.
Οι αρθρογράφοι του Kulturosupa.gr
σας εύχονται
Καλά Χριστούγεννα
&
ευτυχισμένο το 2019
.
Copyright Kulturosupa.gr © 2007 – 2023
Η καρδιά του θεάτρου χτυπά στους Μίμους.
Οι Μίμοι, το σπουδαίο σατιρικό έργο του Ηρώνδα, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου στο θέατρο Σφενδόνη σε σκηνοθεσία Άννας Κοκκίνου.
Το μαγικό σύμπαν των Μίμων, πιο κοντά στις περιοχές της Νέας Κωμωδίας, έρχεται πληθωρικό και υποκριτικά ακραίο, ν’ αποκαλύψει τις πρώτες ακόμα πηγές της έκφρασης. Με τους ανθρώπινους τύπους του, μαστροπούς, μεσίτρες, δασκάλους, βιοτέχνες, την ατμόσφαιρα της πολιτείας, το θόρυβο των δρόμων της, τα μαγαζιά, τα δικαστήρια, τα σχολεία και τα κακόφημα σπίτια της. Ένας κόσμος που βρίσκει τρόπους να ευχαριστιέται και να ευχαριστεί, να διασκεδάζει, να επιβιώνει με πονηριά και χάρη, αν και φτωχός και ξεπεσμένος, προσφέροντας στιγμές ακριβής ευφορίας. Γιατί πάντα, σε στιγμές που όλα είναι μπερδεμένα και σκοτεινά, πηγαίνοντας κανείς στις πηγές, αποκομίζει γνώση κι ευχαρίστηση, την οποία ελπίζει απλόχερα να προσφέρει στους άλλους.
Οι μίμοι ήταν σύντομοι θεατρικοί διάλογοι που ζωντάνευαν μυθολογικά επεισόδια ή στιγμιότυπα του καθημερινού βίου. Η δωρική αυτοσχέδια φάρσα ήταν η πρώτη μορφή που είχε η δραματική τέχνη στην Ελλάδα. Με την άνθηση, όμως, της μεγάλης ποιητικής θεατρικής τέχνης στις αρχές του 5ου π.Χ. αιώνα, η εικόνα άλλαξε. Το αυτοσχέδιο θέατρο συγκέντρωσε τα έθιμα και τα θέματά του και μετανάστευσε στις δωρικές αποικίες της Σικελίας. Η λέξη μίμος πρωτακούστηκε εκεί. Ο Ηρώνδας σταδιοδρόμησε στο πρώτο μισό του 3ου π.Χ. αιώνα, πιθανότατα στην Αλεξάνδρεια και την Κω. Το έργο του ήταν άγνωστο έως το 1889, όταν βρέθηκε ένας παπύρινος κύλινδρος με οχτώ μιμοδράματά του. Βρέθηκε σ’ έναν τάφο στην πόλη Μαιγίρ (Μοίρες) της Αιγύπτου μαζί με μια μούμια. Η ανακάλυψη, μάλιστα, αυτή ενέπνευσε στον Κωνσταντίνο Καβάφη το ποίημά του “Οι μιμίαμβοι του Ηρώνδα” (1892).
Όπως αναφέρει ο Αλέξης Σολωμός στο έργο του ο Άγιος Βάκχος “[Από τον μίμο] λείπει ο τελετουργικός χαρακτήρας της τραγωδίας και η μαχητική επικαιρότητα της κωμωδίας. Του λείπει και ο χορός. Είναι ένα θέατρο δωματίου, όπως θα λέγαμε σήμερα, με τάση για στοχασμό και επιγραμματισμό. Ένα ταπεινό ξύλινο πατάρι και ένας κουρελομπερντές τους είναι αρκετά. Η μόδα τους ξεπετάγεται σαν ρουκέτα στα μεγάλα ελληνικά κέντρα που είναι κορεσμένα από καλλιτεχνική ποιότητα και κουρασμένα από ωριμότητα σκέψης. Κερδίζουν επιδέξια τις λαϊκές μάζες, τον καιρό που αρχίζει η χρεοκοπία της ποιητικής τέχνης. Από ‘δω και μπρος ο μίμος είναι ένας αυτοσχεδιαστής θεατρίνος που χορεύει, γελάει, τραγουδάει, κάνει τούμπες και μαϊμουδίζει τα πάντα με την έκφραση και την κίνηση. Τα πιο πολλά μιμοδράματα της ελληνιστικής εποχής, στηρίζονται στις πρωτεϊκές ικανότητες των εκτελεστών.
Οι μίμοι δεν έπαψαν να ξεχωρίζουν ανάμεσά μας σαν οι πιο θαυματουργοί ιεροφάντες της ψευδαίσθησης και να κατασκευάζουν με τα πολλά τους ψέματα πολλές αλήθειες. Η τέχνη τους είναι η μόνη δύναμη που βάσταξε αδιάσπαστη τη δύναμη του θεάτρου. Το μιμοθέατρο ήταν πιο προσιτό σε όλους. Τα θέματά του ήταν απλά κι η γλώσσα του λαϊκή. Δεν υπήρχαν γλωσσικοί φραγμοί. Τους καταργούσε η μιμική του προσώπου, του κορμιού και της φωνής. Οι βιοτικές συνθήκες συζητιούνταν πάνω στη σκηνή, οι αδικίες ξεσκεπάζονταν, οι μεγάλοι και τρανοί σατιρίζονταν.”
