ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Σάββατο, 21 Ιουνίου, 2025
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Ώρα Επιδαύρου για την «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
.
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
 
Η τραγωδία «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, η μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, μετά το δυναμικό της ξεκίνημα από τη Θεσσαλονίκη, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2019.Η παράσταση, σε νέα μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Ιουλίου 2019, στις 21:00 και στη συνέχεια σε αρχαία θέατρασε όλη την Ελλάδα.
 
Η Ανθή Ευστρατιάδου που τιμήθηκε με το 11ο «Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη» για την θεατρική περίοδο 2016 θα ερμηνεύσει το ρόλο της Ιφιγένειας. Ο Γιώργος Γλάστρας τον Αγαμέμνονα, η Μαρία Τσιμάτην Κλυταιμήστρα, ο Γιώργος Καύκαςτον Πρεσβύτη, ο Νικόλας Μαραγκόπουλοςτον Μενέλαο, ο Χρίστος Στυλιανού τον Αγγελιοφόροκαι ο Θανάσης Ραφτόπουλος τον Αχιλλέα.
 
Λίγα λόγια για το έργο
Η τραγωδία Ιφιγένεια η εν Αυλίδι γράφτηκε στην αυλή του βασιλιά της Μακεδονίας Αρχέλαου, στα χρόνια 408-406 π.Χ., λίγο πριν από τον θάνατο του Ευριπίδη. Αποτελεί μία από τις πέντε τραγωδίες του με θέμα από τον Τρωικό κύκλο, και μαζί με τις Βάχκες είναι τα δύο τελευταία δράματά του. Παραστάθηκε στα Μεγάλα Διονύσια μετά τον θάνατό του, από τον Ευριπίδη τον Νεότερο (γιό ή ανιψιό του μεγάλου τραγικού) και απέσπασε το πρώτο βραβείο.
 
Η τραγωδία εστιάζει στην απόφαση του Αγαμέμνονα, αρχιστράτηγου των Αχαιών, να θυσιάσει την κόρη του την Ιφιγένεια, ώστε να μπορέσει να σαλπάρει για την Τροία ο ελληνικός στόλος, που έχει ακινητοποιηθεί λόγω άπνοιας στην Αυλίδα. Αυτό είναι το θέλημα της θεάς Άρτεμης, όπως αποκαλύπτει με τον χρησμό του ο μάντης Κάλχας. Έτσι, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια στην Αυλίδα, με το πρόσχημα του γάμου της με το πρωτοπαλίκαρο των Αχαιών, τον Αχιλλέα, προτού αναχωρήσουν για τον πόλεμο. Παρά το φρικτό δίλημμα που αντιμετωπίζει, αφού καλείται να επιλέξει μεταξύ της κόρης και της πατρίδας του, ο Αγαμέμνονας υπακούει στην «ανάγκη» και αποφασίζει να προχωρήσει στη θυσία, αγνοώντας τις ικεσίες της Κλυταιμήστρας, της Ιφιγένειας, του Αχιλλέα, ακόμα και του ίδιου του Μενέλαου. Η ευγενική Ιφιγένεια τελικά συμφιλιώνεται με την τραγική μοίρα της και αποδέχεται να θυσιαστεί υπέρ πατρίδας. Στο τέλος του έργου, ένας αγγελιοφόρος ανακοινώνει στην Κλυταιμήστρα ότι η Ιφιγένεια εξαφανίστηκε από τον βωμό προτού δεχτεί το θανάσιμο χτύπημα.
 
Σ΄ αυτό το κορυφαίο δράμα του, όπου οι χαρακτήρες εξελίσσονται από επεισόδιο και σε επεισόδιο, ο Ευριπίδης, βαθιά σοφός και ώριμος, αναδιευθετεί το επικό υλικό και, απευθυνόμενος στους διχασμένους Έλληνες της εποχής του, γίνεται ο κήρυκας της φιλοπατρίας.
 
Σημείωμα Σκηνοθέτη
OΕυριπίδης, στο τέλος της ζωής του, μας δίνειέναέργομεταπτώσεων και συνεχόμενωνδιλημμάτων, έμπλεοειρωνείας και αναπάντεχωνκωμικώνστιγμών.
 
Εμποτισμένοαπό την ατμόσφαιρα της εποχής του, με την Αθηναϊκή δημοκρατία να παραπαίει και την ήττα στον Πελοποννησιακό πόλεμο να πλησιάζει, το έργοαποτυπώνειένανκόσμοόπου η πίστη στον ηρωισμό και τις πατριαρχικέςαξίεςέχεικλονιστεί. Ένανκόσμο στον οποίον ο όχλοςανάγεται σε πρωταγωνιστή της δράσης, την ίδιαστιγμή που οι ήρωες, ασταθείς, γεμάτοιαδυναμίες και με συνεχείςαλλαγέςγνώμης, κατακρημνίζονται. Γίνονται δηλαδή τόσο ανθρώπινοι, που ξενίζουν. Μόνες σταθερές, σε έναν κόσμο μεταβατικό, παραμένουν ο αγώνας για την εξουσία, η αναπόδραστη ανάγκη που συντρίβει ζωές και ο ασύμπτωτος χρόνος των καλών προθέσεων, που μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφές. Η Αθήνα δεν έχει πια το ηθικό έρεισμα ότι διεξάγει έναν πόλεμο αμυντικό ή εναντίον βαρβάρων. Παρόλα αυτά, το αίτημα της ομοψυχίας είναι κυρίαρχο και πρέπει να επικρατήσει.
 
Όμως η θυσία της Ιφιγένειας δεν είναι επιβεβλημένη. Οι Αργείοι έχουν την επιλογή και να μην ξεκινήσουν για την Τροία. Ο Ευριπίδης δημιουργεί μία ηρωίδα που αποφασίζει τη θυσία της, υπό από το βάρος της ανάγκης. Δεν έχουμε να κάνουμε με μια ρομαντική αυτοθυσία, ούτε με ένα μονοδιάστατο πατριωτικό δράμα, αλλά με μια περίπτωσηδιαρκούςπάλης και ανισορροπίας, μια ιστορίαανατροπών, που θέτει τις βάσεις του μελλοντικού αιτήματος ενός ιδανικού ανθρώπου, όπου οι κοινωνικές απαιτήσεις δεν θα τον συντρίβουν, αλλά θα συμπορεύονται με την ελευθερία της σκέψης, της βούλησης και του προσωπικού καλού.
Μέχρι τότε, οι άνθρωποι δεν θα ξέρουν πού πραγματικά βρίσκονται, αλλά θα συνεχίζουν να οραματίζονται πού θέλουν να φτάσουν.
Γιάννης Καλαβριανός
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου
Mουσική σύνθεση-Μουσική διδασκαλία-Ηχητικός σχεδιασμός: Θοδωρής Οικονόμου
Kίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
A’ Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Xάρης Πεχλιβανίδης
Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ελίνα Ευταξία, IsabelaTudorache
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren, Μαρία Λαζαρίδου
*Βοηθός σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Σοφία Τσιριγώτη
 
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων), Ανθή Ευστρατιάδου(Ιφιγένεια),  Γιώργος Καύκας(Πρεσβύτης), Νικόλας Μαραγκόπουλος(Μενέλαος), Θανάσης Ραφτόπουλος (Αχιλλέας), Χρίστος Στυλιανού (Αγγελιοφόρος), Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα).
 
