Kulturosupa.gr - RSS http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/ put the rss description here. +Thu, 19 Jan 2017 18:07:00 +0200 en hourly 1 http://kulturosupa.gr/ http://kulturosupa.gr/upload/logo.png Rss title here http://kulturosupa.gr/ <![CDATA[Ο «Καλιγούλας» του Καμύ με τον Γιάννη Στάνκογλου τον Απρίλιο στο Μέγαρο Μουσικής Θεσ/νίκης (για να σημειώσετε στην ατζέντα σας)]]> http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/kaligoulas-megaro-17587/ http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/kaligoulas-megaro-17587/#comments +Thu, 19 Jan 2017 18:07:00 +0200 3 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/kaligoulas-megaro-17587/  Ο «Καλιγούλας» του Καμύ με τον Γιάννη Στάνκογλου τον Απρίλιο στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (για να σημειώσετε στην ατζέντα σας)

]]>
 Ο «Καλιγούλας» του Καμύ με τον Γιάννη Στάνκογλου τον Απρίλιο στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (για να σημειώσετε στην ατζέντα σας)

3 Φεβρουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 21 Απριλίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
,
Ο Καλιγούλας, το κορυφαίο έργου του βραβευμένου με Νόμπελ Αλμπέρ Καμύ, σε σκηνοθεσία Αλίκης Δανέζη Knutsen, με το Γιάννη Στάνκογλου στον ομώνυμο ρόλο, έναν πολυμελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών και πρωτότυπη μουσική live επί σκηνής από τον Blaine Reininger των Tuxedomoon
 
Ο «Καλιγούλας» δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά τον Μάιο 1944. Ο ίδιος Καμύ το εντάσσει στον  «Κύκλο του Παραλόγου», στον οποίο ανήκουν «Ο Ξένος» (1942) και το δοκίμιο «Ο μύθος του Σισύφου» (1942).
 
Η Αλίκη Δανέζη Knutsen, μετά τις θεατρικές επιτυχίες «Festen» και «Οι ζωές των άλλων», σκηνοθετεί έναν πολυμελή θίασο 13 ηθοποιών σε ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά έργα του 20ου αιώνα, αποτυπώνοντας επί σκηνής την δραματική πορεία του Καλιγούλα προς το θάνατο ως μια πράξη «αυτοθυσίας» κι όχι παραφροσύνης.
 
ΤΟ ΕΡΓΟ
O Ρωμαίος Αυτοκράτορας Καλιγούλας οδηγείται στα όρια της παράνοιας μετά την απώλεια της αδελφής και ερωμένης του Δρουσίλλας. Η βία, οι συγκρούσεις, οι πλεκτάνες, οι διαξιφισμοί με τους Πατρίκιους συνθέτουν ένα ασφυκτικό σκηνικό, που ο ίδιος επί της ουσίας δημιουργεί, προκειμένου να προκαλέσει τον θάνατό του. Γίνεται καθρέφτης της κοινωνίας γύρω του και ενσαρκώνει με απόλυτη συνείδηση τον παραλογισμό της ύπαρξης και το ανέφικτο της ευτυχίας. Ο Καλιγούλας είναι η ιστορία μιας «ανώτερης» αυτοκτονίας.
 
Ο ΚΑΜΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΓΟΥΛΑ
Σύμφωνα με τον Καμύ (1957): «Ο Καλιγούλας, είναι ένας σχετικά ευγενικός πρίγκιπας ως τη στιγμή που με το θάνατο της Δρουσίλα, αδελφής κι ερωμένης του, συνειδητοποιεί ότι «Οι άνθρωποι πεθαίνουν και δεν είναι ευτυχισμένοι». Ως εκ τούτου, παθιασμένος με την αναζήτηση του Απόλυτου και δηλητηριασμένος από το αίσθημα της περιφρόνησης και τη τρόμου, προσπαθεί να ασκήσει, μέσα από δολοφονίες και τη συστηματική διαστρέβλωση όλων των αξιών, μια ελευθερία που όπως ανακαλύπτει στο τέλος είναι μάταιη.
Η δική του αλήθεια είναι η επανάσταση απέναντι στη μοίρα, το λάθος του ότι αρνείται τους ανθρώπους. Δεν μπορεί να καταστρέψει τίποτα αν δεν καταστραφεί ο ίδιος πρώτα. Γι’ αυτό το λόγο ο Καλιγούλας ερημώνει τον κόσμο γύρω του και πιστός στη λογική του, προβαίνει στις απαιτούμενες ρυθμίσεις για να οπλίσει εκείνους που τελικά θα τον σκοτώσουν. Μια ιστορία των πιο ανθρώπινων και τραγικών λαθών. Άπιστος απέναντι στον άνθρωπο, πιστός στον εαυτό του, ο Καλιγούλας συναινεί επί τους ουσίας στο να πεθάνει αφού αντιληφθεί ότι κανείς δεν μπορεί να σώσει μόνος του τον εαυτό, εξασφαλίζοντας την ελευθερία όπως αυτός την ορίζει».
 
Διάρκεια παράστασης  120’

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Φρανσουάζ Αρβανίτη
Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Σκηνικά: Πάρις Μέξης
Κοστούμια: Μαρίνα Χατζηλουκά
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Μουσική: Blaine Reininger
Κίνηση: Νίκος Δραγώνας
Ειδικός συνεργάτης: Μανώλης Δούνιας
Βοηθός σκηνοθέτη: Βένια Σταματιάδη
Βοηθός σκηνογράφου: Μαντώ Ψυχουντάκη
Βοηθός ενδυματολόγου-Eιδικές κατασκευές: Μυρτώ Κοσμοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Γιάννης Στάνκογλου, Θεοδώρα Τζήμου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Μιχάλης Afolayan, Δημήτρης Κίτσος/Κώστας Νικούλι, Αριστοτέλης Αποσκίτης, Χάρης Εμμανουήλ, Δημήτρης Λιόλιος, Γιώργος Νάκος,  Στράτος Σωπύλης, Κώστας Λάσκος.
Πρωτότυπη μουσική live επί σκηνής ο Blaine Reininger των Tuxedomoon
Promo φωτογραφίες: Bill Γεωργούσης
Σχεδιασμός αφίσας: Φίλιππος Βασιλειάδης
Make up: Σίσσυ Πετροπούλου
Κατασκευή κοστουμιών: Σάλι Αλάραμπι

