ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ
Τετάρτη, 6 Αυγούστου, 2025
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Θέατρο για παιδιά

Ο Καραγκιόζης ταξιδιώτης συνεχίζεται στο θέατρο Σοφούλη

από Kulturosupa
από Kulturosupa


Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα του, «Ο Καραγκιόζης Ταξιδιώτης» συνεχίζει το ταξίδι του για λίγες ακόμα Κυριακές στο Θέατρο Σοφούλη.
 
Η πρωτοποριακή παράσταση, καθώς παντρεύει το θέατρο με ηθοποιούς με το θέατρο σκιών, στοχεύει στην ανάπτυξη της οικολογικής συνείδησης προβάλλοντας την ανακύκλωση και την προστασία του περιβάλλοντος. Παράλληλα συνδυάζει την παράδοση του θεάτρου σκιών, με φιγούρες φτιαγμένες από τον Αγάπιο Αγαπίου, ιστορίες από τα ομηρικά έπη και φυσικά την ποίηση του Καβάφη!
  
Λίγα Λόγια για το έργο
 
 Τα φώτα του θεάτρου σκιών ανάβουν. Οι καραγκιοζοπαίχτες είναι έτοιμοι να παρουσιάσουν το έργο. Σε λίγο η φιγούρα του Καραγκιόζη θα εμφανιστεί στο πανί και τα παιδιά θα χειροκροτήσουν με ενθουσιασμό τον ξυπόλητο φίλο τους και την παρέα του. Θα ακουστούν φράσεις που έμειναν στην ιστορία του θεάτρου σκιών όπως, ”Γεια σου ξυπόλητη οικογένεια, Θα φάμε θα πιούμε και νηστικοί θα κοιμηθούμε”. Κάπως έτσι θα ήταν τα πράγματα αν το κείμενο προοριζόταν για ένα κλασσικό ανέβασμα θεάτρου σκιών. Το κείμενο όμως είναι μια σύνθεση πολλών παραδοσιακών ιστοριών, διασκευασμένες για να παιχτούν από αληθινούς ηθοποιούς, οι οποίοι θα παρουσιάσουν την υπόθεση με έναν μοναδικό και πρωτότυπο διαδραστικό τρόπο.
 
Κρατώντας τα μοτίβα του θεάτρου σκιών, η ιστορία πραγματεύεται ένα μεγάλο ταξίδι, σαν αυτό που έκανε ο Οδυσσέας κάποτε για να βρει την Ιθάκη. Ο Καραγκιόζης, σαν άλλος Οδυσσέας, έχει να εκπληρώσει μια αποστολή, να φέρει πίσω τη βεζυροπούλα του πασά η οποία χάθηκε αφήνοντας ένα σημείωμα στο δωμάτιο της που έγραφε: ‘’Σαν βγεις στον πηγαιμό για την Ιθάκη”.
 
Το ταξίδι του Καραγκιόζη θα είναι μακρύ και δύσκολο αφού ο ίδιος και το πλήρωμά του θα κινήσουν γη και ουρανό για τη βρουν. Θα εξερευνήσουν τον βυθό, θα αναμετρηθούν με τα κύματα, θα βρεθούν σε άγνωστα μέρη ψάχνοντας ακόμη και στο μακρινό φεγγάρι. Θα τα καταφέρουν άραγε;
 
Συντελεστές
 
Κείμενο / Δραματουργία: Μάριος Κωνσταντίνου
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μελίδης
Β. Σκηνοθέτη – Καλλιτεχνική / Γραφιστική Επιμέλεια: Γεώργιος Δερνίκας
Επιμέλεια φιγούρων Θεάτρου Σκιών: Αγάπιος Αγαπίου
Σκηνικά: Ελίζα Μοσχοπούλου
Κοστούμια: Ελένη Κοντοπούλου
Κίνηση / Χορογραφίες: Τζώρτζια Βοργιά
Μουσική: Λευτέρης Παπασταύρου
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άννα Μπογιατζιάν
Γραφείο Τύπου: Κατερίνα Νικολάου
Παραγωγή: TicTacToe
 
Παίζουν: Σωτηρία Αϊβαζίδη, Ελένη Βουγιατζή, Δημήτρης Ελιάς, Δανάη Κλάδη, Ευτυχία Ψωμά
 
Γενική είσοδος: 5 ευρώ
 
Παραστάσεις
Κυριακή 4/11 στις 17.00
Κυριακή 11/11 στις 15.00
Κυριακή 25/11 στις 17.00
Καθημερινές επισκέψεις στο χώρο του σχολείου κατόπιν συνεννόησης
στο τηλέφωνο 6983 715 173 / Άννα Μπογιατζιάν
 
Θέατρο Σοφούλη- Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη
Τηλέφωνο κρατήσεων 2310423925
Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.

.
Δείτε & αυτά:
-Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
-Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ θεατρικές παραστάσεις & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ μουσικές συναυλίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ κιν/κές ταινίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1468 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

Αυτός ο «Γάμος» παντρεύει τον χορό τη μουσική μέσα σε μια θεατρική ατμόσφαιρα.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

  

«Ο Γάμος σου»

 
Θεατρική performance
 
Σύλληψη – Σκηνοθεσία Ανδρέας Μπαλαούρας
 
7- 11 Νοεμβρίου
 
Η εικαστική τέχνη «παντρεύεται» με τον χορό και τη μουσική μέσα σε μια θεατρική ατμόσφαιρα. «Ο Γάμος σου» του Ανδρέα Μπαλαούρα αποτελεί έναν άρτια ισορροπημένο συνδυασμό πολλών τεχνών.
 
Οι κινήσεις των πρωταγωνιστών και η μουσική του Χάρη Γκατζόφλια αφηγούνται με μοναδικό τρόπο ένα γάμο. Την ώρα της πλοκής αναδεικνύονται συναισθήματα, πόθοι, πάθη, απαγορευμένες σκέψεις, δυνατές σχέσεις και κρυφές επιθυμίες.
 
Όλα τα πρόσωπα υποφέρουν χαμογελαστά. Αυτοί οι ευδαίμονες άνθρωποι ποια μορφή θα έχουν όταν θα πέσει το… πέπλο; Τα πρέπει και τα θέλω χορεύουν αντικριστά. Το «φαίνομαι» και το «θέλω» υπάρχει περίπτωση να συνυπάρξουν; Ερωτήματα που τίθενται στους θεατές με μια θεατρική performance που θα συζητηθεί.
 