Χορός: Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δανάη Επιθυμιάδη, Αίγλη Κατσίκη, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Μαρία Κωνσταντά, Αλεξία Μπεζίκη, Ζωή Μυλωνά, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Κατερίνα Παπαδάκη, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου
 
Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Χουντής
 
«Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου – Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2019
Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Ιουλίου, στις 21:00
 

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 45€
Α΄ ΖΩΝΗ: 40€
Β΄ ΖΩΝΗ: 20€
Β΄ ΖΩΝΗ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 13€ *Ισχύει και για τους κατόχους της Ευρωπαϊκής κάρτας Νέων.
ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 8€ 
ΑΜΕΑ/ΑΝΕΡΓΟI: 5€(Στο Άνω Διάζωμα με την επίδειξη της σχετική κάρτας)
Για Oμαδικές κρατήσεις (άνω των 21 ατόμων) έκπτωση 20% στην αρχική τιμή των εισιτηρίων ( Ισχύει για Β’ Ζώνη & Άνω Διάζωμα)–Πληροφορίες: Τηλ:210 322 2720 || Email: tickets@greekfestival.gr
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

·         Ticketmaster: Ιφιγένεια η εν Αυλίδι



Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–ΝΕΟ Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 
–Θέατρο Δάσους & Θέατρο Γης 2019: πρόγραμμα εκδηλώσεων, κλικ εδώ.
–Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών: Πρόγραμμα εκδηλώσεων, κλικ εδώ. 
-Εδώ Θεσσαλονίκη: Η πολιτιστική ατζέντα του καλοκαιριού 2019.
Θέατρο, συναυλίες, φεστιβάλ κ.ά. Όλες οι εκδηλώσεις, κλικ εδώ

.
Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1205 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Μέχρι πότε σε «αντέχει» το σανίδι παλαίμαχε ηθοποιέ;

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Από τη στήλη «Στον παλμό των φουαγιέ» της Πίτσας Στασινοπούλου.


Είναι αρκετές οι αφορμές  που μου έχουν προκαλέσει τον ανωτέρω προβληματισμό, αλλά η πρόσφατη «κόντρα» μεταξύ του ηθοποιού Γιώργου Κωνσταντίνου και του χορογράφου Τάκη Σαγιώρ, σχετικά με το πότε πρέπει να εγκαταλείπει τη σκηνή ένας παλαίμαχος καλλιτέχνης, μου έδωσε το έναυσμα να τον εκφράσω δημόσια. Πρόκειται φυσικά για ευαίσθητο θέμα που απαιτεί λεπτότητα στο χειρισμό κι ομολογώ με ενόχλησαν τα γραφόμενα του Τ. Σαγιώρ για τον ωμό κυνισμό τους… Όπου στην αρχική του τοποθέτηση περί απόσυρσης  των γερασμένων καλλιτεχνών, ο Γ. Κωνσταντίνου ερωτώμενος, σχολίασε για ρατσισμό, για το «σκοτώνουν τα άλογα όταν γεράσουν», για προσωπική πικρία κλπ, και ο Τ. Σαγιώρ απάντησε με βαριές εκφράσεις, αναφέροντας μεταξύ άλλων για ηθοποιό που «της έφυγε η μασέλα παίζοντας» ή άλλους που «κατουριούνται πάνω τους»…
 
Άκομψα και προσβλητικά βεβαίως σχόλια, για να ειπωθεί ωστόσο μια πικρή, σκληρή αλήθεια, χωρίς «κοινά αποδεκτές» απαντήσεις, και πώς αλλιώς όταν πρόκειται για την μοναδικότητα κάθε ανθρώπου και πόσω μάλλον κάθε καλλιτέχνη ως μια κατηγορία «ειδικής πάστας». Ο οποίος καλλιτέχνης- εν προκειμένω ηθοποιός, αφού διανύσει μια μακρότατη πορεία  με λιγότερο ή περισσότερο επιτυχημένη καριέρα, κάποια στιγμή πλησιάζοντας στη δύση, καλείται να απαντήσει στο κρίσιμο και επώδυνο ερώτημα «άραγε με αντέχει ακόμα το σανίδι;» Ή αλλιώς «υπάρχει ημερομηνία λήξης για έναν ηθοποιό και πότε χτυπά το καμπανάκι;» Γιατί είναι άλλο πράγμα να τον καλούν και να συνεχίζει να παίζει, κι εντελώς άλλο η σκηνική «αντοχή» του, μεταφρασμένη σε επαρκή ικανότητα, αντίστοιχη αυτής που τον καθιέρωσε ή σε ειλικρινή αποδοχή του κοινού με μορφή θαυμασμού…
 
Είναι αυτονόητο σε όλα τα επαγγέλματα ή λειτουργήματα, ότι οι εργαζόμενοι, συμπληρώνοντας το προβλεπόμενο όριο ηλικίας συνταξιοδοτούνται και αποσύρονται, έχοντας ολοκληρώσει τον κύκλο  και τις δυνατότητες προσφοράς στο αντικείμενό τους,  μετά από πολύχρονη καθημερινή εργασία, όπου είναι φυσικό η βιολογική (τουλάχιστον) αντοχή να υποχωρεί. Ωστόσο στον καλλιτεχνικό επαγγελματικό χώρο υπάρχουν σημαντικές ιδιαιτερότητες… όπως ας πούμε το γεγονός για  μεγάλη πλειοψηφία, ότι δεν εργάζονται σταθερά και καθημερινά σε ετήσια ή πολύ περισσότερο σε πολύχρονη βάση, αντίθετα παραμένουν ανενεργοί για μεγάλα διαστήματα- απασχολούμενοι περιστασιακά σε «σεζόν», που σημαίνει αντικειμενικά ότι η κόπωση και φθορά δεν είναι αντίστοιχη με άλλων επαγγελμάτων και άρα υπάρχουν αποθέματα ενέργειας σε βιολογικό, ψυχικό ή πνευματικό επίπεδο… Επίσης για έναν ηθοποιό, υπάρχουν ρόλοι που μόνο μετά από κάποια ηλικία μπορεί να ερμηνεύσει, λόγω πειστικής εμφάνισης ή συσσωρευμένης εμπειρίας και «μεστώματος»…
 
Επιπλέον η «ειδική πάστα» ενός αυθεντικού καλλιτέχνη περιλαμβάνει στοιχεία μη κοινά με εργαζόμενους σε άλλους χώρους, καθώς επέλεξε την τέχνη με κίνητρο κάθε άλλο παρά την «επαγγελματική αποκατάσταση», αλλά εξαιτίας μιας βαθιάς εσωτερικής ανάγκης έκφρασης, που παρά τα «χιλιόμετρα» που πιθανόν διένυσε, παραμένει ακόρεστη, ενώ η στέρησή της  αντιστοιχεί σε ζωτική έλλειψη… Πέραν τούτου, η διαρκής έκθεση απέναντι σε κοινό με κριτικές διαθέσεις- από την αποδοχή ή όχι του οποίου εξαρτάται η επαγγελματική του υπόσταση, είναι φυσικό να τον καθιστά ανασφαλή λόγω εξάρτησης από τη «γνώμη των άλλων» και συχνότατα ματαιόδοξο λόγω προβολής, αναγνωρισιμότητας, λάμψης του χώρου, αυλοκολάκων κλπ. Ιδιαιτερότητες που κάνουν το επάγγελμα του ηθοποιού ξεχωριστό και βεβαίως αφορούν τη δική του πλευρά…
 
Υπάρχει όμως και η πλευρά του κοινού στο οποίο απευθύνεται  και άνευ του οποίου αδυνατεί να «υπάρξει» καλλιτεχνικά… Η θεατρική τέχνη δεν είναι μοναχική σαν του ζωγράφου, του συνθέτη ή του ποιητή, που μπορούν να δημιουργούν μέχρι τα βαθιά γεράματα ερήμην των υποψήφιων αποδεκτών του έργου τους, είναι τέχνη ζωντανή που υλοποιείται και δικαιώνεται μόνο με συνύπαρξη «πομπού- δέκτη» και επιπλέον πολυσύνθετη και «αδηφάγα» που απαιτεί (για άρτιο αποτέλεσμα) το 100% των σωματικών- ψυχικών- πνευματικών δυνάμεων του ηθοποιού επί σκηνής. Ένα «ποσοστό» που βιολογικά είναι αδύνατο να καταθέσει ένας ηθοποιός προχωρημένης ηλικίας, ακόμη και σε ρόλους μικρής έκτασης, προσαρμοσμένους στην ηλικία αυτή και όλοι αντιλαμβανόμαστε ότι είναι άλλο να υποδύεται πχ ένας 60άρης τον 80άρη, κι άλλο ένας 8άρης τον… εαυτό του, καθότι άλλο η ερμηνευτική και άλλο η πραγματική ηλικία.
 