Οι πληροφορίες για τις παραστάσεις του Ηρώνδα στην αρχαιότητα είναι περιορισμένες. Οι μίμοι ανέβαζαν μπουφόνικες παραστάσεις περιοδεύοντας σε περιοχές της Αττικής και συμμετέχοντας σε συμπόσια. Σπάνια δείγματα ελληνικού μιμοθεάτρου, που διατήρησαν τη διαχρονικότητά τους. Και με την καρδιά του θεάτρου να χτυπά σήμερα μέσα τους, πιο δυνατά από ποτέ.
Μετάφραση: Θεοδώρος Στεφανόπουλος
Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου
Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου
Σκηνικά – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Επιμέλεια κίνησης: Ανδρονίκη Μαραθάκη
Βοηθός Σκηνοθέτιδος: Μιχάλης Αγγελίδης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Ταμπάκης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου
Παίζουν: Ρηνιώ Κυριαζή, Νίκος Νίκας, Ρίτα Λυτού, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου
Προγραμματισμένη πρεμιέρα:
Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου
Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου
Μέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 20.00
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 18.30
Τιμές εισιτηρίων:
15€, 10€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, 65+)
15€, 10€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, 65+)
Τηλεφωνικές κρατήσεις:
215 515 8968 (Τετάρτη έως Κυριακή 14.00-21.00)
215 515 8968 (Τετάρτη έως Κυριακή 14.00-21.00)
Προπώληση (Από 21/12): ticketservices,gr, 210 72 34567
Θέατρο Σφενδόνη
Μακρή 4, Μακρυγιάννη (Μετρό στάση Ακρόπολη)
Τηλ.: 215 515 8968
Μακρή 4, Μακρυγιάννη (Μετρό στάση Ακρόπολη)
Τηλ.: 215 515 8968
Φωτογραφικό υλικό
Μη χάσετε τις εξαίρετες «Δούλες» στο Υπόγειο του Τέχνης. Επιστρέφουν για 10 συλλεκτικές παραστάσεις.
Από 8 Ιανουαρίου έως 12 Φεβρουαρίου || ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Μετά τις περσινές πολύ επιτυχημένες παραστάσεις, το έργο-μύθος του Ζαν Ζενέ ζωντανεύει και πάλι στη σκηνή του Υπογείου. 51 ακριβώς χρόνια από την πρώτη παρουσίασή του στο ελληνικό κοινό σε μετάφραση τότε Οδυσσέα Ελύτη , σκηνοθεσία Δημήτρη Χατζημάρκου και τις Ρένη Πιττακή, Μαρίνα Γεωργίου, Εκάλη Σώκου στους τρεις ρόλους.
Η υπόθεση με λίγα λόγια έχει ως εξής: Δύο υπηρέτριες καταστρώνουν την εξόντωση της λατρεμένης αλλά και απόλυτα μισητής τους Κυρίας. Τα αφελή σχέδια τους αποτυγχάνουν και στρέφονται εναντίον τους.
Τι είναι όμως αυτό που κάνει το έργο του Ζενέ να ανεβαίνει τόσο συχνά στην παγκόσμια σκηνή από το 1947 που γράφτηκε μέχρι τις μέρες μας; Σίγουρα: “Δεν πρόκειται για ένα έργο που θέλει να υπερασπιστεί τη μοίρα της τάξης των υπηρετών. Υπάρχει συνδικάτο που ασχολείται με τα ζητήματα αυτών των ανθρώπων. Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία…» διευκρινίζει ο ίδιος ο Ζενέ.
Οι δούλες, είμαστε εμείς. Με τα μικρά και μεγάλα μας όνειρα, τα ψέμματα που λέμε στον εαυτό μας και στους άλλους, την απελπισμένη ανάγκη μας να δραπετεύουμε από την πραγματικότητα, να φαντασιωνόμαστε μια άλλη ζωή από αυτή που ζούμε. Εμείς που ζηλεύουμε αυτό που δεν έχουμε και βασανιζόμαστε γιατί ξέρουμε ότι δε θα το αποκτήσουμε ποτέ. Εμείς που νιώθουμε φόβο, μίσος αλλά και λατρεία απέναντι στην εξουσία. Εμείς που δεν τολμάμε να ζήσουμε αληθινά.
Οι Δούλες είναι οι αντι-ηρωΐδες της τραγωδίας των ημερών μας. Και η Κυρία τους είναι η φτηνή θεά που ορίζει τη μοίρα τους. Που σκηνοθετεί τη ζωή τους. Καμμία μεγαλειώδης κάθαρση σε αυτή τη σύγχρονη τραγι-κωμωδία. Ανθρώπινες στιγμές μόνο. Σκληρές, τρυφερές, αστείες, βίαιες, συγκινητικές. Και πάνω απ΄όλα, μια βαθιά ανάγκη για «παιχνίδι» μέχρι τελικής πτώσης. Αυτή την ανάγκη που κινεί το ίδιο το θέατρο και κρατά ζωντανή την επιθυμία μας να καταφεύγουμε σε αυτό είτε ως δημιουργοί, είτε ως κοινό. Αναζητώντας αυτό το «κάτι» που η ζωή επιμένει να μας κρύβει.
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς
Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου
Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτη- Εκτέλεση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου
Επεξεργασία ήχου- Β βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ευστρατίου
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου
Παίζουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη
Ημέρες και ώρες: Τρίτη 9.15μμ και Κυριακή 5.30μμ (εκτός Κυριακής 27 Ιανουαρίου)
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ μειωμένο, 8 ευρώ ανέργων
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706
Φωτογραφικό υλικό
Κυριάκος Χατζηιωάννου
18 – 20 Ιανουαρίου 2019 | Εκθεσιακός χώρος -1 | 21:00
Έρωτας σε ταραγμένους καιρούς.
