ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Σάββατο, 5 Ιουλίου, 2025
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

ΤΑ ΨΗΛΑ ΒΟΥΝΑ του Ζ. Παπαντωνίου από το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 ΤΑ ΨΗΛΑ ΒΟΥΝΑ του Ζ. Παπαντωνίου από το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών.

Το πρώτο αναγνωστικό που γράφτηκε στη δημοτική, τη ζέουσα γλώσσα των νεοελλήνων, αυτό που με τις ολοζώντανες περιγραφές του και το λεπτό του χιούμορ εκπαίδευσε τις νεότερες γενιές και σφράγισε πολλών τα παιδικά χρόνια, έρχεται τώρα σε μορφή θεατρικής παράστασης!
 
Τα ψηλά βουνά του Ζαχαρία Παπαντωνίου θα παρουσιαστούν, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, στη θεατρική παράσταση του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης, που ανεβαίνει στη σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών την Πέμπτη 23 Ιουνίου 2016, στις 21:00.
 
Πρόκειται για ένα από τα καλύτερα έργα της νεοελληνικής λογοτεχνικής μας παράδοσης, που κρύβει στις σελίδες του την απελευθερωμένη νοσταλγία των παιδιών και μνήμες της ανοιχτής φύσης απ’ όπου προέρχεται. Τα ψηλά βουνά, άφησαν να φανεί το πνεύμα του παιδαγωγού Παπαντωνίου, που μας κληροδότησε ένα έργο ουσιαστικό, ένα αξεπέραστο κατόρθωμα για την πενιχρή ιστορία της παιδαγωγικής μας λογοτεχνίας και συγχρόνως μια σπάνια νότα δροσιάς και ψυχικής ευφορίας για το ελληνικό σχολείο.

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
3D animation & video art: ΣτάθηςΜήτσιου
Κοστούμια – εικαστικά: Χρήστος Μπρούφας
Κίνηση – χορογραφία: Ειρήνη Καλογηρά
Μάσκες: Πένη Ντάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά
Η επιλογή κειμένων είναι του Ανδρέα Καρακίτσιου, και η δραματουργική επεξεργασία του θιάσου.
 
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιούλη Βάλλα, Τριαντάφυλλος Δελής, Ιωάννα Διαμαντίδου, Μάριος Ζαρδαβάς, Πέτρος Παπαζήσης, Στέφανος Πίττας, Χρήστος Τσαβλίδης.
 
Τιμές εισιτηρίων:
6€ (προπώληση)
8€ (ταμείο)
 
Ώρα έναρξης: 21.00

Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2016

Κολοκοτρώνη 21, 564 30 Σταυρούπολη
Θεσσαλονίκη
Τ 2310 589.232
.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ 2016. ΟΛΟ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ. ΙΟΥΝΙΟΣ – ΙΟΥΛΙΟΣ. ΗΜΕΡΕΣ – ΩΡΕΣ -ΤΙΜΕΣ ΚΛΙΚ ΕΔΩ
 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 500 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

«ΚΕΚΛΕΙΣΜΕΝΩΝ ΤΩΝ ΘΥΡΩΝ» του ΣΑΡΤΡ. Απο τη θεατρική ομάδα ΕΛΛΗΧΟΣ-DE SPEL.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 «ΚΕΚΛΕΙΣΜΕΝΩΝ ΤΩΝ ΘΥΡΩΝ» του ΣΑΡΤΡ. Απο τη θεατρική ομάδα ΕΛΛΗΧΟΣ-DE SPEL.

“Οι κόλαση είναι οι άλλοι”. Ο υπαρξιστής Ζαν-Πωλ Σαρτρ φαντάζεται μια κόλαση χωρίς σούβλες και βαρέλια με καρφιά…

 
Η Θεατρική Ομάδα ΈΛΛΗΧΟΣ-DE SPEL παρουσιάζει το θεατρικό έργο “ΚΕΚΛΕΙΣΜΕΝΩΝ ΤΩΝ ΘΥΡΩΝ” του Ζαν-Πωλ Σαρτρ, την Τετάρτη 22 Ιουνίου, στις 18.30, στο χώρο της Δημοτικής Περιφερειακής Βιβλιοθήκης Κωνσταντινουπόλεως.
 
Σκηνοθετεί η Άννα Ηλιάδου. Παίζουν Δώρα Ελευθεριάδου, Άννα Ηλιάδου, Άννα Καλκάνη, Δημήτρης Καλαμάρας, Βασίλης Ραπτόπουλος.
,
Η είσοδος είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 587 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

ΑΠΟΛΟΓΙΕΣ 4 & 5: Οι ειλικρινείς Vasistas και ο Ευθύμης Φιλίππου. Είδαμε στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου & σχολιάζουμε.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

ΑΠΟΛΟΓΙΕΣ 4 & 5: Οι ειλικρινείς Vasistas και ο Ευθύμης Φιλίππου. Είδαμε στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου & σχολιάζουμε.

Βρεθήκαμε στην έναρξη του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, στην παράσταση Απολογίες 4&5 της ομάδας Vasistas. Η σκηνοθεσία είναι της Αργυρώς Χιώτη, το κείμενο είναι του Ευθύμη Φιλίππου ενώ ερμηνεύουν οι Εύη Σαουλίδου, Ευθύμης Θέου και  Φιντέλ Ταλαμπούκας (χορός: Ελένη Βεργέτη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Ματίνα Περγιουδάκη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Αργυρώ Χιώτη) Μουσική διασκευή και διδασκαλία Henri Kergomar, στα κοστούμια Χριστίνα Κάλμπαρη και ο σκηνικός χώρος του Μπάμπη Χιώτη.
 
Οι ειλικρινείς Vasistasκαι ο Ευθύμης Φιλίππου εγκαινιάζουν την αρχή του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου με ένα έργο καινοτόμο στην συγγραφή του/αφήγησή του και αφαιρετικό ωστόσο περιεκτικό (και στην αναπαράστασή του). Οι Απολογίες 4 & 5 είναι η θεατρική δράση μιας  οικειοθελούς εξομολόγησης ενός ανδρός και μίας γυναικός ενώπιον του εξεταστή τους/δικαστή τους/ψυχαναλυτή τους/εαυτού τους. Ο σκοπός της εξομολόγησης είναι η είσοδός στο χορικό που εξελίσσεται στο βάθος, στην πλήρη ή την ελλιπή αν θέλετε ζωή που έχει απαλλαχτεί αφού έχει πρωτίστως εξομολογηθεί. Ο εξομολογητής (ένας) δεν είναι άλλος από το ψυχαναγκαστικό εαυτό, ένα ακλόνητο Υπερεγώ (αρχαίο, αρχαιολόγος) που συνεχίζει να ζει παράλληλα με μας, χορέψεις δε χορέψεις, τραγουδήσεις ή σιωπήσεις (συμβολικά). Τουλάχιστον για τούτη τη ζωή.
 
Αν είμαι ειλικρινής είμαι άξιος θα σταθώ ενώπιων σας… και η Αργυρώ Χιώτη σκηνοθετεί τηνρεαλιστική προσπάθεια ενός κειμένου αφαιρετικού που λειτουργεί/τελετουργεί διαρκώς και στήνεται σε λέξεις κομβικές (αν, νερό, κολύμπι, χορός, φωνή, τραγούδι, ειλικρινής). Η σκηνοθεσία της στήθηκε σε τρείς παράλληλες ζώνες -του πρωταγωνιστή ανακριτή, των απομονωμένων αξιολογημένων και ενός μόνιμου χορού και περιέλαβε στη ροή της την ακρίβεια των λέξεων και την πράξη που θα οδηγούσε στη σχέση με την θεατρόφιλη πλατεία (Κορσικός παραδοσιακός σκοπός, μουρμουρητά, καθοδηγούμενοι αυθορμητισμοί). Χορικά, διάσπαρτοι μονόλογοι ,στάσιμα και συν-λειτουργικά στήθηκαν προς όφελος της εξομολόγησης και του διακαούς πόθου (μικροί τενεκεδένιοι πυρσοί) να συμπεριληφθεί “ο ερμηνευτής” στην στημένη και πνιγηρή ζωή, στο χώρο των μετρίων, αφού απαρνηθεί κάθε ζωτικότητα και χαρακτηριολογική πνοή. Στην ουσία το κείμενο αποτελεί μια αναστροφή της θεατρικής πορείας από το Διονυσιακό χορό προς την αττική ατομικότητα (Αττική τραγωδία) φυσικά στη σύγχρονη απόδοσή του. Και καμία φορά νομίζω ότι ο Ευθύμης Φιλίππου ήρθε για να μας ξεκουράσει από εαυτούς και αλλήλους . Ωστόσο στο σύνολο της θεατρικής πράξης κυριάρχησε το πνιγηρό του κομφορμισμού και η αγωνία της εξομολόγησης ενώ ταυτοχρόνως παραμελήθηκε εντελώς η αδιακρισία και η ασέβεια που φέρει η διάθεση για ειλικρίνεια και ο πόθος για ένωση. Γενικώς τολμήστε !
 