Mε την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών
.
ΠΑ 21 Απριλίου
ΣΑ 22 Απριλίου
ΚΥ 23 Απριλίου
 
Έναρξη: 21.00
Χώρος: Μ1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής
 
Τιμές εισιτηρίων: 18€, 15€, 12€*, 8€ (μειωμένης ορατότητας)
*Τιμή και για μειωμένο εισιτήριο
]]>
1 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/kaligoulas-megaro-17587/feed/
<![CDATA[«Η Τέλεια Γυναίκα» του Ιάκωβου Μυλωνά, με τον Ιάκωβο Μυλωνά, στο θέατρο Αθήναιον.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/telia-ginaika-milonas-17583/ http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/telia-ginaika-milonas-17583/#comments +Thu, 19 Jan 2017 12:32:00 +0200 3 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/telia-ginaika-milonas-17583/ «Η Τέλεια Γυναίκα» του Ιάκωβου Μυλωνά, με τον Ιάκωβο Μυλωνά, στο θέατρο Αθήναιον.

]]>
 «Η Τέλεια Γυναίκα» του Ιάκωβου Μυλωνά, με τον Ιάκωβο Μυλωνά, στο θέατρο Αθήναιον.

Ο Ιάκωβος Μυλωνάς, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη [Πρεμιέρα 3 Φεβρουαρίου] σε έναν μοναδικό ρόλο, με μία καθηλωτική ερμηνεία. «Η Τέλεια Γυναίκα», είναι μια συγκινητική κωμωδία που θα σας κάνει να γελάτε και να δακρύζετε συγχρόνως.
 
Όταν τα όνειρα δε γίνονται πραγματικότητα την κατάλληλη στιγμή, τότε μπορεί να γίνουν εφιάλτες. Ο Ιάκωβος Μυλωνάς τα έκανε κωμωδία!
Τα παιδικά χρόνια, ο πρώτος έρωτας, η ζωή που ζούμε για να είναι ευχαριστημένοι οι άλλοι, οι άπληστες σχέσεις, η μοναξιά, η αναζήτηση του ιδανικού, του τέλειου, η λύτρωση, κυριαρχούν στην σκηνή.
 
Όλα αυτά δοσμένα με πάρα πολύ χιούμορ, γιατί έτσι κι αλλιώς τα σοβαρότερα πράγματα λέγονται στα αστεία.
 
Ένα εξαιρετικό ανέβασμα με υπέροχη σκηνοθεσία και μουσικήΜία δυνατή παράσταση που θέτει και απαντά σε πολλά ερωτήματα.

Είδος: Μαύρη κωμωδία

Συντελεστές:
Κείμενο: Ιάκωβος Μυλωνάς
Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Ιάκωβος Μυλωνάς
Σκηνικά - Κοστούμια: Φίλιππος Παπαθανασίου
Φωτισμοί: Ηλίας Καρτάκης
Διδασκαλία τραγουδιών: Άννα Χαρισίδου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Φίλιππος Παπαγεωργίου
Βοηθός παραγωγής: Κατερίνα Σουίπα
Γενική επιμέλεια: Μαρία Τσολάνα
 
INFO:
Θέατρο Αθήναιον– Βασιλίσσης Όλγας 35
Τηλέφωνο| 2310 832 060
Πρεμιέρα | Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου.
Παραστάσεις | Από Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 26 Φεβρουαρίου.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων | Παρασκευή και Σάββατο 21:30, Κυριακή 20:00.
Διάρκεια | 65 λεπτά (χωρίς διάλειμμα).
Εισιτήρια |12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό / ανέργων).
Προπώληση | Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον (ημέρες και ώρες παραστάσεων).
 
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/telia-ginaika-milonas-17583/feed/
<![CDATA[ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ - ΔΕΣ ΤΟ ΘΕΤΙΚΟ στο ΦΑΡΓΚΑΝΗ art]]> http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/fisfis-fargani-17579/ http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/fisfis-fargani-17579/#comments +Thu, 19 Jan 2017 11:25:00 +0200 3 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/fisfis-fargani-17579/ ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ - ΔΕΣ ΤΟ ΘΕΤΙΚΟ στο ΦΑΡΓΚΑΝΗ art

]]>
 ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ - ΔΕΣ ΤΟ ΘΕΤΙΚΟ στο ΦΑΡΓΚΑΝΗ art

Ένα stand up comedy show για τις μικρές λεπτομέρειες που μας ενώνουν.

 
Ο μονόλογος που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς κάνοντας πάνω από 40 sold out παραστάσεις τη σεζόν που μας πέρασε, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Ακροπόλ και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.
 
Ο Λάμπρος Φισφής στην προσπάθειά του να βρει τις θετικές στιγμές της ζωής υπεραναλύει τις λεπτομέρειες της καθημερινότητας, βάζει στο μικροσκόπιο τα ασήμαντα πράγματα που μας ενοχλούν, αυτοσαρκάζει τις αδυναμίες του και καυτηριάζει οτιδήποτε συνωμοτεί εναντίον της ευτυχίας μας. 
 
Αν ψάχνετε το νόημα της ζωής.
Αν θέλετε να συγκινηθείτε.
Αν σας αρέσει να φεύγετε από το θέατρο σοφότεροι.
ΑΥΤΗ Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΕΣΑΣ.
 
Αν καρφώνετε 36 πατάτες σε μια πιρουνιά.
Αν σας παίρνει 40 λεπτά να μπείτε στη θάλασσα.
Αν τρομάζετε με τη γιαγιά έξω από την τουαλέτα του κλάμπ.
Αν όταν βάζετε ηλεκτρική σας αντιστέκεται πάντα ένα σκουπιδάκι.
Αν αγοράσατε οικολογικές λάμπες και πλέον ζείτε στο σκοτάδι.
Αν θα ψηφίζατε νόμο κατά της άσπρης κάλτσας στο σεξ.
Αν μετά από μεσημεριανό ύπνο έχετε hangover.
Αν έχετε να πιείτε τεκίλα από το 1996.
Αν θεωρείτε ότι τα ΙΚΕΑ είναι φτιαγμένα από εξωγήινους.
Αν νιώθετε ηδονή όταν κάποιος σας ξύνει στην πλάτη.
Αν έχετε κάνει διακοπές σε rooms to let Καλλιόπη.
Αν κλαίτε όταν τραβάτε μια τρίχα από τη μύτη.
Αν πιστεύετε ότι η Όλγα Τρέμη είναι σκληρό ναρκωτικό.
Αν άλλαξε ο κόσμος σας όταν πρωτοφάγατε lucky cap.
Αν δεν ξέρετε τι είναι ο συριγμός των ferry boat.
Αν θέλετε να περάσετε ένα βράδυ γελώντας.
 