Μετά τις εξαιρετικές κριτικές της performance «Οι Κρημνοί» (3o βραβείο Κοινού στα 8α Θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης 2018), ο Ανδρέας Μπαλαούρας επιστρέφει με το νέο του εγχείρημα «Ο Γάμος σου» σε παραγωγή του «Chalkos Gallery».
 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Ο Γάμος σου» πίσω από το πέπλο. Η γραφικότητα του γάμου, η σύμβαση ζωής των συναισθημάτων… Πόσοι μένουμε στις υποσχέσεις και τους όρκους αγάπης στο πέρασμα των χρόνων; Πόσο εύκολα μπορείς να γίνεις ο δήμιος του ίδιου σου του παιδιού. Ένα από τα μεγαλύτερα σύμβολα αγάπης και αφοσίωσης η μάνα, μπορεί να κάνει το μεγαλύτερο έγκλημα. Να χάσει το ρόλο της και να υποκύψει στο πάθος των συναισθημάτων της. Οι ρόλοι που επιβάλει η κοινωνία μας μήπως έχουνε χάσει την ουσιαστική τους υπόσταση; Πόσοι από εσάς δεν μπερδέψατε τους ρόλους στο πέρασμα των χρόνων; Ζείτε άραγε στην πραγματικότητα ή σε ένα ψέμα που δεν σας βολεύει καθόλου να δείτε την αλήθεια; Πως τα ιερά αντικείμενα μεταμορφώνονται με βάση τα ερεθίσματα που δέχονται από τους πραγματικούς εαυτούς μας.

Συντελεστές

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μπαλαούρας
Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας
Παίζουν: Δημήτρης Βασιλειάδης Χριστίνα Γυφτάκη Λένα Μοσχά Νίκος Τσολερίδης Χριστίνα Χασάπη Έλενη Χατζή
Σκηνικά: Βιβή Παπαδοπούλου
Κοστούμια: Άννα Φαναηλίδου
Φωτογραφία::Γιώργος Ευαγγέλου
Παραγωγή: Chalkos Gallery
 

Πληροφορίες

Παραστάσεις: 7-11 Νοεμβρίου Θέατρο Αυλαία
Έναρξη παράστασης: 21.00
Διάρκεια παράσταση: 80΄ (λεπτά)
Θέατρο Αυλαία: Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ.: 2310 230013, ώρες: 09:30-13:30 & 17:30-21:30.
Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος: 10€, Ανέργων/ Φοιτητικό/ ΑΜΕΑ: 9€.
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-aulaia/o-gamos-sou/ και στο ταμείο του θεάτρου «Αυλαία»: Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ.: 2310 230013, ώρες: 09:30-13:30 & 17:30-21:30

-k-

.
Όλες οι νέες παραστάσεις (πρεμιέρες) που θα δοθούν από 20/9/2018 έως 20/05/2019 στην πόλη της Θεσσαλονίκης, αυτόματα συμμετέχουν για τα 3 Βραβεία Κοινού καθώς και για τα Βραβεία Κριτικής Επιτροπής στα 9α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2019 που θα πραγματοποιηθούν τέλη Μαίου 2019 – Πληροφορίες για τα 9α ΘΒΘ θα βρείτε ΕΔΩ – Facebook pages ΕΔΩ
.
Δείτε & αυτά:
-53α Δημήτρια 2018 – Ολο το πρόγραμμα εκδηλώσεων  ΕΔΩ
-Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
-Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ θεατρικές παραστάσεις & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ μουσικές συναυλίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ κιν/κές ταινίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1990 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

«Ντα» του Χιου Λέοναρντ στο Βασιλικό θέατρο.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

–Είδαμε, βαθμολογήσαμε με 2,5 στα 10 και σχολιάζουμε εδώ

.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Έναρξη: 03/11/2018
2ος Χρόνος
 
Το «DA», το πολυβραβευμένο έργο του Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα Χιου Λέοναρντ, μετά τη εξαιρετική επιτυχία που γνώρισε, τις sold out παραστάσεις του και τη συγκίνηση και το χαμόγελο που χάρισε στο κοινό της Θεσσαλονίκης επιστρέφει. Το μικροαστικό κοινωνικό και οικογενειακό περιβάλλον του εικοστού αιώνα στην Ιρλανδία ζωντανεύει και πάλι στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση, δραματουργική επεξεργασία & σκηνοθεσία  Δημοσθένη Παπαδόπουλου.
 
.
Ένας γιος επιστρέφει στην πόλη που γεννήθηκε για την κηδεία του πατέρα του και βιώνει ξανά όλη την προηγούμενη ζωή του. Ο Ντα (υποκοριστικό του Daddy) αντιμέτωπος με τον Τσάρλι.  Η πατρική φιγούρα, οι σχέσεις των παιδιών με τους γονείς, τα λάθη του παρελθόντος, η απώλεια, το τίμημα της ενηλικίωσης, η σκληρότητα που πολλές φορές κρύβει μέσα της αγάπη, η παιδική ηλικία μέσα από την απόσταση του χρόνου.
 
Το έργο έγινε γνωστό στη χώρα μας τη δεκαετία του ΄80 από το θίασο του Μάνου Κατράκη.
 
Στο ρόλο του ΝΤΑ ο Κώστας Σαντάς.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας, Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Μουσική Επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσάνθη Τσολάκη, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου
 
.
Παίζουν: Νίκος Καπέλιος (Όλιβερ μεγάλος), Δημήτρης Κοτζιάς (Ντραμ), Λίλιαν Παλάντζα (Μάνα), Αναστάσης Ροϊλός (Τσάρλι νέος), Χριστίνα – Άρτεμις Παπατριανταφύλλου (Μαίρη), Δημήτρης Σιακάρας (Τσάρλι μεγάλος), Ορέστης Χαλκιάς (Όλιβερ μικρός), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Κα Πρυν)
Συμμετέχει, επίσης, η Ναντέζντα Λεωνίδου (Καθαρίστρια).
 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00
.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:
Γενική είσοδος: 5€
 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:
Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις πλατείας)
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)
Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)
 
ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:
Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις εξώστη)
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)
Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)
 
ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876
.
Δείτε & αυτά:
-Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
-Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ θεατρικές παραστάσεις & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ μουσικές συναυλίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ κιν/κές ταινίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3560 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Έργα & Παραστάσεις (δελτία τύπου)

«Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμουελ Μπέκετ στο Βασιλικό Θέατρο

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Κάθε Τετάρτη και Κυριακή
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Έναρξη: 28/10/2018

2ος Χρόνος

 
Το εμπνευσμένο έργο του Νομπελίστα Ιρλανδού συγγραφέα Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» στην αξεπέραστη μετάφραση του Μίνου Βολανάκη και σε σκηνοθεσία του Γιάννη Αναστασάκη, αφού κέρδισε κοινό και κριτικούς, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου.
.
Μια κωμωδία που…παρωδεί την τραγωδία του ανθρωπίνου είδους, από την εμφάνισή του ως σήμερα.