Αν το κολύμπι σε ευχαριστεί… και οι ερμηνευτές της Α. Χιώτη βούτηξαν στο σκηνοθετικό όραμα και στην προσπάθεια της ένωσης με ήπιους τόνους αλλά χαρακτηριστική ερμηνευτική.Υπήρξαν βιωματικοί, αυτοσαρκαστικοί, ενοχικοί, εμμονικοί και περισσότερο από όλα παθολογικά ανικανοποίητοι ως όφειλαν ,αν εξαιρέσουμε τις εξάρσεις και το χειμαρρώδες ταπεραμέντο στιγμών. Δυσλειτουργικοί οι φωτισμοί, στερεοτυπικά τα κοστούμια και άνευ φαντασίας  η κινησιολογική επιμέλεια. Ακριβής ο σκηνικός χώρος.
Στο σύνολο η ομάδα έχει πολύ μέλλον και ένας περισσότερος βασανισμός/ τόλμη στη συγκεκριμένη παράσταση θα έφερνε το αποτέλεσμα ενός αριστουργήματος.
 
Εν κατακλείδι [=]
Καλή αρχή για το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου με την προσπάθεια μιας πολυτάλαντης και πολλά υποσχόμενης ομάδας των Vasistasστο έργο ενός  βαθυστόχαστου συγγραφέα του Ευθύμη Φιλίππου.
 
Βαθμολογία
6,5 στα 10
 
Υγ : αρχή παραγράφων/φράσεις από το κείμενο του Ευθύμη Φιλίππου «Απολογίες 4&5».
 
-Αναλυτικές πληροφορίες για τη παράσταση: ΕΔΩ
-Όλο το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: ΕΔΩ
-Όλο το πρόγραμμα της Επιδαύρου: ΕΔΩ
-Όλες οι παραστάσεις του Καλοκαιριού 2016: ΕΔΩ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1404 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

Μαλιάτσης Live Cooking! Περί ορέξεως 30/6 στο Αριστοτέλειον. Η πρώτη εκπομπή του YouTube που γίνεται lives how & περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα!

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 Μαλιάτσης Live Cooking! Περί ορέξεως 30/6 στο Αριστοτέλειον. Η πρώτη εκπομπή του YouTube που γίνεται live show & περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα!

Το e-FOOD, σε συνεργασία με το Comedy Lab.gr, φέρνει την πρώτη εκπομπή του ελληνικού YouTube σε 6 πόλεις της Ελλάδας live! Το Maliatsis Live Cooking θα βρίσκεται την Πέμπτη 30 Ιουνίου στη Θεσσαλονίκη (Θέατρο Αριστοτέλειον)!
 
Ξεχάστε ό, τι φάγατε!
Ο τρελός κωμικός του Comedy Lab, Κώστας Μαλιάτσης με το Live Cooking sponsored by e–food.gr επιστρέφει για να σας χαλάσει τη γεύση και να σας φτιάξει τη διάθεση με τις yolo μαγειρικές του ικανότητες με μια περιοδεία σε (τόσες) πόλεις της Ελλάδας. Μαζί του ακόμη ένας κωμικός του Comedy Lab, ο Ηλίας Φουντούλης σε ρόλο μαέστρου κουζίνας και με σπεσιαλιτέ του τα λογοπαίγνια ογκρατέν.
 
«Σούσι-κώνεται», «Κινέζικο Γ.Τ.Π.», «Μουσακόγυρος», «Μελομακαρομπιέδες και κουραμπιεκάρονα», «Enrique: πέστροφα σε κρούστα αμυγδάλου». Μετά από αυτές και δεκάδες άλλες συνταγές ανατρεπτικής μαγειρικής που έχουν σπάσει τα ταμεία στο YouTube και ύστερα από το 1ο Maliatsis Live Cooking από το e–food.gr που έγινε στην Αθήνα με εκατοντάδες πεινασμένους για γέλιο θεατές, ήρθε η σειρά της υπόλοιπης Ελλάδας.
 
Ο Κώστας Μαλιάτσης, ως επιτυχημένος You Tube Comedian και wannabe σεφ τερ…αστείων διαστάσεων, δοκιμάζει τις πιο τρελές συνταγές, έχοντας απέναντί του τον πιο σημαντικό κριτή: το κοινό. Ο πρωταθλητής της κουζίνας, που δεν αποχωρίζεται το μαχαίρι των οιωνών και προσπαθεί να ανακαλύψει νέους καμένους τρόπους κοψίματος κρεμμυδιού, δημιουργεί απολαυστικά πιάτα που θα σας κάνουν να πιάνετε το στομάχι σας από τα γέλια.
 
 Ο Ηλίας Φουντούλης, ως κωμικός και αρχισυντάκτης του Μαλιάτση, αποφασίζει πόσες κούπες αλεύρι χρειάζεται να δέσει το γλυκό και πόσες κουταλιές της σούπας λογοπαίγνια χρειάζονται για να απογειώσουν τη γεύση. Μαζί σχηματίζουν ένα αξεπέραστο δίδυμο, ρίχνοντας το αναγκαίο αλατοπίπερο σε μια live εμφάνιση.
 
Με την πολύτιμη προσφορά του e–food.gr, το Maliatsis Live Cooking ταξιδεύει ανά την Ελλάδα και ανατρέπει τα δεδομένα, όπως ακριβώς κάνει και η μεγαλύτερη online πλατφόρμα delivery που δίνει τη δυνατότητα για παραγγελία φαγητού ανάμεσα σε 4.000 εστιατόρια σε 42 πόλεις και σε μόλις 1’ χωρίς έξτρα χρέωση.
.
Πότε: Πέμπτη 30 Ιουνίου 2016
Που:  Αριστοτέλειον Θέατρο, Θεσσαλονίκη (Διεύθυνση: Εθνικής Αμύνης 2)
 
Προπώληση-ταμείο: 9 ευρώ.
Εισιτήρια προπωλούνται σε:
Stereodisc Record Shop (Αριστοτέλους 4, τηλ.2310262912)
Σάρωθρον Café Bar(Κατούνη 17, Λαδάδικα, τηλ.2310 538282)
Musicland Ticket House (Μητροπόλεως 102, τηλ.2310 264880)
Αρκούδα (Κ.Μελενίκου 20, τηλ.2315 505898)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6970034210
Οι πόρτες ανοίγουν στις: 21.00
Ώρα έναρξης: 21.30
 
Video από το 1ο Live Cooking Μαλιάτσης που πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο στo Θέατρο Χυτήριο στην Αθήνα:
Επόμενοι σταθμοί στην περιοδεία:
Παρασκευή 1 Ιουλίου – Ιωάννινα (Πολυχώρος Αγορά)
Σάββατο 2 Ιουλίου – Λάρισα (Ster Cinemas, Εμπορικό κέντρο «Pantheon Plaza»)

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 867 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

«Εφυγε» ξαφνικά από τη ζωή, σε ηλικία μόλις 43 ετών, η ηθοποιός Γεωργία Αποστόλου

από Kulturosupa
από Kulturosupa

«Εφυγε» ξαφνικά από τη ζωή, σε ηλικία μόλις 43 ετών, η ηθοποιός Γεωργία Αποστόλου
«Έφυγε» ξαφνικά από τη ζωή, στην ηλικία των 43 ετών, η ηθοποιός Γεωργία Αποστόλου, βυθίζοντας την οικογένεια της στο πένθος.
Η ηθοποιός πέθανε την περασμένη Κυριακή, από ανακοπή καρδιάς στο σπίτι της, στην Αθήνα και η κηδεία της έγινε την επόμενη μέρα στο νεκροταφείο Σχιστού.

