ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Κυριακή, 3 Αυγούστου, 2025
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Της «K» το ΚάΓΚΕΛΟ

Ο Τραμπ… έκανε τη χάρη στην Καρντάσιαν

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 


Χάρη σε μία 63χρονη προγιαγιά, την αποφυλάκιση της οποίας είχε ζητήσει η τηλεπερσόνα Κιμ Καρντάσιαν σε συνάντησή της μαζί του, έδωσε ο Αμερικανός πρόεδρος Ντόναλντ Τραμπ.

Μετά από 22 χρόνια κράτησης, η Άλις Μαρί Τζόνσον αποφυλακίστηκε την Τετάρτη από σωφρονιστικό ίδρυμα της Αλαμπάμα.

Η Τζόνσον είχε καταδικαστεί το 1996 σε ισόβια κάθειρξη για κατοχή ναρκωτικών και ξέπλυμα χρήματος.

Όπως ανακοίνωσε ο Λευκός Οίκος, η 63χρονη ήταν υπόδειγμα κρατούμενου και εργάστηκε σκληρά για να επανενταχθεί στην κοινωνία.
Η απελευθέρωση της Τζόνσον έγινε μία εβδομάδα αφού η Κιμ Καρντάσιαν επισκέφθηκε τον Λευκό Οίκο και συναντήθηκε με τον Αμερικανό πρόεδρο για να του ζητήσει να της δώσει μια δεύτερη ευκαιρία. «Είναι το καλύτερο νέο», σχολίασε η ίδια στο Twitter.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1307 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Γεύσεις - Εστιατόρια - Χώροι

Να γιατί η υπέροχη Στοά Δραγούμη έγινε στέκι της “Κ” και των Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
.
Η Στοά Δραγούμη είναι ένας από τους πιο ιδιαίτερους χώρους της Θεσσαλονίκης. Βρίσκεται στο κέντρο, μια ανάσα από την Αριστοτέλους και απέναντι από το στο λιμάνι. Δεν είναι ακριβώς στοά αλλά φέρνει σε στοά, ωστόσο θα λέγαμε πως είναι ένα “πολύ-μάγαζο” φάτσα κάρτα πάνω στον δρόμο της οδού Δραγούμη που κυριολεκτικά τα έχει όλα.
.
.
Φτιάχνει ψωμιά διάφορα τυροπιτοειδή, πολλά γλυκά, καφέδες και ροφήματα, ενώ διαθέτει εκλεκτά προιόντα προς λιανική πώληση. Δυο είναι τα στοιχεία που το χαρακτηρίζουν: είναι εκλεπτυσμένο και οικονομικό ενώ το κοινό του διαφέρει από ώρα σε ώρα! Καθώς λειτουργεί όλη μέρα σαν μια «ανοιχτή» πόρτα για κάθε ενδιαφερόμενο τα Σάββατα «ντύνεται» πιο λαϊκά με ζωντανές μικρές ορχήστρες για καλή μουσική και χορό.
 
.
Μόνο που η «Στοά» δεν τελειώνει εδώ τονίζοντας ακόμη περισσότερο την πολυσχιδή προσωπικότητα της καθώς απλώνεται και στον επάνω χώρο όπου ντεκόρ και ατμόσφαιρα προδιαθέτουν άλλες προτιμήσεις. Ίσως πιο ήσυχες, ίσως πιο προσωπικές. Προσφέρεται για (κανονικό) φαγητό από μια μεγάλη ποικιλία πιάτων,  όλων των ειδών καφέ ή επιλογή ποτών.
 
.
Καλοκαιράκι μια άνετη βεράντα, όπου πάντα φυσά βαρδάρης για να σου υπενθυμίζει και που βρίσκεσαι έρχεται απολαυστικά να κουμπώσει η απόλαυση της απλότητας με θέα τον Θερμαϊκό κόλπο.
.
Όλοι οι παραπάνω λόγοι συμπράττουν ώστε αυτός ο χώρος να είναι το στέκι των Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης και εκεί που γίνονται όλες οι συναντήσεις της Κριτικής Επιτροπής, καθώς και των συντακτών της «Κ».
(Στιγμιότυπο από τη χθεσινή συνάντηση, μέρος της Κ.Ε. Από αριστερά η ηθοποιός Βανέσσα Μπαρρέ, η μουσικός Γεωργία Βεληβασάκη, ο ηθοποιός Σταύρος Δουκουζγιάννης, ο δημοσιογράφος Γρηγόρης Γρηγοράς, η αρθρογράφος της  “Κ” Πίτσα Στασινοπούλου, η ηθοποιός Χριστίνα Καραγρηγορίου και ο κριτικός θεάτρου Σταμάτης Γαργαλιάνος).
,
Και ευχαριστούμε θερμά τον υπεύθυνο καταστήματος Κοσμά Σιδηρόπουλο και το προσωπικό για την άψογη φιλοξενία. Και όχι, αυτή η σημείωση δεν είναι διαφημιστική, αλλά μια καλή πρόταση να κάνετε και εσείς στέκι την υπέροχη Στοά Δραγούμη που τα έχει όλα και συμφέρει, μα όλα!
.
GrEatings Στοά Δραγούμη  Ίωνος Δραγούμη 3, Θεσσαλονίκη Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 555223 Official Facebook Fan Page http://facebook.com/greatings.skg.gr Official Instagram Profile http://instagram.com/greatingsthess

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2927 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικές στήλες - άρθρα

«Ακίνητες Στιγμές». Γράφει η Ζωή Ταυλαρίδου για τον Σωφέρ Θεάτρου.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
Ακίνητες στιγμές… Καθόμαστε ο ένας πλάι στον άλλον στα σκαλοπάτια μιας πελώριας για τα χρονικά μας σκάλας. Ο χρόνος παγώνει καθώς ανεβαίνουμε τη σκάλα, αγγίζουμε την κουπαστή της, καθόμαστε στα κρύα της μάρμαρα. Ο χρόνος γλιστρά χαρούμενα και γαργαλάει τα ακροδάχτυλά μας. Ανατριχιάζουμε! Δέος εγείρεται στο μυαλό μας στη θέα του επάνω πατώματος. Ανεβαίνουμε αργά και αισθανόμαστε να διαπερνά η θερμή πνοή της ποίησης το σώμα μας, ένας διάχυτος κι ανοργάνωτα αισθησιακός κυματισμός. Η ελπίδα μας για παραμύθια μάς τραβά από τη μύτη, ευτυχώς σε ανηφόρα ανείπωτα αισθησιακή και μυστηριώδη.
 
Μελετούμε την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Ταξιδεύουμε μαζί της στον χωρόχρονο. Πλάι μας, συνοδοιπόροι μας, όλα τα πλάσματα του κόσμου, περίεργα όντα και παραμυθικά. Κουνέλια και κάμπιες μάς υπερβαίνουν. Τα θαυμάζουμε και τα φοβόμαστε συνάμα. Μας θυμίζουν πως είμαστε τυχεροί ως άνθρωποι, με δυνατότητες φαντασίας και δημιουργικού οίστρου, που δεν γίνεται εύκολα αντιληπτός και σεβαστός. Μας έχει συνεπάρει η λογική του όχλου και η αυστηρή δομή του σύμπαντος. Όλα μπαίνουν σε κουτάκια και κατακερματίζονται ασύστολα, δίχως ντροπή, χωρίς δισταγμό. Όμως, Εμείς επιμένουμε να ταξιδεύουμε στον λαβύρινθο των σκαλοπατιών με όχημα την ελπίδα… κι ανεβαίνουμε διαρκώς. Με το ρίγος του πρωτάρη συνεχώς ελπίζουμε. Απογοητευόμαστε μεν σε κάποια σημεία του χωρόχρονου, αλλά δεν αναβάλλουμε την ανάβαση. Και φουλάρουμε με ακίνητες στιγμές το τσουβάλι της ζωής μας.
 
Άνθρωποι αλλόγλωσσοι, γερμανικά, ελληνικά κι αγγλικά μιλώντας, ανεβαίνουν την ίδια σκάλα. Περνούν από δίπλα μας και μας κοιτάνε με ειλικρινά ίχνη κατανόησης και συμπάθειας, προσπαθώντας να αφουγκραστούν τη μυρωδιά της αναπνοής μας και να αγγίξουν τα βλέφαρά μας με τρυφερότητα. Μοιράζονται τις δικές τους στιγμές, που ακίνητες στέκονται περιμένοντας. Άνθρωποι παίζουν με μπάλες. Συζητούν για το παρελθόν και το μέλλον τους αψηφώντας το παρόν. Διαπραγματεύονται τις σχέσεις τους. Ανοίγουν τις καρδιές τους. Κοιτάζονται στα μάτια. Ονειρεύονται ένα διαφορετικό σύμπαν, λιγότερο τετραγωνισμένο ίσως. Όσα φέρνει η στιγμή, δεν τα φέρνει ο χρόνος όλος, θαρρούν.
 
Η ζωή μας γεμίζει στιγμές. Αγάπη είναι αυτές. Οι στιγμές μας μοιάζουν με τα πλήκτρα του πιάνου. Άσπρες και μαύρες εναλλάσσονται αρμονικά, ανεβαίνουν και κατεβαίνουν, κι έτσι παράγονται τα μουσικά χρώματα του σύμπαντος. Γεμίζει κύματα η ζωή μας. Χρωματίζεται μουσικά. Αλλάζει ήχους και σχήματα. Ανθρώπινες φωνές πάλλονται επάνω της ρυθμικά. Και τη ζεσταίνουν. Οι άνθρωποι γύρω μας είναι μόνο αγάπη. Ας κρατήσουμε το χέρι αυτών των ακίνητων στιγμών, των στιγμών των “ανθρώπων της σκάλας”. Κι ας την ανεβούμε κι εμείς μέχρι το τελευταίο της πάτωμα.
 
Στο ρομαντικό θεατρικό παιχνίδι “Η Ακίνητη Στιγμή: ένας οδηγός διαφυγής από τον λαβύρινθο” έργο που προέκυψε κυρίως από την έμπνευση και τη δημιουργική γραφή της Ομάδας Διαπολιτισμικού Θεάτρου της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης με ενσωματωμένα κείμενα των Lewis Carroll, Wolfsheim, Reiner Maria Rilke, Erich Fried και σε σκηνοθεσία Γιάννας Δεληβοριά, Sabine Nestler, Χριστίνας Πρεφτίτση και Ιφιγένειας Παπούλη στο ατμοσφαιρικό Μπενσουσάν Χαν, έφηβοι ηθοποιοί με αυθεντικότητα κι ενθουσιασμό για το επί σκηνής δρώμενο διαπραγματεύονται με το κοινό το υπαρξιακό παιχνίδι της αγάπης, όπως αυτή αναπτύσσεται και καλλιεργείται στο διηνεκές του χρόνου.
 