ΑΥΤΗ Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΕΣΑΣ!

Που: Κινηματοθέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ Θεσσαλονίκης περιοχή Καμάρας
Πότε: Παρασκευή 27/1 : 9.30μμ και Σάββατο 28/1 : 7.30 μμ κ 9.30 μμ
Διάρκεια: 90 λεπτά (συν διάλειμμα)
Είσοδος:  Γενική είσοδος 10 ευρώ
Πληροφορίες-κρατήσεις: www.viva.gr  | 2310 208 007
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/fisfis-fargani-17579/feed/
<![CDATA[Έρχονται τα «ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών]]> http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/ktve-aneodarmena-ipsi-17571/ http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/ktve-aneodarmena-ipsi-17571/#comments +Wed, 18 Jan 2017 19:24:00 +0200 3 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/ktve-aneodarmena-ipsi-17571/ Έρχονται τα «ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

]]>
  Έρχονται τα «ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Πρεμιέρα: Σάββατο 11 Φεβρουαρίου
 
Είμαστε παράξενοι οι άνθρωποι,
από τη  μια μας τρομάζουν τα φαντάσματα
κι από την άλλη δεν αντέχουμε να μη μας κυνηγάνε…
 
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το πιο πολυδιαβασμένο έργο της αγγλικής λογοτεχνίας και μία από τις μεγαλύτερες ιστορίες αγάπης και εκδίκησης, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού.
 
Τα «Ανεμοδαρμένα ύψη», το μοναδικό έργο της Έμιλυ Μπροντέ, το οποίο έγραψε όταν ήταν μόλις 29 ετών, έναν χρόνο πριν πεθάνει, αποτέλεσε σημείο αναφοράς και έμπνευσης για την Τέχνη, χαρίζοντάς μας ένα από τα πιο εμβληματικά ζευγάρια του παγκόσμιου ρεπερτορίου.
 
Ήρωές του τα μέλη δύο οικογενειών, που κατοικούν σε απομονωμένα σπίτια στα χερσοτόπια του Γιόρκσαϊρ και σημαδεύονται από τον ανεκπλήρωτο έρωτα του Χήθκλιφ και της Κάθριν. Έναν έρωτα που οδήγησε στην ολοκληρωτική καταστροφή και των δύο σπιτιών.
 
Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Γιώργος Γλάστρας (Χήθκλιφ), η Μαριάνθη Παντελοπούλου (Κάθριν), ο Γιώργος Κολοβός (Έντγκαρ) και η Έφη Σταμούλη (Νέλυ).
 
Συντελεστές
Mετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Δραματολόγος παράστασης: Αντώνης Σολωμού
Βοηθός σκηνοθέτης- Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη
Σκηνικά: Γιάννης Θαβώρης
Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώλικα Πουλοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία
Β΄ Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Όσσα
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
 
Διανομή:
Γιώργος Γλάστρας (Χήθκλιφ), Αίγλη Κατσίκη (Ισαβέλλα), Γιώργος Κολοβός (Έντγκαρ), Αγγελική Νοέα (Φράνσις), Ορέστης Παλιαδέλης (Ιωσήφ), Μαριάνθη Παντελοπούλου (Κάθριν), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Χίντλεϋ), Κωστής Ραμπαβίλας (Έρτον), Αρετή Σεϊνταρίδου (Κάθυ), Έφη Σταμούλη (Νέλυ), Ορέστης Χαλκιάς (Λίντον).
 
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Έναρξη: Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017
Ωρες παραστάσεων:
Τετάρτη: 18.00,  Πέμπτη- Παρασκευή -Σάββατο: 20.30,  Κυριακή: 19.00
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/ktve-aneodarmena-ipsi-17571/feed/
<![CDATA[Είναι ντροπή να φεύγεις εν ώρα παράστασης; Από τον Ιάκωβο Μυλωνά.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/milonas-ntropi-theatro-17569/ http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/milonas-ntropi-theatro-17569/#comments +Wed, 18 Jan 2017 18:26:00 +0200 170 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/milonas-ntropi-theatro-17569/ Είναι ντροπή να φεύγεις εν ώρα παράστασης; Από τον Ιάκωβο Μυλωνά.

]]>
 Είναι ντροπή να φεύγεις εν ώρα παράστασης; Από τον Ιάκωβο Μυλωνά.

Παιδιά άλλο θέμα ήθελα να γράψω αλλά μια παράσταση που είδα σήμερα, μου άλλαξε τα σχέδια. Ή μάλλον για να ακριβολογήσω, μια παράσταση που δεν είδα σήμερα, μου άλλαξε τα σχέδια. Γιατί δεν την είδα όλη. Ευτυχώς, γιατί απ’ την απελπισία μου θα πάθαινα κανένα εγκεφαλικό. Δεν έχω δει πιο μεγάλη χαζομάρα απ’ αυτή και πιστέψτε με έχω δει πολλές χαζομάρες στη ζωή μου. Δηλαδή μιλάμε ότι δεν πίστευες αυτό που έβλεπες. Μετά το πρώτο λεπτό άρχισα να παραμιλάω. Φανταστείτε τι επιρροή είχε πάνω μου.
 
Άρχισα να σκέφτομαι άλλα πράγματα εκτός παράστασης και να κοιτάω αλλού μα δεν τα κατάφερνα να μην ακούω. Δυστυχώς άκουγα. Ήθελα να χτυπήσω το κεφάλι μου στην καρέκλα μπροστά μου. Ήθελα να μου κάνω κακό αρκεί να μην άκουγα. Θεέ μου πως θα μπορούσα να αντέξω μέχρι το τέλος της παράστασης;
 
Ήταν η πρώτη φορά στη ζωή μου που η ώρα περνούσε τόσο βασανιστικά αργά. Ούτε στο στρατό, στη σκοπιά δεν ήταν έτσι.
 
