Το καλοκαίρι, ο ελεύθερος χρόνος και οι ζεστές μέρες έχουν απασχολήσει τους καλλιτέχνες όλων των εποχών.
Το θέμα προσφέρει ευκαιρίες που κυμαίνονται από πειραματισμούς έως σατιρικά και προβληματικά κοινωνικά σχόλια σχετικά με την αντιφατική φύση της σύγχρονης ζωής.
Συγκεντρώσαμε μια επιλογή από πίνακες και φωτογραφίες που αποτυπώνουν τις ευάερες διαθέσεις της σεζόν, με χαλαρές παριζιάνικες σκηνές, καλιφορνέζικες πισίνες και δυστοπικά παραθαλάσσια τοπία.
1. Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’herbe , 1863
Κανένας καλλιτέχνης δεν έχει αποτυπώσει την ανέμελη φύση του καλοκαιριού όπως οι ιμπρεσιονιστές . Το ασυνήθιστο πικνίκ του Le Déjeuner sur l’herbe του Édouard Manet προκάλεσε σκάνδαλο και διαμάχη εκείνη την εποχή λόγω της σκόπιμης ρήξης του καλλιτέχνη με τις κλασικές αρχές, ανανεώνοντας την έννοια του γυναικείου γυμνού στερώντας την αναπαράστασή του από ένα βιβλικό ή μυθολογικό θέμα και δείχνοντας ένα θηλυκό γυμνό σε ένα καθημερινό, μοντέρνο αστικό περιβάλλον. Αυτός ήταν ένας από τους πολλούς πίνακες που απορρίφθηκαν από το Σαλόνι του Παρισιού του 1863 που παρουσιάστηκε στην αντιέκθεσή του κοντά στο Salon des Refusés .
2. Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte , 1884-86
Μια άλλη εικόνα της ζωγραφικής του τέλους του 19ου αιώνα είναι το έργο μεγάλης κλίμακας του Georges Seurat A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884–1886). Ο πίνακας αντιπαραθέτει μέλη των διαφορετικών κοινωνικών τάξεων της αναπτυσσόμενης σύγχρονης πόλης που περνούν ένα ζεστό, ηλιόλουστο απόγευμα με διάφορες δραστηριότητες στο πάρκο. Το έργο γιορτάστηκε όχι μόνο λόγω της απεικόνισης της κοινωνικής αρμονίας, αλλά και λόγω του μοναδικού στυλ του Seurat που έγινε γνωστό ως Pointillism, το οποίο συνίστατο στο διαχωρισμό του χρώματος σε μικρές πινελιές τοποθετημένες δίπλα-δίπλα.
3. Jean Frédéric Bazille, Scène d’été , 1869
Μια συχνά παραμελημένη κύρια μορφή του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, ο Jean Frédéric Bazille δημιούργησε παραστατικούς πίνακες εμπνευσμένους από τη χαλαρή ατμόσφαιρα της σύγχρονης ζωής, που αμφισβήτησαν τις αισθητικές συμβάσεις της εποχής και βοήθησαν να τεθούν οι βάσεις του κινήματος. Μετακομίζοντας από μια εύπορη οικογένεια από το Μονπελιέ, γράφτηκε στο ατελιέ του Charles Gleyre στο Παρίσι, όπου έγινε φίλος με άλλους νέους φοιτητές τέχνης και ζωγράφους, κυρίως τους Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley και Édouard Manet. Όπως και ο προηγούμενος πίνακας του Réunion de famille (1850), το Scène d’été αιχμαλώτισε φίλους και μέλη της οικογένειας στην ύπαιθρο και εκτέθηκε στο Salon του Παρισιού το 1870
4. Pierre-Auguste Renoir, Le déjeuner des canotiers , 1882
Στα τέλη του 19ου αιώνα, η βαρκάδα έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα χόμπι των Παριζιάνων καλλιτεχνών. Ο Pierre-Auguste Renoir απαθανάτισε αυτό το φαινόμενο στο The Lncheon of the Boating Party που αναφέρεται συχνά με το γαλλικό του όνομα, Le déjeuner des canotiers , έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του. Απεικονίζοντας μια ομάδα φίλων του Ρενουάρ και τοποθετημένο στο ηλιόλουστο μπαλκόνι του Maison Fournaise, ενός εστιατορίου που προσέφερε ενοικιάσεις σκαφών με κωπηλασία, αυτό το κομμάτι αποτυπώνει τη χαρούμενη καλοκαιρινή ατμόσφαιρα της παριζιάνικης ζωής εκείνη την εποχή.
5. Augustus Leopold Egg, The Traveling Companions , 1862
Αυτός ο μυστηριώδης πίνακας δείχνει δύο νεαρές γυναίκες με αστραφτερά φορέματα, να ταξιδεύουν με το τρένο κατά μήκος της ακτής κοντά στο Μεντόν, στην Κυανή Ακτή της Γαλλίας, ένα καλοκαιρινό ταξίδι που πραγματοποιεί συχνά ο ίδιος ο Egg. Η αιωρούμενη φούντα της περσίδας υποδηλώνει την ανελέητη κίνηση του βαγονιού του τρένου, ενώ οι δύο πανομοιότυπα ντυμένες περνούν τον χρόνο του ταξιδιού στους δικούς τους ειδυλλιακούς, κλειστούς κόσμους.