“Ένα κορίτσι κι ένα αγόρι που για κάποιο λόγο οι δρόμοι τους χωρίζουν. Και απομακρύνονται, για καιρό. Ώσπου κάποια στιγμή ξανασυναντιούνται. Υπάρχει άραγε δυνατότητα επιστροφής σε αυτό που κάποτε ήταν και τώρα δεν είναι πια;”
(Γιάννα Δεληβοριά)
 
Το κορίτσι κάνει ό,τι μπορεί για να κερδίσει το χρόνο. Η πραγματικότητα διαμορφώνεται διαφορετική. Δεν είναι δυνατόν κανείς να ταξιδέψει δια-χρονικά. Το παρελθόν έχει ήδη περάσει και το παρόν παραμένει πλήρως απαξιωμένο, μέχρι που μετατρέπεται σε ένα άλλο παρελθόν που περνά και χάνεται. Άνθρωποι επιχειρούν να μετατρέψουν τις στιγμές ευτυχίας σε σταθερό κι ακλόνητο βίωμα. Η ουτοπική αυτή ανάγκη παραγνωρίζει την αξία των άτυχων και δύσβατων στιγμών της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ζωή αποκτά νόημα μέσα από την εναλλαγή των υπέρ και των κατά, των άσπρων και μαύρων πλήκτρων, των ευτυχισμένων και δυστυχισμένων στιγμών. Ο νόμος των αντιθέτων διέπει το έξω και το μέσα του ανθρώπου. Οι ακίνητες στιγμές σαν ψηφίδες στολίζουν το δια-χρονικό μας νοερό ταξίδι με αγάπη. Οι ακίνητες στιγμές μετασχηματίζουν τις ανθρώπινες σχέσεις προς αυτό που είναι, όχι αυτό που φαίνεται. Οι ακίνητες στιγμές μάς δίνουν την κίνηση που χρειαζόμαστε, για να αποφύγουμε την ουτοπία.
 
Σημείωμα της Γιάννας Δεληβοριά: “Ο χρόνος είναι μια οικεία παραδοξότητα: λέμε ότι ζούμε στο παρόν, θυμόμαστε το παρελθόν και σκεφτόμαστε (για) το μέλλον. Κι όμως, αυτή η αίσθηση των τριών διαστάσεων είναι εξαιρετικά απατηλή: ο χρόνος της μνήμης, και κυρίως ο χρόνος της καρδιάς, σπανίως προχωρά σε ευθεία γραμμή – προτιμά την τεθλασμένη. Καθένας από μας αναλώνεται σε ένα ακατάπαυστο μπρος-πίσω, όταν πασχίζει να καταλάβει γιατί έγινε ό,τι έγινε, τι πήγε στραβά, τι θα μπορούσε να είχε σωθεί την κρίσιμη στιγμή. Η μνήμη απλώνει τα νήματα και υφαίνει ένα πολύπλοκο δίκτυ αναρωτήσεων και διλημμάτων. Έναν λαβύρινθο τελικά”.
 
Ταυτότητα Παράστασης:
Σκηνοθετική επιμέλεια:
Γιάννα Δεληβοριά, Sabine Nestler, Χριστίνα Πρεφτίτση, Ιφιγένεια Παπούλη
Σύνθεση κειμένων-πρωτότυπο σενάριο:
Γιάννα Δεληβοριά, Sabine Nestler, τα παιδιά της ομάδας
Επί σκηνής:
Έλλη Αλεξανδρή, Αγγελική Αποστολακάκη, Δέσποινα Παντελή, Έλενα Πατσαλιά, Evgeni Tannenberger, Μαρίνα Τότσι, Μαριλένα Τσάμη, Άλκης Χρυσανθόπουλος, Λέα Χρυσανθοπούλου
Σκηνικά:
Λευτέρης Ράφτης
Μεταφράσεις:
Λέα Χρυσανθοπούλου
Επιλογή μουσικής:
Ιφιγένεια Παπούλη
Τεχνική υποστήριξη:
Ανθή Κώτση, Δήμητρα Τσάπα
Στην παράσταση ενσωματώθηκαν κείμενα των Lewis Carroll, Wolfsheim, Reiner Maria Rilke, Erich Fried.
  

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 2916 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Οι τζαμπατζήδες «σώζουν» το ΚΘΒΕ; Ποιες παραστάσεις «έσκισαν» και ποιες πάτωσαν τη σεζόν 2017-18

από Kulturosupa
από Kulturosupa

  

Το «τολμηρό» που οραματιζόταν αρχές της περασμένης θεατρικής περιόδου με τυμπανοκρουσίες η διεύθυνση του ΚΘΒΕ δεν φάνηκε τελικά να πήρε σάρκα και οστά όσον αφορά την μεγάλη προσέλευση θεατών στο σύνολο των παραστάσεων και σε όλες τις σκηνές. Γενικώς δεν της βγήκε το πρόγραμμα, οι παραστάσεις δεν ενθουσίασαν και το κοινό δεν ανταποκρίθηκε όπως θα περίμεναν γεμίζοντας τις αίθουσες.
 
Τα τερτίπια του 5ευρου (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη), μια σκανδαλώδης ταμειακή πολιτική που ισοπεδώνει την έννοια της αγοράς, σεβασμού στους άλλους θεατρικούς χώρους αλλά και του καλλιτεχνικού έργου, ήρθαν να προσθέσουν και το 10ευρω της Παρασκευής…  Προσθέστε και τα χιλιάδες δωρεάν εισιτήρια (περισσότεροι από 17.000 χιλιάδες επισήμως λένε…) προς κάθε παρατρεχάμενο, σήμερα το ΚΘΒΕ πανηγυρίζει πως όλες τις παραστάσεις τους, τις είδαν κοντά στις 200 χιλιάδες θεατές.
 
Από εκεί και πέρα, αν κάνετε μια απλή διαίρεση των κανονικών εισιτήριων, τον πραγματικών δηλαδή θεατών που πλήρωσαν από το υστέρημα τους και τον αριθμό παραστάσεων που έδωσαν συνολικά θα διαπιστώσετε πως η πληρότητα είναι κάτω του 50%…
 
Οπότε για ποια επιτυχία μιλάμε;
 
Τα παρακάτω στοιχεία όπως τα διέθεσε προς τα Μέσα το ΚΘΒΕ.
 

ΚΘΒΕ – ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2017-2018
(Σεπτέμβριος-Μάιος)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
ΘΕΑΤΕΣ
ΠΟΣΟ
ΑΡΙΘΜΟΣ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΕΛΙΖΑ-ΠΑΙΔΙΚΟ
34.337
43.212
164.537,00
109
Σ ΕΜΕΝΑ ΜΙΛΑΣ-ΕΦΗΒΙΚΟ
20.005
25.882
94.074,00
94
ΚΟΙΤΑ-ΒΡΕΦΙΚΟ
1.988
2.198
10.829,00
39
ΡΩΣΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ
7.986
10.833
52.914,00
59
ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ
9.072
11.573
63.626,00
42
ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ-Επανάληψη
7.180
8.529
50.778,00
49
ΝΤΑ
18.248
22.138
122.590,00
67
Η ΑΥΛΗ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ
26.581
31.660
166.686,00
121
ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΓΙΟΡΤΗ-ΑΘΗΝΑ
399
496
7.115,00
5
ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΓΙΟΡΤΗ- Επανάληψη
3.795
4.101
30.363,00
68
ΤΑ ΠΙΚΡΑ ΔΑΚΡΥΑ ΤΗΣ ΠΕΤΡΑ ΦΟΝ ΚΑΝΤ
3.159
3.491
23.726,00
50
ΤΑ ΟΡΦΑΝΑ(ΛΗΞΗ 3/6)
2.376
3.000
17.073
32
ΓΚΙΑΚ- Επανάληψη
4.182
4.895
32.704,00
53
ΓΚΙΑΚ -ΑΘΗΝΑ
790
864
10.760,00
6
ΓΚΙΑΚ -ΚΥΠΡΟΣ
520
520
9.300,00
3
ΟΣΑ Η ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ
3.663
4.917
24.781,00
67
ΑΣΚΗΤΙΚΗ
2.269
3.560
25.788,23
15
ΔΕ ΣΕ ΞΕΧΑΣΑ ΠΟΤΕ
913
2.998
24.564
18
Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ Β.Μ.
639
707
3.891,00
31
ΗΛΙΘΙΟΙ
1.782
2.048
18.157,00
17
ΑΘΛΙΟΙ- Επανάληψη
ΜΑΘΗΤΕΣ ΣΧΟΛΕΙΩΝ
960
1.116,00
24
ΕΙΡΗΝΟΠΟΙΟΣ
ΜΑΘΗΤΕΣ ΣΧΟΛΕΙΩΝ
5.970
3.778,00
73
Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ
ΠΑΙΔΙΑΤΡΙΚΕΣ ΚΛΙΝΙΚΕΣ
555
ΔΩΡΕΑΝ
23
ΜΠΑΛ…you!!
ΜΑΘΗΤΕΣ ΣΧΟΛΕΙΩΝ
3.120
2.604,00
39
After the campsite
324
982
7.620,00
8
 
 
 
 
 
ΣΥΝΟΛΟ
150.208
199.209
969.374,23
 1.112



ΔΕΙΤΕ ΚΑΙ ΑΥΤΟ:

Τι θα δείτε στο ΚΘΒΕ τη θεατρική σεζόν 2018-2019

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 10852 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Τι θα δείτε στο ΚΘΒΕ τη θεατρική σεζόν 2018-2019

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ)

1. «ΧΕΙΜΩΝΙΑΤΙΚΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία:  Σίλβιου Πουρκαρέτε
Πρεμιέρα: 16/11/2018
 
Η «αρρώστια» της ζήλειας, η μανία της εκδίκησης, η δύναμη της συγχώρεσης. Όλα αυτά σε ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του μεγαλύτερου δραματουργού όλων των εποχών, του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, μέσα από τη ματιά του μεγάλου Ρουμάνου σκηνοθέτη Σίλβιου Πουρκαρέτε.
 
Λίγα λόγια για το έργο
Η μεγαλοφυής σαιξπηρική εξιστόρηση μιας δυνατής ιστορίας αγάπης, ζήλειας κι εγκατάλειψης. Ένα σκοτεινό παραμύθι γεμάτο εικόνες και συναισθήματα, εκεί όπου ο χρόνος επιβραδύνεται κι οι άμυνες, οι αντοχές κι οι αντιστάσεις των ηρώων πέφτουν σε «χειμερία νάρκη». Η ιστορία του βασιλιά Λεόντιου που με την υποψία ότι η γυναίκα του τον απατά, τυφλωμένος από ζήλεια, θα οδηγηθεί σε απόλυτη δυστυχία και μοναξιά. Αλλά, κάποτε θα έρθει η μεγαλειώδης αλλαγή: ο Λεόντιος θα βγει από το λήθαργο, θα «ξυπνήσει» σοφότερος, και το σκοτάδι θα διαδεχθεί το φως. Γιατί η δύναμη της ζωής είναι ανίκητη…
 
Σκηνοθεσία: Σίλβιου Πουρκαρέτε
 
Με Λεόντιο το Στάθη Μαντζώρο και Ερμιόνη την Κλειώ Δανάη Οθωναίου.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Silviu Purcarete
Σκηνικά: Helmut Stürmer
Κοστούμια: DragosBuhagiar
Μουσική: VasileSirli
 
ΔΙΑΝΟΜΗ: Μομώ Βλάχου (Μαμίλλιος -Περντίτα-ο Χρόνος), Θεόδωρος Ιγνατιάδης (Πολύξενος), Πάνος Καμμένος, Γιάννης Μαστρογιάννης (Μουσικοί), Ζωή Λύρα, Γιολάντα Μπαλαούρα (Δορκάς- Μόψα-Αιμιλία- Αρχόντισσες της αυλής), Στάθης Μαντζώρος (Λεόντιος), Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Γιώργος Τσαγκαράκης (Δίων-Κλεομένης), Ηλίας Μπερμπέρης (Κωμικός), Δημήτρης Ναζίρης (Αντίγονος), Χρήστος Νταρακτσής (Γερο-Βοσκός), Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Ερμιόνη), Τάσος Ροδοβίτης (Φλοριζέλ), Φωτεινή Τιμοθέου (Παυλίνα), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κάμιλλος), Σαμψών Φύτρος (Αυτόλυκος-Αρχίδαμος)
 
 
2. «ΥΠΗΡΕΤΗΣ ΔΥΟ ΑΦΕΝΤΑΔΩΝ» του Κάρλο Γκολντόνι
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Πρεμιέρα: 16/02/2019
 
Μια από τις καλύτερες κωμωδίες του παγκόσμιου δραματολογίου το πάντα επίκαιρο έργο του μαιτρ του είδους Κάρλο Γκολντόνι «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» διεισδύει, κριτικάρει και σατιρίζει την παρακμή και τη σήψη της κοινωνίας αλλά και τη διαφθορά που διαχρονικά είναι σύμφυτη με την ανθρώπινη φύση.
 