.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης, Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης, Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν, Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Μυλωνάκης, Επιμέλεια Κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου, Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος, Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος
 
Παίζουν: Γιώργος Καύκας (Βλαδίμηρος), Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Πότζο), Θανάσης Ραφτόπουλος (Λάκυ), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Εστραγκόν)
Το Αγόρι ερμηνεύει ο Φούλης Μπουντούρογλου.
Έναρξη: 28/10/2018
.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 18:00, Κυριακή στις 20:00.
.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:
Γενική είσοδος: 5€
 
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:
Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις πλατείας)
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)
Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)
 
ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:
Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις εξώστη)
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)
Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)
 
ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876
.
Δείτε & αυτά:
-Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
-Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ θεατρικές παραστάσεις & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ μουσικές συναυλίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ κιν/κές ταινίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 5078 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Είδαμε και Σχολιάζουμε

«Ο Άνθρωπος Σκύλος» με δυνατό περιεχόμενο και σαρωτική ερμηνεία. Είδαμε & Σχολιάζουμε.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
Είδε και σχολιάζει η Πίτσα Στασινοπούλου
.
Δεν μπορώ να γνωρίζω τις προσδοκίες των άλλων θεατών, ωστόσο προσωπικά ομολογώ ότι πήγαινα στη συγκεκριμένη παράσταση με «συγκρατημένη αισιοδοξία», ενόψει και της 29ης Κουλτουροβραδιάς που ακολουθούσε. Με την έννοια ότι είχα θέσει μάλλον χαμηλά τον πήχυ, καθώς επρόκειτο -βάσει του ενημερωτικού δελτίου- για μια «περίεργη» κωμωδία στην κατηγορία του μονολόγου, ερμηνευμένου από έναν ηθοποιό που για όσους τον ξέρουν έχει συνδέσει περισσότερο το όνομά του με το stand up comedy. Οπότε σε παρόμοιες περιπτώσεις, η απρόσμενη αποκάλυψη με τη μορφή μιας μεγάλης θετικής έκπληξης, σε βρίσκει απροετοίμαστο κι είναι από τις στιγμές που εκτιμάς την καλή σου (θεατρική) τύχη… Ο λόγος για την παράσταση «Ο Άνθρωπος Σκύλος» του αμερικανού Lee Blessing, σε απόδοση και σκηνοθεσία Μάνου Τσότρα, με τον Κωνσταντίνο Ραβνιωτόπουλο στο one man show, που παρακολουθήσαμε στο θέατρο Σοφούλη…
 
Όπου ήρωας της ιστορίας είναι ένας αντισυμβατικός καλλιτέχνης, ονόματι Κερ, που αναμένει με λαχτάρα μια επιχορήγηση από το Υπουργείο Πολιτισμού… όμως ο συντηρητικός Γερουσιαστής Θερμ Πούλεϊ, για λόγους πολιτικής σκοπιμότητας και με ύπουλο τρόπο την μπλοκάρει, οπότε ο Κερ προκειμένου να εκδικηθεί αποφασίζει να απαγάγει τον διάσημο σκύλο του Λάκι… Μόνο που το σχέδιο θα εκτραπεί πλήρως και μετά από ατύχημα, ο Κερ θα «μετεμψυχωθεί» στον σκύλο Λάκι, ζώντας πλέον από κοντά τον Γερουσιαστή, για να ανακαλύψει ως άνθρωπος- σκύλος όσα σαθρά τον περιβάλλουν και κυρίως στη διαλυμένη οικογένεια, διαβρώνοντας την προσωπικότητά του. Μια περίεργη συνύπαρξη που θα αλλάξει την οπτική και των δύο, επηρεάζοντας καθοριστικά το σκεπτικό τους σε επίπεδο πολιτικής, τέχνης, σχέσεων, μεταφυσικής, γενικότερης θεώρησης των πραγμάτων…
 
Ένα έργο εξαιρετικό (+) από άποψη ουσίας, με δυνατό περιεχόμενο και ευρηματική σύλληψη ιδέας, συνδυάζοντας μια ιδιόμορφη κωμικότητα με απρόβλεπτη ψυχολογική εμβάθυνση και όχι μόνο… καθότι θίγει με τρόπο απολαυστικό και ενίοτε καυστικά σατιρικό ή γλυκόπικρο, πληθώρα επίκαιρων θεμάτων που αφορούν στην άσκηση της πολιτικής, την ουσία της τέχνης, τις ανθρώπινες αλλά και… σκυλίσιες σχέσεις, την αποδόμηση της οικογένειας, τη διαφθορά, την ηθική, τη σχέση με το θείο… Όπου πέραν του διακριτικού χιούμορ, τα στοιχεία που προσδίδουν ξεχωριστή ταυτότητα, δύναμη και ποιότητα στο κείμενο, έχουν να κάνουν με κάποιους βαθείς στοχασμούς σε φιλοσοφικό επίπεδο, ένα ύφος λογοτεχνικό που σε στιγμές αγγίζει την ποιητικότητα,  ευφυείς ατάκες,  ευφάνταστη πλοκή που τονώνει το ενδιαφέρον μέσα από απρόβλεπτες εξελίξεις ή ανατροπές… Και είναι αυτά τα καθοριστικά στοιχεία που κρατούν προσηλωμένο τον θεατή, διεγείροντας έντονα μυαλό και συναίσθημα, έναντι του γέλιου που περισσότερο προκύπτει ως μειδίαμα. Δεν γνωρίζουμε βέβαια το πρωτότυπο έργο, ωστόσο απολαύσαμε την επεξεργασία και απόδοσή του από τον Μάνο Τσότρα, σε ένα δείγμα με θαυμάσια ροή του λόγου, μεστή πυκνών νοημάτων.
 