Μια πολυμορφική παράσταση, «ωδή» στον έρωτα ή σε ό,τι απέμεινε από αυτόν. Ισορροπώντας μεταξύ θεωρίας και βιωμένου λόγου, ποιητικής γλώσσας και κίνησης, το Erotikon μας καλεί να αναστοχαστούμε τον έρωτα.
Δύσκολοι καιροί για έρωτες! Πόσο έχει αλλάξει η αντίληψή μας γύρω από τον έρωτα, την εποχή των social media και των dating apps; Σε ποιον βαθμό έχουν αναθεωρηθεί οι ερωτικές και σεξουαλικές παραστάσεις; Πότε ο έρωτας γίνεται πεδίο συγκρούσεων ή εντάσεων γύρω από αυτό που η εκάστοτε κοινωνία θεωρεί «κανονικό»; Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου θέτει γόνιμα και αναπάντητα ερωτήματα γύρω από τη διαχρονικότητα του ερωτικού φαινομένου στο τρίτο μέρος της χορογραφικής σπουδής του, Erotikon / Higher States, part 3, που παρουσιάζεται από 18 έως 20 Ιανουαρίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.
Στην παράσταση, ο χορογράφος οραματίζεται ένα σύγχρονο έργο με θέμα τον έρωτα. Χρησιμοποιώντας μια σειρά αναλυτικών εργαλείων και επιτελεστικών τεχνικών, όπως το τραγούδι, τον φιλοσοφικό λόγο και την κίνηση, επιχειρεί να συνθέσει μια γλώσσα που να σωματοποιεί και να ενσωματώνει τις ανεξερεύνητες πτυχές στο πεδίο των καθημερινών ανθρώπινων σχέσεων.
,
Συντελεστές
Σύλληψη-ιδέα: Κυριάκος Χατζηιωάννου, σε συνεργασία με τη Μαργαρίτα Τσώμου
Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Κυριάκος Χατζηιωάννου
Δημιουργούν, Έρμηνεύουν: Mickey Mahar, Μαρία Σιδέρη, Νάνσυ Σταματοπούλου,
Κυριάκος Χατζηιωάννου
Επιμέλεια Μουσικής και Ήχου: Μαρία Σιδέρη, σε συνεργασία με τον Ορέστη Μπενέκα
Επιμέλεια Μουσικής και Ήχου: Μαρία Σιδέρη, σε συνεργασία με τον Ορέστη Μπενέκα
Σχεδιασμός Σκηνικών: Urs August Steiner
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νύσος Βασιλόπουλος
Επιμέλεια Κοστουμιών: Antibodies
Δραματουργία, Επιμέλεια Κειμένων: Αναστάσιος Κουκουτάς, Μαργαρίτα Τσώμου
Œuil Exterieur: Μυρτώ Γράψα, Bernhard Siebert
Voice Coaching: Γιάννης Βρυζάκης
Feldenkrais Method Instructor: Μαριλένα Πετρίδου
Φωτογραφία: Κωστής Φωκάς
Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Δρακοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Στέλιος Γεωργαλής
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Με τη συνεργασία του: Tanzhaus Zürich
Διαβάστε περισσότερα
Η φιλοσοφία βρισκόταν ανέκαθεν σε μια σχέση έντασης με το φαινόμενο του έρωτα. Από τη μία υπήρχε η ρομαντική θεώρησή του, ενώ από την άλλη η φιλοσοφική του διάσταση, ως ιδεατός τόπος συνάντησης με τον Άλλον.
Μπορούμε ακόμη να μιλάμε για έρωτα; Ποιες δυνατότητες ή σιωπηρές αντιστάσεις της κοινωνίας εκφράζονται μέσα από τη θεματική του; Αντλώντας από το έργο «Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου» του Roland Barthes, το Erotikon επιχειρεί να «αγγίξει» διευρυμένες έννοιες του έρωτα, να παρουσιάσει προσωπικές και ενδόμυχες εμπειρίες, να ανακαλέσει μνήμες και να προσφέρει στιγμές παρηγοριάς.
Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου έχει εμφανιστεί ξανά στη Στέγη, στο 2ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, το 2015, με το έργο Or WhoOwns the World. Η παράσταση ήταν βασισμένη στη γερμανική πολιτική ταινία του 1932, “Kuhle Wampe Or Who Owns the World”, σε σενάριο του Bertolt Brecht, σκηνοθεσία του Slatan Dudow και μουσική του Hanns Eisler. Τόσο η θεματική της ταινίας όσο και η μεταγραφή της στη σκηνή πραγματεύονται οξύτατα κοινωνικά προβλήματα και έννοιες, προσπαθώντας να δώσουν μια ουσιαστική απάντηση στο κατά πόσο η σημερινή πολιτική δράση και σκέψη ενσωματώνονται στην καλλιτεχνική πρακτική.
Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης Αθηνών και του Τμήματος Θεατρικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Gießen (Γερμανία), με μεταπτυχιακό στη χορογραφία και την περφόρμανς. Τα τελευταία 12 χρόνια είχε αρχικά τη βάση του στο Βερολίνο της Γερμανίας και τη Βασιλεία της Ελβετίας. Πολυσχιδής καλλιτέχνης, μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στη χορογραφία, την έρευνα και τη διδασκαλία. Το 2012, δημιούργησε την ομάδα του Antibodies, μια πλατφόρμα καλλιτεχνών, ακαδημαϊκών και ερευνητών, που λειτουργούν και συνεργάζονται στον τομέα της τέχνης, της έρευνας και της ψυχαγωγίας. Οι δουλειές του συνενώνουν στοιχεία από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία, υπερβαίνοντας στεγανά και μονολιθικές αντιλήψεις για την τέχνη του χορού, όπως κάνει στην περίπτωση του “Higher States”, που προσεγγίζει υπερβατικές συνειδησιακές καταστάσεις και για το οποίο βραβεύτηκε το 2017 με το June Johnson Dance Prize από το Ελβετικό Ομοσπονδιακό Γραφείο Πολιτισμού / Μπιενάλε Κρατικών Βραβείων Χορού.
Πέρα από τις συνεργασίες του με εκπαιδευτικά ιδρύματα του εξωτερικού (La Manufacture – Haute école des arts de la scène, Λωζάνη) και τη σημαντική υποστήριξη από το Ελβετικό Συμβούλιο Τεχνών ProHelvetia για τη χορογραφική του έρευνα ως associated artist σε συνεργασία με το θέατρο Kaserne (Basel), ο Χατζηιωάννου εξακολουθεί να πειραματίζεται και ως περφόρμερ, τόσο σε δικά του έργα όσο και στις συνεργασίες του με εικαστικούς καλλιτέχνες, κινηματογραφιστές, αλλά και χορογράφους διεθνούς εμβέλειας. Αυτές τις εμπειρίες και τους πειραματισμούς ενσωματώνει και στη δική του γραφή, η οποία άλλοτε κλίνει προς τον κινηματογράφο και την καλλιτεχνική περφόρμανς και άλλοτε πάλι προς ένα είδος φουτουριστικής τελετουργίας, για να αποκαλύψει απωθημένες ή άγνωστες πτυχές της σωματικότητας.
Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
18 – 20 Ιανουαρίου 2019
Εκθεσιακός χώρος | 21:00
Εισιτήρια
Έναρξη προπώλησης Φίλων: 17 Δεκεμβρίου 2018, 12:00
Έναρξη γενικής προπώλησης: 24 Δεκεμβρίου 2018, 12:00
Κανονικό: 7, 15 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €
Παρέα 10+ άτομα: 11 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800Καθημερινά, 09:00 – 21:00
2109005800Καθημερινά, 09:00 – 21:00
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ
2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.
ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ
Στα καταστήματα
Στο κατάστημα IANOSτης οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)
Φωτογραφικό υλικό
(ρεπορτάζ-βίντεο-φωτό).
Την αλήθεια θα την πούμε…
.
Δεν περιμέναμε μετά το τέλος της παράστασης «Πηνελόπη Δέλτα – Ίων Δραγούμης, η τελευταία συνάντηση», να παραμείνουν τόσοι πολλοί θεατές στη συνέχεια της 30ης Κουλτουροβραδιάς, την κρύα Παρασκευή 21 του Δεκέμβρη. Θεατές όλων των ηλικιών, που περίμεναν υπομονετικά να αλλάξουν και να πάρουν μια ανάσα οι ηθοποιοί, προκειμένου να έχουμε μαζί τους και με παρουσία της συγγραφέως και συντελεστή της παράστασης, μια «παρείστικη» κουβέντα για όσα μόλις παρακολουθήσαμε. Ευτυχώς το κρασί και τα κλασικά πηγαδάκια ζέσταναν την αναμονή, ενώ οι πολλοί όρθιοι ουδόλως πτοήθηκαν, περιμένοντας να πάρουν θέση απέναντί μας οι Δήμητρα Παπαδήμα (Π. Δέλτα), ο Μάνος Κωστής (Ι. Δραγούμης), η Μαρία Παπαδήμα (συγγραφέας) και ο Πέτρος Πέτρου (υπέθ. παραγωγής και επικοινωνίας συντελεστής).
.
Όλοι πρόθυμοι, γελαστοί, ανοιχτοί σε οποιοδήποτε θέμα…
.
Το δεύτερο που δεν περιμέναμε ήταν η τόσο ζωηρή συμμετοχή των θεατών με συνεχή ερωτήματα ή τοποθετήσεις, καθώς ήταν προφανές ότι το θέμα και τα ιστορικά πρόσωπα του έργου, τους ενέπνευσαν. Άλλωστε, όπως δήλωσαν οι συντελεστές, η επιλογή της Θεσσαλονίκης για την πανελλήνια πρεμιέρα της παράστασης δεν ήταν καθόλου τυχαία, παρότι η οικονομική και όχι μόνο επιβάρυνση ήταν δεδομένη. Κι αυτό γιατί τα δύο συγκεκριμένα πρόσωπα συνδέονται ιστορικά με το Μακεδονικό ζήτημα, το οποίο στις παρούσες πολιτικές συγκυρίες βρίσκεται όπως και τότε, πάλι έντονα στο προσκήνιο. Ωστόσο, στο παρόν έργο οι σχετικές αναφορές μένουν στο περιθώριο του ερωτικού δράματος των δύο πρωταγωνιστών, οπότε ήταν λογικό να επικεντρωθεί σε αυτό η συζήτηση. Και να επεκταθεί φυσικά στα στερεότυπα της εποχής, τα ταμπού, τη θέση της γυναίκας, τις ιδιαιτερότητες των δύο χαρακτήρων όπως καταγράφηκαν στην ιστορία και αποτυπώθηκαν στη σκηνή…
.