Ένας Υπηρέτης, δύο Αφεντάδες. Ο Τρουφαλδίνο, ο παμπόνηρος, πολυμήχανος, γκαφατζής αλλά και συνάμα άκακος ήρωας που εκπροσωπεί τους υπηρέτες όλων των εποχών υπηρετεί, ξεγελά, πληρώνεται από δύο κυρίους και σταδιακά φτάνει να διαφεντεύει τις ζωές τους. Μέσα από κωμικές συγκρούσεις, πάθη και περιπέτειες αναζητούνται ο έρωτας, το πάθος, η ευτυχία… αλλά κι η προσπάθεια του Υπηρέτη για επιβίωση. Κανένας δεν μπορεί να τον υποτάξει αυτόν τον ανυπότακτο Υπηρέτη παρά μόνον ο έρωτας….
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Υπάρχει ένας ήχος, που μοιάζει να βγαίνει από τον αφαλό, από λίγο δεξιά του ίσως, ή άλλες φορές αριστερά, ή πολλές φορές από λίγο πιο κάτω. Ένας ήχος που το άκουσμά του μας κάνει να στέλνουμε το χέρι κοντά στην κοιλιά σα να θέλαμε να τον σταματήσουμε, απότομα, κι ωστόσο πάντα αργοπορημένα. Ένας ήχος που δεν λογαριάζει τη σοβαρότητα μιας συζήτησης ή κατάστασης, και που μάλιστα επιλέγει πολλές φορές ο άτιμος να κάνει αισθητή την παρουσία του την χειρότερη στιγμή, στις παύσεις, στα κενά. Απίστευτος ήχος πράγματι, μπλέκει τον άνθρωπο σε μπελάδες, παρεξηγήσεις, αστείες καταστάσεις, μπερδέματα. Και το κακό είναι ότι γι’ αυτόν που πεινάει είναι εκεί ακόμα κι όταν δεν ακούγεται στον έξω κόσμο. Ο «Υπηρέτης δύο αφεντάδων» ίσως είναι αυτός ο ήχος αυτοπροσώπως. Το γουργουρητό της κοιλιάς.  
Μιχάλης Σιώνας
 
Στο ρόλο του Υπηρέτη ο Θανάσης Ραφτόπουλος.
 
Πρεμιέρα: 16/02/2019
 

ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

1. «ΟΡΦΑΝΑ» του Ντέννις Κέλλυ
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Έναρξη: 05/10/2018

2ος Χρόνος
/
/

Ένα σπίτι. Μια οικογένεια. Ένα ζευγάρι: ένας άνδρας και μία γυναίκα. Ο αδερφός της. Τρεις άνθρωποι που μέχρι το τέλος του έργου θα ανακαλύψουν τι σημαίνει όριο και πώς ξεπερνιέται. Το δραματικά επίκαιρο έργο του Ντέννις Κέλλυ, μιας από τις πιο σημαντικές φωνές της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας, επιστρέφει, με απαίτηση των θεατών, στο Φουαγιέ της ΕΜΣ, μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων με συνεχή sold out.
«Ποια ορφάνια τελικά μας στοιχειώνει περισσότερο; Ποια ορφάνια είναι περισσότερο απειλητική για τη ζωή μας; Αυτή της απώλειας από τον θάνατο και εκείνη της εγκατάλειψης από την ίδια την οικογένεια ή της παραπλάνησης ενός κοινωνικού συστήματος που υπόσχεται και μετά εγκαταλείπει;»
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου, Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού, Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζαχαρούλα Οικονόμου, Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Β’ βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης, Βοηθοί φωτιστή: Μαρία Όσσα, Ελένη Τζημίκα, Γεωργία Τσελεπή, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη
 
Παίζουν: Χρήστος Διαμαντούδης (Λίαμ), Ελένη Θυμιοπούλου (Έλεν), Χρίστος Στυλιανού (Ντάννυ)
 
Έναρξη: 05/10/2018
 
2.«ΤΟΣΟ ΚΟΝΤΑ» (CLOSER) του Πάτρικ Μάρμπερ
Μετάφραση: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζηβανός
Πρεμιέρα: 15/12/2018
 
Το έργο «Τόσο κοντά» (Closer) του Πάτρικ Μάρμπερ ανέβηκε για πρώτη φορά στις 22 Μαΐου του 1997 στο Βασιλικό θέατρο του Λονδίνου.  Γνώρισε τεράστια επιτυχία και κέρδισε τα σημαντικότερα βραβεία του αγγλόφωνου κόσμου, όπως Λ. Ολίβιε το 1998, Τόνυ το 1999 κ.α. Έγινε ταινία το 2004 από τον Μάικ Νίκολς σε σενάριο του συγγραφέα.
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Πρόκειται για μια σκληρή βρετανική κωμωδία -στο κλίμα του Ν. Μάμετ αλλά με τον
τρόπο του Χ. Πίντερ- που επεξεργάζεται μερικά από τα πιο σπάνια και αδιαπέραστα
ορυκτά της ερωτικής εμπειρίας. Με τον ζωηρό παλμό ενός σκηνικού παιχνιδιού, σε 
δώδεκα εικόνες, χτίζει ένα αμείλικτο ερωτικό γαϊτανάκι ανάμεσα σε τέσσερα πρόσωπα  -δύο γυναίκες και δύο άνδρες- χρησιμοποιώντας σαν πιόνια, τις πρώτες και τις τελευταίες συναντήσεις τους.
Ένα έργο μυθιστορηματικής πνοής, χωρίς ψευτορομαντικά κλισέ, που επιτίθεται γενναία στη σταθερότητα των αντιλήψεων μας και αμφισβητεί ευθέως, την υγεία της απόλυτης αλήθειας στις ερωτικές σχέσεις.
 
Γιατί ίσως ο έρωτας δεν είναι μονάχα το να υποφέρω ή να κάνω τον άλλον να υποφέρει. Αλλά μια καινούρια κάθε φορά -εκ προοιμίου ηττημένη- απόπειρα, να ξαναέρθουμε με δική μας ευθύνη σ’ αυτή τη ζωή.
 
Πέτρος Ζηβανός
 
Πρεμιέρα: 15/12/2018

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

1.   «ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ» & «ΝΤΑ»
ΕΝΑΛΛΑΣΣΟΜΕΝΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ
 
«ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ» του Σάμουελ Μπέκετ
Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης
Κάθε Τετάρτη και Κυριακή
Έναρξη: 28/10/2018

2ος Χρόνος

Το εμπνευσμένο έργο του Νομπελίστα Ιρλανδού συγγραφέα Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» στην αξεπέραστη μετάφραση του Μίνου Βολανάκη και σε σκηνοθεσία του Γιάννη Αναστασάκη, αφού κέρδισε κοινό και κριτικούς, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν περιμένουν τον Γκοντό, μετέωροι σε ένα έρημο τοπίο. Δύο κλοσάρ, ένα μισοφαγωμένο καρότο,  ένα ζευγάρι παλιές αρβύλες, ένα καπέλο που θα έπρεπε να γράφει μέσα το όνομά μας αλλά δεν έχει τίποτε, σε μια δυνατή παράσταση που εκφράζει την αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης.
 
Μια κωμωδία που…παρωδεί την τραγωδία του ανθρωπίνου είδους, από την εμφάνισή του ως σήμερα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης, Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης, Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν, Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Μυλωνάκης, Επιμέλεια Κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου, Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος, Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος
 
Παίζουν: Γιώργος Καύκας (Βλαδίμηρος), Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Πότζο), Θανάσης Ραφτόπουλος (Λάκυ), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Εστραγκόν)
Το Αγόρι ερμηνεύει ο Φούλης Μπουντούρογλου.
.
Έναρξη: 28/10/2018 

 

«ΝΤΑ» του Χιου Λέοναρντ

Μετάφραση-Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία:Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο
Έναρξη: 03/11/2018

2ος Χρόνος

 /
/
Το «DA», το πολυβραβευμένο έργο του Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα Χιου Λέοναρντ, μετά τη εξαιρετική επιτυχία που γνώρισε, τις soldout παραστάσεις του και τη συγκίνηση και το χαμόγελο που χάρισε στο κοινό της Θεσσαλονίκης επιστρέφει. Το μικροαστικό κοινωνικό και οικογενειακό περιβάλλον του εικοστού αιώνα στην Ιρλανδία ζωντανεύει και πάλι στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση, δραματουργική επεξεργασία & σκηνοθεσία  Δημοσθένη Παπαδόπουλου.
 
Ένας γιος επιστρέφει στην πόλη που γεννήθηκε για την κηδεία του πατέρα του και βιώνει ξανά όλη την προηγούμενη ζωή του. Ο Ντα (υποκοριστικό του Daddy) αντιμέτωπος με τον Τσάρλι.  Η πατρική φιγούρα, οι σχέσεις των παιδιών με τους γονείς, τα λάθη του παρελθόντος, η απώλεια, το τίμημα της ενηλικίωσης, η σκληρότητα που πολλές φορές κρύβει μέσα της αγάπη, η παιδική ηλικία μέσα από την απόσταση του χρόνου.
Το έργο έγινε γνωστό στη χώρα μας τη δεκαετία του ΄80 από το θίασο του Μάνου Κατράκη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας, Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Μουσική Επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσάνθη Τσολάκη, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
 
Στο ρόλο του ΝΤΑ ο Κώστας Σαντάς.
Παίζουν: Νίκος Καπέλιος (Όλιβερ μεγάλος), Δημήτρης Κοτζιάς (Ντραμ), Λίλιαν Παλάντζα (Μάνα), Αναστάσης Ροϊλός (Τσάρλι νέος), Χριστίνα – Άρτεμις Παπατριανταφύλλου (Μαίρη), Δημήτρης Σιακάρας (Τσάρλι μεγάλος), Ορέστης Χαλκιάς (Όλιβερ μικρός), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Κα Πρυν)
Συμμετέχει, επίσης, η Ναντέζντα Λεωνίδου (Καθαρίστρια).
 
