φιλοδοξούμε να δημιουργήσουμε ένα σύλλογο “Φίλων του θεάτρου Αμαλία” ο οποίος και θα έχει συμβουλευτικό μα και σε πολλές περιπτώσεις οργανωτικό ρόλο στην επίτευξη όλων των προαναφερθέντων και όχι μόνο. 

Ένα σύλλογο με πρωτότυπα χαρακτηριστικά με συγκεκριμένη στόχευση. Να καλλιεργήσει τέχνες και τεχνικές και μέσα από αυτή τη λειτουργία να προσφέρει στο ευρύτερο κοινωνικό σύνολο. 



.
Δείτε & αυτά:

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.

–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
-Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

.
Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2702 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Μουσικά ντεσιμπέλ -νέα- σχόλια - βίντεο

Για τον Λαυρέντη που ευτύχησε να αφήσει πίσω κάτι για όλους μας

από Kulturosupa
από Kulturosupa



Από την Ιωάννα Δούνδη.


Μα έδινε συναυλία προχθές, και ήταν όλα μια χαρά! Και αύριο είχε προγραμματισμένη φιλανθρωπική συναυλία με τον Νίκο Πορτοκάλογλου για το «Μαζί για το παιδί», και μεθαύριο τον περιμέναμε στην ΔΕΘ! Ναι… και το πριν ήταν μουσική στην ζωή του, και το μετά… Συνέβη όμως. Ο Λαυρέντης έφυγε σήμερα το πρωί από την ζωή, ξαφνικά στα 63 του χρόνια.
 
Ήρθε αυτή η ώρα λοιπόν, που δυστυχώς, που θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί αόριστος, τουλάχιστον για τα βιογραφικά του στοιχεία.
 
Ο Λαυρέντης ήταν Βολιώτης και οπαδός της τοπικής ομάδας. Δεν βρέθηκε τυχαία η μουσική στον δρόμο του. Ήταν η πρώτη και μόνη επιλογή από παιδί.

Έχασε τον πατέρα του μικρός και με την εργαζόμενη μητέρα του να μην μπορεί να έχει συνεχώς την εποπτεία του, στο θέμα σχολείο, ξέφυγε λιγάκι. Στο ίδιο το κτίριο λοιπόν, μέσα στο οποίο πήρε δυο χρόνια αποβολή γιατί ανταπέδωσε χτύπημα στον δάσκαλό του, μετά από χρόνια και διάσημος πλέον, τιμήθηκε.

Το 1980 μαζί με άλλα δύο άτομα, φτιάξανε το rock συγκρότημα «Τερμίτες», και το διέλυσαν το 1988. Δέκα χρόνια μετά ξαναενώνονται και δίνουν μια επετειακή συναυλία, που την είχαν τάξει στο κοινό τους.

Στην καλλιτεχνική του πορεία, κυκλοφόρησε 18 δίσκους, από το 1989 μέχρι και το 2017,και έγραψε μουσική για θεατρικές παραστάσεις. Με τους συνεργάτες του ανέπτυσσε σχεδόν οικογενειακές σχέσεις, καθώς δεν άλλαξε τους μουσικούς τους για πάνω από 20 χρόνια. Θα ήταν πιο εύκολο να πούμε με ποιους συναδέλφους του δεν έχει συνεργαστεί, καθώς συνήθιζε να μοιράζεται σκηνή και δίσκους με καλλιτέχνες στους οποίους είχε και προσωπική εκτίμηση. Ενδεικτικά αναφέρω: Μητροπάνος, Γαλάνη, Σαββόπουλος, Φαραντούρη, Νταλάρας, Παπακωνσταντίνου, Βαρδής, Αλεξίου, Κότσιρας, Αρβανιτάκη. Φέτος το Καλοκαίρι τον βρήκε να κάνει συναυλίες με των Ν. Πορτοκάλογλου, η οποία πλέον έχει καταχωρηθεί ως η τελευταία του συνεργασία.

.
 Όποτε έδινε συνέντευξη, πάντα η ίδια ερώτηση. Για ουσίες και αλκοόλ. Λες και δεν τα είχε πει… λες και δεν είχε περάσει τα μηνύματά  του, λες και δεν είχε εκθέσει τον εαυτό του αρκετά στην διάθεση κόσμου που ψάχνει ευκαιρία να κρίνει και να ξεσκίσει.