Ήμουν καλεσμένος όμως δεν μπορούσα να φύγω. Ένιωθα σαν να με είχαν τυλίξει σ’ ένα δίχτυ και περίμενα τη γιγάντια αράχνη να ‘ρθει να με φάει. Βασικά ήθελα τη γιγάντια αράχνη να ‘ρθει να με φάει, αρκεί να γλίτωνα. Παρακαλούσα, προσευχόμουν να γίνει ένας σεισμός, μια φυσική καταστροφή για να με γλιτώσει. Μπα ο Θεός σίγουρα μ’ έβλεπε από πάνω και σίγουρα θα είχε λυθεί στα γέλια. Τουλάχιστον αυτός περνούσε καλά.
 
Σκέφτηκα τι ωραία θα ήταν πραγματικά να υπάρχει αστυνομία θεάτρου και να πυροβολεί τέτοιους ηθοποιούς, τέτοιους σκηνοθέτες, τέτοιους συγγραφείς.  Ένα όπλο, χρειαζόμουν ένα όπλο. Γαμώτο γιατί να μη ζούμε στην Αμερική;
 
Κατάλαβα τελικά ότι θα έκανα κακό ή σ’ αυτούς ή σε μένα. Μέσα μου όμως, πολύ βαθιά μέσα μου, ήθελα να αντέξω. Ότι δε σε σκοτώνει σε κάνει πιο δυνατό λένε.  Το ‘χω κάνει κι άλλες φορές στη ζωή μου. Να πιέσω τον εαυτό μου στα άκρα για να δω αν θα τα καταφέρω. Είχα όμως ήδη χάσει. Αυτή η παράσταση απλά θα με σκότωνε. Ένιωθα τα εγκεφαλικά μου κύτταρα να καίγονται ένα,  ένα. Άρχισα να χαζογελάω μόνος μου. Ο τρελός του χωριού.
 
Δεν μπορεί σκέφτηκα, κάποια στιγμή το έργο θα έστρωνε ή τουλάχιστον η υποκριτική θα έστρωνε ή θα έπεφτε το ταβάνι να τους πλακώσει. Έβαλα όλες τις ελπίδες μου στο ταβάνι. Γιατί να μην ξέρω βουντού; Κάθομαι και διαβάζω, διαβάζω και τώρα που χρειάζομαι πραγματικά γνώσεις δεν ξέρω τίποτα.
 
Τι θα κάνω; Δεν μπορώ να φύγω, είμαι καλεσμένος απ’ τον συγγραφέα που το έχει σκηνοθετήσει κιόλας. Αν φύγω όλοι θα το καταλάβουν. Είναι η επίσημη πρεμιέρα. Οι περισσότεροι με ξέρουν. Ευτυχώς έχω καθίσει γωνία. Γωνία ναι, αλλά τρίτη σειρά τρομάρα μου, ήθελα να βλέπω και καλά. Γιατί να μην καθίσω τελευταία σειρά; Θα μπορούσα να γλιστρήσω χωρίς να το καταλάβαινε κανείς. Μετά θα έβρισκα μια δικαιολογία.
 
Πρέπει να σκεφτώ. Πρέπει να βρω τρόπο να ξεφύγω. Στο διάλειμμα! Θα το κάνω στο διάλειμμα! Θα κάνω ότι βγαίνω έξω για τσιγάρο και θα εξαφανιστώ. Ίσως να πω ότι με πάτησε αυτοκίνητο. Ότι με απήγαγαν εξωγήινοι. Ωραία, μια αχτίδα φωτός επιτέλους. Όμως αρχίζει να σβήνει, αρχίζει να ξεθωριάζει, όλα αρχίζουν να θολώνουν. Μια σκέψη φοβερή καρφώνεται στο μυαλό μου. Μια σκέψη που αλλάζει όλο το σύμπαν. ΑΝ ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ; Μου ‘ρχεται να βάλω τα κλάματα.
 
Ξαφνικά στο 48ο λεπτό σβήνουν τα φώτα. Λες να κάηκαν; Ούτε αυτά δεν αντέξανε. Αλλά μπα που τέτοια τύχη. Διάλειμμα τότε. Μπα ούτε κι αυτό. Σβήσανε τα φώτα για αλλαγή σκηνής. Σβήσανε τα φώτα, σβήσανε τα φώτα. Αν φύγω τώρα δε θα με δει κανείς. Είναι σωστό όμως; Ρε α στο διάολο ηλίθιε με την ευγένεια σου. Μια ευκαιρία δε ζητούσες; Ορίστε ήρθε! Ήρθε η ευκαιρία που έψαχνα!  Ή τώρα ή ποτέ λέω στον εαυτό μου. Γυρνάω στη συνοδό μου και της ψιθυρίζω  ‘’φεύγουμε’’ δάκρυσε απ’ τη χαρά της.
 
Αρχίζουμε να τρέχουμε προς την έξοδο. Ξαφνικά κι ενώ φτάνω στις τελευταίες σειρές βλέπω ακόμα ένα άτομο που βγαίνει προς τα έξω ακολουθεί κάποιον άλλο, είναι ο συγγραφέας. Τι στο διάολο γίνεται; Φεύγει κι αυτός που το έγραψε; Υπάρχει ακόμα φιλότιμο ευτυχώς. Μόλις βγαίνουμε στο φουαγιέ όμως τους βλέπω να κατευθύνονται προς το γραφείο. Δεν υπάρχει φιλότιμο. Προσεύχομαι να μη γυρίσουν να κοιτάξουν προς τα πίσω και μας δουν, θα ήταν πολύ αμήχανη στιγμή.
 
Δε γύρισαν. Έσπρωξα την εξώπορτα, έτριξε λίγο. Σκέφτηκα μήπως είναι κλειδωμένη, αλλά όχι, δεν μπορεί να είμαι τόσο γκαντέμης, μου κάνει πλάκα ο Θεός. Την έσπρωξα πιο δυνατά, άνοιξε, βγήκαμε, θεέ μου βγήκαμε. Ο καθαρός αέρας με χτύπησε κατευθείαν.
 