Έναρξη: 03/11/2018
 
2. «ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ» του Ουαζντί Μουαουάντ
Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Πρεμιέρα: 26/01/2019
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Δυο αδέλφια, με το θάνατο της μητέρας τους και την αινιγματική διαθήκη που αφήνει πίσω της, έρχονται αντιμέτωπα με μια δύσκολη αποστολή. Αυτή θα τους οδηγήσει σ’ένα γαϊτανάκι αναπάντεχων συναντήσεων με πρόσωπα από το τραυματικό παρελθόν της μητέρας τους στην αιματοβαμμένη Μέση Ανατολή και θα γίνει ο δρόμος για την αβάσταχτη και συγχρόνως λυτρωτική αυτογνωσία. 
 
Άλλοτε  με το σασπένς του μυστηρίου και άλλοτε με τη δύναμη της ποίησης, ο Λιβανοκαναδός Ουαζντί Μουαουάντ αφηγείται μια συγκλονιστική ιστορία για την ελπίδα που τρέφει κάθε γενιά να μην της μοιάσει η επόμενη, να είναι καλύτερη. Μπορεί όμως η επόμενη γενιά -η κάθε επόμενη- να ξεφύγει από την ασχήμια και το μίσος, αν το μόνο που της κληροδοτούμε είναι θυμός;  Ίσως ο τρόπος να τα καταφέρει είναι να βρει την ταυτότητά της. Να πιάσει την ιστορία της από την αρχή. Για να την ξαναχτίσει.
Ιώ Βουλγαράκη
 
Πρεμιέρα: 26/01/2019
 

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ-ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

«ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ»

Η θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Δημήτρη Χατζή «Μαργαρίτα Περδικάρη»
Θεατρική μεταφορά: Γεράσιμος Σταύρου
Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής
Πρεμιέρα: 13/10/2018
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Το έργο του Γεράσιμου Σταύρου «Καληνύχτα Μαργαρίτα» είναι μια θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Δημήτρη Χατζή, «Μαργαρίτα Περδικάρη», από την συλλογή διηγημάτων του συγγραφέα «Το τέλος της μικρής μας πόλης» και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1967 από το Ελληνικό Λαϊκό θέατρο του Μάνου Κατράκη.
Η ιστορία του έργου είναι τοποθετημένη στα χρόνια της κατοχής, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη ( Ιωάννινα;)
Η οικογένεια Περδικάρη είναι μια τυπική εικόνα της μεγαλοαστικής επαρχίας. Ο συντηρητισμός , η απληστία, η απάτη, η συνενοχή, η αμοιβαιότητα στην κοινωνική πρόσοψη και η δυσπιστία στο «εσωτερικό», τη χαρακτηρίζουν.΄Εχει διαβρωθεί από τα ίδια τα λάθη της, την αυτοϋπονόμευση της.
Αυτό το σπίτι-θεσμός θα καταρρεύσει χτυπημένο από μέσα. Η νεαρή δασκάλα, το στερνοπαίδι της οικογένειας, η Μαργαρίτα, θα πυροδοτήσει τα εκρηκτικά… Όταν η Μαργαρίτα μυείται στην αντίσταση κατά των Γερμανών, είναι ώριμη να δεχτεί την έξοδο, τη διαφυγή από το περιβάλλον της. Τα επιχειρήματά της τα βρίσκει μέσα στο ίδιο της το σπίτι.”
Ο θάνατός της, είναι η νίκη της ζωής πάνω στη σήψη και το θάνατο της κοινωνίας που τη γέννησε και η οποία συνειδητά την πρόδωσε. Το βιολογικό της τέλος σηματοδοτεί την αρχή του νέου κόσμου που θ’ αντικαταστήσει τον κόσμο του παρελθόντος. Η τελευταία σκέψη της Μαργαρίτας εκφράζει τον πόθο της και την ελπί­δα ότι ο καλύτερος κόσμος για τον οποίο πεθαίνει είναι εφικτός… ή μήπως όχι;… 
Φώτης Μακρής
Στο ρόλο του Περικλή Περδικάρη ο Γιώργος Νινιός
Πρεμιέρα: 13/10/2018
 

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

1. «ΥΠΕΡ ΕΛΛΑΔΟΣ» (Η υπόθεση Πολκ στο προσκήνιο) της Σοφίας Νικολαΐδου
Σκηνοθεσία: Πηγή Δημητρακοπούλου
Πρεμιέρα: 20/10/2018

ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ

 
Ένα νέο άπαιχτο θεατρικό έργο, που διερευνά, 70 χρόνια μετά, την ανεξιχνίαστη δολοφονία του Πολκ.  
 
Σημείωμα συγγραφέα
1948-49: Ένας Αμερικανός δημοσιογράφος δολοφονείται στη Θεσσαλονίκη. Η κυβέρνηση αναστατώνεται και οι ξένοι επεμβαίνουν. Ένας αθώος μπαίνει στη φυλακή. Η υπόθεση κλείνει.
 
Εβδομήντα χρόνια μετά την δολοφονία του Τζορζ Πολκ, ένα θεατρικό έργο δίνει φωνή στα πρόσωπα του δράματος που συγκλόνησε τη χώρα. Μέσα στον βαθύ εμφύλιο, κυνηγοί και κυνηγημένοι, θύτες και θύματα, Πόντιες μάνες, κωλοπετσωμένες Αμερικανίδες, ανελέητοι δικηγόροι, ασφαλίτες και κατάσκοποι, σε ένα γαϊτανάκι αφηγήσεων που ξετυλίγει το νήμα της υπόθεσης. Κι απέναντί τους μια ολόκληρη πόλη, που παρακολουθεί και σχολιάζει τα γενόμενα. Πρόσωπα της Ιστορίας αλλά και πρόσωπα της διπλανής πόρτας συνομιλούν και συγκρούονται. Γιατί η Ιστορία (με το γιώτα κεφαλαίο) φτιάχνεται από τις ιστορίες των ανθρώπων.
Μέσα από σπαραγμένες αλήθειες και πανίσχυρα ψέματα κρίνεται η μοίρα ενός αθώου. Και όλα, πάντα και παντού, αποφασίζονται Υπέρ Ελλάδος.
Να χαθεί ένας άνθρωπος, να σωθεί μία χώρα.

Σοφία Νικολαΐδου

 
Σκηνοθεσία: Πηγή Δημητρακοπούλου
Πρεμιέρα: 20/10/2018
 
2. «Ο ΕΛΕΦΑΣ» του Κώστα Μποσταντζόγλου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης
Πρεμιέρα:  09/02/2019
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο «Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου αποτελεί ένα πολύ ιδιαίτερο δείγμα θεατρικής γραφής στο νεοελληνικό θέατρο καθώς συνδυάζει την θεματική της ζοφερής βαρβαρότητας των ανθρώπινων σχέσεων στην απομακρυσμένη ύπαιθρο με μια εξαιρετικά τολμηρή πρόταση διαχείρισης της ελληνικής γλώσσας. Το τοπικό ιδίωμα – που μπορεί να παραπέμπει στη Θεσσαλία, τη Ρούμελη ή την Ήπειρο – συνδυάζεται με την κακοποίηση της ελληνικής γλώσσας ως σύμπτωμα μιας νεοελληνικής παθογένειας.
 
Ο «Ελέφας» είναι μία ξεκαρδιστική τραγωδία. Το τέλος του έργου έχει χαρακτηριστικά «σεξπιρικού φινάλε» καθώς τα περισσότερα πρόσωπα πεθαίνουν δολοφονημένα, επί σκηνής. Η κάθαρση της τιμωρίας του ενόχου παραμένει από τον συγγραφέα ζήτημα εκκρεμές, αφήνοντας έτσι ανοιχτό το ενδεχόμενο να θεωρηθεί κάθαρση η ίδια η δολοφονία που προηγείται!
 
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Η απόδοση μιας ακραίας εκδοχής συναισθηματικού πρωτογονισμού που συνυπάρχει με συμπεριφορές, δηλωτικές της σύγχρονης νεοελληνικής παθογένειας (ατομισμός, ρατσισμός, εξάρτηση από την τηλεοπτική εικόνα κ.α.) είναι το έδαφος πάνω στο οποίο καλείται να κινηθεί τόσο η σκηνική απόδοση όσο και η υποκριτική προσέγγιση.
 
Η δράση του έργου εκτυλίσσεται σε ένα απομακρυσμένο ορεινό ελληνικό χωριό. Το γεγονός αυτό ενέπνευσε και τη βασική σκηνοθετική γραμμή της παράστασης: την συνύπαρξη της σκηνικής δράσης με τη ζωντανή, επί σκηνής σύμπραξη με πολυφωνικό φωνητικό συγκρότημα. Πρόκειται για την μουσική εκδοχή του ίδιου αντιθετικού δίπολου που περιέχεται στον «Ελέφα»: το άγριο και το οικείο. Η ζωντανή επί σκηνής μουσική θα λειτουργήσει με δύο τρόπους : σε ένα πρώτο επίπεδο, το πολυφωνικό τραγούδι θα σχολιάσει ως Χορός την ιδιότυπη τραγωδία που εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια του θεατή. Σε ένα δεύτερο επίπεδο, δημιουργεί μία ρυθμική παρτιτούρα πάνω στην οποία θα στηριχθεί η εκφορά του θεατρικού λόγου.
 
Οι ηθοποιοί προωθούν τη δράση και τη σχέση τους με τα σκηνικά αντικείμενα και το χτίσιμο των χαρακτήρων συνομιλώντας ρυθμικά αλλά και τονικά με τη μουσική συνδυάζοντας το θέατρο με τη μουσική performance. Επιπλέον, η πρόταση για την παραγωγή αυτή, επαναφέρει στο προσκήνιο ένα πολύ σημαντικό, αλλά καθόλου πολυπαιγμένο, νεοελληνικό έργο.
Γιάννης Λεοντάρης
 
Πρεμιέρα: 09/02/2019



ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ» της Άλκης Ζέη
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Πρεμιέρα: 21/10/2018
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Το έργο της Άλκης Ζέη ζωντανεύει στη σκηνή του ΚΘΒΕ, και παρόλο που παραπέμπει στη φρίκη του πολέμου και της κατοχής στην Αθήνα, δεν περιορίζεται σε αυτήν, την υπερβαίνει και αποκτά μια οικουμενική διάσταση για τα παιδιά όλου του κόσμου.
 