Αλλά αυτό είναι πάντα πιασάρικο θέμα, και εκείνος πάντα ντόμπρος, ειλικρινής και ακομπλεξάριστος. Συνδυασμός που κατέληγε σε ίδιες δηλώσεις. Πολύ συνειδητοποιημένος απέρριψε νωρίς ουσίες και οινόπνευμα, δεν ήταν και κατηχητικό δα ο ίδιος,  όπως έλεγε, απλά κατάλαβε ότι δεν οδηγούν πουθενά. Ή μάλλον οδηγούν…κάπου που δεν θέλει κανείς να πάει. Και έθετε ορόσημο αυτής της, σωτήριας για την ζωή του, απόφασης, το πρώτο ραντεβού με την μετέπειτα σύζυγό του.
 
Έγραψε και τραγούδησε τόσες επιτυχίες. Επιτυχίες όχι μόνο εμπορικά, αλλά γιατί πέτυχε να εκφράσει με την μουσική και την φωνή του συναισθήματα διάφορων στιγμών της ζωής μας. Έβαλε τις νότες στην σωστή σειρά. Το «μάτια δίχως λογική» π.χ. είναι για μένα ολόκληρο το πρώτο έτος ως φοιτήτρια, και είμαι σίγουρη πως καθένας μας έχει κάτι να θυμάται από ένα άλλο του τραγούδι.Όπως είπε για εκείνον ο στιχουργός Ο. Ιωάννου, «έχει αφήσει κάτι για όλους».

Και τι ζητάω, Διδυμότειχο blues,  Πεθαίνω για σένα, ένας Τούρκος στο Παρίσι, Τερατάκια τσέπης, Έλα ψυχούλα μου, Πόσο σε θέλω, Ένας μικρός Τιτανικός, Φλασάκι, Ρίξε κόκκινο στην νύχτα, Τα μικρόβια, ο παλιός στρατιώτης, Είπα στους φίλους, ατελείωτη η λίστα.

Δημοσιογράφος: Ποιο είναι το απωθημένο σας;
Λαυρέντης: «Να πάρει ο Παναθηναϊκός; ένα πρωτάθλημα. Πλάκα κάνω. Θέλω να πάω στην Κίνα και να κάνω την επιστροφή με τον Υπερσιβηρικό. Θα το καταφέρω. Είναι ταξίδι ζωής»
Εύχομαι να τα κατάφερε από το 2017 που έκανε αυτήν την δήλωση (Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία).
 
Μα υπάρχω ακόμα
είμ’ ακόμα εδώ
παίρνω ανάσα και χρώμα
σε τροχιά άλλη πετώ
 
Δεν υπάρχουν αντίο στον δρόμο μας Λαυρέντη… Καλό σου ταξίδι!

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 7674 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ελλάδα

«Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν» στο θέατρο Μεταξουργείο – Ένα έργο, ύμνος στη ζωή.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν


Το θέατρο Μεταξουργείο συμπληρώνει φέτος 20 χρόνια λειτουργίας. Δύο δεκαετίες κατά τις οποίες ανέβηκαν περισσότερες από 30 προσεκτικά επιλεγμένες παραστάσεις που παρακολούθησαν χιλιάδες θεατές. 

Η Άννα Βαγενά, πιστή στο όραμά της αλλά και το όραμα του Λουκιανού Κηλαηδόνη για τη δημιουργία ενός χώρου έκφρασης και επικοινωνίας, γιορτάζει αυτή την επέτειο παρουσιάζοντας, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Λάρισας, το εμβληματικό έργο «Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν» του Γουίλιαμ Γκίμπσον. Η μετάφραση είναι του Μάριου Πλωρίτη, η δραματουργική επεξεργασία του Βασίλης Κατσικονούρη και η σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 1 Νοεμβρίου 2019.

Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν
 
Η ζωή, το πιο δυνατό σενάριο
«Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν» είναι ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα σ’ όλο τον κόσμο. Εμπνευσμένο από μια αληθινή ιστορία που συνέβη στον αμερικανικό νότο στα τέλη του 19ου αιώνα. Ηρωίδες, δύο γυναίκες -πρότυπα θέλησης και πίστης- η Έλεν Κέλλερ και η δασκάλα της, Άννυ Σάλιβαν.
.
Σε βρεφική ηλικία, η Έλεν Κέλλερ έχασε όραση, ακοή και φωνή, ενώ μέχρι τα έξι χρόνια ήταν ένα αγρίμι, το οποίο ζούσε μέσα στην απόλυτη σιωπή και το σκοτάδι. Οι γονείς της στην απόγνωσή τους κάλεσαν την Άννυ Σάλιβαν, μια εικοσάχρονη δασκάλα, που ήταν άτομο με αναπηρία και η ίδια αφού είχε μειωμένη όραση, για να τη βοηθήσει. Με την επιμονή της και κυρίως με την αγάπη της κατόρθωσε να μετατρέψει τη μικρή σ’ ένα χαρισματικό πλάσμα με σπάνιες πνευματικές αρετές.
Η μικρή Έλεν ξεπέρασε όλα της τα προβλήματα και με την υπομονετική καθοδήγηση της δασκάλας της κατάφερε να μιλήσει με τη νοηματική γλώσσα, αλλά και να γράφει και να διαβάζει με τη μέθοδο Μπράιγ. Σπούδασε σε γνωστά κολέγια, όπου αρίστευσε και στη συνέχεια αφιέρωσε όλη της τη ζωή στην εκπαίδευση των τυφλών και κωφών, διδάσκοντας καινοτόμα παιδαγωγικά συστήματα και διαφωτίζοντας γονείς και δασκάλους μέσα από την οδυνηρή της εμπειρία.
.
Το «Θαύμα της Άννυ Σάλιβαν» είναι, λοιπόν, και βιογραφικό ντοκουμέντο, και συγκινητική ιστορία. Πρωτίστως όμως αποτελεί έναν ύμνο στην ανθρώπινη θέληση και γνώση, στον ηρωικό αγώνα του ανθρώπου ενάντια στις ίδιες του τις αδυναμίες.
.
Ταυτότητα παράστασης
Έναρξη παραστάσεων: 1η Νοεμβρίου στις 20:00
Συγγραφέας: Ουίλιαμ Γκίμπσον
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά: Βασίλης Παπατσαρούχας
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν: Γιασεμί Κηλαηδόνη, Αλέξανδρος Σωτηρίου, Λίνα Φούντογλου, Σταμάτης Μπάκνης και οι μικρές Ιωάννα Αλεξανδρή (Ματίλντα στην περσινή ομώνυμη παράσταση του Ακροπόλ) και Κατερίνα Κανάκη.

Η παράσταση ανεβαίνει σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, τηλ.: 210 5234382.
Πότε: Παρασκευή στις 20:00, Σάββατο στις 20:00 και Κυριακή στις 18:30
Εισιτήρια: 20 € γενική είσοδος, 12 € μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι). Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ.
Κρατήσεις: Στο τηλέφωνο του θεάτρου, 210-5234382.
Προπώληση: 12ευρώ www.viva.gr, τηλ. 11876. Προσφορά προκράτησης εισιτηρίων από 7 ευρώ μέχρι 1η Νοεμβρίου.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1268 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Μουσικά ντεσιμπέλ -νέα- σχόλια - βίντεο

Οι αναγνώστες της «Κ» ψήφισαν: Αυτά τα τραγούδια του Γιάννη Πάριου είναι τ’ αγαπημένα μας (λίστα + βίντεο).

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

 
 
…και θα τα στείλουμε στον Γιάννη Πάριο να τα πει όλα σήμερα βράδυ στη μεγάλη συναυλία που δίνει στο ανοιχτό θέατρο Συκεών για να μην αφήσει κανένα παραπονεμένο….
 
Μέσω διαγωνισμού της «Κ», όπου διαθέσαμε διπλές προσκλήσεις για τη συναυλία του αγαπημένου τραγουδιστή, Γιάννη Πάριου, ζητήσαμε από τους αναγνώστες να σημειώσουν και ένα αγαπημένο τους τραγούδι. Δύσκολη επιλογή από τα δεκάδες χιλιοτραγουδισμένα  στην μακρόχρονη πορεία του, ωστόσο βγήκε λίστα την οποία θα στείλουμε στον μεγάλο ερμηνευτή με την υπόσχεση να τα πει όλα στη μεγάλη συναυλία που θα δώσει στο ανοιχτό θέατρο Συκεών σήμερα Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου,
 
Από τις 1233 συμμετοχές και σύμφωνα με τις δικές σας επιλογές, αυτά τα τραγούδια του Γιάννη Πάριου, είναι τα αγαπημένα σας.
 