.
Το αποτέλεσμα είναι να βλέπουμε στη σκηνή παλαίμαχους ηθοποιούς, που έχουν συνδεθεί στο παρελθόν με μεγάλες (κινηματογραφικές κυρίως) επιτυχίες, που έχουμε αγαπήσει και θαυμάσει για το ταλέντο τους, να παρουσιάζουν σήμερα μια εικόνα ως θλιβερή σκιά του παλιού ένδοξου εαυτού τους, ως καρικατούρα αυτού του άξιου που κάποτε υπήρξαν, αποδομώντας πλήρως όσα θαυμάσαμε πάνω τους και την αγαπημένη εικόνα που θα θέλαμε να κρατήσουμε… Όχι επειδή τους εγκατέλειψε στα γεράματα το έτσι κι αλλιώς καταξιωμένο ταλέντο, αλλά επειδή… ο πανδαμάτωρ χρόνος το υπερβαίνει και ουδείς μπορεί να αποδράσει από τους αμείλικτους νόμους της φύσης, ούτε καν ο πλέον χαρισματικός! Γιατί κι αυτός όταν ξεπεράσει τα 80 – όσο κι αν ευλογηθεί με το δώρο της υγείας, μοιραία θα παρουσιάσει δυσκαμψία, μειωμένα αντανακλαστικά, πρόβλημα στην άρθρωση, δυσκολία στην έκφραση, πεσμένη ενέργεια… για να μείνουμε στις πιο απλές και απολύτως φυσικές φθορές (φευ!) για τον μέσο όρο της τρίτης ηλικίας.
 
Όπου σε παρόμοιες περιπτώσεις ο θεατής βιώνει ανάμεικτα συναισθήματα… από τη μια θαυμάζει το κουράγιο, την αγάπη για ζωή και δράση, την αντοχή στα όρια της υπέρβασης ενός υπερήλικα ηθοποιού, έστω και που καταφέρνει ακόμα να αποστηθίζει κείμενο… από την άλλη όμως δεν μπορεί να αποφύγει τη σύγκριση με το πρώην λαμπερό αστέρι και η «ετυμηγορία» είναι σκληρή, καταλήγοντας σε αισθήματα θλίψης για την κατάπτωση, ανοχής ή και οίκτου με το επώδυνο «κρίμα πώς κατάντησε»… Που σημαίνει ότι όσο κι αν λαχταρά η ψυχή του ηθοποιού το σανίδι, όσο ταλέντο κι αν κατέθεσε στα νιάτα του, όση εμπειρία κι αν συσσώρευσε, πέραν ενός οριακού σημείου, τα «καύσιμα» δεν επαρκούν για να «τραβήξουν το όχημα», που μοιραία αγκομαχά και σέρνεται, αφήνοντας μια υστεροφημία που ΔΕΝ αξίζει στην μεγάλη καριέρα του… Δεν αναφέρω ονόματα για λόγους σεβασμού και είναι λυπηρό που οι ίδιοι δεν δείχνουν τον ανάλογο σεβασμό απέναντι στον εαυτό τους και την ιστορία τους. Δεν ξέρω αν μοναδικό τους κίνητρο είναι οικονομικοί λόγοι, μπορώ να το κατανοήσω και να το σεβαστώ, ωστόσο δεν παύω να θλίβομαι που δεν μερίμνησαν ώστε «τα στερνά τους να τιμούν τα πρώτα» και να μην ξεπέσουν, λειτουργώντας για τους θιάσους που τους καλούν ως ευκαιριακοί «κράχτες» και για το κοινό που πληρώνει ως «μνημόσυνο» του παλιού εαυτού τους…
 

Το να αντιλαμβάνεται κανείς έγκαιρα το «οριακό σημείο» της απόσυρσης πριν τον υποτιμητικό ξεπεσμό, είναι θέμα ευφυίας, αξιοπρέπειας και γενναιότητας, ως αξίες υπέρτερες του ταλέντου και βεβαίως στον αντίποδα της φτηνής ματαιοδοξίας… Όχι κ. Κωνσταντίνου, κανείς «δεν σκοτώνει τα άλογα όταν γεράσουν», απλά κάποια φροντίζουν να… «σκοτώνουν» τα ίδια τον εαυτό τους. Και μη σας ξεγελά το χειροκρότημα, δεν είναι ένδειξη ότι «σας αντέχει το σχοινί (ή η σκηνή)», αλλά ένδειξη τιμής για το πριν, όχι το τώρα…
.
Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–ΝΕΟ Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 
–Θέατρο Δάσους & Θέατρο Γης 2019: πρόγραμμα εκδηλώσεων, κλικ εδώ.
–Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών: Πρόγραμμα εκδηλώσεων, κλικ εδώ. 
-Εδώ Θεσσαλονίκη: Η πολιτιστική ατζέντα του καλοκαιριού 2019.
Θέατρο, συναυλίες, φεστιβάλ κ.ά. Όλες οι εκδηλώσεις, κλικ εδώ

.
Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3981 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Παράξενη Ζωή

Στο αρχείο υπόθεση παρενόχλησης 18χρονου από τον Κέβιν Σπέισι

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 



Στο αρχείο έβαλαν οι εισαγγελείς της Μασαχουσέτης την υπόθεση της σεξουαλικής παρενόχλησης 18χρονου από τον Κέιβιν Σπέισι αφού ο καταγγέλλων αρνήθηκε να καταθέσει στο δικαστήριο.

Οι εισαγγελείς δήλωσαν ότι αποφάσισαν να βάλουν την υπόθεση στο αρχείο, αφού το υποτιθέμενο θύμα επικαλέστηκε το δικαίωμά του, σύμφωνα με το Σύνταγμα των ΗΠΑ, να μην καταθέσει καθώς υπήρχε ο κίνδυνος να διωχθεί για τα όσα είχε ισχυριστεί μέχρι τώρα, αφού οι δικηγόροι του βραβευμένου με Όσκαρ ηθοποιού τον κατηγόρησαν ότι διέγραψε από το κινητό του τα μηνύματα που έστειλε στον Σπέισι και στη συνέχεια δήλωσε ότι το έχει χάσει.

Ο δικηγόρος του Σπέισι αρνήθηκε να σχολιάσει την έκβαση της υπόθεσης.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 944 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ελλάδα

H Λένα Παπαληγούρα θα είναι «Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια» στο θέατρο Βέμπο.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

,

Για πρώτη φορά μεταφέρεται στη σκηνή το αριστούργημα του Στρατή Μυριβήλη «Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια». Τη διασκευή αλλά και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Πέτρος Ζούλιας, τη μουσική η Ευανθία Ρεμπούτσικα ενώ τη δασκάλα Σαπφώ Βρανά υποδύεται η Λένα Παπαληγούρα.

 
«Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια» δημοσιεύτηκε σε μέρη στην εφημερίδα «Καθημερινή» την περίοδο 1931-1932 και κυκλοφόρησε ως αυτόνομο ολοκληρωμένο βιβλίο το 1933.