Ο Πέτρος, παππούς σήμερα, ανακαλεί μνήμες, ζωντανεύει στιγμιότυπα από την παιδική του και εφηβική του ηλικία σε μια δύσκολη ιστορική περίοδο, όπου η πατρίδα του βρισκόταν υπό κατοχή από ξένο κατακτητή με στερήσεις, πείνα και θανάτους. Με τον μικροσκοπικό του φακό φωτίζει ανθρώπους, σχέσεις, ιδέες, αλλάζει απόψεις, γκρεμίζει δεδομένα και στερεότυπα και μέσα από την περιπλάνησή του μας οδηγεί να δούμε με άλλη ματιά τα παιδιά του πολέμου στον πλανήτη μας, τις κακουχίες, την πείνα και τους θανάτους, τα hot spots με τα παιδιά της γειτονικής μας Συρίας και με κουράγιο και δύναμη μας ενθαρρύνει να μη χάνουμε την πίστη για τον αγώνα που οφείλουμε να κάνουμε «…για μια καινούργια ζωή», να βρούμε την αισιοδοξία και το χαμόγελο που λίγο λίγο χάνουμε. Μας κάνει να θυμηθούμε ότι σε δύσκολες εποχές όπου κυριαρχούν οι ιδέες και οι αξίες μπορούμε να ενθουσιαζόμαστε για «τα μικρά» του τόπου μας.
 
Η παράστασή μας ακολουθώντας τα χνάρια του Περιπάτου της Κύπρου και της Αθήνας, οφείλει να φωτίσει μέσα από τη ματιά του Πέτρου, το βηματισμό των παιδιών του Ελληνικού Βορρά και τα παιδιών όλης της οικουμένης, όταν από τη μια στιγμή στην άλλη ανατρέπονται όλα στη ζωή τους και γίνονται μάρτυρες και θύματα ενός κόσμου που ολοένα γίνεται και πιο βίαιος. Πόσο τρομακτικά η μεγάλη «Ιστορία» καθορίζει τη μικρή «ιστορία» και πως απορρυθμίζει την κοινωνική ζωή και επιδρά στο βίωμα μιας οικογένειας.
 
Στο τρίτο αυτό ανέβασμα ο σκηνοθέτης φιλοδοξεί να διατηρήσει τα στοιχεία της δύναμης και του σφρίγους που διέθεταν οι δύο προηγούμενες απόπειρες σε κειμενικό (μεταγραφή Σάββα Κυριακίδη – Τάκη Τζαμαργιά) και καλλιτεχνικό επίπεδο (μουσική Δημήτρη Ζαβρού, σκηνογραφία Εδουάρδου Γεωργίου) στην Αθήνα και στην Κύπρο και να την μπολιάσει με το ήθος και το πάθος της δυναμικής των ηθοποιών και συνεργατών του ΚΘΒΕ, εμβαθύνοντας ακόμη περισσότερο στα διαχρονικά μηνύματα της Άλκης …για έναν καλύτερο κόσμο!
Τάκης Τζαμαργιάς
 
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Παίζουν: Λευτέρης Αγγελάκης, Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Ιωάννης Βαρβαρέσος, Δημήτρης Καρτόκης, Αίγλη Κατσίκη, Δημήτρης Κολοβός, Άννα Κυριακίδου, Παναγιώτα Μπιμπλή, Βασίλης Παπαδόπουλος, Κατερίνα Πλεξίδα, Πολυξένη Σπυροπούλου, Εύα Σωφρονίδου, Στέργιος Τζαφέρης, Δημήτρης Τσεσμελής.
 
Πρεμιέρα: 21/10/2018

ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ-ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

«ΠΟΙΟΣ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟ ΣΚΥΛΟ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ» του Σάιμον Στέφενς
(θεατρική προσαρμογή του ομότιτλου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον)
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
Πρεμιέρα: 10/11/2018
 
Η Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Σάιμον Στέφενς (θεατρική προσαρμογή του ομότιτλου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον.
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν είναι ένα ταλαντούχο και ικανό αγόρι…
Ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν ξέρεις όλες τις πρωτεύουσες των χωρών όλου του κόσμου…
Ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν είναι ατσίδας στα μαθηματικά, γνωρίζει όλους τους πρώτους αριθμούς ως το 7.507……
 
Ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν αγαπά πολύ τα αστυνομικά μυθιστορήματα…
Και η ιστορία ξεκινά, όντως ως αστυνομικό μυθιστόρημα. Όταν ο μικρός Κρίστοφερ, αυτό το ιδιαίτερο αγόρι προσπαθεί να ξεδιαλύνει το μυστηριώδη θάνατο του σκύλου κάποιας γειτόνισσας. Από το ζήλο του να λύσει το μυστήριο αυτό, βρίσκεται αντιμέτωπος με διάφορα αναπάντεχα μυστικά και σιγά σιγά γίνεται ο ίδιος πρωταγωνιστής σε μια ιστορία που θα αλλάξει τη ζωή του… αλλά και τη ζωή όλων των ανθρώπων γύρω του…
ΥΓ. Όμως, ας σημειώσουμε κάπου εδώ ότι ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν είναι ένα μοναχικό αγόρι, δεν δέχεται αποδοχή από τους συνομήλικους του, δεν μπορεί να καταλάβει καθόλου τα συναισθήματα των ανθρώπων, δεν αντιλαμβάνεται τους κανόνες συμπεριφοράς… δεν καταλαβαίνει καθόλου τη μεταφορά στο λόγο, τα αστεία και την ειρωνεία… δεν μπορεί να πει ψέματα… δεν αντέχει καθόλου να τον ακουμπάνε… και δεν ξέρει να πει πάντα ορθά τι κρύβεται σε ένα κουτάκι smarties…
Παρόλα αυτά ο Κρίστοφερ έχει πολλές περισσότερες ικανότητες από όλους εμάς, τους άλλους…
Ελεάνα Τσίχλη
 
Πρεμιέρα: 10/11/2018
 

ΒΡΕΦΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«ΚΟΙΤΑ!»

Για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρόνων
Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα
Έναρξη: 17/11/2018

2ος Χρόνος

Η παράσταση που εγκαινίασε το Βρεφικό Θέατρο στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σημειώνοντας συνεχή sold out από τις πρώτες παρουσιάσεις της, επιστρέφει για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρονών!
 
Η Μαριάννα Αβραμάκη υποδέχεται ξανά μικρούς και μεγάλους για να τους παρασύρει στην ιστορία μιας ολόκληρης μέρας ενός μωρού στο σπίτι. Φτερά που πετούν, μπάλες που πέφτουν, χρώματα που αλλάζουν, νερό που κυλάει κι ένα μωρό που λίγο λίγο μεγαλώνει. Ένας υπέροχος κόσμος γεμάτος χρώματα, ήχους και εικόνες θα ξεδιπλωθεί μπροστά στις μαμάδες και στους μπαμπάδες, που έρχονται με τα μωρά τους στο θέατρο για πρώτη φορά.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα, Σκηνικά – κοστούμια: Λίλη Κυριλή, Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Μίκροβας, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
 
Παίζει: Μαριάννα Αβραμάκη
Διάρκεια: 30’
Διάρκεια παραστάσεων: 17/11/2018 έως 29/12/2018
 
 
«ΕΞΩ ΠΑΝΩ ΜΕΣΑ ΚΑΤΩ»
ΝΕΟ ΕΡΓΟ ΑΠΟ ΓΕΝΑΡΗ 2019
Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα
 
Η Κατερίνα Καραδήμα, ετοιμάζει μια νέα βρεφική παράσταση-έκπληξη που θα παρουσιαστεί στο Βρεφικό Θέατρο του ΚΘΒΕ από τον Ιανουάριο του 2019.

ΣΕ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ

«Η ΜΥΤΗ» του Δανιήλ Χαρμς

Σκηνοθεσία: Φούλης Μπουντούρογλου
Πρεμιέρα: 21/12/18
Συνεργασία με το ΔΗΜΟ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Α΄ ΜΕΡΟΣ – Επανάσταση
Πρωινό: Ο κουρέας Ιβάν Γιακόβλεβιτς βρίσκει στο ζεστό καρβέλι που του δίνει η γυναίκα του μια μύτη -την τυλίγει σ’ ένα κουρελόπανο και βγαίνει από το σπίτι για να την πετάξει-.
 
Πρωινό: Ο πάρεδρος Κοβαλιώφ βλέπει στον καθρέφτη του ότι η μύτη του -δεν βρίσκεται εκεί που ήταν χρόνια τώρα- λείπει.
Αυτός που έχασε τη μύτη του ψάχνει να τη βρει.
Ο Γραφειοκρατικός Λαβύρινθος αδυνατεί να δώσει λύση στο πρόβλημά του.
Βγαίνει στο δρόμο με σκεπασμένο το σημείο της απωλεσθείσης μύτης μ’ ένα μαντήλι. Δε θέλει να εκτεθεί. Παρόλα αυτά στην πόλη κυκλοφορεί η είδηση ότι κάποιος πάρεδρος έχασε τη μύτη του. Μαζεύεται κόσμος να δει το περίεργο θέαμα.
Απευθύνεται στον κόσμο και τον πείθει ότι οι μύτες, δεν άντεξαν τη βρώμα και τις οσμές κι απέδρασαν στη σελήνη. Η σελήνη από το βάρος θα πέσει στη γη και θα συντριβεί.
Όλα μαζί κρατούν τη σελήνη για να μην πέσει.
Επανάσταση;
Β΄ ΜΕΡΟΣ -Ουτοπία
Πυρετός καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Όλα από την αρχή.
Καμία φόρμα δεδομένη.
Ποίηση – θέατρο – Κινηματογράφος.
Εικαστικά.
Φούλης Μπουντούρογλου
Διάρκεια παραστάσεων: 21/12/18 έως 20/1/2019
Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ ΚΘΒΕ – ΚΟΘ
«Η ανθρώπινη φωνή» Κοκτώ – Πουλένκ
Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018 και Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
 
Θέατρο
Jean Cocteau – La Voix Humaine
Μουσική
Francis Poulenc – La Voix Humaine
 
Η ΚΟΘ συμπράττει στις 2 βραδιές με την ομώνυμη όπερα του Φρανσίς Πουλένκ. Η παράσταση του μονόπρακτου είναι παραγωγή του ΚΘΒΕ.
 
Μία συμπαραγωγή της Κ.Ο.Θ. με το Κ.Θ.Β.Ε. με επίκεντρο το μονόπρακτο του Ζαν Κοκτώ «Η Ανθρώπινη Φωνή».
Το ομώνυμο λυρικό δράμα του Φρανσίς Πουλένκ δίνει μία ευκαιρία στους δύο φορείς να παρουσιάσουν ταυτόχρονα το ίδιο έργο, ο καθένας με τον «δικό του τρόπο». Το α’ μέρος θα περιλαμβάνει τη θεατρική εκδοχή του έργου, με τη Μαρία Χατζηϊωαννίδου στο σχετικό μονόλογο του Κοκτώ. Στο β’ μέρος, με την ορχήστρα επί σκηνής, θα εκτελεστεί η ομώνυμη σύνθεση του Πουλένκ, με την Ηλέκτρα Πλατιοπούλου (μέτζο σοπράνο) και μαέστρο τη Ζωή Τσόκανου.
 
Τη σκηνοθεσία του β’ μέρους θα αναλάβει ο Αλέξανδρος Ευκλείδης, ενώ του α’ μέρους ο Γιώργος Καύκας.
Με αυτή την κοινή παράσταση των δύο φορέων, το κοινό της πόλης θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει, θεατρικά και μουσικά, αυτό το συγκλονιστικό μονόλογο μίας απελπισμένης γυναίκας που βρίσκεται μπροστά στην εγκατάλειψη απολαμβάνοντας τη δύναμη της κάθε τέχνης ξεχωριστά και ανακαλύπτοντας παράλληλα τρόπους με τις οποίες αυτές συνδέονται μεταξύ τους ή ενίοτε αλληλοσυμπληρώνονται.
 