6. Edward Hopper, Sailing , 1911
Η ακτογραμμή του Κέιπ Κοντ ήταν καταφύγιο και πηγή έμπνευσης για τον Αμερικανό ρεαλιστή ζωγράφο Έντουαρντ Χόπερ. Ο Χόπερ, που πρόσφατα γιορτάστηκε για τους πίνακές του στα τέλη της καριέρας του που αντηχούν με τη διάθεση και τη μελαγχολία που διακρίνει η εποχή μας, ήταν στην πραγματικότητα ένας άνθρωπος του ωκεανού, αν και οι πρώιμοι πίνακές του έχουν ξεχαστεί πολύ. Το 1913, στο Armory Show, ο Hopper κέρδισε 250 $ όταν πούλησε τον πρώτο του πίνακα, Sailing (1911), το πρώτο από τα πολλά έργα του που αποτυπώνει την τεταμένη ησυχία των απέραντους ωκεανών.
7. David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) , 1972
Όταν ο Βρετανός καλλιτέχνης David Hockney έφτασε στο Λος Άντζελες με ηλιόλουστη αισιοδοξία στα τέλη της δεκαετίας του ’60, ερωτεύτηκε την πόλη και την Καλιφόρνια. Μία από τις πιο διάσημες εικόνες στο έργο του καλλιτέχνη, ο εμβληματικός πίνακας που οδήγησε τον Χόκνεϊ να σπάσει το ρεκόρ δημοπρασίας για έναν ζωντανό καλλιτέχνη, με τίτλο Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), απεικονίζει ένα κοινό θέμα των πόλεων της Καλιφόρνια: ιδιωτική πισίνα. Η πισίνα έγινε γρήγορα το σύμβολο του για τον ηδονισμό, τη σεξουαλική ελευθερία και τη χαρά της ζωής που βίωσε στην Καλιφόρνια σε σύγκριση με τη Βρετανία με γκρίζο σκι. Ο Χόκνεϊ δεν θα άφηνε ποτέ το θέμα εντελώς πίσω.
8. René Burri, Stable and Pool , 1976
Η πισίνα είναι επίσης κεντρικό στοιχείο στα γαλήνια αρχιτεκτονικά τοπία του Μεξικανού μινιμαλιστή δασκάλου Luis Barragán. Ο φωτογράφος του Magnum René Burri επισκέφτηκε τον Barragán και φωτογράφισε τη δουλειά του σε πολλά ταξίδια στο Μεξικό τις δεκαετίες του ’60 και του ’70. Ο Burri απέτισε φόρο τιμής στον φίλο του, αποτυπώνοντας την ουσία της αρχιτεκτονικής του και δημιουργώντας την αίσθηση της γαλήνης και της περισυλλογής που βρίσκεται στην καρδιά των γεωμετρικών κτιρίων και των πολύχρωμων χώρων του.
9. Martin Parr, σειρά The Last Resort , 1983
Ένα άλλο μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum, ο Martin Parr αναγνωρίζεται ως σατιρικός της σύγχρονης ζωής. Η σειρά του, The Last Resort είναι μια χιουμοριστική απεικόνιση της εργατικής τάξης που απολαμβάνει τον ελεύθερο χρόνο της στις καλοκαιρινές διακοπές, που γυρίστηκε στο New Brighton στις αρχές της δεκαετίας του ’80. Η σειρά είναι μια συλλογή από μη ρομαντικές εικόνες από απλές καλοκαιρινές διακοπές σε ζωηρά, προκλητικά χρώματα. Ο ελεύθερος χρόνος και η κατανάλωση είναι κεντρικές έννοιες του έργου του Parr, που εκφράζονται μέσα από ασυνήθιστες οπτικές εμπειρίες που άλλαξαν το πρόσωπο της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ στη Βρετανία.
10. Txema Salvans, Perfect Day #30, 2020
Η ειρωνεία παίζει κεντρικό ρόλο και στην οπτική γλώσσα του Txema Salvans , ο οποίος ταξιδεύει πάνω-κάτω στην ακτογραμμή της Μεσογείου τα τελευταία 15 χρόνια, φωτογραφίζοντας ανθρώπους στον ελεύθερο χρόνο δίπλα στη θάλασσα κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού. Ελκυσμένος από τις παρακμάζουσες παράκτιες κατοικίες, τα υπερκαταστήματα, τα βιομηχανικά και τα εργοστάσια παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας, ο Ισπανός φωτογράφος δείχνει δυστοπικές σκηνές που κυριαρχούνται από κακοπροαίρετες ανθρωπογενείς κατασκευές, που καταστέλλουν τους αμελείς αλλά αθώους πρωταγωνιστές.