Αναφορικά με τη σκηνοθεσία επίσης από τον Μάνο Τσότρα, είναι γεγονός ότι πιο λιτή και αφαιρετική δεν γίνεται… Καθώς εστίασε αποκλειστικά στον λόγο και την ερμηνεία του ηθοποιού σε ένα one man show, καταφέρνοντας να αναδείξει όλη την έκταση και βάθος του κειμένου χωρίς κανένα περισπασμό. Το δε αξιοθαύμαστο είναι ότι, παρά το γεγονός πως ο θεατής έχει απέναντι για δύο γεμάτες ώρες μια παντελώς άδεια σκηνή με μόνο έναν άνθρωπο που στα μισά γίνεται «σκύλος», ούτε στιγμή δεν νιώθει κούραση, αντίθετα παρακολουθεί αφοσιωμένος την χειμαρρώδη δραματοποιημένη αφήγηση με το ξεχωριστό ενδιαφέρον. Ως μόνη σκηνοθετική παρέμβαση- πέρα από την επιτυχημένη καθοδήγηση του ηθοποιού, θα χαρακτηρίζαμε τη δημιουργία του κατάλληλου ηχητικού περιβάλλοντος, κυρίως με ποικιλία… γαυγισμάτων, αλλά και ρεαλιστικούς ήχους σύμφωνα με την πλοκή, σε μια παράσταση με συνεχή ροή, ζωντανό ρυθμό, απρόβλεπτες εξελίξεις, συνδυασμό χιούμορ, συναισθήματος και στοχασμού…
 
 
Ο Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος στο ρόλο του «ανθρώπου – σκύλου», ομολογούμε ότι για όσους δεν τον ξέραμε ή φευγαλέα συναντήσαμε σε κάποιο stand up, υπήρξε μια θεαματική αποκάλυψη! Διότι- για να το πούμε λαϊκά- απαιτούνται μεγάλα κότσια και δοκιμασμένο ταλέντο για να τολμήσεις παρόμοιο ρίσκο… να υπηρετήσεις έναν μονόλογο απαιτητικό και «πολυπρόσωπο», με λόγο χειμαρρώδη και ακατάπαυστο, ενσαρκώνοντας επιπλέον χαρακτήρες, όντας μόνος και εντελώς «γυμνός» από οποιοδήποτε βοήθημα επί δύο ώρες στη σκηνή! Όταν λοιπόν υπό αυτές τις συνθήκες καταφέρνεις να κερδίσεις τον θεατή, επί της ουσίας έχεις κερδίσει ένα μεγάλο στοίχημα, άξιο επαίνου! Εν προκειμένω ο Κ, Ραβνιωτόπουλος και η θαυμάσια ερμηνεία του «ήταν» όλη η παράσταση, καταθέτοντας πέρα από προφανές ταλέντο, ταυτόχρονα επαγγελματισμό, εμφανή σκηνική εμπειρία, έντονη εκφραστικότητα, ενέργεια, αμεσότητα, ακρίβεια στη λεπτομέρεια, αλλά κυρίως ψυχή! Που χάρη σε αυτήν κατόρθωσε να επισκιάσει τις «ελλείψεις», να γεμίσει μόνος τη σκηνή με την πληθωρική ερμηνεία του, να δώσει όγκο σε μια αφήγηση απολαυστικά παραστατική και… εύγε!
 
Όσον αφορά στις παρατηρήσεις μας (–), επικεντρώνονται κυρίως στην απόλυτη «γυμνότητα» της παράστασης, στερώντας το κομμάτι «θέαμα» ως δομικό στοιχείο της θεατρικής τέχνης. Όσο δυνατά κι αν είναι το κείμενο και η ερμηνεία, με την πλήρη απουσία έστω υποτυπώδους ή συμβολικού σκηνικού, καθώς και κοστουμιών ή μουσικής με μόνη συμβολή των ομολογουμένως έξυπνων φωτισμών, το αποτέλεσμα μοιραία χάνει ένα κομμάτι της θεατρικής δυναμικής του, δεδομένης επιπλέον και της εντελώς αφαιρετικής σκηνοθεσίας. Γεγονός βέβαια που καθιστά ακόμα πιο αξιοθαύμαστο το επίτευγμα του ερμηνευτή, ωστόσο στον θεατή μένει μια μικρή «σκιά» από τις ελλείψεις… Επίσης κάτι δευτερεύον που θα επισημαίναμε στον ηθοποιό, είναι κάποιες (ελάχιστες ευτυχώς) στιγμές που απευθύνεται στο κοινό- φλερτάροντας τρόπον τινά με το stand up, που θεωρούμε ότι αποδυναμώνει τη συνοχή της αφήγησης… Τέλος, όσον αφορά στο κείμενο, το μόνο που θα παρατηρούσαμε είναι ότι σε κάποια σημεία η πυκνότητα του λόγου και η πληθώρα νοημάτων, ίσως το υπερφορτώνουν και ενίοτε το καθιστούν ελαφρώς χαοτικό, δυσχεραίνοντας την κεντρική εστίαση…
 
Εν κατακλείδι (=) και αν μας… ρωτάτε, πρόκειται για παράσταση που συστήνουμε ανεπιφύλακτα, καθώς συνδυάζει ουσιαστικό, στοχαστικό περιεχόμενο δοσμένο απολαυστικά και μια ερμηνεία συγκινητικά αξιοθαύμαστη…
 
ΒΑΘΜΟΛΟΓΙΑ: 
6,5 ΣΤΑ 10
.
-Βίντεο – τυχαία αποσπάσματα  21/10/2018
.
.
.
–ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΚΟΥΛΤΟΥΡΟΒΡΑΔΙΑ [ρεπορτάζ – βίντεο: όλη η συζήτηση + τυχαία πλάνα από τη παράσταση + χειροκρότημα + φωτογραφίες [21/10/2018] ΕΔΩ
.
Δείτε & αυτά:
-Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
-Τι παίζουν οι κινηματογράφοι στη Θεσσαλονίκη ΤΩΡΑ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ θεατρικές παραστάσεις & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ μουσικές συναυλίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
-ΕΙΔΑΜΕ κιν/κές ταινίες & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ
.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 4496 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικές στήλες - άρθρα

Γνωρίζουμε άραγε τι σημαίνει ερασιτεχνικό θέατρο τόσο στη θεωρία όσο και στην πράξη;

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 
Από τον ΓΙΑΝΝΗ ΚΥΦΩΝΙΔΗ  – Artύσιμο…!!!  



Σε άρθρο του ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Πάνος Σκουρολιάκος έχει τονίσει πως “δεν είναι απλώς ένας χώρος όπου κάποιοι «αδαείς»  προσεγγίζουν  μια τέχνη δύσκολη και απαιτητική. Είναι κυρίως ένα πεδίο όπου ασκείται κάποιος στην  συμμετοχή  στην ομάδα και στην συλλογική δημιουργία. Το θέατρο δεν είναι μοναχική τέχνη όπως η ποίηση ή η ζωγραφική.  Είναι τέχνη συλλογική  η οποία  και εμπεριέχει τις άλλες τέχνες. Τις θέλει συνδημιουργούς και  απαιτεί  «θεατρική και σκηνική συντροφικότητα». Για να  κατακτήσει κανείς  αυτή την συντροφικότητα, πρέπει και να την θέλει, αλλά  και να  αφοσιωθεί  στην εμπέδωση της. 
 