Σκηνοθεσία Α’ Μέρους : Γιώργος Καύκας
Ερμηνεία: Μαρία Χατζηϊωαννίδου
Σκηνοθεσία Β ’Μέρους: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Σοπράνο: Ηλέκτρα Πλατιοπούλου
Διεύθυνση ορχήστρας: Philippe Forget
 
 

«ΕΙΡΗΝΟΠΟΙΟΣ» για μαθητές Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Ματζίρη

2ος Χρόνος

 
Απευθύνεται σε παιδιά Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης και παρουσιάζεται στις σχολικές αίθουσες.
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο Ειρηνοποιός είναι μια παράσταση για την διαφορετικότητα και τις ανισότητες. Ανιχνεύει τα όρια και αποδοκιμάζει τα σύνορα. Μια παράσταση που αποδεικνύει ότι η φιλία δεν έχει χρώμα αν ξέρεις να μοιράζεσαι, να εμπιστεύεσαι, να σέβεσαι και, τι άλλο, να αγαπάς.
Ο φόβος που προκαλεί το άγνωστο, τελικά, μπορεί να χαθεί αν δώσουμε στον εαυτό μας την ευκαιρία να το γνωρίσει.
«Οι μπλε και οι κόκκινοι ήταν πάρα πολύ καλοί φίλοι. Όταν μια μέρα…»

Κωνσταντίνα Ματζίρη

 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Ματζίρη, Θεατροπαιδαγωγός: Ειρήνη Ζώη, Θεατροπαιδαγωγός: Ανέτα Λιάπτση, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Υπεύθυνος παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη

.

«ΜΠΑΛ you…!!»

Για παιδιά 10 έτων και πάνω
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Από Οκτώβριο έως και Δεκέμβριο 2018

2ος Χρόνος

 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Στο «Μπαλ Υοu…!!!» παρουσιάζεται η αιώνια μάχη μεταξύ παιδιού και γονιού. Δύο αντίθετοι κόσμοι προσπαθούν να καταλάβουν, να συνεννοηθούν, να συνυπάρξουν.Ένας έφηβος μαθαίνει, μεγαλώνει, υπάρχει μέσα στον κόσμο του δωματίου του, τον κόσμο της τεχνολογίας, τον δικό του κόσμο, ενώ οι γονείς του προσπαθούν να βρουν μια “πόρτα”, μια “χαραμάδα” σε αυτό το δωμάτιο, σε αυτόν τον κόσμο. Το «Μπαλ Υou…!!!» δημιουργήθηκε από αυτοσχεδιασμούς τον ηθοποιών. Η παράσταση, αποφεύγοντας να είναι διδακτική παρουσιάζει την πραγματικότητα / καθημερινότητα έτσι όπως είναι, ώστε ο θεατής να μπορεί να δει στοιχεία και κομμάτια του εαυτού του. Χωρίς σκηνικά και κοστούμια, με μόνο εφόδιο το σώμα και τη φωνή τους, οι τρεις ήρωες αφηγούνται την ιστορία μας.Μια παράσταση διασκεδαστική, που με τον τρόπο αφήγησής της ανοίγει την “πόρτα” της φαντασίας του θεατή.
Σοφία Πάσχου
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Σoφία Πάσχου, Βοηθός σκηνοθέτη: Εριφύλη Στεφανίδου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Διάρκεια: 45′

BIG– DAYS

Συνεχίζεται ο θεσμός των ΒIG DAYS με αφιερώματα στους:
  • Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
  • Κάρλο Γκολντόνι
  • Άλκη Ζέη

ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
«Frida κι άλλο» – Fly Theatre
Πέμπτη 4 έως Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2018
 /
/
Η συναρπαστική ζωή της Φρίντα Κάλο επί σκηνής, από τους Fly Theatre.
Η παράσταση “Frida Κι Άλλο”, σε κείμενο της Κατερίνας Δαμβόγλου, αξιοποιεί τις αρχές των Fly Theatre – προσήλωση στον χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι – για να ζωντανέψει, μοναδικά και πρωτότυπα, τη ζωή της Φρίντα Κάλο. Ζητούμενο της παράστασης είναι να εξερευνήσει την ιστορία της ζωγράφου, τους φυσικούς περιορισμούς και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει ένα σύμπαν που κυριαρχείται από κίνηση και πάθος.
 
Η Κατερίνα Δαμβόγλου μπαίνει στο πετσί της Μεξικανής ζωγράφου παρουσιάζοντας επί σκηνής τα βιώματα αλλά και μια πληθώρα συναισθημάτων της εκρηκτικής και ασυμβίβαστης Φρίντα. Ο Robin Beer δημιουργεί ζωντανά ήχο και εικόνες μέσα από προβολή live βίντεο κτίζοντας τον κόσμο γύρω της. Με τις διαρκείς προβολές αλλά και το ζωντανό χειροποίητο βίντεο, οι Fly Theatre “ζωγραφίζουν” στη σκηνή την προσωπικότητα της Φρίντα Κάλο μέσα από τις εμβληματικές εικόνες και τους πίνακές της.
 
Κείμενο-Επεξεργασία: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου – Robin Beer)
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη
Φως – Ήχος – Βίντεο: Robin Beer
Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer
.
ΔΕΙΤΕ ΚΑΙ ΑΥΤΟ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 5408 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Ανδρέας Βουτσινάς – 8 Ιουνίου 2010

από Kulturosupa
από Kulturosupa

Το Αρχείο της ΕΡΤ, τιμώντας τη μνήμη του Ανδρέα Βουτσινά, που έφυγε από τη ζωή στις 8 Ιουνίου 2010, ψηφιοποίησε και παρουσιάζει ένα επεισόδιο από τη σειρά εκπομπών λόγου:

ΒΑΘΟΣ ΠΕΔΙΟΥ

Στη συγκεκριμένη εκπομπή ο Ανδρέας Βουτσινάς αποκαλύπτει στον Γιάννη Έξαρχο σημαντικές στιγμές της ζωής και της καριέρας του. Θυμάται τα παιδικά του χρόνια στο Χαρτούμ, όπου γεννήθηκε, μιλά για τους γονείς του, που τον λάτρευαν, αλλά και το πολυφυλετικό περιβάλλον που υπήρχε εκεί, το οποίο καθόρισε την προσωπικότητά του. Θυμάται επίσης τις πρώτες εικόνες όταν ήρθε στην Ελλάδα το 1937, τα συναισθήματα που ένιωσε και τις παραστάσεις που έβλεπε μικρός με τη μητέρα του, μέσα από τις οποίες αγάπησε το θέατρο.

Αναφέρεται στα χρόνια που έζησε στην Αγγλία και αποκαλύπτει ότι με τη βοήθεια του Καρόλου Κουν πέρασε στη δραματική σχολή Old Vic, χωρίς να γνωρίζει καλά αγγλικά. Μιλά επίσης για τα χρόνια της Αμερικής, του Actors Studio και για τις προσωπικότητες που γνώρισε και ξεχώρισε εκεί, ανάμεσα τους οι: Τζέραλντιν Πέιτζ, Μέριλιν Μονρόε, Τζέιν Φόντα, Αν Μπάνκροφτ, Γουόρεν Μπίτι, Φέι Ντάναγουεϊ κ.ά Ο γνωστός σκηνοθέτης εξηγεί πώς τον κέρδισε η σκηνοθεσία και αργότερα η διδασκαλία, θυμάται την πρώτη του παράσταση στο Μπρόντγουεϊ με πρωταγωνίστρια την Τζέιν Φόντα, ενώ αναφέρεται και στην προσωπική τους σχέση, όπως και την πρώτη του επαφή με τον κινηματογράφο και τη συνεργασία του με τον Μελ Μπρουκς.

Ο Ανδρέας Βουτσινάς μιλά επίσης για τη συνέχεια της επαγγελματικής του πορείας στην Ελλάδα, όπου επέστρεψε το 1976, για τη ζωή ανάμεσα σε Αθήνα, Παρίσι και Θεσσαλονίκη που ακολούθησε έκτοτε, ενώ εξηγεί γιατί το θέατρο είναι γι’ αυτόν μια πρόβα ζωής και γιατί αντιδρά αρνητικά στην ετικέτα «μεγάλος» που συνηθίζουν να βάζουν στους καλλιτέχνες.
Σκηνοθεσία: Έλντα Καλογρίδη
Παραγωγή: ΕΤ-2, 1995

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1344 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Παράξενη Ζωή

11η Γυμνή ποδηλατοδρομία Θεσσαλονίκης: Ελάτε την Παρασκευή όσο πιο γυμνοί τολμάτε (φωτογραφίες)

από Kulturosupa
από Kulturosupa

(δείτε παρακάτω φωτογραφίες από παλαιότερες διοργανώσεις)

11η Διεθνής Γυμνή Ποδηλατοδρομία 2018


Παρασκευή 8 Ιουνίου, Πάρκο ΧΑΝΘ (ξαρχάκου), Θεσσαλονίκη.
7μμ ΠΟΔΗΛΑΤΟΔΡΟΜΙΑ
4μμ Bodypainting, 5μμ Δρώμενα-Ενημερώσεις, 10μμ Πάρτι-Live
 

Ήρθε η ώρα να βάλουμε ένα STOP στην “άσεμνη” έκθεση των ανθρώπων και του πλανήτη στη ρύπανση και τη βία. Μια γιορτή για το Ποδήλατο, το Περιβάλλον, το Ελεύθερο Σώμα, την Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018 στο Πάρκο ΧΑΝΘ (ξαρχάκου).

Η Διεθνής Γυμνή Ποδηλατοδρομία είναι ένα διεθνές κίνημα και συμμετέχουν σε αυτό περισσότερες από 70 πόλεις σε όλο τον κόσμο, ενώ στην Ελλάδα πραγματοποιείται από το 2008 με συναυλίες, δρώμενα, και παράλληλες εκδηλώσεις. 

—ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ— (ανανεώνεται συνεχώς)
>> 16:00 Bodypainting <<
Καλλιτέχνες & ερασιτέχνες δημιουργούν έργα τέχνης στα σώματα στέλνοντας μηνύματα. Μαζί μας και το ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΜΑΘΗΜΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ και η έκθεση ζωγραφικής με Γυμν@ Ποδηλάτ@.