Στο επίκεντρο του συγγραφέα είναι μια απαγορευμένη ερωτική σχέση, με φόντο την κλειστή επαρχιακή ζωή στη Μυτιλήνη του Μεσοπολέμου. Ο έφεδρος ανθυπολοχαγός, Λεωνής Δρίβας (Κωνσταντίνος Ασπιώτης), μετά την εθνική τραγωδία της Μικρασιατικής εκστρατείας, φτάνει στην πατρίδα του και συναντά τη νεαρή χήρα του αδελφικού του φίλου, Σαπφώ Βρανά (Λένα Παπαληγούρα). Μεταξύ των δύο πολύ ιδιαίτερων χαρακτήρων δημιουργείται ένα δυνατό πάθος, που έχει σαν εμπόδιο από τη μια την ενοχή απέναντι στον αδικοχαμένο νεκρό και από την άλλη τα ήθη της συντηρητικής κοινωνίας του νησιού.

Ο συγγραφέας ωθεί τους ήρωες του σε μια ακροβασία αισθημάτων, με βασικό μοχλό τη διαχρονική αντιπαράθεση της ανθρώπινης ύπαρξης ανάμεσα στο «θέλω» και το «πρέπει». Ο Μυριβήλης, βαθύς γνώστης της ψυχολογίας, στήνει ένα ερωτικό θρίλερ, όπου ο απόντας σύζυγος είναι παρών και το μεταφυσικό στοιχείο εναλλάσσεται με το ρεαλιστικό, σε αυτή τη μοιραία συνάντηση.

Διαποτισμένο με τις πικρές μνήμες των χαρακωμάτων και της εθνικής χρεοκοπίας της Μεγάλης Ιδέας, το μυθιστόρημα αναζητά λύση και διέξοδο για τους νέους ανθρώπους του μεσοπολέμου, που ατενίζουν το μέλλον το δικό τους και της πατρίδας τους με αβεβαιότητα και αγωνία.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Με τα κέντρα φιλοξενίας προσφύγων να στήνονται, σε μια Ελλάδα βαθιάς οικονομικής και ιδεολογικής κρίσης, με πολυάριθμους άστεγους και άνεργους νέους, που πρέπει να εγκαταλείψουν τον τόπο τους για να επιβιώσουν, με έντονη τη διαφθορά της εξουσίας των κυβερνήσεων, αναρωτιέται συχνά ο αναγνώστης-θεατής, πόσο μακρινή είναι αυτή η εποχή και πόσα από τα καυτά κοινωνικά της θέματα έχουν ξεπεραστεί σήμερα;

Η σύγχρονη ανάγνωση του Μυριβήλη φέρνει στην επιφάνεια την παγκόσμια και διαχρονική του δύναμη. Γιατί ο σπουδαίος ΄Έλληνας συγγραφέας, απαλλαγμένος  από την τυπική ηθογραφία, ξέρει να φωτίζει παντού και πάντα τον άνθρωπο με τα αιώνια μεγάλα του θέματα. Ξέρει να τον φέρνει από μια ιστορική εποχή του χθες και να τον παραδίδει ολοζώντανο και αληθινό στην εποχή του σήμερα και του αύριο.

Η σκηνοθεσία και η θεατρική μεταφορά δίνει έμφαση σε αυτό το «παντοτινό». Αποφεύγει τη γραφικότητα και στοχεύει στην καρδιά και την ουσία του μυθιστορήματος, υπηρετώντας ταυτόχρονα τους θεατρικούς κανόνες.
Πέτρος Ζούλιας
 

Ταυτότητα παράστασης
Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια
Του Στρατή Μυριβήλη
.
Πρωταγωνιστούν: Λένα Παπαληγούρα, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γιούλικα Σκαφιδά, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Γιαννόπουλος, Μιχάλης Λεβεντογιάννης

Στο ρόλο του Δημάρχου, ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Μαζί τους: Αλμπέρτο Φάις, Ντίνος Σπυρόπουλος, Σταύρος Μερμήγκης, Πατρίκιος Κωστής, Αλεξία Μουστάκα, Χρήστος Ζαχαριάδης, Ευφροσύνη Σακελλαρίου, Βασίλης Λέμπερος, Βαγγέλης Κρανιώτης, Όλγα Σκιαδαρέση, Άννα Κωνσταντίνου, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Αντρέας Λόντου.

Διασκευή-σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμούς: Λευτέρης Παυλόπουλος
Χορογραφίες: Φώτης Διαμαντόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη
Video design – προβολές: Κάρολος Πορφύρης
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πρεμιέρα: 30 Οκτωβρίου 2019 στο θέατρο ΒΕΜΠΟ (Καρόλου 18, τηλ.: 210 5229519)

Ημέρες: Τετάρτη 19.00, Πέμπτη 20.00, Παρασκευή 21.00, Σάββατο και Κυριακή 18.00 και 21.00
Τιμές εισιτηρίων: από 18 ευρώ
Προπώληση: Viva.gr

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2078 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ελλάδα

Το έπος του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

«Έχω μαζί μου δυο σπουδαίους πολεμιστές: τον χρόνο και την υπομονή».

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το έπος του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη.

150 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση (1869), αλλά και 200 χρόνια από την καταληκτική ημερομηνία των γεγονότων που διαδραματίζονταιστις σελίδες του (1820), ένας εκλεκτός θίασος πρωταγωνιστών ενσαρκώνει επί σκηνής το σημαντικότερο μυθιστόρημα της παγκόσμιαςλογοτεχνίας.
 
Στο ρόλο του Λέοντος Τολστόι και του Στρατηγού Κουτούζωφ ο Κώστας Καζάκος. Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά: Γεράσιμος Γεννατάς,Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Τζένη Κόλλια, Νεφέλη Κουρή, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Κώστας Νικούλι, Ρούλα Πατεράκη και ΒασιλικήΤρουφάκου. Παίζουν ακόμη οι Ανδρέας Κανελλόπουλος και Εστέλλα Κοπάνου. Πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου 2019.
 
Με όχημα τα γεγονότα που έλαβαν χώρα επί ρωσικού εδάφους μεταξύ 1805 και 1820 και έχουν ως επίκεντρο την επίδραση της γαλλικήςεισβολής στην Τσαρική Ρωσία, ο Λέων Τολστόι πραγματοποιεί μια ανεπανάληπτη, μια οικουμενική σκιαγράφηση της  ανθρώπινης ψυχής.

Φέρνοντας στο προσκήνιο τα πάθη της ρωσικής αριστοκρατίας την εποχή της Ναπολεόντειας κυριαρχίας, ο Τολστόι φωτίζει λεπτό προς λεπτό και με κάθε λεπτομέρεια το πέρασμα των ανθρώπων από τη φρίκη του πολέμου στη θαλπωρή της ειρήνης και από το φως του έρωτα στοσκοτάδι και την αποδοχή του θανάτου.

Για να εξυμνήσει, συγκινημένος, τη γενναιότητα, την ομορφιά, τη δύναμη ψυχής, τη στρατηγική ευφυΐα και το υψηλό φρόνημα ενός ολόκληρου λαού.

Ένα διαχρονικό μάθημα αφήγησης και πολιτισμού. Μια επίκαιρη όσο ποτέ κατάδυση στο ανθρώπινο πάθος και τη μοίρα του.


Ταυτότητα
Μετάφραση από τα αγγλικά – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη
Θεατρική Διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Χριστοφίδης
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Promo Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
Promo Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Promo Μακιγιάζ – Κομμώσεις: Αννα Μαρία Προκοπίδου
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)
Λέων Τολστόι / Στρατηγός Κουτούζωφ: Κώστας Καζάκος
Άννα Πάβλοβνα / Σοφία Τολστόι: Ρούλα Πατεράκη
Αντρέι Μπαλκόνσκι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Νατάσα Ροστόβα: Νεφέλη Κουρή
Πιέρ Μπεζούχωφ: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Ναπολέων Βοναπάρτης: Γεράσιμος Γεννάτας
«Μπελ» Ελέν Κουράγκινα: Βασιλική Τρουφάκου
Νικολάι Ροστώφ: Κώστας Νικούλι
Μάρια Μπαλκόνσκαγια: Τζένη Κόλλια
Λίζα Μπαλκόνσκαγια: Εστέλλα Κοπάνου
Ανατόλ Κουράγκιν: Ανδρέας Κανελλόπουλος

 
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς
 
Πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου 2019 
Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.00

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1356 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ελλάδα

Η Φαίδρα του Ρακίνα στην μικρή Επιδαύρο

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
 
26 & 27 Ιουλίου, 21.30
 
Η ανόητη, πού είμαι; Τι έχω πει;
Πού έχω αφήσει ο πόθος μου κι ο νους να πλανηθεί;
Τα ’χω χαμένα, οι θεοί πήραν το λογικό μου.
Οινώνη, κόκκινο η ντροπή βάφει το πρόσωπό μου.