Γύρισα και κοίταξα για τη συνοδό μου, ευτυχώς με ακολουθούσε. Ήμουν σίγουρος ότι αν είχε σταματήσει για οποιοδήποτε λόγο, δε θα γυρνούσα να την πάρω. Είχα την ελευθερία μου και δε θα τη θυσίαζα για κανέναν. Φύγαμε τρέχοντας. Γελούσαμε.
 
Είναι η πρώτη φορά που φεύγω από θέατρο εν ώρα παράστασης. Νόμιζα ότι θα έχω τύψεις, νόμιζα ότι έπρεπε να μείνω και να πω ένα συγχαρητήρια και μετά να εξαφανιστώ. Νόμιζα ότι θα έπρεπε να μείνω ως το τέλος να χειροκροτήσω την προσπάθεια τουλάχιστον. Έτσι έκανα μέχρι τώρα. Πάντα πίστευα ότι ήταν ντροπή να φεύγεις στη μέση της παράστασης. Αλλά όχι. Σήμερα όχι.
 
Ας ντραπούν αυτοί που ανεβάζουν τέτοιες παραστάσεις. Ας ντραπούν αυτοί που διώχνουν τον κόσμο απ’ το θέατρο. Εγώ από δω και πέρα θα φεύγω.  
 
Η παράσταση στην οποία αναφέρομαι είναι το ‘’Τηλεμάρκετινγκ’’ του Λεωνίδα Τσίπη με πρωταγωνίστρια τη Μαρία Ιωαννίδου στο θέατρο Ελυζέ.
]]>
5 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/milonas-ntropi-theatro-17569/feed/
<![CDATA[«Έχω θέμα»: Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Άρατος.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/exw-thema-teleftees-parastasis-17565/ http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/exw-thema-teleftees-parastasis-17565/#comments +Wed, 18 Jan 2017 15:59:00 +0200 3 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/exw-thema-teleftees-parastasis-17565/ «Έχω θέμα»: Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Άρατος.

]]>
 «Έχω θέμα»: Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Άρατος.

Ο πολυγραφότατος Βασίλης Τσικάρας (Ψάρι στα χείλη, Άδεια πιάτα, Σουτζούκ Λουκούμ, Κωδικός Σπασίμπα-Ντα, Σπαγγέτι αλά Γαλλικά, Μια σφαίρα για την Τζέην) και η ανατρεπτική Χριστίνα Λιόλιου (Madmix, Δεν ξαναγυρίζω Άρτα), συνυπογράφουν άλλη μία κωμωδία. «Έχω θέμα»...
 
Λίγα λόγια για το έργο: Σε μία επταώροφη πολυκατοικία, κάθε ένοικος, από το ισόγειο μέχρι και τον 6ο, έχει το... θέμα του. Έτσι, σε κάθε όροφο εξελίσσεται και μια περίεργη ιστορία. Συν τοις άλλοις, υπάρχει κάτι που τους στοιχειώνει όλους. Τι κρύβει ο 7ος όροφος; Μυστικά, επιθυμίες, μίση, έχθρες και κρυφοί πόθοι, στοιβάζονται σε μία οικοδομή και άπαντες σε αυτήν, έχουν… θέμα.
.
Συντελεστές
Κείμενο: Χριστίνα Λιόλιου – Βασίλης Τσικάρας - Σκηνοθεσία: Βασίλης Τσικάρας - Σκηνικά – κοστούμια: Theatro Aratos - Φωτισμοί: Γιώργος Στεφανίδης, Δημήτρης Προύσαλης - Δημιουργικό-trailer: Γιώργος Φλέγγας - Αφίσα: Νίκος Γκάρας - Δημόσιες σχέσεις: Χριστίνα Τζώρτζη
.
Παίζουν: Σταύρος Βαφειάδης, Μαρία Βλάχου, Χριστίνα Λιόλιου, Κική Σπύρου και ο Βασίλης Τσικάρας
 
Τελευταίες παραστάσεις Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Ιανουαρίου στις 21.15
.
Διάρκεια: 75 λεπτά
Γενική είσοδος: 8 ευρώ
 
Theatro Aratos
Μοσκώφ 12 με Φράγκων
Τ. 2315 312 487
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/exw-thema-teleftees-parastasis-17565/feed/
<![CDATA[Τελευταίες παραστάσεις για «Το κλουβί με τις τρελές» στο θέατρο Αθήναιον]]> http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/klouvi-treles-teleftees-parastasis-17562/ http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/klouvi-treles-teleftees-parastasis-17562/#comments +Wed, 18 Jan 2017 10:36:00 +0200 3 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/klouvi-treles-teleftees-parastasis-17562/  Τελευταίες παραστάσεις για «Το κλουβί με τις τρελές» στο θέατρο Αθήναιον

]]>
Τελευταίες παραστάσεις για «Το κλουβί με τις τρελές» στο θέατρο Αθήναιον

Είδαμε & Σχολιάζουμε ΕΔΩ
«Το Κλουβί με τις Τρελές», μια σάτιρα ορόσημο του σεξισμού και των ηθών, επίκαιρη όσο ποτέ, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, από το Θέατρο Αναζήτηση Θεσσαλονίκης – Θεατρική Έρευνα, στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον, μ’ έναν πολυπληθή θίασο, σε μια πολυδάπανη παραγωγή! 
Η γοητεία της διαφορετικότητας, οι οικογενειακές αξίες, το εκκεντρικό χιούμορ, ο έρωτας και η συντροφικότητα, το κωμικό και το τραγικό συνθέτουν ένα έργο γεμάτο χρώμα, λάμψη, φρου φρου, μποά και αρώματα που έγινε 2 φορές ταινία κι επιτυχημένο μιούζικαλ και εγγυάται μια βραδιά ασταμάτητου γέλιου!