Η ηθοποιός έγινε ευρέως γνωστή το 1995 από τη σειρά του ΑΝΤ1 «Το μονοπάτι της αγάπης» και πρωταγωνίστησε στη συνέχεια σε πολλά ακόμη πετυχημένα σίριαλ όπως η «Καραμπόλα» στο πλευρό του Σπύρου Παπαδόπουλου, «Το πιο γλυκό μου ψέμα» δίπλα στον Σταμάτη Γαρδέλη και το 2005, στην καθημερινή σειρά «Έρωτας», πάλι στον ΑΝΤ1. Η εμφάνισή της στην εν λόγω δουλειά ήταν και η τελευταία που έκανε στην τηλεόραση.

Γiα μια περίοδο κυκλοφορούσαν φήμες ότι είχε εγκαταλείψει τα εγκόσμια προκειμένου να κλειστεί σε μοναστήρι, ενώ είχαν δει το φως της δημοσιότητας φωτογραφίες της με εντελώς αλλαγμένη εμφάνιση, να πηγαίνει σε κηρύγματα και στις λειτουργίες ενός ιερέα. Αργότερα ωστόσο, τόσο η ίδια όσο και η μητέρα της έσπευσαν να διαψεύσουν τις φήμες περί μοναχισμού.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3534 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

«ΜΑΝΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΟ… ΕΝΑΣ» σε καλοκαιρινή περιοδεία 2016.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 «ΜΑΝΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΟ… ΕΝΑΣ» σε καλοκαιρινή περιοδεία 2016.

Η θεατρική παράσταση «ΜΑΝΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΟ… ΕΝΑΣ» μετά την επιτυχία που σημείωσε φέτος το χειμώνα στο Θέατρο ΑΘΗΝΑ θα παρουσιαστεί από τις θεατρικές επιχειρήσεις «Γιάννης Παπαγεωργίου», με ανανεωμένη διανομή σε όλες τις μεγάλες πόλεις και στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της χώρας, σε μια περιοδεία που θα διαρκέσει από τον Ιούλιο έως τον Σεπτέμβριο. Η Πρεμιέρα θα γίνει στο Κηποθέατρο Παπάγου (οδός Κορυτσάς – 6η Στάση Παπάγου) την Τρίτη 12 Ιουλίου στις 21:00.  
 
Το έργο «ΜΑΝΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΟ… ΕΝΑΣ» είναι ίσως το καλύτερο των Γάλλων συγγραφέων Ζαν Ζακ Μπικέρ και Μωρίς Λασέγκ και αποτελεί μια καταπληκτική, ξεκαρδιστική κωμωδία, κάτι που φαίνεται άλλωστε και από τον τίτλο της, ο οποίος σε  προδιαθέτει ότι θα παρακολουθήσεις μια παράσταση περίεργων καταστάσεων και αναπάντεχων ανατροπών.
 
Πρόκειται για ξέφρενη κωμωδία με τρομερούς ρυθμούς και με τόσο περίπλοκες, απρόσμενες και διασκεδαστικές ιστορίες που διαδραματίζονται επάνω στην σκηνή οι οποίες σχεδόν σου κόβουν την ανάσα προκαλώντας σου γέλιο μέχρι δακρύων….
 
Λίγα λόγια για το έργο
Βρισκόμαστε στη Γαλλία, στο σπίτι ενός υπουργού, εν μέσω προετοιμασιών για τους γάμους τόσο του ίδιου όσο και του γιου του. Ξαφνικά δέχονται μια απρόσμενη επίσκεψη από έναν Αμερικάνο συνταγματάρχη κι εδώ αρχίζει η ανατροπή. Ο συνταγματάρχης αποκαλύπτεται ότι είναι η αγνοούμενη εδώ και 20 χρόνια πρώην γυναίκα του υπουργού. Τί θα πούνε στο γιο τους για την αλλαγή φίλου; Ήρθε για να χαλάσει το γάμο; Πώς θ’ αντιδράσει η μέλλουσα σύζυγος; Ποια η σχέση της με το συνταγματάρχη; Τί συμβαίνει με την υπηρέτρια και τους άντρες του σπιτιού; ΤΙ ΘΑ ΠΕΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ ΒΡΕ ΠΑΙΔΙΑ;
 
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
Γιωργος ΜαταρΑγκας – ΠΕτρος ΞεκοΥκης – ΑΛΕΞΙΑ ΜΟΥΣΤΑΚΑ
κωνσταντινα γκορου – Πετρος Πέτρου
Συντελεστές
Μετάφραση – Διασκευή – Μουσική: ΓιοΥρι ΣτοΥπελ
Σκηνοθεσία: ΤΟνια ΣταυροποΥλου
Σκηνικά:  ΛΙα Ασβεστα
Χορογραφίες:  Μαρια ΛιραρΑκη
Φωτισμοί: ΒλΑσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες: Θωμας Χρυσοχοϊδης
 
Έναρξη παραστάσεων: ΤΡΙΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2016
Κηποθέατρο Παπάγου (Κορυτσάς, 6η στάση Παπάγου), τηλέφωνα επικοινωνίας: 2132027185-7, 2106520412.
ΕΙΣΟΔΟΣ: 12 ΕΥΡΩ – ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 10 ΕΥΡΩ
 
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΙΟΥΛΙΟΣ
Τρίτη 12/7              
Πρεμιέρα Κηποθέατρο Παπάγου
Πέμπτη 14/7          
Λαύριο
Παρασκευή 15/7  
Αττικό Άλσος 
Σάββατο 16/7  
Καμένα Βούρλα
Τετάρτη 20/7
Θέατρο θάλασσας –Πλατάνια Βέλικας
Πέμπτη 21/7                          
Τύρναβος – Ανοιχτό Θέατρο Τυρνάβου Λατόμι
Παρασκευή 22/7
Ανοιχτό Θέατρο Μελίνα – Βόλος
Σάββατο   23/7                      
Ναύπλιο- Θέατρο ΟΣΕ
Κυριακή 24/7                         
Ακράτα  – Προαύλιο Δημοτικού σχολείου
Τετάρτη 27/7
Ραφήνα – Προαύλιο Γυμνασίου -Λυκείου
 
 
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
Τρίτη 2/8 
Πάρκο Πλατεία Αγίου Γεωργίου Τρίπολη
Τετάρτη 3/8 
Χώρα Μεσσηνίας
Πέμπτη 4/8    
Πύλος
Παρασκευή 5/8
Δώριον Δήμος Οιχαλίας
Σάββατο 6/8
Κάστρο Καλαμάτας
Δευτέρα 8/8
Μάνη
Τρίτη 9/8                                
Ανοιχτό Θέατρο “Βασίλη Γεωργιάδη” – Ξυλόκαστρο
Πέμπτη 11/8 
Βίλλια
Τέταρτη 26/8
Π. Φώκαια
 
 
ΣΕΠΤΕΜΒΡΗΣ
Παρασκευή 2/9
Άλσος Νέας Σμύρνης – Ιωνικές Γιορτές
Κυριακή 4/9
Μέγαρα
Τετάρτη 7/9                           
Αχαρνές – Υπαίθριο Θέατρο Μ. Θεοδωράκης
Σάββατο 10/9
Νέο Ψυχικό
 
Θα ακολουθήσουν και άλλες ημερομηνίες παραστάσεων.
;

 Καλοκαιρινές Θεατρικές περιοδείες- φωτογραφίες ΕΔΩ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 486 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

Friends Manifest: Μια ξεχωριστή κι απρόβλεπτη στιγμή του Φεστιβάλ Κωμωδίας στο Σοφούλη. Είδαμε & Σχολιάζουμε.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 Friends Manifest: Μια  ξεχωριστή κι απρόβλεπτη στιγμή του Φεστιβάλ Κωμωδίας στο Σοφούλη. Είδαμε & Σχολιάζουμε.