Στη διάρκεια της κουβέντας, που ήταν εμφανές ότι απολάμβαναν και τα δύο μέρη, μας αποκαλύφθηκαν πολλά… Όπως ας πούμε ότι η «τελευταία συνάντηση» ήταν καθαρά φανταστική, για την οποία η συγγραφέας Μαρία Παπαδήμα, αδελφή της Δήμητρας, δήλωσε χαρακτηριστικά ότι «έχοντας μελετήσει σε βάθος τη σχέση τους, θέλησα να τους προσφέρω ως «δώρο» μια τελευταία συνάντηση ξεκαθαρίσματος»… ότι η εν λόγω μελέτη πήρε αρκετά χρόνια και περιλάμβανε επίσκεψη στη δισεγγονή της Δέλτα, μελέτη φωτογραφιών και επιστολών, ενώ το έργο περίμενε κοντά 10 χρόνια να ανεβεί… ότι οι παραγωγοί δεν έβλεπαν εμπορικό ενδιαφέρον και η Δήμητρα Παπαδήμα που το λάτρεψε, αποφάσισε να το χρηματοδοτήσει η ίδια, αδιαφορώντας για το ρίσκο… ότι ψάχνοντας επισταμένα τη ζωή της Δέλτα, διαπίστωσαν αρκετές «διαταραχές» προσωπικότητας και ψυχιατρική νοσηλεία, κυρίως εξαιτίας ενός επαναστατικού πνεύματος που δεν κατάφερε να απελευθερωθεί… αντίστοιχα και ο ρομαντικός Δραγούμης βίωνε ανάλογη καταπίεση, αναγκασμένος να «φορά» το «κοστούμι» μιας συμβατικής πολιτικής που παραήταν στενό για τα οράματά του…
/
Εξαιρετικά ενδιαφέρουσες τοποθετήσεις που τροφοδοτούνταν από τις παρεμβάσεις των ενημερωμένων ιστορικά θεατών- ιδιαίτερα για την Π. Δέλτα και το έργο της, ενώ σημαντικό κομμάτι κατέλαβαν η ανάλυση των ηθών της εποχής, η αντιζηλία με την Μαρίκα Κοτοπούλη, τα επιμέρους στοιχεία του ερωτικού δράματος και βέβαια παρατηρήσεις σε σχέση με την παράσταση… όπως ας πούμε η δυσκολία στην ενσάρκωση ιστορικών προσώπων και στην πιστή απόδοση της εποχής, ενώ σε παρατήρηση σχετικά με την «ακαμψία» της Δ, Παπαδήμα ως Π. Δέλτα, η απάντηση ήταν ότι μέσα από τη μελέτη κάπως έτσι παρουσιαζόταν η τελευταία. Βεβαίως στην κουβέντα κυριάρχησαν εκ των πραγμάτων και λόγω ερωτήσεων οι δύο αδελφές- σε αντίθεση με τους χαμηλών τόνων ευγενέστατους κυρίους της ομήγυρης- με μια ζωντανή, χαριτωμένη σχέση μεταξύ τους και εμφανή αλληλοθαυμασμό, ωστόσο τις εντυπώσεις κέρδισε η Δήμητρα με τον αυθορμητισμό, την αυθεντικότητα, τον ωραίο «τσαμπουκά» της, χωρίς καμιά στιγμή να μασά τα λόγια της…
/
Όλα τούτα και πολλά περισσότερα εξαιρετικά ενδιαφέροντα έως απρόβλεπτα, ακούγονται στο βίντεο που ακολουθεί και είναι χαρακτηριστικό ότι αν το θέατρο επέτρεπε περαιτέρω παραμονή (γιατί φυσικά κάποια στιγμή έπρεπε να κλείσει), οι πάντες είχαν διάθεση για συνέχεια και κανείς – παρά την ορθοστασία- αποχωρούσε…
.
.
Όμως οφείλαμε να κλείσουμε τη βραδιά με τις καλύτερες εντυπώσεις, αφού βεβαίως ευχαριστήσαμε για τη φιλοξενία και ευχηθήκαμε εγκάρδια μια επιτυχημένη συνέχεια!
-Βίντεο θεατρικής Κουλτουροβραδιάς – όλη η συζήτηση + τυχαία πλάνα από τη παράσταση + χειροκρότημα [21/12/2018]
.
-k–
.
ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ: Ολους τους συντελεστές της παράστασης, το θέατρο Αθήναιον για την φιλοξενία και όλους τους φίλους της «Κ» που γι΄ άλλη μια φορά αγκάλιασαν την θεατρική Κουλτουροβραδιά της “Κ”.
.
-k–
.
Οι παραστάσεις συνεχίζονται
.
ΑΘΗΝΑΙΟΝ
«ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΔΕΛΤΑ–ΊΩΝΑΣ ΔΡΑΓΟΥΜΗΣ: ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ» της Μαρίας Παπαδήμα
Δύο «ολάκερα» πρόσωπα, δύο διχασμένες προσωπικότητες, μία πατρίδα, ένας ακέραιος έρωτας. Μια τελευταία προσπάθεια να καταλάβουν αν τα πράγματα θα μπορούσαν να έχουν έρθει διαφορετικά απ’ ότι ήρθαν. Με την Μαρία Παπαδήμα. Τον ρόλο του Ίωνα Δραγούμη στην παράσταση υποδύεται ο Μάνος Κωστής.
.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: (Παρασκευή – Σάββατο 21.00 / Κυριακή 20.00. Δύο extra παραστάσεις θα δοθούν ανήμερα Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς στις 9μμ. (έως 13.1.2019).
.