>> 17:00 Μουσικές-Δρώμενα <<
+ My Checkpoint ενημέρωση & γρήγορη εξέταση για HIV και ηπατίτιδες B και C.
+ Δικαιώματα των ζώων Dreamdancers
+ Αφύπνιση Σώματος με την Christina Kottori.
+ Acro-Yoga by Berit
+ DJ set Captain K (Kostas Kapetanakis)

>>> 19:00 ΓΥΜΝΗ ΠΟΔΗΛΑΤΟΔΡΟΜΙΑ <<<
>> 21:30 Πάρτι <<
+ LIVE Batala Salonica αφροβραζιλιάνικα κρουστά samba reggae
+ LIVE Κρούση (ομάδα κρουστών) αφρικάνικα ρυθμοί.
+ DJ Alexx Alex Avdarmanis + DJ Γυμνός Ποδηλάτης Costa Terzo
+ Θεατρικοί Ισορροπιστές από το ΜΟΝΟΚΥΚΛΟ

# στον χώρο Vegan κουζίνα αλληλεγγύης room39 # refugee & homeless support

Καμπάνια: Ασφαλές Δίκτυο Ποδηλατόδρομων Τώρα
Υπογράφουμε και διεκδικούμε την άμεση κατασκευή προστατευμένου πλήρους δικτύου ποδηλατόδρομων, διπλής κατεύθυνσης (κατά προτεραιότητα) ή μονής, ασφαλτοστρωμένων, αποκλειστικής χρήσης, με μόνιμη διαχωριστική νησίδα μεγάλου ύψους για την αποφυγή παράνομης στάθμευσης και κίνησης άλλων οχημάτων.


Φέτος η Διεθνής Γυμνή Ποδηλατοδρομία διαπιστώνει:
 • ΣΩΣΤΕ ΤΗΝ ΗΠΕΙΡΟ. H νέα απειλή για την φυσική ομορφιά, το περιβάλλον, το άνθρωπο και τα ζώα, είναι η εξόρυξη υδρογονανθράκων (πετρέλαιο, φυσικό αέριο). • Στασιμότητα, στην βιώσιμη κινητικότητα και το ποδήλατο, στις βιώσιμες ανανεώσιμες πηγές ενέργειας, και την συνεχιζόμενη “καταστροφική” επένδυση του χρυσού στην Χαλκιδική προκαλώντας μη αναστρέψιμες βλάβες στο περιβάλλον και το μέλλον της περιοχής.

Η Διεθνής Γυμνή Ποδηλατοδρομία είναι ένα διεθνές κίνημα και συμμετέχουν σε αυτό περισσότερες από 70 πόλεις σε όλο τον κόσμο, ενώ στην Ελλάδα πραγματοποιείται από το 2008 με συναυλίες, δρώμενα, και παράλληλες εκδηλώσεις.

Είναι η απόλυτα ειρηνική γιορτή για την προώθηση, του ποδηλάτου ως μέσου μετακίνησης, και της βιώσιμης κινητικότητας, ενάντια στην κουλτούρα του αυτοκινήτου και της ρύπανσης που δημιουργεί. Για την απεξάρτηση μας από το πετρέλαιο, τον λιγνίτη και τις μη ανανεώσιμες πηγές ενέργειας. Για την οικολογία, το περιβάλλον, την κλιματική αλλαγή, την επανασύνδεση με την φύση, την απο-ανάπτυξη, την χορτοφαγία, την ειρήνη & την μη-βία, τα δικαιώματα ανθρώπινων και μη ανθρώπινων ζώων, την ελευθερία έκφρασης, την ισότητα και την διαφορετικότητα, την απενοχοποίηση του φυσικού γυμνού μας σώματος, χωρίς οποιεσδήποτε διακρίσεις.

Γιατί ΓΥΜΝΕΣ και ΓΥΜΝΟΙ; Αντιμετωπίζουμε την κίνηση των αυτοκινήτων με τα γυμνά μας κορμιά σαν τον καλύτερο τρόπο για να υπερασπιστούμε την αξιοπρέπεια μας και να δείξουμε συμβολικά πόσο ευάλωτοι είμαστε απέναντι στη ρύπανση και στη βία. Για να απελευθερωθούμε από τα πρότυπα του σώματος που προτάσσει η βιομηχανία των ΜΜΕ, του κινηματογράφου, της μόδας και του σεξ. Είμαστε όλοι όμορφοι, όλοι διαφορετικοί, όλοι ίσοι! Στην σημερινή κοινωνία της κλειδαρότρυπας το γυμνό σώμα είναι προϊόν εκμετάλλευσης, εμείς το απελευθερώνομαι με μια δυναμική δράση που κερδίζει την προσοχή όλων, με απόλυτα ειρηνικό, μη βίαιο τρόπο.

ΕΛΑΤΕ ΟΣΟ ΓΥΜΝΟΙ και ΓΥΜΝΕΣ ΤΟΛΜΑΤΕ!

Όπως σας γέννησε η μητέρα φύση, έως και μαγιό. Η ποδηλατοδρομία έχει ειρηνικό και καλλιτεχνικό χαρακτήρα. Ζωγραφισμένα και στολισμένα σώματα και ποδήλατα, φυσική διακόσμηση, αξεσουάρ, χρώματα, μουσική, θετική ενέργεια και φαντασία θα είναι τα όπλα μας για να διεκδικήσουμε ολοένα και φιλικότερες προς τον άνθρωπο, το περιβάλλον και το ποδήλατο πόλεις.

Τι ΘΕΛΟΥΜΕ για την πόλη μας;
• Πράσινη πόλη με βιώσιμη κινητικότητα, μητροπολιτικό πάρκο στη ΔΕΘ, πάρκα στα πρώην στρατόπεδα, ελεύθερους πράσινους χώρους, πεζοδρομημένο κέντρο, Τραμ και Θαλάσσια Συγκοινωνία. • Ασφαλές, και προστατευμένο από την παράνομη στάθμευση και κυκλοφορία, ολοκληρωμένο δίκτυο ποδηλατοδρόμων που συνδέουν όλη την πόλη, αλλά και με τους Ευρωπαϊκούς υπεραστικούς Ποδηλατόδρομους. • Διαδημοτικό Σύστημα Κοινόχρηστων Ποδηλάτων • Ασφαλή σημεία στάθμευσης ποδηλάτων • Μεταφορά ποδηλάτων στα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς: Λεωφορείο, Μετρό, Τραμ, Θαλάσσια Συγκοινωνία, Τελεφερίκ, Τρένο, Ταξί. • Ευνοϊκές ρυθμίσεις για τα ποδήλατα στον Κ.Ο.Κ: ειδικοί σηματοδότες προτεραιότητας εκκίνησης και σημείο υποδοχής πριν τις διαβάσεις για λιγότερο καυσαέριο, κίνηση στο αντίθετο ρεύμα σε δρόμους ήπιας κυκλοφορίας, μετατροπή του STOP σε Παραχώρηση Προτεραιότητας για τα ποδήλατα, 30χλμ/ώρα προκαθορισμένο όριο ταχύτητας μηχανοκίνητων κ.α. Να συμπεριλαμβάνεται το ποδήλατο στις προδιαγραφές όλων των υποδομών. • Προγράμματα Ποδήλατο στην Δουλειά / Σχολείο / Εκπαίδευση με κίνητρα χρήσης όπως μειωμένο Φ.Π.Α, εκπτώσεις. • Εκπαίδευση & Ενημέρωση για το ποδήλατο σε παιδιά και ενήλικες.

Η Συμμετοχή είναι Ελεύθερη και η κάθε μία και ο καθένας μας είναι υπεύθυνη/ος για την ασφάλεια της/του. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε και άλλα εναλλακτικά ΜΗ ΜΗΧΑΝΟΚΙΝΗΤΑ μέσα μετακίνησης όπως skate-rollers, πατίνια, αμαξίδια κ.α. H Διεθνής Γυμνή Ποδηλατοδρομία αυτο-οργανώνεται από την συλλογικότητα Gymnosophy και ενεργούς-ές πολίτ(ισ)ες.

Γιατί ΠΟΔΗΛΑΤΟ;
ΥΓΕΙΑ | ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ | ΕΝΕΡΓΕΙΑ | ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑΚΟ | ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ | ΠΟΙΟΤΗΤΑ ΖΩΗΣ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 6753 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Μουσικά ντεσιμπέλ -νέα- σχόλια - βίντεο

Όπου Θανάσης και… Μάλαμα. Γράφει ο Γιάννης Φασούλας

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
Θυμάστε τι λέγαμε στο προηγούμενο άρθρο; Ότι μετά από μια σεζόν γεμάτη ξενύχτια σε livestage και μουσικές σκηνές, περίμενα την πρώτη υπαίθρια συναυλία, μήπως και γυρίσω σπίτι άκαπνος και σε ανθρώπινη ώρα; Nope. Η βροχούλα και το ντοπαρισμένο ακούραστο των Θανάση και Μάλαμα φρόντισαν να έρθω και πάλι φάτσα με τον γαλατά. Κι όσο για το “άκαπνος”… Yes, I am (sterdam).
 
Η φώτο είναι μεγάλο τρόπαιο, και θα καταλάβετε γιατί.

Βράδυ 4ης Ιουνίου στο μεγάλο πολιτιστικό γεγονός, και το ερώτημα είναι πολύ απλό: Πώς θα βγάλεις αξιοπρεπές στιγμιότυπο της συναυλίας, να τη δώσεις στην αρχισυνταξία; Το μπούγιο, οι εκδηλώσεις λατρείας και οι ύποπτες αναθυμιάσεις θυμίζουν τόσο πολύ Woodstock (το ορίτζιναλ, όχι την ελληνική μούφα του ‘84), που σε λίγο θα βάζουμε στοίχημα, πόσες γυναίκες θα γεννήσουν μέσα στο Θέατρο Γης (οχτώ είχαν γεννήσει στο Woodstock). Ακόμη και στην πρώτη “τελευταία” συναυλία των Πυξ Λαξ, πιο άνετα πήγαινες για μπύρα και επέστρεφες στο σημείο σου. Tα δε live του Χατζηγιάννη στις δόξες του ( – Έχουμε όλοι κινητό κοσμοτέεε;;; – Ναιιιιι!) θυμίζουν σχολικές γιορτές δημοτικού μπροστά στον προχτεσινό Αρμαγεδδώνα.
 
Εγκλωβισμένος στην αρένα, που θυμίζει 78Ν στην Καμάρα. Πενήντα αδιάβατα μέτρα με χωρίζουν από τη σκηνή και από έναν περιέργως νηφάλιο Μάλαμα. Πάλι καλά. Τελευταία φορά που τον είχα ακούσει ήταν το 2009 στο Δάσους, και εκτός του ότι χρειαζόμουν το Gran Telescopio Canarias για να παρακολουθήσω ευκρινώς τη συναυλία, ήταν και λίγο περίεργη η κατάστασή του (η τότε opening line του Σωκράτη: “Καλησπέρα. Ένα ζουζούνι κόβει βόλτες στον λαιμό της κιθάρας μου. Να το διώξω ή να το αφήσω;”). Άλλοι καιροί. Τότε ο Χαρούλης ήταν ακόμα part-time καλλιτέχνης, τα σανδάλια και το μαύρο βερνίκι νυχιών στα πόδια ήταν ακόμα σχετικώς Κνίτικα, και η φάση Ραστώνη-Ανδρομέδα-Βαβυλώνα δεν είχε γίνει ακόμα (τόσο πολύ) συνταγματικός θεσμός. Στατιστικά, τα μικρά άκουγαν ακόμα κάτι Ονιράμα και κάτι Μύρωνες Στρατήδες.
 