Η Φαίδρα του Ρακίνα βασίζεται στο γνωστό μύθο του Ιππόλυτου και της Φαίδρας, που έχει συγκινήσει λογοτέχνες και τραγικούς ποιητές από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, από τον Ευριπίδη και τον Σενέκα ως τη Σάρα Κέιν. Σε αντίθεση με τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη, η τραγωδία του Ρακίνα (1677) εστιάζει στο βίωμα της ερωτικής απόρριψης, που εκφράζεται στο πρόσωπο της ερωτοχτυπημένης Φαίδρας, μητριάς του Ιππόλυτου. Στην αρχή του έργου, ο Ιππόλυτος, εκμεταλλευόμενος την απουσία του πατέρα του, Θησέα, σχεδιάζει να το σκάσει με την Αρικία, κόρη αντίπαλου οίκου. Κι ενώ η Φαίδρα εκμυστηρεύεται στην τροφό της, Οινώνη, τον έρωτά της για τον Ιππόλυτο, λίγο αργότερα η είδηση του θανάτου του Θησέα την ωθεί να κάνει εξομολόγηση και στον ίδιο τον Ιππόλυτο, που όμως την αποκρούει με ψυχρότητα. Τα πάντα ανατρέπονται όταν η είδηση του θανάτου του Θησέα αποδεικνύεται ψευδής και ο βασιλιάς επιστρέφει στην πόλη. Ελπίζοντας να προλάβει τη καταστροφή της κυράς της, η τροφός λέει στον βασιλιά ότι ο Ιππόλυτος αποπειράθηκε να βιάσει τη μητριά του. Ο Ιππόλυτος αρνείται να εκθέσει τη Φαίδρα και φεύγει, εξόριστος και κουβαλώντας την κατάρα του πατέρα του. Το τέλος είναι γνωστό: ο Ιππόλυτοςκατακρημνίζεται από το άρμα του και η Φαίδρα αποκαλύπτει την αλήθεια και κατόπιν αυτοκτονεί. Το έργο τελειώνει μέσα σε ατμόσφαιρα θλίψης, αλλά και εξιλέωσης.
 
Τι λέει, όμως, η ίδια η σκηνοθέτης για τη Φαίδρα του Ρακίνα;
Η κλασική τραγωδία του Ρακίνα Φαίδρα, αριστούργημα του γαλλικού 17ου αιώνα, που αντλεί τις πηγές της από τον Πλούταρχο και τον Βιργίλιο και εμπνέεται το θέμα της από τα έργα Ιππόλυτος του Ευριπίδη και Φαίδρα του Σενέκα, παρουσιάζεται στο θέατρο της της Μικρής Επιδαύρου, πολύ κοντά στην Τροιζήνα, όπου διαδραματίζεται η πλοκή.

«Δεν ξέρω, αλλά τη Φαίδρα νιώθω να τη στοιχειώνει το ελληνικό τοπίο», σχολιάζει ο ποιητής και μεταφραστής Στρατής Πασχάλης, που σχεδόν 30 χρόνια μετά την πρώτη εκδοχή της μετάφρασης σε ελεύθερο στίχο, επανέρχεται με μια νέα μεταφραστική εκδοχή, η οποία μέσα από μια γλώσσα σύγχρονη αποδίδει τη μορφολογία του πρωτότυπου έργου με μέτρο και ομοιοκαταληξία, όσο το δυνατόν πιο πιστά στις τονικότητες και τους ρυθμούς του.

Η νέα αυτή μετάφραση, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά, αναδεικνύει τη μουσικότητα του πρωτότυπου κειμένου και επιτρέπει μια νέα δραματουργική, σκηνοθετική και ερμηνευτική προσέγγιση του έργου με έμφαση στο διάλογο ανάμεσα στη μουσική των γλωσσών. Θραύσματα του κειμένου θα ακουστούν ηχογραφημένα στα γαλλικά από ηθοποιούς που ανήκουν στην πρωτοπορία της σύγχρονης γαλλικής σκηνής: ValérieDréville, MatthieuSampeur, CédricEeckhout, Mélodie Richard, François Loriquet, FaridaRahouadj κ.ά.
Έφη Θεοδώρου

 

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: ΚορνήλιοςΣελαμσής
Κίνηση:  Γιώργος Σιώρας- Δεληγιάννης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλιάνα Καλαδάμη
Βοηθός κινησιολόγου: Μυρτώ Δελημιχάλη

Παίζουν: Μαρία Σκουλά (Φαίδρα), Γιάννος Περλέγκας (Θησέας), Γιάννης Παπαδόπουλος (Ιππόλυτος), ΓιωργήςΤσαμπουράκης (Θηραμένης), Μαριάννα Δημητρίου (Οινώνη), Πηνελόπη Τσιλίκα (Αρικία), Ελένη Μπούκλη (Ισμήνη/Πανόπη)

Συμπαραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

 
Εισιτήρια:
KANONIKO 25€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ & 65+ 10€, ΑΝΕΡΓΩΝ & ΑΜΕΑ 5€
Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39),

Δείτε το βίντεο της παράστασης 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1149 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Ελλάδα

«Μέγας Ιεροεξεταστής – Δαιμονισμένοι» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι στο Ίδρυμα Κακογιάννης

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
Στο ρόλο του Μέγα Ιεροεξεταστή η Λυδία Κονιόρδου
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Από Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019
Στον ειδικά διαμορφωμένο Υπόγειο Χώρο
 
 
Έργα της τελευταίας περιόδου και της απόλυτης ωριμότητας του συγγραφέα. Στο μύθο του μεγάλου Ιεροεξεταστή (απόσπασμα από τους Αδελφούς Καραμάζοφ), ο Ντοστογιέφσκι εκφράζει τα αγωνιώδη ερωτήματα που τον τυραννούν: Τα όρια της ανθρώπινης ελευθερίας, της βούλησης, της πίστης, της ύπαρξης του θείου, της ομορφιάς, της αγάπης. Της ανθρώπινης διαφθοράς. Της πραγματικής δύναμης του ανθρώπου. Θεός-άνθρωπος ή άνθρωπος-θεός; Μεγάλα, καίρια ερωτήματα με τα οποία η σύγχρονη ανθρωπότητα έρχεται αντιμέτωπη.Ο άνθρωπος ως θύμα και ως θύτης.
 
Στους «Δαιμονισμένους» ο σκηνοθέτης εστιάζει αποκλειστικά στον τετραμελή πυρήνα των επαναστατών- ταραχοποιών, που ως άλλοι δαίμονες επιχειρούν να σπείρουν το κακό και τα «καινά δαιμόνια» στην επαρχιακή κοινωνία, αποσκοπώντας στην αποσταθεροποίησή της. Παρουσιάζονται οι μηδενιστικές θεωρίες τους, οι ουτοπιστικές απόψεις τους, το σαθρό ιδεολογικό τους υπόβαθρο, τα δόλια κίνητρά τους και μέσα από τις ιδιότυπες και περιπεπλεγμένες μεταξύ τους σχέσεις παρακολουθούμε πως οδηγείται ο καθένας στον ατομικό του γκρεμό, όπως οι χοίροι της παραβολής. 
 