-k–
Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 20/9/2018 έως 15/05/2019 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 9α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2019 που θα πραγματοποιηθούν τέλη Μαίου 2019
-k–
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων.
.
Δείτε & αυτά:
-Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα ΕΔΩ
-Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
–Θέατρο: Είδαμε & Σχολιάζουμε ΕΔΩ
–Συναυλίες: Είδαμε & Σχολιάζουμε ΕΔΩ
–Σινεμά: Είδαμε & Σχολιάζουμε ΕΔΩ
–Βιβλίο: Διαβάσαμε & Σχολιαζουμε ΕΔΩ
–Κερδίστε προσκλήσεις – Βιβλία – ΕΔΩ
Φωτογραφικό υλικό
Παραμονή Χριστουγέννων έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 87 ετών, ο σπουδαίος ηθοποιός Γιώργος Μοσχίδης.
Γεννημένος το 1931 στην Καβάλα, ο Γιώργος Μοσχίδης ξεκίνησε την καλλιτεχνική καριέρα του περιοδεύοντας με θιάσους το 1948. Ο πατέρας του ήταν καπνεργάτης και η μητέρα του ήταν κόρη καπνεμπόρου. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Θεσσαλονίκης και έκανε την πρώτη του επαγγελματική εμφάνιση το 1952 στο έργο «Ρομάντζο» του Ε. Σέλντον με τον θίασο Μαίρης Αρώνη – Βάσως Μανωλίδου.
«Ταξίδι μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα» (2003) – Χρήστος Λούλης, Γιώργος Μοσχίδης, Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος (Αρχείο του Εθνικού Θεάτρου).
.
Ακολούθησαν περισσότερες από 350 συμμετοχές σε θεατρικές παραστάσεις -στο Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης ανάμεσα σε άλλα- συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους θεατράνθρωπους -συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, παραγωγούς. Η πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση έγινε το 1958 στην ταινία του Λαμπρινού «Διακοπές στην Αίγινα». Έλαβε μέρος σε 43 ταινίες, όπως «Κρίμα το μπόι σου», το 1970, «Τι 30, τι 40, τι 50», το 1972, και «Αγάπη μου παλιόγρια» το 1972.
.
Δίδαξε στις Δραματικές Σχολές του Εθνικού Θεάτρου, Γ. Θεοδοσιάδη και «Βεάκη», ενώ συμμετείχε στους συνδικαλιστικούς αγώνες του ΣΕΗ όπου υπήρξε και γενικός γραμματέας του (1975).
.
Είχε τιμηθεί με το Βραβείο «Αιμίλιος Βεάκης» για τη συνολική του προσφορά στο θέατρο, είχε αποσπάσει το Βραβείο Β’ ανδρικού ρόλου στην ταινία «Χάππυ Νταίη» του Παντ. Βούλγαρη (Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης – 1976), και το Βραβείο Β’ ανδρικού ρόλου στην τηλεοπτική σειρά «Η αγάπη άργησε μια μέρα» (1998).
.
.
Μεταξύ άλλων, συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης, ενώ συμμετείχε και σε παραστάσεις αρχαίου δράματος και αττικής κωμωδίας.
Φωτογραφικό υλικό
Δελτίο Τύπου για τις κινητοποιήσεις που πραγματοποιούν οι ηθοποιοί στο Κ.Θ.Β.Ε. απέστειλαν πριν λίγο στα Μέσα όπου όπως αναφέρουν «συνεχίζουμε αποφασιστικά και κλιμακώνουμε με στάσεις εργασίας, ως την υπογραφή της σύμβασής μας.
Θυμίζουμε πως έχουν ματαιωθεί όλες οι παραστάσεις σε όλες τις σκηνές του ΚΘΒΕ., σήμερα ημέρα Χριστουγέννων καθώς και των επόμενων δύο ημερών: 26 και 27 Δεκεμβρίου 2018
Στις 30/9 έληξε η Σ.Σ.Ε. του ΣΕΗ με το Κ.Θ.Β.Ε.. Μετά από αλλεπάλληλες προσπάθειες, η διοίκηση του Κρατικού, απ’ ότι φαίνεται σε πλήρη συμφωνία με την Κυβέρνηση, επιδιώκει να υπογράψει νέα σύμβαση με χειρότερους όρους από την προηγούμενη. Η εξέλιξη αυτή αφορά τους εργαζόμενους σε όλο τον κλάδο, αφού μπορεί να υποσκάψει τον αγώνα μας για υπογραφή συλλογικών συμβάσεων σε κάθε χώρο.
Ο αγώνας για τη σύμβαση διασφαλίζει ότι ο εργαζόμενος μπορεί να επιδράσει στις εξελίξεις που αφορούν τη ζωή και την εργασία του. Έχει ως στόχο τη ρύθμιση των όρων και προϋποθέσεων δουλειάς, την εξασφάλιση όσο δυνατόν μεγαλύτερου βαθμού αξιοπρέπειας και διαβίωσης, την υπεράσπιση ηθοποιών που δεν έχουν διαπραγματευτική δυνατότητα απέναντι στην εργοδοσία.
Αναρωτιόμαστε ποιόν εξυπηρετεί η υποβάθμιση του Κρατικού.
Είναι απαράδεκτο να δηλώνουν 3 μήνες τώρα πως είναι παράνομο να υπογράψουν τη σύμβαση που είχαμε εδώ και τόσα χρόνια και να απαιτούν την είσοδο των μνημονίων σε αυτήν, την ώρα μάλιστα που διαφημίζουν το τέλος τους.