       Το τετραήμερο της «γιορτής γέλιου» στο θέατρο Σοφούλη έριξε αυλαία. Είναι αλήθεια δεν μπορέσαμε να  δούμε όλες τις παραστάσεις, αν και κάποιες- σαν τα stand up του Μαιευτηρίου [δείτε εδώ], την ομάδα Felisol ή τo «Ο καθένας τα δικά του» [δείτε εδώ], τα έχουμε ήδη παρακολουθήσει στο παρελθόν και έχουμε γράψει γι αυτά. Ευτυχήσαμε όμως να δούμε τα καλύτερα κατά τη γνώμη μας. Την εξαιρετική ομάδα αυτοσχεδιασμού «Κωμικό ΜΠΟΥΜ» [δείτε εδώ], που προ λίγων ημερών επαινέσαμε, δύο επίσης ταλαντούχους stand up comediens, τον Βύρωνα Θεοδωρόπουλο και Μιχάλη Μαθιουδάκη, τους οποίους  απολαύσαμε για την αμεσότητα, το πληθωρικό ή «φλεγματικό» χιούμορ αντίστοιχα, την ευρηματικότητα της θεματολογίας και μεταξύ αυτών μια πολύ ξεχωριστή στιγμή, για την οποία αξίζει ιδιαίτερη μνεία. Την παράσταση με τίτλο Friends Manifest, με τους Ζήση Ρούμπο και Γιώργο Κρήτο, σε κείμενο και σκηνοθεσία του πρώτου.
 
       Την χαρακτηρίζουμε ως «ξεχωριστή στιγμή» για δύο λόγους: Κατά πρώτον γιατί «διαφοροποιήθηκε» από τα στενά πλαίσια ενός Φεστιβάλ Κωμωδίας, συνδυάζοντας με ευρηματικό τρόπο το δυνατό γέλιο και την ακόμα πιο δυνατή συγκίνηση. Και κατά δεύτερον γιατί ανέδειξε το πολύπλευρο ταλέντο ενός εξαιρετικά προικισμένου ηθοποιού, του Ζήση Ρούμπου, που ενώ το κοινό  έχει συνδέσει άμεσα με την κωμωδία και τον αυτοσχεδιασμό, εδώ απέδειξε με τη δραματική του διάσταση, ότι ένας σπουδαίος ηθοποιός ΔΕΝ τυποποιείται, ΔΕΝ μπαίνει σε καλούπια, ΔΕΝ δεσμεύεται από μανιέρες. Και πέραν  του  ταλέντου, ένα ακόμα στοιχείο που  καταξιώνει έναν ηθοποιό ως σπουδαίο είναι το ήθος, που η παρουσία ή η έλλειψή του, είτε το θέλει είτε όχι, είναι εμφανέστατα πάνω στο σανίδι… Εν προκειμένω μιλάμε για την ευτυχή συγκυρία όπου μέγιστο ταλέντο και σκηνικό ήθος συνυπάρχουν στο πρόσωπο του συγκεκριμένου.
 
Ο οποίος πρόσφερε μια ξεχωριστή παράσταση με δυνατά σημεία(+):
–        Το έργο που έγραψε αναφέρεται στη φιλία δύο ανδρών, που μεγαλώνουν μαζί από παιδιά και  μοιράζονται τα πάντα στη ζωή τους… παιδικά παιχνίδια, παιδικές ανησυχίες, σκανταλιές, εφηβικά σκιστήματα, έρωτες, αποχωρισμούς, πίκρες, διαφορετικούς δρόμους στην ενηλικίωση, μέχρι τον μοιραίο αποχωρισμό του τέλους. Μια αναδρομή στη σχέση τους με τα πιο «σημαδιακά» στιγμιότυπα, που κινούνται ανάμεσα στα πλέον κωμικά, τα γλυκόπικρα, τα συγκινητικά, τα απρόσμενα δραματικά, με συνεχή εναλλαγή έντονων συναισθημάτων. Ένα θέμα ίσως κοινότυπο ως σύλληψη- άλλωστε και ποιο… δεν είναι-  ωστόσο η απόδοσή του μέσα από το συγκεκριμένο κείμενο, έβγαλε μια αλήθεια αφοπλιστική που μόνο οι αυθεντικές ιστορίες το καταφέρνουν. Με αξιοθαύμαστα χαρακτηριστικά την ακριβή ισορροπία μεταξύ «γλυκού» και «πικρού», την πολύ προσεγμένη δοσολογία χιούμορ και συγκίνησης, την αποφυγή κλισέ ή μελό που θα το υποβάθμιζαν. Και με μια εξαιρετική οικονομία στο λόγο, κρατώντας το «μεδούλι» της ατάκας χωρίς περιττές φλυαρίες.
 
–        Η αφαιρετική σκηνοθεσία του ιδίου, παρότι στη συνέχεια θα διατυπώσουμε κάποιες ενστάσεις, χαρακτηρίστηκε από απλότητα, αξιοπρέπεια, ευρηματικά στοιχεία, πλεόνασμα συναισθήματος και ένα εξαιρετικό φινάλε με φαντασία και σπάνια ευαισθησία. Βρήκαμε άψογη τη διαχείριση σκηνοθετικά του δραματικού τέλους, απρόσκοπτη τη ροή ανάμεσα στα περάσματα των σκηνών/ αναμνήσεων, εύστοχη την αξιοποίηση απλών αξεσουάρ για τη σημειολογία κάθε φάσης. Δεδομένης της απουσίας σκηνικού – που ωστόσο δεν μας έλειψε- όλο το σκηνοθετικό εγχείρημα στηρίχτηκε στο συναίσθημα μέσω της υποκριτικής, στην επιτυχημένη κινησιολογία, σε κάποια χαρακτηριστικά αξεσουάρ, ενώ η ατμόσφαιρα αποδόθηκε με τη βοήθεια εύστοχων φωτισμών και μουσικής, η οποία όμως μπορούσε να συμβάλλει περισσότερο.
 
–        Ωστόσο το πιο δυνατό σημείο της παράστασης, ακούει στο όνομα Ζήσης Ρούμπος με την ιδιότητα του ηθοποιού, χωρίς να θέλουμε να υποβαθμίσουμε τον συμπρωταγωνιστή Γιώργο Κρήτο που στάθηκε αξιοπρεπώς δίπλα του με θαυμάσια χημεία. Θέλει πραγματικά «κουράγιο» να συνυπάρχει κανείς με ένα χαρισματικό ταλέντο, το οποίο εν προκειμένω μοιράστηκε γενναιόδωρα και επί ίσοις όροις τη σκηνή, ως ένα ακόμα δείγμα ήθους. Και όσον αφορά στη γνήσια κωμική φλέβα του Ζήση Ρούμπου, την έχουμε απολαύσει όσες φορές είχαμε τη δυνατότητα, θαυμάζοντας στο μέγιστο την πληθωρικότητα, την ενέργεια, την ετοιμότητα, την άψογη εκφορά του λόγου, την ιδιαίτερη κινησιολογία, την επιδεξιότητα στην παντομίμα, τις αμίμητες γκριμάτσες….
 