Η υπόθεση
Στο Σαιν Τροπέ της Κυανής Ακτής, ο Ζωρζ διευθύνει το πολυτελές night club «Το Κλουβί με τις Τρελές», στο κεντρικό show του οποίου, πρωταγωνιστεί ο Αλμπέν, σαν Drag Queen, με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Ζα-Ζά Napoli. Οι δυο τους είναι ζευγάρι εδώ και δεκαπέντε χρόνια. Η απόφαση του γιου του Ζωρζ, Λωράν, να παντρευτεί την Μυριέλ, κόρη συντηρητικού Βουλευτή του Αγροτικού Χριστιανοσοσιαλιστικού Κόμματος, θα ταράξει συθέμελα την ρουτίνα τους.
Όταν δε, καταφθάνουν και οι υποψήφιοι συμπέθεροι Καμίλ και Εντουάρ Ντιελαφουά, η μια παρεξήγηση φέρνει την άλλη, το γέλιο ρέει άφθονο, ενώ τα πράγματα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο, όταν εμφανίζεται και η φυσική μητέρα του Λωράν, η Σιμόν, πρώην showgirl των Φολί Μπερζέρ, που είναι τώρα παντρεμένη με Πρόεδρο μεγάλης Αφρικανικής Χώρας. Από κοντά και οι παπαράτσι αποφασισμένοι να απαθανατίσουν το… σκάνδαλο!

Λίγα λόγια για το έργο

«Το Κλουβί με τις Τρελές», το θεατρικό έργο του JeanPoiret, ανέβηκε για πρώτη φορά στο TheatreduPalaisRoyal, τον Φεβρουάριο του 1973, με τον ίδιο τον συγγραφέα (και ηθοποιό) να ενσαρκώνει τον ρόλο του Ζωρζ. Σε αυτό το πρώτο του ανέβασμα, έφτασε τον ασύλληπτο αριθμό των 1.800 παραστάσεων (περισσότερο από ένα εκατομμύριο θεατές).
Το 1978 «Το Κλουβί με τις Τρελές», γίνεται ταινία, βγαίνει στους κινηματογράφους της Αμερικής και αυτόματα καταγράφεται ως η πιο επιτυχημένη εμπορικά ξενόγλωσση ταινία, έως τότε. Μια κωμωδία έτη μπροστά από την εποχή της, που όχι μόνο προκαλούσε το ευρύ κοινό με το θέμα της, αλλά απέκτησε αμέσως cult χαρακτήρα, φανατικό κοινό και άνοιξε τον δρόμο για να γνωρίσει το ευρύ κοινό το λεγόμενο queer cinema.
 
Το θεατρικό έργο του Jean Poiret, έγινε σύντομα και long-running μιούζικαλ success στο Broadwa, ενώ χαρακτηρίστηκε ως η πιο entertaining ταινία που έκανε το Γαλλικό σινεμά την δεκαετία του ’70!
 
Παγκόσμια εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία, η ταινία κέρδισε τα βραβεία αρκετών ενώσεων στην κατηγορία της ξενόγλωσσης ταινίας και απέσπασε την Χρυσή Σφαίρα Ξενόγλωσσης ταινίας.

Συντελεστές

Μετάφραση–Απόδοση: Νατάσα Κοντελετζίδου,
Θεατρική Επιμέλεια-Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Αχιλλέας Ψαλτόπουλος,
Σκηνικά-Γραφιστικά: Αλέξανδρος Καλαϊτζίδης,
Κοστούμια: Μαριλένα Μπιντεβίνου,
Φωτισμοί: Τάσος Σγουρομάλλης, Γιάννης Μπενεβάς,
Μακιγιάζ: Kalota Aesthetics, Νατάσα Αποστολίδου
Φωτογραφίες: Νίκος Παπαδόγλου, Γιάννα Βασιλειάδου, Eftixia Plazoumiti
Κινησιολογία: Δημήτρης Μέξης,
Δημόσιες Σχέσεις: Γιάννης Δαλάκας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαριλένα Μπιντεβίνου, Νατάσα Κοντελετζίδου, Θεανώ Γεωργιάδου
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Τσιτιρίδης
Κονσόλα Φώτων: Γιάννης Μπενεβάς
Κονσόλα Ήχου: Νίκος Τζέλλος

Παίζουν:

Γιάννης Άθυρος, Στέλιος Βραχνής, Βαγγέλης Ηλιάδης, Χριστίνα Καραγρηγορίου, Σάκης Κολότσιος, Στέργιος Κωνσταντζίκης, Έλενα Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Μέξης, Δημήτρης Μπουζούδης, Γιάννης Ξενιτόπουλος, Μαρία Πρέκα, Αντώνιος Τζέλλος, Γιούλη Τόλκα, Αλέξης Ψυχής

Και ο Αχιλλέας Ψαλτόπουλος στο ρόλο του Αλμπέν ή Μπιν-Μπίν ή της Ζα-Ζά Napoli.

INFO

Θέατρο Αθήναιον: Βασιλίσσης Όλγας 35, τηλέφωνο 2310 832 060.

Για 6 ακόμα παραστάσεις ! Μέχρι τις 29 Ιανουαρίου !
Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 20:00.
Διάρκεια παράστασης: 2:10 (μαζί με το διάλειμμα)
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό - εκπαιδευτικών), 5 ευρώ (ανέργων - ατέλειες).
Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου Αθήναιον (τις ημέρες των παραστάσεων) και ηλεκτρονικά στο gooddeals.gr
.
 -ΒΙΝΤΕΟ ΑΥΛΑΙΑ - ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑ:
.
-ΒΙΝΤΕΟ- ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ [ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΛΗΨΗ]:
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/klouvi-treles-teleftees-parastasis-17562/feed/
<![CDATA[Να γιατί δεν πρέπει να χάσετε το διαμαντάκι «ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ Η ΜΑΝΑ ΣΟΥ ΜΩΡΗ» στο θέατρο Αυλαία. Είδαμε πριν από εσάς για εσάς!]]> http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/pou-einai-mana-morh-eidame-17549/ http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/pou-einai-mana-morh-eidame-17549/#comments +Tue, 17 Jan 2017 13:25:00 +0200 13 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/pou-einai-mana-morh-eidame-17549/ «ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ Η ΜΑΝΑ ΣΟΥ ΜΩΡΗ»: Να γιατί δεν πρέπει να χάσετε το διαμαντάκι στο θέατρο Αυλαία. Είδαμε πριν από εσάς για εσάς!

]]>
«ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ Η ΜΑΝΑ ΣΟΥ ΜΩΡΗ»: Να γιατί δεν πρέπει να χάσετε το διαμαντάκι στο θέατρο Αυλαία. Είδαμε πριν από εσάς για εσάς!