Περιμένουμε να πάρουν θέση γραπτώς όσοι είναι υπεύθυνοι!
Συνεχίζουμε αποφασιστικά και κλιμακώνουμε με στάσεις εργασίας, όπως αποφάσισε το σωματείο μας και η συνέλευση των ηθοποιών του Κ.Θ.Β.Ε., ως την υπογραφή της σύμβασής μας.
Οι μέρες και ώρες των στάσεων είναι οι εξής:
§ Τρίτη 25/12/18 στις 11:00 – 13:00 και 20:00 – 22:00
§ Τετάρτη 26/12/18 στις 11:00 – 13:00 και 18:00 – 20:00
§ Πέμπτη 27/12/18 στις 20:00 – 22:00
Για το Σ.Ε.Η.
Πρόεδρος
Δημήτρης Αντωνιάδης
Γραμματέας
Ήρα Ρόκου
.
,
ΣΕΗ: «σύμβαση με χειρότερους όρους κατευθύνεται να υπογράψει η διοίκηση του ΚΘΒΕ».
Φωτογραφικό υλικό
Τα τελευταία χρόνια, το περιοδικό Down Town κυκλοφορούσε κάθε 1η Δεκεμβρίου (Παγκόσμια Ημέρα κατά του AIDS) με ένα αφιέρωμα ενάντια στον ιό HIV. Φέτος, το «γυμνό τεύχος» κατά του AIDS επέστρεψε, αυτή τη φορά την Παραμονή των Χριστουγέννων.
125 Έλληνες δέχτηκαν να ποζάρουν γυμνοί στο φακό του Κοσμά Κουμιανού, για να μας υπενθυμίσουν ότι απέναντι στην ασθένεια είμαστε όλοι το ίδιο.
.
Δείτε καποιοι από αυτούς..
.
Ελένη Χατζίδου – Ετεοκλής Παύλου
Οι παίκτες της μπασκετικής ΑΕΚ – Λαρεντζάκης, Σάκοτα, Καββαδάς, Ξανθόπουλος, Γκρίφιν, Τσαλμπούρης, Σαντ-Ρος, Γιαννόπουλος και Μωραΐτης
Μαρία Κορινθίου
.
Μέγκι Ντρίο
Παίκτριες του «My Style Rocks»
Φωτογραφικό υλικό
.
Στιγμές του 2018 και ελπίδες για το 2019
Η Κουλτουρόσουπα απευθύνθηκε σε νέους –σχετικά- ηθοποιούς ρωτώντας τους: τι τους άφησε το 2018 στον επαγγελματικό τους χώρο, αν εκφράστηκαν όπως ήθελαν, αν κάτι τους δυσκόλεψε, πως είδαν γενικά την χρονιά που φεύγει και τι ελπίζουν να τους φέρει το 2019.
ή αλλιώς, σκέψεις για τη χρονιά που φεύγει… και τι ελπίζουν γι’ αυτή που έρχεται…
.
.
Ο ηθοποιός Βασίλης Τσιγκριστάρης έχει τον λόγο…
.
Το 2018 αποδείχτηκε μια μεταβατική και πολύ δημιουργική χρονιά για μένα. Έκλεισε μετά από δύο χρόνια ο κύκλος του «Curing Room», που ήταν ένα ορόσημο για μένα. Ανέβηκε το νέο μου έργο, η «Μπομπονιέρα», που θα συνεχίσει την πορεία του και το 2019. Βρέθηκα δυναμικά στην ομάδα της Κάρμεν Ρουγγέρη, και από Θεός του Ολύμπου έγινα ήρωας της «Αργοναυτικής Εκστρατείας». Πραγματικά το 2018 μου προσέφερε νέους φίλους και ανθρώπους που πραγματικά εκτίμησα, σε μια ηλικία που πίστευα ότι δεν μπορεί πια να συμβεί αυτό. Άρα το 2018 μου έφερε τύχη και ανανέωση, αλλά επειδή ήταν και μια περίεργη χρονιά, για την χώρα και διεθνώς, μου αφήνει μια γλυκόπικρη αίσθηση φεύγοντας. Έτσι δεν είναι όμως όλη η ζωή; Νομίζω πως κανένας καλλιτέχνης δεν νιώθει ότι έχει καταφέρει να εκφραστεί απόλυτα όπως θα ήθελε, και αυτό είναι που μας παρακινεί πάντα να συνεχίζουμε. Φυσικά, υπήρξα ευλογημένος αλλά θα συνεχίσω να παλεύω για το ακόμα καλύτερο.
Η δυσκολία της χρονιάς που φεύγει δεν υπήρξε στον επαγγελματικό τομέα, αλλά σε εσωτερικές ζυμώσεις και σε πράγματα που συνέβησαν σε μένα και στους γύρω μου και με ανάγκασαν να αλλάξω, να δω λίγο αλλιώς τα πράγματα, τους ανθρώπους και τον εαυτό μου. Και να πατήσω ισχυρότερα στα πόδια μου. Κι αυτό μόνο καλό μπορεί να είναι.
.
Συνολικά λοιπόν, θέλω να ευχαριστήσω το 2018 για όλα αυτά που έφερε, καλά ή κακά, για τα ταξίδια, τις δουλειές και τους υπέροχους ανθρώπους. Προσωπικά για μένα, εύχομαι το 2019 να συνεχίσει το έργο της προηγούμενης χρονιάς. Εύχομαι επαγγελματικά η «Αργοναυτική Εκστρατεία» και ο «Κοριολανός-Ιούλιος Καίσαρας» του Σαίξπηρ να συνεχίσουν την λαμπρή πορεία τους. Ελπίζω σε ακόμα περισσότερα όμορφα και δημιουργικά πράγματα που βρίσκονται τώρα στα σκαριά.