«Τα δυο αυτά έργα είναι πολλαπλάσια κρίσιμα σήμερα λόγω της εξαθλίωσης των λαϊκών μαζών, της βίας των εκμεταλλευτών του, της εξουσίας και των προβοκατόρικων δράσεων ποικιλώνυμων επαναστατικών ομάδων. Μέσα από το κακό στους Δαιμονισμένους και μέσα από την άρνηση του Χριστού στον Μέγα Ιεροεξεταστή, ο Ντοστογιέφσκι μας οδηγεί σε βαθιές φιλοσοφικές, θρησκευτικές διαδρομές για να αναρωτηθούμε και για να έρθουμε αντιμέτωποι με την ανθρώπινη ύπαρξη και την αγάπη. Ύψιστη αναζήτηση του Ντοστογιέφσκι. Ο άνθρωπος απέναντι στην ύπαρξη του. Βαθιά κι απόλυτα. Λέει ο Ντοστογιέφσκι: «Στον κόσμο δεν του αρέσει να του αναταράσσουμε τον βούρκο». Ο συγγραφέας μας οδηγεί με οδυνηρό τρόπο να αναμετρηθούμε με αυτό το ερώτημα, με την ουσία της ζωής και το καθαρό νόημα της αγάπης».
 
Κωνσταντίνος Χατζής
 
Οι παραστάσεις θα παρουσιάζονται εναλλάξ και κάθε Κυριακή μαζί. Ανάμεσα στα δυο έργα θα υπάρχει διάλλειμα.
 
Ταυτότητες Παραστάσεων:
 
Μέγα Ιεροεξεταστής
Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά-Κωνσταντίνος Χατζής
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Καρτάνου
Μέγας Ιεροεξεταστής: Λυδία Κονιόρδοου
 
Δαιμονισμένοι
Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά-Κωνσταντίνος Χατζής
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: ΑλέξαδροςΜέντης
Κίνηση-Ακροβατικά: Ηλέκτρα Καρτάνου
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΜαρίλιαΜητρούση –Ηλέκτρα Καρτάνου
Ειδικό μακιγιάζ: Λιλά Μαρή
Παίζουν:
Θεοχάρης Ιωαννίδης
Ηλέκτρα Καρτάνου
Νίκος Λεκάκης
Νίκος Μανεσης
ΔήμητρηςΤσιγριμάνης
Κωνσταντίνος Χατζής
 
Φωτογράφιση:Alex.Kat.
 
 
Πρεμιέρα 4 Οκτώβρη
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Παρασκευή: Δαιμονισμένοι
Σάββατο: Μέγας Ιεροεξεταστής
Κυριακή: Μέγας Ιεροεξεταστής –Δαιμονισμένοι
 
Τιμές εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Παρασκευής και του Σαββάτου: Γεν. Είσοδος 15€ Προπώληση: 12€ Μειωμένο: 12€
Τιμές εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Κυριακής (παρουσιάζονται και τα δύο έργα): Γεν. Είσοδος 20€
 
Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:
o   Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
o   Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticket services, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
o   Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
o   Μέσω τηλεφώνου: στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
o   Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:  
·         www.mcf.gr
·         www.ticketservices.gr
·         tickets.public.gr

 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 883 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Σας άρεσε ή όχι ο «Δον Ζουάν»; Ψηφίστε τώρα. Θέατρο – gallop

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

ΝΕΑ ΣΤΗΛΗ (δοκιμαστική περίοδος)

Απαντήστε με ένα ναι ή όχι στη δημοσκόπηση της «Κ»

Ψηφίστε τώρα, εδώ.
 
Η Κουλτουρόσουπα απευθύνεται στο θεατρόφιλο κοινό και δίνει τη δυνατότητα να αξιολογήσει παραστάσεις βαθμολογώντας αλλά και σχολιάζοντας τες. Σκοπός μας οι μικρές, απλές και ξάστερες, αυτές δημοσκοπήσεις να επεκταθούν στον σύνολο παραστάσεων που θα παρουσιάζονται στη Θεσσαλονίκη. Η συνέχεια αυτών θα εξαρτηθεί μόνο από τη μαζική συμμετοχή σας και η συγκεκριμένη και όλες όσες ακολουθήσουν έως το τέλος του καλοκαιριού αποτελούν μια δοκιμαστική περίοδο της πρότασης μας ώστε δυναμικά να ενισχυθεί από την ερχόμενη  χειμερινή περίοδο 2019/20 για όλες τις παραστάσεις.

Οι δημοσκοπήσεις απευθύνονται σε όλους και θα πραγματοποιούνται μέσω εφαρμογής του face book με δημοσίευση και στην Κουλτουρόσουπα.

Όλα τα αποτελέσματα είναι ανοιχτά, τα βλέπετε ήδη. θα δημοσιεύονται και θα σχολιάζονται ποικιλοτρόπως μέσα από τη Θεατρομανία της «Κ».

Την αρχή κάνει η παράσταση «ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ» του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη και ετάφραση της Παναγιώτα Πανταζή. Πρωταγωνιστούν: Νίκος Κουρής, Ζέτα Μακρυπούλια και Μάκης Παπαδημητρίου. Στην παράσταση συμμετέχουν: Δημήτρης Καραμπέτσης, Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Σοφολόγης, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ιωάννης Καπελέρης, Ελίζα Σκολίδη.

Πρεμιέρα Θεσσαλονίκη: Παρασκευή 19 Ιουλίου 2019, θέατρο Δάσους. (πληροφορίες για τη παράσταση εδώ)
.
Και η ερώτηση είναι:

Σας άρεσε ή όχι ο ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ;

Απαντήστε μόνο όσοι έχετε δει την παράσταση. 
.
Ψηφίστε τώρα, εδώ

.
Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–ΝΕΟ Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 
–Θέατρο Δάσους & Θέατρο Γης 2019: πρόγραμμα εκδηλώσεων, κλικ εδώ.
–Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών: Πρόγραμμα εκδηλώσεων, κλικ εδώ. 
-Εδώ Θεσσαλονίκη: Η πολιτιστική ατζέντα του καλοκαιριού 2019.
Θέατρο, συναυλίες, φεστιβάλ κ.ά. Όλες οι εκδηλώσεις, κλικ εδώ

.
Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2018 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Μουσικά ντεσιμπέλ -νέα- σχόλια - βίντεο

In Tempo με το πρώτο βιολί της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Ελλάδος, Νίκο Τσακαλίδη: «Η μουσική ωριμάζει τους ανθρώπους».

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Συνέντευξη στην Βένια Αδαμάκου

 

Ένας νέος, ταλαντούχος μουσικός που πατάει γερά στα πόδια του και προσπαθεί συνεχώς να βελτιώνεται για να πραγματοποιήσει τα όνειρα του. Η συνεντευξιακή μουσική στήλη Το In Tempo ρίχνει αυλαία για δεύτερη σεζόν με τον βιολονίστα Νίκο Τσακαλίδη, ο οποίος μάγεψε το κοινό με το σόλο του στα 9α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης.
 
-Πες μας λίγα λόγια για σένα. Πώς θα περιέγραφες τον εαυτό σου;
Ονομάζομαι Νίκος Τσακαλίδης και είμαι 22 χρονών. Έχω επίσης μια αδερφή, την Κατερίνα που είναι 23. Από μικρό παιδί ασχολούμαι με τη μουσική και τον αθλητισμό. Στην πορεία αποφάσισα να γίνω επαγγελματίας μουσικός, έχοντας τον αθλητισμό μόνο για σωματική υγεία και εκτόνωση. Είμαι πρώτο βιολί σην Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος. Επίσης, έχω τιμηθεί με βραβείο από έγκριτο διαγωνισμό μουσικής του μουσικού ιδρύματος Gina Bachauer, που έχει την έδρα του στην Αθήνα. Εκεί συμμετείχα και σε εκδήλωση όπου έπαιξαν νέοι καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα, που είχαν βραβευτεί όπως εγώ στο μουσικό τους όργανο, σε αυτόν τον διαγωνισμό.
 