Μέσα από αυτή την διαδικασία,  ο ερασιτέχνης  καλλιεργείται, εντρυφώντας σε κείμενα, ιστορικότητα, κοινωνικές συνθήκες, ψυχολογικές παραμέτρους. Μορφώνεται  εντός της ομάδας και του στόχου της, συνεισφέροντας και ο ίδιος στη μόρφωση και την καλλιέργεια των άλλων με την δική του συμβολή, την δική του προίκα.”
.
Στο ίδιο άρθρο του λέει επίσης εύγλωττα ότι “το Ερασιτεχνικό Θέατρο δίνει την ευκαιρία σε πολλά μέλη του να ανακαλύψουν το τάλαντό τους και κάποιοι  από αυτούς  να ακολουθήσουν την τέχνη του  Διόνυσου  ως αποκλειστικοί  θεράποντές της. Προικίζει λοιπόν το επαγγελματικό θέατρο με νέο, πολύτιμο δυναμικό. Αλλά κυρίως, χαρίζει σε όσους συμμετέχουν την ικανοποίηση της  συλλογικής προσπάθειας, την  χαρά  της δημιουργίας  και την  εμπειρία της ανακάλυψης νέων κόσμων και  ανθρώπινων πτυχών που δεν είχαν φανταστεί ακόμα και για διπλανά τους, γνωστά, οικία  πρόσωπα.  Πάνω από όλα όμως, δίνει τη χαρά της  προσφοράς στη μικρή τους πόλη, στο σχολείο, στο εργατικό συνδικάτο, στην κοινωνία.”
 
Οι ερασιτεχνικές ομάδες δε στερούνται εν τέλει ταλέντου, δημιουργίας και “επαγγελματισμού”. Και δεν είναι λίγες οι φορές που έχουν αποδώσει κείμενα και παραστάσεις καλύτερα και από τους λεγόμενους επαγγελματίες.
 
Μία τέτοια ομάδα που μας έκανε εντύπωση είναι η θεατρική ομάδα Κέας που παρουσίασε φέτος τη γνωστή κωμωδία των Ρέππα – Παπαθανασίου “Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα” σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μάνεση. Καλοφτιαγμένη, καλοκουρδισμένη, που αβίαστα κέρδισε το γέλιο και το χειροκρότημα των θεατών.
 
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)Γιάννης Βρέτταρος, Θοδωρής Καμίλης, Βαρβάρα Κορασίδη,
Δήμητρα Κορασίδη, Έφη Λέπουρα, Μαρία Λέπουρα, Παναγιώτης Ξέστερνος, Πέτρος Πασπάτης,Βαρβάρα Σταβάρη, Χριστίνα Τσούλου
Σκηνικά: Πεπέτα Αρβανίτη & Νίκος Ζουλός. Κοστούμια: Celia Ma. Ήχος & Φωτισμοί: Αλέξης Αγγελόπουλος
.
Φαίνεται όμως και πως η περίεργη και πολύ δυνατή και ενδιαφέρουσα ενέργεια του νησιού συμβάλει στην απόδοση της ομάδας. Η Αρχαία Καρθαία, η γειτνίαση με την ιστορική Μακρόνησο, η θέση του νησιού στο Αιγαίο, η κουλτούρα της χώρας “Ιουλίδα”, αλλά και τα μπισκότα από βελανίδια, που παράγει αποκλειστικά εκεί η πολιτογραφημένη Ελληνίδα Μάρσυ Μάγιερ από τις ΗΠΑ, μυρίζουν πολιτισμό και είναι παντελώς Artύσιμα. 
 
Θα μπορούσε άλλωστε να πει κανείς πως και η θεατρική ομάδα Κέας μοιάζει γευστικά με μπισκότο από βελανίδια, που για να παραχθούν ως μπισκότα ξεπικρίζονται πρώτα, αλλά το αποτέλεσμα εν τέλει είναι μοναδικό. 

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1716 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Θεατρικά νέα- ειδήσεις- σχόλια- βίντεο

Τριήμερο 28ης Οκτωβρίου στο Θέατρο Σοφούλη – δείτε τι θα δείτε.

από Kulturosupa
από Kulturosupa

.
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
. 
Αυτό το τριήμερο περνά όμορφα όλη η οικογένεια
 
Κι αν ο καιρός σας τα μουσκέψει και δεν καταφέρετε να πάτε στην παρέλαση, το θέατρο Σοφούλη προσφέρει διασκέδαση για όλη την οικογένεια αυτό το τριήμερο. Με παραστάσεις θεάτρου σκιών, παιδικό θέατρο αλλά και μοναδικές παραστάσεις στην κεντρική σκηνή προσφέρει διεξόδους για μικρούς και μεγάλους θεατρόφιλους.  
 
Παιδική σκηνή
 

Παρασκευή 26 Οκτωβρίου

Ο Καραγκιόζης Κυνηγός Φαντασμάτων από το Θέατρο Σκιών Αθανασίου

Δύο παραστάσεις του αγαπημένου ήρωα του θεάτρου σκιών, στις 12 το μεσημέρι και στις 6 το απόγευμα.
Γενική είσοδος 5 ευρώ.
 

Σάββατο 27 Οκτωβρίου

«ΤΟ ΜΗΛΟ ΤΗΣ ΈΡΙΔΑΣ… ΚΑΙ ΑΛΛΕΣ JAZZ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του Μάρι Χεκιμιάν
H παιδική παράσταση που συνδυάζει επτά συγγράμματα με θέμα τον Τρωικό πόλεμο με σύγχρονα μουσικά στοιχεία έρχεται και αυτό το Σάββατο στις 18.30 να διδάξει μετά διασκέδασης!
Γενική είσοδος 9 ευρώ.
– Αναλυτικές πληροφορίες εδώ 

/
Κυριακή 28 Οκτωβρίου

«Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ» της Jeanne-Marie Leprince de Beaumont 
Η μαγευτική παράσταση «Η Πεντάμορφη και το Τέρας» έρχεται  στις 11.30 να μαγέψει μικρούς και μεγάλους σε ένα παραμύθι με θέμα την ομορφιά πέρα από την εξωτερική εμφάνιση!
Εισιτήρια 10 και 8 ευρώ.
-Αναλυτικές πληροφορίες εδώ
.