Έχει την πλάκα της η μαζική στροφή από τις αγάπες, τις καρδιές και τους ουρανούς στον βουκολικό στίχο του Θανάση, βγαλμένο ντιρέκτ από τα ΚΝΛ του Γυμνασίου. Κοίτα να δεις, όμως. Κοίτα πέραση που έχουν τα χωριά, τα πηγάδια, τα αγρίμια, τα ζητιανόξυλα, οι ηλιόπετρες και οι αποσπερίτες στα μεγαλοαστάκια, που η μόνη τους επαφή με τη φύση είναι ο φοσμπά, που λένε και οι Λοκομόντο.
 
Να δεις που, για τον αντίστροφο λόγο, ο Δεληβοριάς θα μπορούσε να κάνει θραύση στην επαρχία.
 
 

Έπιασε βροχή, δροσιά μου και γιορτή…


Ψιχαλίζει. Οι μουσικοί τα μαζεύουν. Απαράδεκτο για πράκτορες. Εδώ στην έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων το 2008 οι Κινέζοι χρησιμοποίησαν κοτζάμ weather modification techniques. Το Πεκίνο μούλιαζε, αλλά το στάδιο της τελετής ήταν πένα. Αλλά κλασσικά, εμείς δεν μαθαίνουμε ποτέ από τη σοφία των άλλων. Εγώ πάντως κάτι έμαθα. Έμαθα ότι έπρεπε να γεράσω για να καταλάβω την πραγματική αξία του “μαξιλαράκι, παιδιά”.
 
Η βροχή μας καθυστερεί, αλλά δεν μας το χαλάει. Ο καιρός στεγνώνει γρήγορα. Ο Μάλαμας βγαίνει και αποδίδει τη θεία εύνοια σε “κάποια μαύρη γάτα στο backstage, την οποία παρακάλεσα να σταματήσει τη βροχή, κι έτσι έγινε. Τελικά μια μαύρη γάτα πάντα χρειάζεται”.
 
Μαύρο να ‘ναι, κι ό,τι να ‘ναι, Σωκράτη.
 
 

Προς τον μεγάλο στόχο

Τα τσιφτετέλια του Μάλαμα είναι λίγο φέικ, σαν βουλγάρικη κόκα-κόλα. Αλλά ότι αρέσουν, αρέσουν. Κι όσο παίζουν “τα παιδιά μες στην πλατεία”, εγώ μέσα στο μπούγιο, λυσσασμένος για αξιοπρεπή φωτο της συναυλίας, και με επίγνωση της ευθύνης του να είσαι Κουλτουροσουπάς, προχωράω τετραγωνάκια με την κάμερα ανά χείρας, ώσπου να γίνω από πιόνι, βασίλισσα. Ο Μάλαμας το βιολί του, αν και βασικά είναι πιο μπάσος από κοντραμπάσο: Της σιωπής, κήπος, όλα ζουν αν τα θυμάσαι. Εγώ, αργά αλλά σταθερά. Σκουντάω και ποδοπατάω ευτυχείς, λυπημένους και πότες. Σόρρυ παιδιά, ο σκοπός είναι ιερός. Κλικ. Ξανά κλικ. Αυτό ήταν. Μεταξύ αερικού και φεϊρούζ, πήραμε αυτό που θέλαμε. Ναι αλλά φτάσαμε υπερβολικά κοντά. Και είναι η πλεον ακατάλληλη στιγμή για να παίξει το “Γράμμα”. Τη στρουμφίσαμε. Πανικός, αναμμένοι πυρσοί και μπουκάλες νερό που ποτίζουν περιστροφικά εμένα (και την κάμερα), λες και είναι μπεκάκια.
 
Ντάξ, υπάρχουν και χειρότερα. Φαντάζεσαι να ήμουν στον άλλον Παπακωνσταντίνου, και να είχε φτάσει η ώρα του στίχου “κάποια ζεστή βραδιά σ’ ένα μπλουζάδικο”;
 
Άτακτη υποχώρηση, πάνω που η Καραπατάκη βάζει τα μεταξωτά. Είμαι και πάλι safe. Πάνω στην ώρα. Γιατί το επόμενο τραγούδι είναι “Στις χαραυγές ξεχνιέμαι”. Τη γλίτωσα στο τσακ. Τώρα μπορείτε να χτυπιέστε ελεύθερα. Άσε τα ψέματα. Πεχλιβάνης, αποσπερίτης. Μιλώ για σένα. Παρατηρώ περιέργως μαζικές αποχωρήσεις την ώρα της “Πριγκιπέσσας”.
 
Το γιατί είναι μάλλον προφανές.  
 

Στο διά ταύτα


Μπράβο τους, που κράτησαν τόσες ώρες. Μπράβο, που παίξανε όλες τις σουπάρες τους, για να χαρεί ο κόσμος. Μπράβο, που εμφανίστηκαν γήινοι, χωρίς ψευτοσεμνότητες, αλλά και χωρίς πονηρές ματιές στο κοινό, τύπου “Κοπελιά, μετά έλα από το καμαρίνι μου”. Μπράβο, που δώσανε πολύ (μα πάρα, πάρα πολύ) χρόνο συμμετοχής στην Ιουλία Καραπατάκη. Και μπράβο της, που πήρε μόνο μπράβο… αν και βέβαια η Μελίνα Κανά θα αργήσει πολύ να ξεχαστεί, όταν με το κακό αποφασίσει να βγει στη σύνταξη. Σούμα, μια συναυλία must. Τι άλλο να πεις πιο απλά, που λένε κι οι Πυξ Λαξ; Και ποιος είμαι εγώ, να γράψω κάτι διαφορετικό;
 
Άwιστα, τwία.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 6900 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

Να γιατί δεν θα έρθει η Μαντάμ Σουσού το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

ΝΕΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ: ΤΕΛΙΚΑ ΕΡΧΕΤΑΙ 19 ΚΑΙ 20/9 – ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ [και ισχύουν οι παραστάσεις του χειμώνα].


 
Πρόκειται γιια μια από τις μεγαλύτερες χειμωνιάτικες θεατρικές επιτυχίες της Αθήνας και ενώ έχει μόλις ανακοινωθεί το πλήρες πρόγραμμα της καλοκαιρινής περιοδείας της «Μαντάμ Σουσού» με την Δήμητρα Παπαδοπούλου σε όλη την Ελλάδα, εκκωφαντικά… λείπει η Θεσσαλονίκη…
 
Δηλαδή δεν συμπεριλαμβάνεται η Θεσσαλονίκη στις “πιάτσες” που θα παρουσιαστούν από 25 Ιουνίου που ξεκινά στη Νίκαια έως και 11 Σεπτέμβρη που ολοκληρώνεται η πανελλαδική περιοδεία στο θέατρο Μινωτής στο Αιγάλεω.
 
Απάντηση υπάρχει και είναι η εξής:
Προγραμματίζει να κάνει πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη τα Χριστούγεννα… για -μεγάλη- σειρά παραστάσεων στο Ράδιο Σίτυ της οδού Βασ. Όλγας.
 
Όποτε, εάν ανυπομονείτε να δείτε τον μεγάλο θίασο της Σουσούς – Δήμητρας Παπαδοπούλου πριν για τα καλά χειμωνιάσει, τότε σπεύστε σε μια από τις πολλές πόλεις, δείτε παρακάτω (αλλά δεν είναι τυχαίο που λείπει όλη η Βόρεια Ελλάδα), αυτό το καλοκαίρι.
 
Αν όχι, ραντεβού με τα μπουφανάκια σας στο Ράδιο Σίτυ…

Παρακάτω το πλήρες πρόγραμμα της περιοδείας:

Α’ ΦΑΣΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΝΙΚΑΙΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ, ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ, ΧΑΛΚΙΔΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ, ΧΑΛΚΙΔΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΙΟΥΛΙΟΥ ΔΗΜ. ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ ΔΗΜ. ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΤΡΙΤΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ

ΠΕΜΠΤΗ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛ. ΤΑΦΡΟΥ, ΧΑΝΙΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛ. ΤΑΦΡΟΥ, ΧΑΝΙΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΙΟΥΛΙΟΥ ΦΡΟΥΡΙΟ ΦΟΡΤΕΖΑ, ΡΕΘΥΜΝΟ

ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ ΦΡΟΥΡΙΟ ΦΟΡΤΕΖΑ, ΡΕΘΥΜΝΟ 

ΤΡΙΤΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜ ΚΙΝΤΗΣ, ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

ΤΡΙΤΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜ ΚΙΝΤΗΣ, ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ, ΛΑΡΙΣΑ

ΠΕΜΠΤΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ, ΒΟΛΟΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ, ΒΟΛΟΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ, ΔΙΟΝ 

ΔΕΥΤΕΡΑ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΟΥΣ

ΤΡΙΤΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΑΪΝΟΠΟΥΛΕΙΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ, ΣΠΑΡΤΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ, ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ

Β’ ΦΑΣΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, ΒΥΡΩΝΑΣ

ΤΡΙΤΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, ΒΥΡΩΝΑΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΙΓΙΟ

ΠΕΜΠΤΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ, ΠΑΤΡΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ, ΠΑΤΡΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ

ΤΡΙΤΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ

ΠΕΜΠΤΗ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΔΗΜ. ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ, ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ

ΤΡΙΤΗ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ, ΑΙΓΑΛΕΩ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 9373 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Της «K» το ΚάΓΚΕΛΟ

Θάνος Μικρούτσικος: Το Facebook μπλοκάρει αναρτήσεις από δίσκο του λόγω… γυμνού αγάλματος! (Photo)

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 Μια δυσάρεστη έκπληξη περιμένει τον τελευταίο καιρό τους χρήστες του Facebook που επιχειρούν να αναρτήσουν κάποιο κομμάτι από το δίσκο «Τους έχω βαρεθεί» του Θάνου Μικρούτσικου με τα Υπόγεια Ρεύματα.


Όπως ανακοίνωσε το συγκρότημα, το πρόβλημα δημιουργείται επειδή στο εξώφυλλο του δίσκου απεικονίζεται ένα άγαλμα το οποίο -κατά το συγκεκριμένο μέσο κοινωνικής δικτύωσης- παραβιάζει τους κανόνες περί γυμνού…

«Προφανώς οι υπεύθυνοι του μέσου δεν μπορούν να ξεχωρίσουν ένα πραγματικά χυδαίο περιεχόμενο από το εξώφυλλο αυτού του δίσκου που περιέχει το γυμνό σώμα ενός αγάλματος. Να βάλουμε ράσο και στην Αφροδίτη της Μήλου;» ήταν το σχόλιο από την πλευρά του συγκροτήματος.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1927 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.

Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa:Αδαμάκου Βένια, Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Παπαδανιήλ Ελπίδα, Στασινοπούλου Πίτσα, Ταυλαρίδου Ζωή.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

Δράμα: Ευρήματα από ανασκαφικές εργασίες «δείχνουν» την ύπαρξη αρχαίου οικισμού κάτω από την...
Οι επιρροές της Μικράς Ασίας στην γλυπτική και την ποίησή του Βάσω Καπάνταη
Moυρατίδης εναντίον Παπακαλιάτη: Κλέβεις ιδέες, σκηνές ολόκληρες, διαλόγους, τώρα κλέβεις και φωτογραφίες