Βρεθήκαμε Μάρτιο μήνα (2016) και είδαμε την παράσταση «Που είναι η μάνα σου μωρή;» στο θέατρο Σημείο της Αθήνας.  Αναδημοσιεύουμε τη θεατρική γνώμη μας καθότι η παράσταση επιτέλους έρχεται από Τετάρτη 18 Ιανουαρίου στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης. 
--------------------------------------------------------------------------------
Ένα ΔΙΑΜΑΝΤΑΚΙ μνήμης η παράσταση «ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ Η ΜΑΝΑ ΣΟΥ ΜΩΡΗ» στο θέατρο ΣΗΜΕΙΟ. Είδαμε & Σχολιάζουμε. (7/03/2016) 
.
Βρεθήκαμε στην παράσταση «Που είναι η μάνα σου μωρή;» που βασίζεται στο αυτοβιογραφικό/ομώνυμο βιβλίο της Δήμητρας Πέτρουλα. Η σκηνοθεσία είναι του Ένκε Φεζολλάρι ενώ τη θεατρική διασκευή του βιβλίου υπογράφει η Σοφία Αδαμίδου. Ερμηνεύουν οι Βέρα Κρουσκα, Ορνέλα Λούτη και Αγάπη Παπαθανασιάδου. Τα σκηνικά /κοστούμια είναι της Χριστίνας Κωστέα.
 
Που είναι η μάνα σου μωρή και η Δήμητρα Πέτρουλα είναι η μοναδική επιζήσασα κόρη του αγωνιστή Σωτήρη Πέτρουλα.  Η κα Δήμητρα Πέτρουλα στην ηλικία των 3,5 χρόνων αναγκάζεται να μείνει μόνη πάνω στα πτώματα της μητέρας της, των αδελφιών της και άλλων τεσσάρων συγγενών, όταν δολοφονηθήκαν βάναυσα από τους Χίττες το Ιανουάριο του 1946. Η ίδια θα περιπλανηθεί, θα δει και άλλους οικογενειακούς θανάτους (40 περίπου της ιδίας οικογενείας) και δε θα ξαναδεί από τότε τον αγαπημένο της πατέρα, ο οποίος δολοφονήθηκε από το μοναρχοφασιστικό καθεστώς τον Απρίλη του 1948 (στις φυλακές της Σπάρτης).
,
Η ιστορία της συγκεκριμένης οικογένειας, αλλά και του σπαραγμού του εμφυλίου σώζεται γλαφυρή μέσα από τη μαρτυρία αυτού του παιδιού, που η μάνα του λίγο πριν ξεψυχήσει του ζήτησε να κρατήσει το όνομα Πέτρουλα ψηλά στον εξής τραγικό διάλογο: «Μπεμπέκα μου, Μπεμπέκα μου, αν ζήσεις τ' όνομά μας να κρατάς πάντα ψηλά. Ορκίσου μου... Ορκίσου μου...» Μα τι μου λέει, τι μου λέει, θα κουραστώ, Θε μου, θα κουραστώ! Πώς μπορώ να κρατάω μια ζωή, μια σανίδα γραμμένη με τ' όνομα ΠΕΤΡΟΥΛΑ, πάντα ψηλά. Θα κουραστώ. Θα κουραστούνε τα χέρια μου και θα μου πέσει χάμω η σανίδα με τ' όνομα. Και κείνη: «Ορκίσου μου, Ορκίσου μου...» και οι Χίτες να τήνε χτυπάνε, να τήνε χτυπάνε...
 
Έχουν περάσει περίπου 70 χρόνια από την από όλη τη σφαγή του Β΄ παγκοσμίου πολέμου(1941-1944) καθώς και την εξίσου τραγική του ελληνικού εμφυλίου(1946-1949). Οι μνήμες είναι το μόνο που έχει σχεδόν απομείνει ζωηρό, όχι μοναχά για την τιμή που οφείλουμε στους αγωνιστές της Ελευθερίας ,αλλά κυρίως για τη προτροπή αποφυγής μιας εθνικής αλληλό-σπαρακτικής αιματοχυσίας. Και είναι αλήθεια ότι στη μεταπολεμική ιστορία, τα θύματα του ελληνικού εμφυλίου είναι περισσότερα από όσα γνώρισε ο τόπος από το 1830 και μετά, αν τα νούμερα έχουν να μας διδάξουν κάτι.
 
Δεν είναι όμως μόνο τα νούμερα αλλά και οι οικογένειες με ονοματεπώνυμο που ξεκληρίστηκαν άδικα αφού η αγριότητα του εμφυλίου έψαχνε ακόμα και τη φύτρα ή το σπόρο της γενιάς. Ναι μέχρι εκεί φτάσαμε και σωστά η Σοφία Αδαμίδου διασκευάζει την ιστορία με λεπτομέρειες έτσι ώστε να καταγράφουν και να αποτυπωθούν στο θεατρικό σανίδι, οι πράξεις μας σε όλο τους το μεγαλείο χωρίς λογοκρισία. Η θεατρική διασκευή της είναι εξαιρετική και σε μια γρήγορη ροή κατορθώνει να μεταφέρει το βιβλίο/μαρτυρία με τα αυτούσια συναισθήματά του και με τα απαραίτητα ιστορικά στοιχεία.
 
Ιστορικά στοιχεία που με τη σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολλάρι η εικόνα υποδέχθηκε/διαδέχθηκε το βιβλίο και έγινε ένα διαμαντάκι μνήμης. Ο Ενκε Φεζολλάρι σκηνοθέτησε με γρήγορες σκηνές, προτιμώντας να δώσει το βάρος στην ερμηνεία/ες των ηθοποιών του και επέτρεψε να ακουστεί μια ιστορία λιτά, αφηγηματικά και σχεδόν λυρικά (όσο λυρική μπορεί να είναι μια τραγωδία). Γρήγορες εναλλαγές, χορικά και στάσιμα, χορωδιακά και κυρίως  ένας κυτταρικός μονόλογος που βάζει τη μνήμη στη θέση της. Και πράγματι  είναι από τις καλύτερες δουλειές του, αν εξαιρέσουμε  μια μικρή αμηχανία/ ανακολουθία δραματουργικής επεξεργασίας και σκηνοθεσίας (στιγμές). 
 