Δεν είχαμε όμως την ευκαιρία να θαυμάσουμε το άλλο του πρόσωπο… έναν υπέροχο δραματικό ηθοποιό σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, σαν τον τελευταίο του μονόλογο, που χωρίς ίχνος μελό- αντίθετα με διάθεση σχεδόν σαρκαστική, ράγισε καρδιές και βούρκωσε μάτια. Και απορείς πώς καταφέρνει να ελέγχει με τόση ακρίβεια την περίσσια ενέργεια στα εκφραστικά του μέσα, δίνοντας με αλήθεια, δωρικότητα, μια μόνο λέξη, μια αδιόρατη κίνηση ή ένα βλέμμα, αυθεντικό και βαθύ συναίσθημα. Και πώς καταφέρνει να περνά αυτοστιγμί με τρομερή πειστικότητα και εκφραστικότητα σε αντιφατικές καταστάσεις, από το ακραίο γκροτέσκο χιούμορ μέχρι την απόλυτη συγκίνηση, εν είδει ψυχικού «σκωτσέζικου ντους». Προκαλώντας διαδοχικά στους θεατές… όλη τη γκάμα των δακρύων, από γέλια μέχρι κλάμα! Ευλογημένο, σπάνιο χάρισμα των λίγων και εκλεκτών…
 
       Οι ενστάσεις μας (-) σε επίπεδο σκηνοθεσίας, αφορούν καταρχήν στην παρεμβολή του μικρού (ευτυχώς)  κωμικού μέρους τύπου stand up/ αυτοσχεδιασμού, που μπορεί να προκάλεσε έντονο γέλιο, ωστόσο σε μια δομημένη παράσταση με καθαρή θεματολογία, φάνταζε ως  «ξένο σώμα» και στιγμιαία αλλοίωσε τον χαρακτήρα της. Διότι το έργο περιείχε ήδη εγγενές και εύστοχο χιούμορ από τη γραφή του και δεν είχε καθόλου ανάγκη από πρόσθετα μπαλώματα. Επίσης μας έλειψαν ένας πιο δεμένος ρυθμός και  μια πιο ψαγμένη και λιγότερο συμβατική σκηνοθετική ματιά πάνω σε ένα θέμα που προσφερόταν για ανάπτυξη της φαντασίας, έστω κι αν το φινάλε – και όχι μόνο, μας αποζημίωσαν…
 
       Καταλήγοντας (=) πρόκειται για μια παράσταση συγκινητικά αληθινή, που αξίζει να δεις κανείς όπου την πετύχει, έστω και μόνο για να απολαύσει τον Ζήση Ρούμπο όπως δεν τον έχει ξαναδεί και να επιβεβαιώσει τον ορισμό του σπουδαίου ηθοποιού!
 
ΒΑΘΜΟΛΟΓΙΑ: 
6,5  ΣΤΑ  10
.
Το φεστιβάλ  ΕΔΩ
Ο Δημήτρης Μακαλιάς μιλά στην Κουλτουρόσουπα, ΕΔΩ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 685 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Άνθρωπος και Κοινωνία

Τα 50 καλύτερα εστιατόρια του κόσμου, εκεί που το πιάτο κοστίζει 100 ευρώ και φεύγεις πεινασμένος!

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 Τα 50 καλύτερα εστιατόρια του κόσμου, εκεί που το πιάτο κοστίζει 100 ευρώ!

Το εστιατόριο «Osteria Francescana» του σεφ Μάσιμο Μποτούρα, στη Μόντενα στον ιταλικό βορρά, απέσπασε τον τίτλο του καλύτερου εστιατορίου στον κόσμο για το 2016 στη λίστα των «50 Best», σε τελετή στη Νέα Υόρκη, τη Δευτέρα.

Στην ίδια τελετή, ο «βασιλιάς του μακαρόν», ο Γάλλος Πιερ Ερμέ, αναδείχθηκε ο καλύτερος ζαχαροπλάστης στον κόσμο.

Ο σεφ Μάσιμο Μποτούρα, ο οποίος πέρυσι κατέκτησε τη δεύτερη θέση στη λίστα των «50 Best», «εκθρόνισε» το ισπανικό εστιατόριο «El Celler se Can Roca» στη Χερόνα της Καταλονίας, που περνά στη δεύτερη θέση.
«Θέλω να ευχαριστήσω όλον τον κόσμο, διότι είναι πάρα πολύ δύσκολο», δήλωσε ο Μάσιμο Μποτούρα παραλαμβάνοντας το βραβείο του στη σκηνή του Cipriani Wall Street στο Μανχάταν. «Οι άνθρωποι θεωρούν ότι είμαστε ροκ σταρ, αλλά έχουμε μια δύσκολη δουλειά κάθε μέρα στην κουζίνα», πρόσθεσε.
Ο Πιερ Ερμέ δήλωσε παραλαμβάνοντας το βραβείο «εξαιρετικά κολακευμένος» και έκανε λόγο για «μια μεγάλη αναγνώριση του γαλλικού savoir faire σε διεθνές επίπεδο».
Το νεοϋορκέζικο εστιατόριο «Eleven Madison Park» καταλαμβάνει την τρίτη θέση της παγκόσμιας κατάταξης, το περουβιανό «Central» έρχεται τέταρτο, το δανέζικο «Noma» 5ο και το γαλλικό «Mirazur» στο Μαντόν, 6ο.

Τη δεκάδα κλείνουν το «Mugaritz» στο Σαν Σεμπαστιάν της Ισπανίας, το «Narisawa» στο Τόκιο, το «Steirereck» στη Βιέννη και το «Asador Etxebarri» στη Χώρα των Βάσκων, στον ισπανικό βορρά.

Η διάσημη λίστα των εστιατορίων του 2016 αφορά 23 χώρες σε έξι ηπείρους, αλλά τα μισά από αυτά βρίσκονται στην Ευρώπη.

«Ο Μάσιμο Μποτούρα είναι γνωστός για τις πολύ προσωπικές και φιλόδοξες δημιουργίες του που τιμούν τόσο την παράδοση της χώρας του όσο και τον μοντερνισμό της», δήλωσαν οι υπεύθυνοι του βραβείου εξυμνώντας τις δημιουργίες του όπως «οι Πέντε Ηλικίες του Parmiggiano Reggiano που παρουσιάζουν το διάσημο τοπικό τυρί σε φόρμες και υφές πρωτόγνωρες για τους περισσότερους συνδαιτυμόνες» και τα κλασικά του «όπως οι ταλιατέλες με ραγκού κομμένο στο χέρι και το μαγειρεμένο σε ζωμό βοδινού ριζότο του».
.
Στη λίστα «50 Best» περιλαμβάνονται τέσσερα ιταλικά, τρία γαλλικά, επτά ισπανικά και πέντε σκανδιναβικά εστιατόρια.

Αναλυτικά η λίστα έχει ως εξής:

  1. Osteria Francescana, Μόντενα, Ιταλία
  2. El Celler se Can Roca, Χερόνα, Καταλονία, Ισπανία
  3. Eleven Madison Park, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
  4. Central, Λίμα, Περού
  5. Noma, Κοπεγχάγη, Δανία
  6. Mirazur, Μεντόν, Γαλλία
  7. Mugaritz, Σαν Σεμπαστιάν, Ισπανία
  8. Narisawa, Τόκιο, Ιαπωνία
  9. Steirereck, Βιέννη, Αυστρία
  10. Asador Etxebarri, Axpe, Χώρα των Βάσκων, Ισπανία
  11. D.O.M., Σάο Πάολο, Βραζιλία
  12. Quintonil, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό
  13. Maido, Λίμα, Περού
  14. The Ledbury, Λονδίνο, Μεγάλη Βρετανία
  15. Alinea, Σικάγο, ΗΠΑ
  16. Azurmendi, Λαραμπετζού, Χώρα των Βάσκων, Ισπανία
  17. Piazza Duomo, Άλμπα, Ιταλία
  18. White Rabbit, Μόσχα, Ρωσία
  19. Arpège, Παρίσι, Γαλλία
  20. Amber, Χονγκ Κονγκ
  21. Arzak, Σαν Σεμπαστιάν, Ισπανία
  22. The Test Kitchen, Κέιπ Τάουν, Νότια Αφρική
  23. Gaggan, Μπανγκόγκ, Ταϊλάνδη
  24. Le Bernardin, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
  25. Pujol, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό
  26. The Clove Club, Λονδίνο, Μεγάλη Βρετανία
  27. Saison, Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ
  28. Geranium, Κοπεγχάγη, Δανία
  29. Tickets, Βαρκελώνη, Ισπανία
  30. Astrid y Gastón, Λίμα, Περού
  31. Nihonryori RyuGin, Τόκιο, Ιαπωνία
  32. Restaurant André, Σιγκαπούρη
  33. Attica, Μελβούρνη, Αυστραλία
  34. Restaurant Tim Raue, Βερολίνο, Γερμανία
  35. Vendôme, Μπέργκις Γκλάντμπαχ, Γερμανία
  36. Boragó, Σαντιάγκο, Χιλή
  37. Nahm, Μπανγκόγκ, Ταϊλάνδη
  38. De Librije, Ζβόλε, Ολλανδία
  39. Le Calandre, Ρουμπάνο, Ιταλία
  40. Relae, Κοπεγχάγη, Δανία
  41. Fäviken, Γιάρπεν, Σουηδία
  42. Ultraviolet by Paul Pairet, Σαγκάη, Κίνα
  43. Biko, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό
  44. Estela, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
  45. Dinner by Heston Blumenthal, Λονδίνο, Μεγάλη Βρετανία
  46. Combal Zero, Ρίβολι, Ιταλία
  47. Schloss Schauenstein, Φερστενάου, Ελβετία
  48. Blue Hill at Stone Barns, Pocantico Hills, ΗΠΑ
  49. Quique Dacosta, Ντένια, Αλικάντε, Ισπανία
  50. Septime, Παρίσι, Γαλλία
Το «50 Best» είναι ένας κατάλογος που διαμορφώνεται από το «Diners Club World’s 50 Best Restaurants Academy», βάσει της κρίσης των μελών του, που θεωρούνται ειδικοί στη γαστρονομία.
Διοργανωτής των βραβείων είναι η εκδοτική εταιρεία William Reed Business Media Ltd.