1.    «Όλη η ζωή μου»
.
.
2.    «Δώσε μου λιγάκι ουρανό»
.
.
3.    «Είσαι θεός» (ήλιος καλοκαιρινός)
.
.
4.    «Καλημέρα» (τι κάνεις)
5.    «Ένα γράμμα»
6.    «Μου χεις κάνει τη ζωή μου κόλαση»
7.    «Σαν τρελό φορτηγό»
8.    «Την αγαπούσα παραδέχομαι»
9.    «Να λοιπόν γιατί σε αγάπησα»
10. «Σε Γυρεύω»
.
Ακολουθουν…
.
1.    «Απορώ»
2.    «Για πάντα μαζί»
3.    Έρωτας είναι θαρρώ (Το τραγούδι του Χάρη Νο2)
4.    «Θα προχωράμε μαζί»
5.    «Κόκκινο γαρύφαλλο»
6.    «Μάτια Μπλε»
7.    «Ποιος να συγκριθεί μαζί σου»
8.    «Πότε, Πότε, Πότε»
9.    «Σήμερα»
10. «Στο κάτω κάτω της γραφής»
11. «Γιατί θεέ μου η ζωή» ( Τα βάσανά μου ένα φορτίο )
12. «Τι θέλεις να κάνω»
13. «Το δικό σου αμάρτημα»
14. «Το Πουλάω Το Σπίτι»
15. «Τι κρίμα»
.
-Τους νικητές των προσκλήσεων θα βρείτε εδώ
-Πληροφορίες για σημερινή συναυλία του Γιάννη Πάριου, θα βρείτε εδώ
 
22222222222


Δείτε & αυτά:

 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–ΝΕΟ Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2140 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

«Ο Χάρτινος Κόσμος» της Μαρίας Στεφάνου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
 
 
Η επιχείρηση Θεατρικών παραγωγών Maria Stefanou Productions παρουσιάζει την νέα μουσική δημιουργία, Ο Χάρτινος Κόσμος της Μαρίας Στεφάνου the musical, με επίσημη πρεμιέρα τον Οκτώβρη του 2019 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη.
 
Μια 100% αυθεντική Ελληνική all family μουσικοχορευτική δημιουργία με 30 συντελεστές και ζωντανή ορχήστρα για όλη την οικογένεια και όλες τις σχολικές βαθμίδες, σε πρωτότυπη μουσική της μουσικοσυνθέτη και δημιουργού του πολυαγαπημένου Ένα Βήμα Τη Φορά Τhe Musical.
 
Το Θέμα της Παράστασης
 
Η διαδρομή από το σκέφτομαι στο αισθάνομαι και από το νομίζω στο νιώθω. Πως βλέπουμε τον κόσμο και την ζωή. Τι γεύση έχει! Ποιοι είμαστε πραγματικά, κάτω από όλα όσα θέλουμε να δείχνουμε; Κάτω από όλα τα ψεύτικα χαρτιά! Ένα έργο βιωματικό και αληθινό που δημιουργήθηκε για να αγγίξει τους ανθρώπους και να τους βοηθήσει να δουν την πραγματική αξία του εαυτού τους, τη δύναμη, την ομορφιά και τον πλούτο που φέρουν μέσα τους. Το έργο παρουσιάζεται μέσα από τα μάτια ενός παιδιού και τον χάρτινο κόσμο που έχει φτιάξει μέσα στο σχολικό του τετράδιο. Αποδίδεται με τον γνωστό καταιγιστικό ρυθμό του μουσικού θεάτρου, πλούσιο σε όλες τις αισθήσεις, με εικόνες δυνατές και μελωδίες γραμμένες μοναδικά για το κάθε βίωμα.
 
‘’Ένα έργο για την ουσία της ζωής και την αξία της ύπαρξης.’’
 
 
Σημείωμα Συγγραφέα
 
‘’Ξεκίνησα να γράφω ένα έργο για την αξία χωρίς να έχω δει ακόμα, την δική μου. Ένας νους θα έλεγε αυτό δεν γίνεται… Κι όμως… Στην πορεία συνειδητοποίησα ότι για άλλη μια φορά το έργο μου, είναι αυτό που θα με οδηγήσει.
 
Κάθε φορά που ζητάω να δω κάτι νέο σε μένα, η ζωή μου φέρνει μπροστά μου, να βιώσω ότι χρειάζομαι για να φτάσω σε αυτό. Αυτή τη φορά το θέλω μου είναι να δω την αξία μου. Ο χάρτινος κόσμος μου, γράφτηκε μέσα απ’ την κούραση μου να προσποιούμαι και την ανάγκη μου να δω και να αφεθώ στην ροή της ζωής μου.
 
Γράφτηκε μέσα από την συνειδητοποίηση ότι όλη μου την ζωή ήμουν απών, από εμένα, το σώμα μου και τα θέλω μου. Έτσι ξεκίνησε το νέο ταξίδι μου. Σε αυτό το ταξίδι, μέρα με τη μέρα, μεταφέρω στο χαρτί όλα όσα βλέπω, μαθαίνω και βιώνω, γράφοντας την αλήθεια μου μέσα απ’ τα μάτια και την αίσθηση μου. Γράφω με ειλικρίνεια και χωρίς να ωραιοποιώ το παραμικρό, ορμώμενη απ’ την ανάγκη μου όλα πλέον να είναι στο φως. Ένα ένα αφήνω όλα τα χάρτινα που φέρω για να φτάσω σε εμένα. Να δω πόση είμαι. Να με δεχτώ και να γίνω εγώ. Και όποιος θέλει ακολουθεί.’’
 