.
Για όλους μας, ελπίζω σε λιγότερα προβλήματα, σε λιγότερες καταστροφές, σε λιγότερους θυμούς, σε λιγότερη θλίψη. Και πάνω από όλα, ελπίζω σε υγεία και τύχη. Αυτά τα δύο περικλείουν όλα τα σημαντικά, δεν νομίζετε;
.
.
Καθημερινά στην «Κ» και ως το τέλος του 2018, ακολουθούν νέες «Στιγμές του 2018 και ελπίδες για το 2019» από άλλους νέους ηθοποιούς.
,
,
ΔΕΙΤΕ & ΑΥΤΑ:
.
,
.
.
.
Από την Κουλτουρόσουπα ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ.
Φωτογραφικό υλικό
.
Στιγμές του 2018 και ελπίδες για το 2019
Η Κουλτουρόσουπα απευθύνθηκε σε νέους –σχετικά- ηθοποιούς ρωτώντας τους: τι τους άφησε το 2018 στον επαγγελματικό τους χώρο, αν εκφράστηκαν όπως ήθελαν, αν κάτι τους δυσκόλεψε, πως είδαν γενικά την χρονιά που φεύγει και τι ελπίζουν να τους φέρει το 2019.
ή αλλιώς, σκέψεις για τη χρονιά που φεύγει… και τι ελπίζουν γι’ αυτή που έρχεται…
.
.
Ο ηθοποιός Δημήτρης Δανάμπασης έχει τον λόγο…
To 2018 ήταν για μένα μια γεμάτη θεατρική χρονιά με πληθώρα συνεργασιών με ταλαντούχους ηθοποιούς και σκηνοθέτες, κάποιοι εκ των όποιον: Άνθιμος Κατιρτζόγλου, Παυλίνα Χαρέλα, Κώστας Μελίδης, Μάριος Κωνσταντίνου, άνθρωποι που με εμπιστεύτηκαν και μου χάρισαν όμορφες στιγμές.
Το 2018 ξεκίνησε δυναμικά με την επαγγελματική πρόταση του Άνθιμου Κατιρτζόγλου να πρωταγωνιστήσω στο έργο του «60 Λεπτά», που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τον Μάρτιο του 2018 στο Θέατρο Σοφούλη και απέσπασε το «2ο βραβείο κοινού» στα 8α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης. Ακολούθησε η συνεργασία μου με την Παυλίνα Χαρέλα στην «Πεντάμορφη και το Τέρας» όπου υποδύομαι το «Τέρας» το οποίο συνεχίζεται να παίζεται από τον Οκτώβριο του 2018 έως και σήμερα με τεράστια επιτυχία στην Θεσσαλονίκη. Πρωταγωνιστώ και στην παράσταση «Πέφτει η Νύχτα», μια μαύρη κωμωδία του Μάριου Κωνσταντίνου, η οποία είναι βασισμένη στο έργο ‘’Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται’’, του Ρομπέρ Τομά σε σκηνοθεσία Κώστα Μελίδη στο Θέατρο Σοφούλη. Εκεί υποδύομαι τον Ζάχο.
.
Το 2018 ήταν μια πολύ ιδιαίτερη χρονιά για μένα γιατί είχα την ευκαιρία να αναμετρηθώ με ποικίλους ρόλους. Μου αρέσουν οι ποιοτικές θεατρικές δουλειές σε όποιο είδος και να ανήκουν. Όλους μου τους ρόλους τους αγάπησα πολύ, τον καθένα από αυτούς για διαφορετικούς λόγους. Αυτό που με ενδιαφέρει πρώτα από όλα είναι οι συνεργασίες. Είναι σημαντικό να έχεις στη ζωή σου ανθρώπους, με τους οποίους έχεις χτίσει βαθιές, αληθινές και ειλικρινείς σχέσεις. Να έχω δίπλα μου ανθρώπους που να με εμπνέουν και να τους εμπνέω. Χρειάζεται να έχεις πειθαρχία, συνέπεια και αλήθεια και να κάνεις σωστές επιλογές. Θεωρώ πολύ τυχερό τον εαυτό μου να έχω συνεργαστεί με ανθρώπους που είναι καταξιωμένοι στο χώρο τους. Οι αναμνήσεις από την χρονιά που φεύγει θα είναι πάντα χαραγμένες μέσα μου. Αγαπώ την δουλειά μου, αγαπώ πολύ την αμεσότητα με το κοινό.
Για το 2019 εύχομαι υγεία σε όλους, αγάπη για όλους τους ανθρώπους που είναι γύρω μας. Να έχουμε μια καλύτερη σχέση με τον εαυτό μας, ισορροπία, ψυχραιμία, δύναμη και αξιοπρέπεια και μακάρι να γίνει κάτι και να σταματήσουν να υποφέρουν και να ταλαιπωρούνται τόσοι άνθρωποι σε όλον τον κόσμο. Καλή χρονιά να έχουμε.
.
.
Καθημερινά στην «Κ» και ως το τέλος του 2018, ακολουθούν νέες «Στιγμές του 2018 και ελπίδες για το 2019» από άλλους νέους ηθοποιούς.
,
,
ΔΕΙΤΕ & ΑΥΤΑ:
.
,
.
.
.
Από την Κουλτουρόσουπα ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ.
Φωτογραφικό υλικό