Ο Καραγκιόζης Κυνηγός Φαντασμάτων από το Θέατρο Σκιών Αθανασίου

Δύο παραστάσεις του αγαπημένου ήρωα του θεάτρου σκιών, στις 16.00 και στις 17.30.
Γενική είσοδος 5 ευρώ.
 
 
Κεντρική σκηνή
 

«ΓΛΑΣΚΩΒΗ» του Γιώργου Τσαγκαράκη.
Το πρωτότυπο έργο του Στέλιου Ναλμπάντη σε σκηνοθεσία Μάνου Τσαγκαράκη, που αγαπήθηκε από το κοινό της Θεσσαλονίκης, έρχεται και αυτό το διήμερο 26 και 27 Οκτωβρίου στις 21.15. Μία παράσταση για τη σχέση μητέρας – γιού, την ευτυχία, τη λήθη, τις προσδοκίες, τη συνήθεια και τις κοινωνικές συμβάσεις. Ο χώρος και ο χρόνος αφαιρούνται, παρασύροντας το θεατή σε μία αποκαλυπτική κατάδυση στο μυαλό των ηρώων.
Εισιτήρια 10 και 8 ευρώ. 
.
«O ΆΝΘΡΩΠΟΣ ΣΚΥΛΟΣ» του  Λι Μπλέσινγκ.
Ο Άνθρωπος Σκύλος» δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο και ο Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος ξεδιπλώνει την τεράστια ερμηνευτική του γκάμα σε έναν μονόλογο απαιτήσεων. Την Κυριακή 28 Οκτωβρίου στις 20.00.
Εισιτήρια 10 και 8 ευρώ.
 
 
Πληροφορίες – κρατήσεις Καλλιτεχνική Εταιρεία
Τηλέφωνο 2310423925                                             
 
Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.
 
Προσφέρεται έκπτωση με την επίδειξη αποκόμματος εισιτηρίου μέσου μαζικής μεταφοράς εντός 90 λεπτών από την επικύρωση του, στο κανονικό εισιτήριο.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος
 
 
Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Τ.Κ. 55131 Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310423925,
www.theatrosofouli.gr
Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1097 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Παράξενη Ζωή

Ο Αλέξανδρος Σίαρς, ο hot γυμναστής του Nomads αναστατώνει όπως και να΄ χει…

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 

Ο Αλέξανδρος Σίαρς είναι ο hot γυμναστής του νέου κύκλου του Nomads που επέστρεψε στον ΑΝΤ1. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά πράγματα που δεν ξέρουμε για εκείνον.

Με καταγωγή από L.A. από τη μεριά του πατέρα του και την Θράκη από τη μεριά της μητέρας του. Ο Άλεξ Σίαρς γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.

Μετά από παρότρυνση φίλου του αποφάσισε για τις προπτυχιακές του σπουδές να ασχοληθεί με το πάθος του – τις αθλητικές επιστήμες, φοιτώντας σε ένα από τα κορυφαία στο είδος του πανεπιστήμια – το Bangor University της Ουαλίας.

Ολοκληρώνοντας τις σπουδές του επιστρέφει στην Ελλάδα όπου εργάζεται πλέον ως προπονητής φυσικής κατάστασης και ενδυνάμωσης.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3986 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Παράξενη Ζωή

Η Κέιτ Μπλάνσετ υπερασπίστηκε τους στρέιτ ηθοποιούς που υποδύονται LGBT χαρακτήρες

από Kulturosupa
από Kulturosupa

 


Η Κέιτ Μπλάνσετ μίλησε υπέρ των ετερόφυλων ηθοποιών που υποδύονται σε ταινίες και σε τηλεοπτικές σειρές χαρακτήρες LGBT.

Η ηθοποιός από την Αυστραλία δήλωσε ότι «θα πολεμήσει μέχρι θανάτου» ώστε να αρθεί η δυσπιστία που κυριαρχεί.

Η ηθοποιός, η οποία ήταν υποψήφια για Όσκαρ για τον ρόλο της ως διαζευγμένη που ξεκινά μία ερωτική σχέση με μία γυναίκα, στην ταινία «Carol» του 2015 αναφέρθηκε, στη διάρκεια ενός Q&Α στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ρώμης στην κριτική που δέχθηκε το Χόλιγουντ πριν από λίγο καιρό, επειδή δίνει ρόλους LGBT σε στρέιτ ηθοποιούς.

«Θα πολεμήσω μέχρι θανάτου για το δικαίωμα να άρω τη δυσπιστία και να υποδύομαι ρόλους πέρα από την εμπειρία μου» τόνισε.

Η ηθοποιός είπε ότι διαφωνεί με την ιδέα ότι ένας καλλιτέχνης συνδέεται πραγματικά με έναν χαρακτήρα, μόνο αν έχει μοιραστεί τις ίδιες εμπειρίες.

Η Κέιτ Μπλάνσετ τόνισε ότι τα ριάλιτι σόου της τηλεόρασης είναι εν μέρει υπεύθυνα για την αντίδραση αυτή.

«Τα ριάλιτι σόου και όλα όσα συνεπάγονται έχουν μια εξαιρετική επίδραση, μια βαθιά επίδραση στον τρόπο που βλέπουμε τη δημιουργία χαρακτήρα» είπε.

«Νομίζω ότι προσφέρουν πολλές ευκαιρίες, αλλά το μειονέκτημα είναι ότι τώρα, ειδικά στην Αμερική, περιμένουμε και αναμένουμε από τους ανθρώπους να επιτύχουν μια ουσιαστική σύνδεση με έναν χαρακτήρα όταν είναι κοντά στην εμπειρία τους», συμπλήρωσε.

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 1399 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Της «K» το ΚάΓΚΕΛΟ

Κάτω τα χέρια άθλιοι από τους «επαίτες» της τέχνης!