naftemporiki.gr

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 376 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Σ. Φασουλής: Ένας καταξιωμένος θεατράνθρωπος σε σώου «μιμήσεων»… Από τον «ΠΑΛΜΟ ΤΩΝ ΦΟΥΑΓΙΕ» της Π. Στασινοπούλου

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Ένας καταξιωμένος θεατράνθρωπος σε σώου «μιμήσεων»… Από τον «ΠΑΛΜΟ ΤΩΝ ΦΟΥΑΓΙΕ» της Π. Στασινοπούλου

Εδώ και καιρό το θέμα έκανε αίσθηση και συζητιέται στα φουαγιέ, γιατί άνθρωποι του θεάτρου σαν τον Σταμάτη Φασούλη δεν μας έχουν συνηθίσει σε παρόμοιες τηλε- εμφανίσεις. Και να που ο παλμογράφος τούτη τη φορά έπεσε διάνα…
 
       «Όταν πρωτακούσαμε το όνομα Σ. Φασουλής στη σύνθεση της κριτικής επιτροπής  του τηλεσώου Your Face Sounds Familiar, η έκπληξη ήταν τεράστια, γνωρίζοντας την αυστηρή έως επικριτική στάση του γενικώς απέναντι σε παρόμοια τηλεοπτικά προϊόντα. Πολύ μικρότερη βεβαίως ήταν γι αυτό του Πέτρου Φιλιππίδη – μόνιμου θαμώνα ούτως ή άλλως των καναλιών, που απλά ξέμεινε από σήριαλ και είπε να δοκιμάσει και ρόλο κριτή – ακόμη μικρότερη  για την ηθοποιό Κατερίνα Παπουτσάκη – μια όμορφη είναι πάντα χρειαζούμενη στα πάνελ και καμία έπληξη για τον  ατακαδόρο τηλεσχολιαστή και ταυτόχρονα ηθοποιό Νίκο Μουτσινά. Διαπιστώνοντας ότι κοινός παρονομαστής – συνδετικό όλων είναι η υποκριτική τέχνη. Λογικό ως πρώτη σκέψη όταν καλείσαι να κρίνεις «ενσαρκώσεις» ως θεατρική πράξη, μόνο που μιλάμε για το συγκεκριμένο σώου με τριετή δείγματα γραφής… εξ ου και η μεγάλη έκπληξη για το πρόσωπο του καταξιωμένου Σ. Φασουλή.
 
       Διότι στο εν λόγω κόνσεπτ, η «ενσάρκωση»- κοινώς μίμηση, συχνότατα καταλήγει σε θλιβερή κακοποίηση του μιμούμενου καλλιτέχνη ή «καλλιτέχνη», καθώς λογής ονόματα/ ονοματάρες/ ονοματάκια ή… σούργελα, μέσω ενός τυφλού/ κουφού μπάζερ, πέφτουν σε όποιον δυστυχή να ΄ναι! Αναγκάζοντας π.χ. μια νεαρή κορασίδα σαν τα κρύα νέρα να «ενσαρκώσει» έναν βαρύ ρεμπέτη…  έναν φέρελπι νεαρό τραγουδιστή να υποδυθεί μια ξανθιά σεξοβόμβα…  έναν σιτεμένο ηθοποιό να μεταλλαχθεί σε ροκ εικοσάρη…  Έχοντας μόνιμα σε πρώτο πλάνο τις αλλαγές φύλου, χρώματος, περούκας, οδοντοστοιχίας, πέρα βέβαια από τις αλλαγές φωνής για όποιον μπορεί και τις αλλαγές μούρης μπορεί- δεν μπορεί… Δυστυχώς όσο καλή διάθεση, ταλέντο ή άξιους συνεργάτες κι αν έχεις, σε διάστημα μιας βδομάδας και με ρόλους που ΠΙΟ κόντρα δεν γίνεται, ποντάρεις κυρίως στα λογής «προσθετικά», το φούμο και τις μασέλες, παρουσιάζοντας συχνά ένα θέαμα αξιολύπητο.
 
       Τόσο για το κακοποιημένο πρωτότυπο που  καταντά καρικατούρα/ γελοιογραφία – αναφερόμενη συχνά  σε σπουδαίο καλλιτέχνη, όσο και για τον άτυχο «ενσαρκωτή» που υφίσταται τη γελοιότητα  ενίοτε  κοροϊδεύοντας το πρωτότυπο -«σατιρίζοντας» επί το κομψότερον, σε μια εκπομπή που ΔΕΝ είναι σατιρική! Κι όλο αυτό με πρόσχημα την καλλιτεχνική «πρόκληση», την απόλαυση του «παιχνιδιού, τον ιερό στόχο της ψυχαγωγίας του θεατή, το «να περνάμε καλά που τόσο έχουμε ανάγκη!»… Είναι αλήθεια ότι για μερίδα του κοινού, ένα ακραίο καρναβάλι είναι διασκεδαστικό. Μια άλλη μερίδα πάλι, δεν διασκεδάζει με τον άδικο, φιλότιμο μόχθο και την εκατέρωθεν γελοιοποίηση καλλιτεχνών- με ελάχιστες εξαιρέσεις «αξιοπρέπειας»… θλίβεται! Και με μια παρουσιάστρια «τσαχπίνα» που ξεχειλώνει το ρόλο της μέχρι αηδίας, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως κριτής, σχολιάστρια, μαμά Τερέζα, αστεία χαζούλα, σπαστική παιδούλα, χορεύτρια κλπ…
 
       Απέναντι δε σε όλο αυτό, η  κριτική επιτροπή… Ο Νίκος Μουτσινάς – ως έμπειρος κριτής μέχρι τούδε αμφιέσεων (όντως κατάλληλος για καρναβαλικές εμφανίσεις), ωστόσο με χιούμορ και απολαυστικές ατάκες – χρησιμότατες για την τηλεθέαση, αλλά ξεχειλωμένες και άσχετες βασικά με το αντικείμενο κρίσης. Δίπλα του η Κατερίνα Παπουτσάκη – ούφο, που ως φαίνεται κάτι… περίεργο πίνει, με βασική συνεισφορά τις πόζες, τα ψεύτικα εκνευριστικά γελάκια, τα ψεύτικα ναζάκια, τα ψεύτικα συμβατικά σχόλια, το φλέρτ με το φακό και το βαθύ ντεκολτέ.Εκπληρώνοντας ωστόσο με επιτυχία τον ρόλο της μοιραίας (έστω και πιωμένης) του πάνελ. Παραδίπλα ο ξινισμένος Πέτρος Φιλιππίδης  που μόνο ο θεός και ο εγκέφαλός του ξέρει γιατί δέχτηκε,  εκδηλώνοντας  εμφανή απαξίωση για την αγγαρεία και ύφος «χάρη σας κάνω που καταδέχομαι να πω μισή ανούσια κουβέντα για τη σάχλα που είδα», αγωνιώντας για την ώρα του λυτρωτικού τέλους και μη διστάζοντας να προσβάλει τον κρινόμενο και τον κόπο του… Μονολογώντας σίγουρα μέσα του «Πού πήγα και έμπλεξα ο μέγιστος!…».
 