 
Και η ενασχόληση σου με τη μουσική πώς προέκυψε;
Ο πατέρας μου από μικρός έπαιζε πιάνο, οπότε ίσως από εκεί να πήρα το «μικρόβιο» και ασχολήθηκα και εγώ με τη μουσική. Μεγάλωσα με όλα τα είδη μουσικής, είχα δηλαδή διάφορα ακούσματα, όπως κλασική μουσική, τζαζ, ροκ, λαϊκή μουσική και διάφορα άλλα. Αυτό με βοήθησε, πιστεύω, στο να με κάνει να αγαπήσω όλο και περισσότερο τη μουσική και να θέλω να ασχοληθώ επαγγελματικά με αυτήν.
 
Γιατί επέλεξες το βιολί;
Αν και είχα όλα αυτά τα ακούσματα που προανέφερα, ένα μουσικό όργανο μου κίνησε το ενδιαφέρον και αυτό ήταν το βιολί. Έτσι λοιπόν όταν έφτασα στο 6ο έτος της ηλικίας μου άρχισα να ζητάω επανειλημμένα από τον πατέρα μου να με πάει να μάθω βιολί. Μετά από τρία χρόνια, ο πατέρας μου και η μητέρα μου με έγραψαν στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμαριάς. Ο πατέρας μου είχε επικοινωνήσει με έναν παλιό συμμαθητή από το ωδείο που σπούδαζε, τον κύριο Αχιλλέα Καπλανίδη, ο οποίος είναι ακόμη και σήμερα ο καθηγητής μου στο βιολί. Τον έχω σαν δεύτερο πατέρα μου. Δώδεκα χρόνια τώρα με καθοδηγεί στη μουσική μου πορεία θέλοντας πάντα το καλύτερο για μένα. Είναι ένας εξαιρετικός καθηγητής και πάνω από όλα άνθρωπος. Μπορεί να είναι αυστηρός, αλλά χωρίς αυτόν δεν θα είχα φτάσει στο επίπεδο που είμαι τώρα και στο επίπεδο που θέλω να φτάσω, διότι, ως γνωστόν, στη μουσική συνεχώς μαθαίνεις και εξελίσσεσαι. Χωρίς καλούς συναδέλφους και καθηγητές δεν μπορείς να πετύχεις.
 
.
Είσαι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Ελλάδος. Θεωρείς ότι έχεις εξελιχθεί ως μουσικός μέσα από αυτήν;
Είμαι ευγνώμων που ο μαέστρος, Ευάγγελος Αραμπατζής, μού ανέθεσε στην ηλικία των 16 ετών να είμαι το δεξί του χέρι σε όλη αυτή την πορεία της ορχήστρας. Θεωρώ ότι έχω εξελιχθεί σε αυτήν την ορχήστρα, διότι κάνουμε συναυλίες. Για κάποιονο οποίος θέλει να γίνει μουσικός, όπως εγώ, οι εμπειρίες που αποκτάς από διάφορα μουσικά σύνολα και ορχήστρες σαν τη ΣΟΝΕ, παίζοντας μαζί με άλλους μουσικούς, έμπειρους ή μη, σε βοηθάνε να εξελιχθείς και ως άνθρωπος και ως μουσικός.
 
Πώς αισθάνεσαι κάθε φορά που ανεβαίνεις στη σκηνή;
Στην αρχή πάντα με πιάνει ένα άγχος. Εμφάνιση με την εμφάνιση όμως, αυτό το άγχος μετατράπηκε σε δημιουργικό και πολλές φορές με βοήθησε τελικά να παίξω καλύτερα. Συνήθως όταν περνάει λίγο η ώρα από το ξεκίνημα της εμφάνισης, νιώθω πολύ όμορφα καθώς μου δίνεται η ευκαιρία να ακουστει και να φανεί το που αφιερώνω τη ζωή μου. Πάντα, βέβαια, είμαι έτοιμος να δεχτώ την καλή και την κακή κριτική, γιατί δε θεωρώ ότι είμαι ο καλύτερος και προσπαθώ να βελτιώνομαι.
 
.
Από πού αντλείς έμπνευση;
Έμπνευση αντλώ από την οικογένεια μου, τους φίλους μου, τον καθηγητή μου και τους συνεργάτες μου που πάντα με στηρίζουν και με ακολουθούν σε κάθε μου απόφαση και γενικά σε όλη μου τη μουσική πορεία.
 
Όταν δε γράφεις ή δεν παίζεις μουσική, τι μουσική ακούς στο σπίτι;
Ακούω όλα τα είδη μουσικής. Μπορεί εκεί που κάθομαι και χαλαρώνω ακούγοντας κλασική μουσική, ξαφνικά να βάλω να ακούσω λαϊκά ή ροκ ή οτιδήποτε.
 
.
Πολλοί καλλιτέχνες της πόλης έχουν αναγνωρίσει το ταλέντο σου και σε συμπεριλαμβάνουν στο σχήμα τους. Τι πιστεύεις ότι σε ξεχωρίζει από έναν άλλο βιολιστή;
Είμαι ευγνώμων που με εμπιστεύονται καλλιτέχνες όπως ο Γιώργος ο Τζιαφέττας, ο οποίος τιμήθηκε από τα 9α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, που διοργανώθηκαν από την Κουλτουρόσουπα, με το βραβείο καλύτερης μουσικής. Υπάρχουν και πολλοί ακόμα καλλιτέχνες που συνεργάζομαι μέχρι και σήμερα. Κάποιους από αυτούς πλέον τους θεωρώ και πολύ καλούς μου φίλους. Δεν θεωρώ ότι έχω κάτι που με ξεχωρίζει από έναν άλλον βιολιστή, ίσα ίσα που πιστεύω ότι υπάρχουν και καλύτεροι από μένα. Νομίζω πως αυτό που τους έκανε να με εμπιστευτούν είναι η αγάπη και το φιλότιμο που δείχνω σε αυτούς στη συνεργασία μας όσον αφορά τη μουσική.
 
Έχεις όνειρο να συνεργαστείς με κάποιο καλλιτέχνη;
Δεν έχω κάποιον συγκεκριμένο καλλιτέχνη στο μυαλό μου που θα ήθελα να συνεργαστώ. Με χαρά μου θα συνεργαστώ με όποιον καλλιτέχνη με χρειαστεί. Θα ήθελα, βέβαια, να ακολουθήσω μια καριέρα ως βιολονίστας είτε σολιστική, αν τα καταφέρω, είτε να συμμετέχω σε συναυλίες με κάποια ορχήστρα ή με κάποιον καλλιτέχνη.
 
Πρόσφατα έλαβες μέρος στα 9α Θεατρικά Βραβεία που διοργανώνει η Κουλτουρόσουπα κάθε χρόνο στη Θεσσαλονίκη. Αν σου ξαναγινόταν πρόταση να συμμετέχεις, θα δεχόσουν;
Βεβαίως και θα δεχόμουν γιατί ήταν μια ξεχωριστή εμπειρία για μένα. Πιστεύω πως τέτοιες εμπειρίες σε βοηθάνε στο να ανοίξεις ξεχωριστές πόρτες για το μέλλον σου ως μουσικός και καλλιτέχνης. Όπως η μουσική, έτσι και το θέατρο είναι τέχνη και όταν συνυπάρχουν βγαίνει κάτι μοναδικό!
 