από Kulturosupa
από Kulturosupa



Από την Π. Στασινοπούλου

Διαβάζεις την είδηση – στα ψιλά βεβαίως, άκρη – άκρη στο περιθώριο των «μεγάλων» ειδήσεων και λες, δεν μπορεί, είναι αδιανόητο να συλλαμβάνεται καλλιτέχνης επειδή… έπαιζε μουσική στην πλατεία Αριστοτέλους, με την κατηγορία της επαιτείας!!! Για την ακρίβεια, νιώθεις ένα βήμα πριν το εγκεφαλικό και την ολική έκρηξη κρανίου μια κι έξω! Όπου με αφορμή το παρόν περιστατικό, ανακαλύπτεις ότι παρόμοιες συλλήψεις και διώξεις γενικώς, είναι  συνήθης πρακτική των οργάνων της «τάξης» απέναντι σε καλλιτέχνες του δρόμου, τους οποίους μια σχετικά… πρόσφατη διάταξη του νόμου και συγκεκριμένα επί εποχής Μεταξά, αντιμετωπίζει ως επαίτες υπό δίωξη!!! Κάτι σαν το κυνήγι μαγισσών επί Μεσαίωνα, και υποθέτω ότι ο νομοθέτης με πολύ βαριά καρδιά αναγκάστηκε να αφαιρέσει την πυρά, διότι όπως και να το κάνουμε, ένας καλλιτέχνης του δρόμου- φλαμπέ, θα λειτουργούσε ως άριστος παραδειγματισμός, αποτρέποντας μελλοντικά ρεμάλια να μολύνουν τους δρόμους με «επαιτεία»…
 
Ούτε στις πιο σκοτεινές φαντασιώσεις μου περίμενα να βρω τόσες μαρτυρίες πλανόδιων μουσικών και γενικά καλλιτεχνών, να μιλούν για συλλήψεις, πρόστιμα, διωγμό και στην πιο ανώδυνη περίπτωση για «πιεστικές υποδείξεις» να εγκαταλείψουν το πόστο τους στο δρόμο γιατί διαφορετικά «θα έχουν συνέπειες»… Κι αυτό γιατί συνήθως έχουν μπροστά τους ένα μικρό κουπάκι ή καπέλο, όπου ο περαστικός αν θέλει, αφήνει κάποιο κέρμα ως συμβολικό, υποτυπώδες αντίτιμο για το άκουσμα ή θέαμα που απόλαυσε και στο τέλος της κουραστικής μέρας, ζήτημα αν τα κέρματα γεμίζουν τη μισή χούφτα του καλλιτέχνη… «επαίτη»! Ο οποίος, καθώς φαίνεται για τον νόμο και χωρίς να γνωρίζω την ακριβή διατύπωσή του (παρόλο που έψαξα αλλά δεν βρήκα), εξομοιώνεται με τον κοινό ζητιάνο! Αυτόν που η απελπισία- πλην ελαχίστων εξαιρέσεων- οδηγεί κουβαριασμένο ως ανθρώπινο ράκος στις γωνιές των δρόμων με απλωμένο χέρι εκλιπαρώντας ελεημοσύνη για την επιβίωση…
 
Πριν αναφερθώ σε ευαισθησίες ανθρώπινες ή καλλιτεχνικές που προφανώς για κάποιους ευφυείς εγκεφάλους αποτελούν άγνωστο, ανεξερεύνητο τοπίο, θα ρωτήσω το αυτονόητο γιατί… θα σκάσω! Και γιατί στο δικό μου φτωχό μυαλό, έχω συνδυάσει την επαιτεία ως επίκληση στο ελεήμον συναίσθημα του περαστικού, ως περίπου εκβιασμό του θυμικού του, ώστε να προσφέρει χρήματα σε κάποιον εξαθλιωμένο (ή μη) που απλά τα ζητά για να επιβιώσει κατά τους ισχυρισμούς του, ΧΩΡΙΣ φυσικά να παρέχει ανταποδοτικά το παραμικρό, όπως ας πούμε τα «παιδιά των φαναριών» που καθαρίζουν τζάμια αυτοκινήτων έναντι του κέρματος που περιμένουν ή άλλοι που πουλούν μικροπράγματα και εσύ αγοράζεις, άσχετα αν ως ελεήμων θέλεις να δώσεις κάτι παραπάνω… Και ερωτώ: ΤΙ ΣΧΕΣΗ μπορεί να έχει, ω άθλιοι ανεγκέφαλοι, η αυθεντική επαιτεία με την τέχνη του δρόμου;;; Τί διάολο βρίσκεται μέσα στο ακατοίκητο κρανίο σας εκεί που οι υπόλοιποι διαθέτουμε φαιά ουσία;;; Γιατί τόσο μένος να αφανίσετε και τη δική μας ώστε να σας μοιάσουμε στο απόλυτο κενό;;;
 
Με ποια λογική του παραλόγου χαρακτηρίζεται επαίτης κάποιος που παρέχει μια οποιαδήποτε υπηρεσία, είτε αφορά στην τέχνη είτε σε κάτι άλλο, και έναντι αυτού που οφθαλμοφανώς παρέχει, προσδοκά (και ΟΧΙ απαιτεί) μια προαιρετική αμοιβή ως ελεύθερη συνεισφορά, που πιθανόν να μην λάβει και ποτέ;;; Θέλετε δηλαδή να πείτε ότι και πολλές καλλιτεχνικές ομάδες που προσφέρουν τη δουλειά τους σε «στεγασμένο χώρο» προτείνοντας αντί εισιτηρίου την ελεύθερη συνεισφορά σε χρήμα ή σε είδος, είναι κι αυτοί «επαίτες» και κινδυνεύουν με σύλληψη;;; Ή εν προκειμένω τους προστατεύει η στέγη από τη τσιμπίδα του νόμου και μόνο οι εκτεθειμένοι σε ανοιχτό χώρο ασκούν «επαιτεία» και διώκονται για παραβατική συμπεριφορά;;; Όπου για να μη ξεχνιόμαστε, η εν λόγω «παράβαση» συνίσταται σε καλλιτεχνική προσφορά στο δρόμο, με πιθανό αντάλλαγμα για την επιβίωση του καλλιτέχνη, τον προαιρετικό οβολό του περαστικού… Έτσι, για να το εμπεδώσουμε, πριν πέσουμε σε μαζική παράκρουση!
 
Αναρωτιέμαι ποιες διαφορές υπάρχουν επί της ουσίας, ανάμεσα σε μια συναυλία ή περφόρμανς σε ιδιωτικό χώρο και κάτι αντίστοιχο σε δημόσιο, καθώς οι καλλιτέχνες, τα δρώμενα και το κοινό είναι ακριβώς τα ίδια. Στο μόνο που διαφέρουν είναι ότι στην περίπτωση του ιδιωτικού χώρου το δρώμενο είναι ελεγχόμενο παντοιοτρόπως, ενώ στο δημόσιο χώρο απολαμβάνει την απόλυτη ελευθερία ως αίσθηση- καθοριστικό συστατικό της καλλιτεχνικής έκφρασης. Μια διαφορά ωστόσο με… πολύ ζουμί, καθώς το «ελεγχόμενο» συνεπάγεται υποχρεωτικό αντίτιμο ενίοτε βαρβάτο, ενώ το ελεύθερο επαφίεται στη βούληση του περαστικού, αν θελήσει να αφήσει κάτι στο καπέλο, απολαμβάνοντας κατά τα άλλα δωρεάν όσο τραβάει η ψυχή του… Που σημαίνει ότι στην πρώτη περίπτωση λόγω φορολόγησης το κράτος εισπράττει έσοδα, ενώ στη δεύτερη δεν μπορεί να βάλει χέρι στις εισπράξεις του καλλιτέχνη κι αυτό είναι βαρύ κι ασήκωτο! Να ανέχεται μπρος στα μάτια του τόσο προκλητική φοροδιαφυγή από… κροίσους με ασύλληπτους τζίρους, χάνοντας από τα ταμεία του κάποια δις τουλάχιστον!  Ενώ αν υποχρέωνε κάθε πλανόδιο και κάθε ζητιάνο να εφοδιαστεί με ταμιακή και να κόβει αποδείξεις για τα 10λεπτα, καταθέτοντας τους τζίρους του στην εφορία, θα είχε αποφύγει το μέγα πλήγμα, αλλά πού μυαλό οι ακατοίκητοι!
 