       Δίπλα λοιπόν σε αυτούς και με διαφορά… μακράν ποιοτική, ο Σταμάτης Φασουλής. Ένας καταξιωμένος σκηνοθέτης και ηθοποιός με μακριά πορεία στο θέατρο που το όνομά του έχει συνδεθεί με κάποιες από τις μεγάλες θεατρικές επιτυχίες.  Ένας λαμπερός καλλιτέχνης, με σπιρτάδα στο πνεύμα, με γνώσεις και εμπειρία, με ευγένεια και γλυκύτητα, με πηγαίο, απολαυστικό χιούμορ και ατάκα, που στο συγκεκριμένο ρόλο στην κριτική επιτροπή, τα πρώτα που  εκπλήσσουν είναι η σοβαρότητα με την οποία τον αντιμετωπίζει, το προσωπικό ψάξιμο για το αντικείμενο, η έκδηλη χαρά «μικρού παιδιού». Και ακούγοντάς τον, δεν μπορείς να μην εντυπωσιαστείς από την απίστευτη ευθυκρισία του, την προσοχή στις «αθέατες» για πολλούς λεπτομέρειες, το ειλικρινές νοιάξιμο για τον κρινόμενο, την κομψότητα ακόμη και στις αρνητικές κριτικές, το καταλυτικό βεβαίως χιούμορ του… Ένα μάτι που όχι μόνο δεν του ξεφεύγει τίποτα, αλλά μπορεί να βλέπει και πίσω από τα θεατά κι ένας λόγος να κρέμεσαι από τα χείλη του. Προφανώς κάποιες καριέρες μόνο τυχαίες δεν είναι…
 
       Πρόκειται βεβαίως για εκείνες τις χαρακτηριστικές περιπτώσεις όπου ένα μετριότατο έως κακό προϊόν, «αγοράζει» αίγλη και κύρος από ένα σημαντικό όνομα, με την έννοια ότι το Your face sounds familiar επένδυσε στο όνομα Σ. Φασουλής για την ποθούμενη «αναβάθμιση».Το περίεργο της υπόθεσης και η  έκπληξη, αφορά στο σκεπτικό της δικής του επιλογής- μεταφραζόμενη ως «έκπτωση», διότι…Ποιος ο λόγος να κρίνει – και μάλιστα με τη σοβαρότητα που το κάνει- θλιβερές, ανούσιες μεταμφιέσεις μιας βδομάδας – τύπου καρναβαλιών,από ΜΗ ηθοποιούς; Ποιος ο λόγος να σπαταλά φαιά ουσία συμβουλεύοντας καλλιτέχνες άσχετους (οι μισοί) με την υποκριτική, που στο σύνολό τους ουδέποτε θα επιχειρήσουν κάτι παρόμοιο, που απλά εκμεταλλεύονται μια ευκαιρία πρόσκαιρης δημοσιότητας σε ένα κόνσεπτ κακής αισθητικής; Ποιος ο λόγος να υφίσταται  αυτή την κακογουστιά, την «πονεμένη» βαθμολόγηση, τα ναζάκια της Μπεκατώρου, την απαξιωτική ξινίλα του Φιλιππίδη, τη χαζοχαρούμενη «βάμπ» Παπουτσάκη;
 
       Δεν του έλειπε προφανώς η δημοσιότητα παρόμοιου τύπου όταν την έχει εξασφαλισμένη από τις ποιοτικές θεατρικές δουλειές του, άλλωστε δεν υπήρξε ποτέ φανατικός κυνηγός της. Δεν του έλειπε επίσης η «πρόκληση» όταν  διαρκώς αναμετριέται μαζί της μέσα από έργα και ρόλους πάνω στο σανίδι. Ούτε βεβαίως του έλειπε η ευκαιρία να κρίνει και να εκφράζεται όταν ΑΥΤΗ ακριβώς είναι η δουλειά του ως σκηνοθέτη απέναντι σε ηθοποιούς που πραγματικά ενσαρκώνουν ρόλους με στόχο μια παράσταση και όχι μεταμφιέζονται σε πρόσκαιρα καρναβάλια με στόχο την τηλεθέαση, οι περισσότεροι χωρίς καμία σχετική υποδομή. Τί ήταν αυτό που τον δελέασε ώστε να συμμετάσχει σε πράγματα που κατά καιρούς έχει επικρίνει; Ήταν άραγε τόσο πολύ το χρήμα ή τόσο μεγάλη η ανάγκη του; Κι αν πρόκειται για ανάγκη, δεν μπορώ παρά να τη σεβαστώ, αν όμως πρόκειται για απληστία, θα την κρίνω σκληρά, γιατί οι «εκπτώσεις» των άξιων που έχουμε τοποθετήσει ψηλά, ως κοινό μας πονάνε… Έστω κι αν αποδεικνύουν- τηρουμένων των αναλογιών,  ότι «ακόμα και στο βούρκο, ένα διαμάντι λάμπει»… Απλά θα το προτιμούσαμε στην «κοσμηματοθήκη» που του αξίζει!»
——————————————————-k—————————————————–

Vis Motrix Performance Studio

( Έδισσον 4 – απέναντι από το Δημαρχείο Θεσσαλονίκης.Τηλ: 6979 323 061)
«ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ» του Matei Visniec
.
Είδαμε – Βαθμολογήσαμε με 7 & Σχολιάζουμε ΕΔΩ 
Μια μαύρη κωμωδία που σατιρίζει, άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με κυνισμό, τον παραλογισμό του πολέμου.
 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή & Δευτέρα στις 21:30 (έως 7/11)
.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 
Κανονικό 10€ | Φοιτητικό – Ανέργων 5€
Αναλυτικές πληροφορίες ΕΔΩ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 821 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

Η «ΟΡΕΣΤΕΙΑ» του Αισχύλου σε καλοκαιρινή περιοδεία. Πρόγραμμα παραστάσεων.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 Η «ΟΡΕΣΤΕΙΑ» του Αισχύλου σε καλοκαιρινή περιοδεία. Πρόγραμμα παραστάσεων.

 Καλοκαιρινές περιοδείες 2016[

 Καλοκαιρινές Θεατρικές περιοδείες- φωτογραφίες ΕΔΩ]

Η Ορέστεια του Αισχύλου ξεκινάει το ταξίδι της στις 8 & 9 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Ο Γιάννης Χουβαρδάς, με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών, δημιουργεί μια παράσταση για τις απαρχές και το μέλλον της ανθρώπινης βίας.

Πρόκειται για την μοναδική σωζόμενη αρχαία τριλογία. Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες. Ο στυγερός και αιματηρός κύκλος των Ατρειδών στα τρία κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μέσα από μια σπουδαία θεατρική συνάντηση. Μια συμπαραγωγή της «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Μια σφιχτή ομάδα δώδεκα εκλεκτών ηθοποιών μοιράζεται όλους τους ρόλους της τριλογίας του Αισχύλου «Ορέστεια» -συμπεριλαμβανομένου του Χορού- και στα τρία έργα. Με όλες τις δυναμικές της ατομικής, οικογενειακής, πολιτικής και κοινωνικής βίας, αφηγούνται τον κύκλο αίματος μιας οικογένειας ως τον ιστορικό κύκλο ενός έθνους που πρέπει να θυσιάσει τα παιδιά του προκειμένου να ξαναγεννηθεί. Όμως η αναγέννηση που βασίζεται σε πολιτικοκοινωνικά οράματα χωρίς την γονιμοποιητική ευλογία της οικογενειακής αγάπης δεν φέρνει απαραίτητα την λύτρωση.

 

Η υπόθεση του έργου

Η Ορέστεια του Αισχύλου (458 π.Χ.) είναι η μοναδική συνεχόμενη τριλογία που σώζεται. Τα τρία δράματα της  Ορέστειας  –Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες– περιπλέκονται γύρω από το μύθο του οίκου των Ατρειδών και τον χρονικό κύκλο που εκκινεί από την άλωση της Τροίας και καταλήγει στην ίδρυση του Αρείου Πάγου.
 