Μαρία Στεφάνου
 
 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
 
Συντελεστές και Συνδημιουργοί
 
Σκηνοθεσία – Κείμενο – Μουσική Σύνθεση: Μαρία Στεφάνου
Χορογραφίες: Μαρία Στεφάνου, Ευγενία Ψωμιάδου
Οργάνωση Παραγωγής: Χαρίκλεια Μαρή
Μαέστρος & Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Γκιβίσσης Εναρμονήσεις Κωνσταντίνα Νικίδου
Επιπλέον Συνθέτες: Παναγιώτης Καπρίτσιος, Χαρίκλεια Μαρή, Θεοδώρα Καζίδου
 
Ορχήστρα
 
Πλήκτρα: Κωνσνταντίνος Γκιβίσσης
Πιάνο: Κωνσταντίνα Νικίδου
Τύμπανα – Drums: Αλέξανδρος Μακατσέλος
Κιθάρα ηλεκτρική & κλασική: Γιώργος Τσέλιος
Βιολί: Νίκος Κουθούρης
Κόντρα Μπάσο: Γιάννης Καμπανταϊδης
 
Οι Ρόλοι μας
 
Αξία Χαρίκλεια Μαρή
Νους Αχιλλέας Ελευθεριάδης
Έλλειψη Βιβή Μιτσίτσκα
Λέξη Θεοδώρα Καζίδου
Το 1 Του Φαίνεσθαι Παυλίνα Αμοιρίδου
Το 1 Της Αναγνώρισης Μαριάνθη Παπαλάμπρου
Το Καλό Και Καθώς πρέπει 1 Ανδρομάχη Κοσκερίδου
Το Πλούσιο 1 Παναγιώτης Καπρίτσιος
Μικρό Πλούσιο 1 Γιώργος Βροχίδης
Μικρό Έξυπνο 1 Παναγιώτης Παπαϊωάνου
Ζωή Αριάδνη Ρόδα
Ζυγαριά Σοφία Ιωαννίδου
Περιθωριακός Σταύρος Τάχος
 
Ηθοποιοί – Τραγουδιστές – Χορευτές – Corus
Ευγενία Ψωμιάδου, Ρεβάζι Κουρουχασβίλη, Κέλμετ Τζέλο, Ιωάννα Κωστοπούλου, Βαγγέλης Καρακάτσης, Πασχάλης Τερζής
Πληροφορίες:
 
Πρεμιέρα: Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019
Χώρος: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ
Μελίνα Μερκούρη
Μεταμορφώσεως 7
Τηλ. 2310458591
 
Παραστάσεις:
Πέμπτη-Κυριακή
17-20 Οκτωβρίου 2019
07-11 Νοεμβρίου 2019
 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 17-18-19-20 Οκτωβρίου & 07,08,09,10 Νοεμβρίου στις 21:00
 
Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων ΕΔΩ
 
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό 15 €
Μειωμένο 12 € (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, αναπήρων, μαθητικό)
Παιδικό 10 € (έως 12 ετών)
Ομαδικό 10 € (άνω των 10 ατόμων)
Ελεύθερη Είσοδος κάτω των 3 ετών
 
Πληροφορίες και κρατήσεις: 6975672712
Διεύθυνση Γραφείου: Χρυσοχόου 22, Φάληρο

Προπώληση: TicketServices.gr – τηλ. 2107234567 – Καταστήματα Public


.
Δείτε & αυτά:

Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 15/5/2019 έως 14/05/2020 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 10α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2020.

– Πληροφορίες για τα ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – FΒ ΕΔΩ
.

& αυτά:
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.

–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
-Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 

.
Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1447 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.

Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa:Αδαμάκου Βένια, Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Παπαδανιήλ Ελπίδα, Στασινοπούλου Πίτσα, Ταυλαρίδου Ζωή.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

«Πράσινο φως» για την ανάπλαση στις εγκαταστάσεις της πρώην «Ζυθοποιίας ΦΙΞ»
Επαναπατρίστηκε μαρμάρινη ρωμαϊκή κεφαλή από το Μίνστερ, στη Θεσσαλονίκη
Τιμή-ρεκόρ 572.000 ευρώ έπιασε σε δημοπρασία ο πίνακας του Γιάννη Τσαρούχη «Νέος Μεταμφιεσμένος...