Οι οποίοι ωστόσο, δεν χρησιμοποιούν καν τον τεχνικό όρο «φοροφυγάς» για τον πλανόδιο καλλιτέχνη, αλλά τον αισχρό, υποτιμητικό, ανυπόστατο του «επαίτη» ως προσβλητική ρετσινιά, για ανθρώπους της τέχνης με δεδομένες ευαισθησίες και πιθανότατες σπουδές, πτυχία, καλλιτεχνικές διαδρομές, συνεργασίες, όνειρα… που επιλέγουν να μοιραστούν την τέχνη τους με το κοινό στην ανοιχτωσιά του δρόμου, αφήνοντάς την να ανασάνει στον ελεύθερο αέρα, χωρίς δεσμεύσεις, συμβιβασμούς, υποχωρήσεις, καλούπια και εισπράττοντας άμεσα τις αυθεντικές αντιδράσεις των περαστικών, όπως ομολογούν οι περισσότεροι αν τους ρωτήσεις. Ή σπρωγμένοι στη συγκεκριμένη επιλογή επειδή δεν είχαν καμία άλλη όταν η ανάγκη επιβίωσης πιέζει αφόρητα. Ή επειδή ως μετανάστες βρίσκουν τον δρόμο ως τη μόνη «σκηνή» για να μοιραστούν ελεύθερα με τον κόσμο τη μουσική κουλτούρα της πατρίδας τους. Ή επειδή απλά θέλουν να προσφέρουν λίγη  ψυχαγωγία κι ένα αχνό χαμόγελο στον ταλαίπωρο διαβάτη, ασκώντας τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες και κερδίζοντας (;) έντιμα το λιγοστό ψωμί τους με τα πενιχρά ψίχουλα…
 
Αυτοί λοιπόν οι καλλιτέχνες και ειδικότερα οι μουσικοί του δρόμου, που ανάμεσά τους πιθανόν να βρίσκονται κορυφαία ταλέντα με αξιοσέβαστες σπουδές… που σε κάθε πολιτισμένη χώρα χαίρουν εκτίμησης και προσδίδουν μια αίσθηση κουλτούρας στη φυσιογνωμία της… που ομορφαίνουν με την τέχνη τους το γκρίζο απρόσωπο τοπίο, γλυκαίνουν με τις νότες τους τα ταλαίπωρα από κραυγές και θορύβους αυτιά, αποσπούν αβίαστα ένα χαμόγελο και από το πιο σκληρό πρόσωπο που αυτόματα θαρρείς γαληνεύει… ΑΥΤΟΙ οι καλλιτέχνες που για όσα προσφέρουν, έχουν το θράσος να προσπαθούν να επιζήσουν, για το κράτος χαρακτηρίζονται επαίτες και συλλαμβάνονται! Υποθέτω ότι τα όργανα της «τάξης» μετά τη σύλληψη της μουσικού, πρέπει να νιώθουν απόλυτη δικαίωση του ρόλου τους, καθώς απάλλαξαν την κοινωνία από μέγιστη απειλή και  μίασμα μαζί… διότι πρόκειται για κίνδυνο που μπροστά του ωχριούν κάτι πταισματάκια του κλάδου με βαρβάτα λαθρεμπόρια, ακριβοπληρωμένες προστασίες, απόλυτη απάθεια σε δολοφονίες, κάλυψη ρατσιστικών επιθέσεων και λοιπά «νομοταγή»…. Σημασία έχει ότι μας γλίτωσαν από την τρομακτική απειλή της φτωχής μουσικού, οπότε αναμένω ανάλογη εύφημο μνεία μετά παρασημοφορήσεως τουλάχιστον!
.
ΑΙΔΩΣ ΑΧΡΕΙΟΙ…

Φωτογραφικό υλικό

0 comment 3270 προβολές
FacebookTwitterPinterestLinkedinTumblrRedditWhatsappTelegramSkypeViberEmail
Όλες οι δημοσιεύσεις σε αυτή την ιστοσελίδα εκφράζουν τις απόψεις και τη γνώμη των συντακτών τους και όχι του εκδότη ή αρχισυντάκτη, των διαχειριστών ή συντονιστών (εκτός των δημοσιεύσεων των ιδίων) και ως εκ τούτου δεν φέρουν καμία ευθύνη για αυτές. Επιτρέπεται η αναδημοσίευση του υλικού μόνο με την αναφορά της πηγής ©Kulturosupa.gr.

Επικεφαλής: Τσιρόγλου Ιωάννης. Συντακτική Ομάδα Kulturosupa:Αδαμάκου Βένια, Βυζαντιάδου Νέλη, Ζαχαριάδης Κρίτωνας, Κανακάρη Αννια, Μπαιρακτάρη Ειρήνη, Μπαστουνάς Γιώργος, Παπαδανιήλ Ελπίδα, Στασινοπούλου Πίτσα, Ταυλαρίδου Ζωή.

Τηλέφωνο: +30 6983 101 110

URL: http://www.kulturosupa.gr

Email: kulturosupa@yahoo.gr

Facebook Instagram Youtube Spotify Twitter Tiktok

Δημοφιλέστερα άρθρα

Τελευταία άρθρα

Η ταινία τρόμου «Αμπιγκέιλ» στα σινεμά. Τα παιδιά μπορεί να είναι μεγάλα τέρατα.
Μάγισσα – Η Μαρία Κίτσου πρωταγωνιστεί στο πρίκουελ – Κυκλοφόρησε το πρώτο teaser
Γιάννης Φέρτης: Συγκίνηση στην κηδεία του – Πλήθος καλλιτεχνών στο τελευταίο «αντίο». Δείτε...