Στον έναρξη του Αγαμέμνονα, ο φύλακας των ανακτόρων θρηνεί για τους κόπους της φρουράς και τις συμφορές που πλήττουν τον οίκο των Ατρειδών, όσον καιρό διαρκεί η πολιορκία της Τροίας. Αμέσως, φτάνει το μήνυμα της φλόγας -εκείνο που περίμενε δέκα χρόνια- που αναγγέλλει πως η Τροία αλώθηκε.  Σε λίγο,  ο Αγαμέμνων επιστρέφει στις Μυκήνες, νικητής, κατακτητής της Τροίας. Φέρνει μαζί του τη μάντισσα Κασσάνδρα, λάφυρο του στρατού. Τον υποδέχεται με πολυτέλεια η σύζυγός του, Κλυταιμνήστρα, μητέρα της Ιφιγένειας που έχει θυσιαστεί από τον πατέρα της για να ευοδωθεί η εκστρατεία των Αχαιών, του Ορέστη και της Ηλέκτρας. Έπειτα,  με δόλο, οδηγεί τον Αγαμέμνονα στο λουτρό και τον δολοφονεί μαζί με την Κασσάνδρα. Τις λεπτομέρειες του φόνου προλέγει η Κασσάνδρα σε μια στιγμή εκστατικής διαύγειας λίγο πριν μπει  στο παλάτι ακολουθώντας τη μοίρα της.  Σύντομα, η πύλη ανοίγει και εμφανίζεται η Κλυταιμνήστρα πάνω από τα πτώματα του συζύγου της και της ερωμένης του, που τα έχει τυλίξει με δίχτυ. Η ανδρόβουλη γυναίκα θριαμβολογεί για την εκδίκηση που πήρε για το θάνατο της Ιφιγένειας, όταν εμφανίζεται ο ομόκλινός της Αίγισθος και συναυτουργός του φόνου. Το έργο κλείνει με την δυσοίωνη προειδοποίηση του Χορού για επόμενα δεινά.
 
Στο ξεκίνημα των Χοηφόρων, η Ηλέκτρα επιχειρεί να προσφέρει χοές στον τάφο του αδικαίωτου πατέρα της, σταλμένη από τη μητέρα της, Κλυταιμνήστρα, που τώρα ξαγρυπνά μέσα σε δυσοίωνα όνειρα, κυριευμένη από άσχημα προαισθήματα. Την ώρα εκείνη επιστρέφει, ύστερα από χρόνια, ο εξόριστος από τη μητέρα του Ορέστης, συνοδευόμενος από τον πιστό του φίλο Πυλάδη και επανενώνεται με την αδελφή του, Ηλέκτρα, σε μια από τις πιο εμβληματικές σκηνές αναγνώρισης του αρχαίου δράματος. Με την παρότρυνση και του Χορού ο Ορέστης μηχανεύεται τον κατάλληλο τρόπο για να εισέλθει στο  παλάτι, όπου δολοφονεί τον Αίγισθο. Ύστερα, είναι η σειρά της Κλυταιμνήστρας, στην οποία αποκαλύπτει την ταυτότητά του κι έπειτα από βασανιστικούς δισταγμούς και την αναμέτρησή του μαζί της την δολοφονεί παίρνοντας εκδίκηση για τον άδικο φόνο του πατέρα. Η πύλη του οίκου των Ατρειδών ανοίγει και πάλι και εμφανίζεται πάνω από τα πτώματα του Αίγισθου και της Κλυταιμνήστρας ο Ορέστης, κρατώντας το δίχτυ που τα τυλίγει και επιδεικνύοντας το θέαμα της εκδίκησής του. Πολύ γρήγορα αρχίζει να κυριεύεται  από τις Ερινύες και γι’ αυτό τρέπεται σε φυγή.
 
Στις Ευμενίδες, ο Ορέστης βρίσκεται πια στους Δελφούς και εξαγνίζεται από τον Απόλλωνα για το φόνο της μητέρας του. Παρ’ όλ’ αυτά, οι Ερινύες συνεχίζουν να τον κυνηγούν μέχρι την Αθήνα. Εκεί, η Αθηνά παρεμβαίνει ιδρύοντας τον Άρειο Πάγο, όπου παραπέμπει τον Ορέστη για να εκδικαστεί η υπόθεση της μητροκτονίας. Οι Ερινύες αναλαμβάνουν τον ρόλο της πολιτικής αγωγής, ο Απόλλων εκείνον του συνηγόρου υπεράσπισης. Μολονότι προκύπτει ισοψηφία μεταξύ των ενόρκων, ο Ορέστης απαλλάσσεται από την κατηγορία, χάρη στην ψήφο της Αθηνάς, η οποία προεδρεύει του δικαστηρίου. Τέλος, και μετά την αποχώρηση του Ορέστη για το Άργος, οι Ερινύες κατευνάζονται από την επιχειρηματολογία της Παλλάδος και δέχονται τη συμφιλίωση, μετατρεπόμενες σε Ευμενίδες και αποκτώντας χώρο λατρείας στους πρόποδες της Ακρόπολης.
.
Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Διασκευή, σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς 
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μακιγιάζ: Άννα Μπαλτζή
Κομμώσεις: Θοδωρής Χριστοδούλου
Φωτογραφίες: Έφη Γούση
Video trailer: Μιχάλης Κλουκίνας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Σύλβια Λιούλιου, Νικολέτα Φιλόσογλου
Βοηθός σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα
Βοηθός παραγωγής: Αλεξάνδρα Μουζακίτη
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
 
Διανομή
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Ορέστης)
Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Κλυταιμνήστρα)
Νίκος Κουρής (Αγαμέμνων, Τροφός)
Στεφανία  Γουλιώτη (Ηλέκτρα, Αθηνά)
Νίκος Ψαρράς (Απόλλων, Πυλάδης)
Άλκηστις Πουλοπούλου (Κασσάνδρα, Πυθία)
Δημήτρης Παπανικολάου (Αίγισθος)
Ιερώνυμος Καλετσάνος (Κήρυκας)
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φύλακας)
Σύρμω Κεκέ (Κορυφαία)
Χριστίνα Μαξούρη (Κορυφαία, Δούλα)
Πολύδωρος Βογιατζής (Κορυφαίος)
 
Αναλυτικό Πρόγραμμα Περιοδείας |  Καλοκαίρι 2016  | ΟΡΕΣΤΕΙΑ

ΙΟΥΛΙΟΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΙΟΥΛΙΟΥ-  ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ-  ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΔΕΛΦΟΙ
ΠΕΜΠΤΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΒΟΛΟΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΡΕΘΥΜΝΟ
ΤΡΙΤΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΧΑΝΙΑ
ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΧΑΛΚΙΔΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ –  ΔΙΟΝ
ΤΡΙΤΗ 26 ΙΟΥΛΙΟΥ- ΛΑΡΙΣΑ
ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ –  ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΠΕΜΠΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ –  ΚΑΒΑΛΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ –  ΚΑΒΑΛΑ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

ΤΡΙΤΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΚΑΛΑΜΑΤΑ
ΤΕΤΑΡΤΗ 3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΟΛΥΜΠΙΑ
ΠΕΜΠΤΗ  4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΠΑΤΡΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΠΑΤΡΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΑΝΔΡΟΣ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΕΛΕΥΣΙΝΑ
 
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και 15 λεπτά
Προπώληση για όλη την περιοδεία:  ΕΔΩ

Καλοκαιρινές περιοδείες 2016

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 807 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.

Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa:Αδαμάκου Βένια, Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Παπαδανιήλ Ελπίδα, Στασινοπούλου Πίτσα, Ταυλαρίδου Ζωή.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

Η Αξία της Ζωής στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια
Μενδώνη στον Guardian: «Αν επιστραφούν τα Γλυπτά του Παρθενώνα, η Ελλάδα θα καλύψει...
Ρομπ Ρόι: Ποιος ήταν ο Ρομπέν των Δασών των Σκωτσέζων