.
Ποιοι είναι οι στόχοι σου για το μέλλον;
Οι στόχοι μου για το μέλλον είναι να πάρω επιτέλους το δίπλωμα στο βιολί και να επεκτείνω τις γνώσεις μου σε αυτό με επιπλέον σπουδές. Ιδανικά θα ήθελα να ασχοληθώ με τη σολιστική καριέρα στο βιολί. Αν δεν τα καταφέρω, σίγουρα αυτό δεν θα με ρίξει και θα συνεχίσω να το κυνηγάω επαγγελματικά για να κάνω αυτό που αγαπάω, να παίζω βιολί.
 
Ποιο θα ήταν το μήνυμά σου προς τους αναγνώστες μας;
Η μουσική είναι κάτι μαγικό και υπέροχο. Σε βοηθάει να ωριμάσεις ως άνθρωπος. Σε κάνει να σκέφτεσαι διαφορετικά, να ξεφεύγεις από ό,τι πρόβλημα και να έχεις και σε βοηθάει μέχρι και να το ξεπεράσεις. Δεν είναι τυχαίο που τόσοι επιστήμονες τονίζουν ότι ένας άνθρωπος πρέπει να ασχοληθεί με τη μουσική έστω και ερασιτεχνικά.
 
Ευχαριστούμε πολύ Νίκο για αυτή τη συνέντευξη!

Βρείτε τον Νίκο Τσακαλίδη στα κοινωνικά δίκτυα.
.
.
Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–ΝΕΟ Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 
–Θέατρο Δάσους & Θέατρο Γης 2019: πρόγραμμα εκδηλώσεων, κλικ εδώ.
–Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών: Πρόγραμμα εκδηλώσεων, κλικ εδώ. 
-Εδώ Θεσσαλονίκη: Η πολιτιστική ατζέντα του καλοκαιριού 2019.
Θέατρο, συναυλίες, φεστιβάλ κ.ά. Όλες οι εκδηλώσεις, κλικ εδώ

.
Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 5051 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

«Όνειρο Θερινής Νυκτός» για Χειλάκη, Κυριακίδη, Μαξίμου κ.ά. στο θέατρο Κήπου.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Τρίτη 23, Τετάρτη 24 & Πέμπτη 25 Ιουλίου


Ένα από τα πιο ερωτικά και ποιητικά έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ –το “Όνειρο  Καλοκαιρινής Νύχτας» – σκηνοθετούν ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας σε μια παράσταση που θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σε ολόκληρη την Ελλάδα. Το εξαιρετικά δημοφιλές έργο θα παρουσιαστεί σε νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και με πρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα.

Στους κεντρικούς ρόλους ο Αιμίλιος Χειλάκης που αναλαμβάνει τον διπλό ρόλο του Θησέα και του βασιλιά των ξωτικών Όμπερον και ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης που θα ερμηνεύσει τον Πάτο, έναν από τους πιο αξιαγάπητους και κωμικούς χαρακτήρες του παγκόσμιου δραματολογίου. Τον ρόλο της βασίλισσας των ξωτικών Τιτάνιας θα ερμηνεύσει η Αθηνά Μαξίμου και τον εμβληματικό Πουκ ο Μιχάλης Σαράντης.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ακόμα ο Αλέξανδρος Βάρθης, η Λένα Δροσάκη, ο Αλέξανδρος Μαυρόπουλος και η Χριστίνα Χειλά– Φαμέλη στους ρόλους των νεαρών εραστών και οι Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης και Κωνσταντίνος Μουταφτσής στους ρόλους των μαστόρων.

Το «Όνειρο  Καλοκαιρινής Νύχτας»» είναι μια γιορτινή κωμωδία, ένα ερωτικό γαϊτανάκι που σοβαρολογεί χωρίς ποτέ να σοβαρεύεται. Είναι μια σπαρταριστή κωμωδία που όμως έχει σκοτεινό και βίαιο υπόβαθρο. Στο έργο αυτό που υμνεί την φύση και τον έρωτα, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα, η φαντασίωση με τον εφιάλτη, η αγνή αγάπη με την ερωτική μανία. Ο μηχανισμός που πυροδοτεί τα πάντα είναι ο έρωτας. Ο έρωτας ανατρέπει την κοινή λογική, μεταμορφώνει, προκαλεί το χάος, πολιορκεί ανθρώπους και θεούς καθώς οι κρυφές επιθυμίες και τα ερωτικά απωθημένα κατευθύνουν τη μοίρα των προσώπων.

Λίγο πριν το γάμο του δούκα της Αθήνας Θησέα με την βασίλισσα των Αμαζόνων Ιππολύτη, τέσσερις νέοι καταφεύγουν στο δάσος της Αθήνας για να διεκδικήσουν το ερωτικό αντικείμενο του πόθου τους. Είναι η νύχτα του μεσοκαλόκαιρου – μια νύχτα που όλα μπορούν να συμβούν- οι πιο μύχιες σκέψεις και φαντασιώσεις τους σύντομα θα πραγματοποιηθούν.Στο μυθικό δάσος της Αθήναςέρχονται σε επαφή με τον κόσμο των ξωτικών: με τον βασιλιά Όμπερον που φιλονικεί με την Τιτάνια και τον Πουκ και ξεκινάει ένα παιχνίδι παρεξηγήσεων και μαγικών παρεμβάσεων. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν στο δάσος καταφθάνει μια ομάδα ερασιτεχνών θεατρίνων. Άνθρωποι και ξωτικά, πραγματικότητα και φαντασία γίνονται ένα κάτω από τον μανδύα του παραμυθιού και του ονείρου. Μέσα στο δάσος – ένα χώρο μαγεμένο, επικίνδυνο- οι φόβοι διογκώνονται, τα πάθη εκφράζονται ανεξέλεγκτα και άνθρωποι και θεοί γίνονται έρμαια του ερωτικού τους πάθους.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα
Σκηνικά- Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κίνηση: Αντωνία Οικονόμου
Βοηθός Σκηνοθετών: Δημήτρης Κακαβούλας
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Παραγωγή: «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ»



Παίζουν: Αιμίλιος Χειλάκης, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Αθηνά Μαξίμου ,Μιχάλης Σαράντης, Αλέξανδρος Βάρθης, Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη , Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής
 
Ώρα έναρξης : 9.30 μμ
 
Τιμές εισιτηρίων:  20€ κανονικό και 15€ μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, παιδιά έως 12 ετών, φοιτητές και ΑΜΕΑ).
 
Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο Θεάτρου Αυλαία & viva.gr
.

.
Δείτε & αυτά:
 
–Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα, κλικ εδώ.
–Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη, κλικ εδώ.
–ΝΕΟ Τι παίζουν τα θερινά σινεμά της Θεσσαλονίκης τώρα, κλικ εδώ.
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιάζουμε, κλικ εδώ.
.
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία, κλικ εδώ.
 
–Θέατρο Δάσους & Θέατρο Γης 2019: πρόγραμμα εκδηλώσεων, κλικ εδώ.
–Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών: Πρόγραμμα εκδηλώσεων, κλικ εδώ. 
-Εδώ Θεσσαλονίκη: Η πολιτιστική ατζέντα του καλοκαιριού 2019.
Θέατρο, συναυλίες, φεστιβάλ κ.ά. Όλες οι εκδηλώσεις, κλικ εδώ

.
Ακολουθήστε μας στα social media
      

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2703 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.

Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa:Αδαμάκου Βένια, Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Παπαδανιήλ Ελπίδα, Στασινοπούλου Πίτσα, Ταυλαρίδου Ζωή.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

Καραβάτζιο: Σπάνιο πορτρέτο του εκτίθεται για πρώτη φορά στο Palazzo Barberini
Υπουργείο Πολιτισμού: Ξεκίνησε η διαδικασία για επιλογή καλλιτεχνικού διευθυντή στο Εθνικό Θέατρο
Η Σαρλίζ Θερόν είναι το τελευταίο όνομα που εντάσσεται στη νέα ταινία του...