Μόνο οι σκλάβοι λένε ψέματα και η γενναιόδωρη Βέρα Κρούσκα σηκώνει την ιστορία της οικογένειας Πέτρουλα στους ερμηνευτικούς της ώμους και την δίδει απλόχερα και έντεχνα με τα χέρια της και μόνο! Η ερμηνεία της που ουσιαστικά χαρακτηρίζεται και ως ένας παθιασμένος μονόλογος, χρωματίζεται δεικτικά από την εναλλαγή στον τόνο της φωνής και από την ερμηνεία των χεριών. Πότε ως παιδούλα σαστισμένη και άλλοτε ως ενήλικη ακόμα παγωμένη, αρθρώνει μπροστά μας την τραγική μαρτυρία μιας γενιάς και μιας εποχής χωρίς μελοδραματισμούς και άσκοπους  συναισθηματισμούς (στα συν της σκηνοθεσίας). Ακροβατεί στην ιστορία με ακρίβεια και μέτρο όπως εκείνο που αρμόζει στην αλήθεια και στην ισορροπία που χρειάζεται μια χώρα όπως η δική μας. Θέλει ταλέντο αυτή η αφήγηση, θέλει ψυχή αυτό το πόνημα και η Βέρα Κρούσκα τα διαθέτει.
 
Ερμηνευτικά πληθωρικές χαρακτηρίζονται και στην όλη δράση οι Ορνέλα Λούτη και η Αγάπη Παπαθανασιάδου. Η Ορνέλα Λούτη ερμήνευσε αξιοθαύμαστα ότι της είχε ανατεθεί και κυρίως απέδωσε πηγαία, το κωμικοτραγικό στοιχείο που χρειαζόταν όλη η άνωθεν αφήγηση και εμείς οι ίδιοι οι θεατές (ως βαλβίδα εκτόνωσης της έντασης). Η Αγάπη Παπαθανασιάδου με την εμφάνισή της και μόνο, σηματοδότησε την κατάσταση στην οποία χαρακτηριολογικά βρισκόμαστε ιδίως όταν είμαστε μετεμφυλιακοί, και απέδωσε/ερμήνευσε με άνεση τη στόφα μας.
 
Στα συν [+] της παράστασης:
1.    Το ίδιο το βιβλίο της Δήμητρας Πέτρουλα που σηματοδοτεί και καταγράφει μέσα από προσωπικά βιώματα, όσα οφείλουμε να θυμόμαστε και μελλοντικά να  αποφεύγουμε.
2.    Η δραματουργική επεξεργασία της Σοφίας Αδαμίδου που κράτησε σε μια γρήγορη ροή την ιστορία και το συναίσθημα αυτούσια.
3.    Οι ερμηνείες στο σύνολό τους με τη Βέρα Κρούσκα να καταθέτει μια θεατρική μνήμη πέρα από την ιστορική.
4.    Η σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολλάρι που σκηνοθετικά εξελίσσεται και προσπαθεί να σκηνοθετεί/καταγράφει την όποια γραφή/κείμενο ευφάνταστα. Μπορεί και περισσότερο.
5.    Τα σκηνικά/κοστούμια της  Χριστίνας Κωστέα.
 
Στα πλην [-] της παράστασης:
1.    Οι φωτισμοί της παράστασης που ήταν απλώς ικανοποιητικοί.
2.    Η δύσκολη σκηνή του θεάτρου, που επιτρέπει την θεατρική δράση μετωπικά κυρίως και όχι από τα πλαϊνά. Να το σκεφτούν αυτό οι συντελεστές για την καλύτερη θέαση του θεατρόφιλου κοινού.
3.    Η έλλειψη περισσότερης μουσικής
 
Εν κατακλείδι [=]
Η παράσταση «Που είναι η μάνα σου μωρή»; είναι για ένα διαμαντάκι μνήμης που θα δείτε επί σκηνής, μαζί με τη ζοφερότητα μιας τραγικής μαρτυρίας και μιας σκοτεινής εποχής.
.
Βαθμολογία
7 στα 10
.
ΥΓ:
1.Επιθυμούμε η παράσταση να ταξιδέψει στην Ελλάδα.
2. «Μόνο οι σκλάβοι λένε ψέματα» φράση του Σωτήρη Πέτρουλα.
3. "Πού 'ναι η μάνα σου, μωρή;" Δήμητρα Σ. Πέτρουλα -Σύγχρονη Εποχή, 2011
.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ TΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΕΔΩ
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/pou-einai-mana-morh-eidame-17549/feed/
<![CDATA[«Η ΚΡΑΥΓΗ» του Τένεσι Ουίλλιαμς ξανά και για λίγο στο BlackBox]]> http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/kravgh-blackbox-ianouarios-17538/ http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/kravgh-blackbox-ianouarios-17538/#comments +Tue, 17 Jan 2017 09:34:00 +0200 3 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/kravgh-blackbox-ianouarios-17538/ «Η ΚΡΑΥΓΗ» του Τένεσι Ουίλλιαμς ξανά και για λίγο στο BlackBox

]]>
 «Η ΚΡΑΥΓΗ» του Τένεσι Ουίλλιαμς ξανά και για λίγο στο BlackBox

Είδαμε - Βαθμολογήσαμε με 7 & Σχολιάζουμε ΕΔΩ
 
ΚΡΑΥΓΗ του Τένεσι Ουίλλιαμς, σε σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου με τον Αλέκο Συσσοβίτη και τη Μάνια Παπαδημητρίου, μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στο Faust παρουσιάζεται στο θέατρο BlackBox για δεύτερη φορά στις 23 και 24 Ιανουαρίου.
 
Η ΚΡΑΥΓΗ είναι ένα έργο άγνωστο σχεδόν στο ελληνικό κοινό, το οποίο ο συγγραφέας του χαρακτήριζε ως «το καλύτερο έργο μου μετά το Λεωφορείο ο Πόθος» και χρειάστηκε δέκα χρόνια για να το ολοκληρώσει. 
 
Το έργο
Ο Φελίς κι η Κλαιρ, ηθοποιοί και αδέλφια στη ζωή, βρίσκονται σε ένα παραμελημένο θέατρο όταν πληροφορούνται ότι ο θίασος τούς παράτησε. Εγκαταλελειμμένοι από τους συνεργάτες τους, χωρίς σκηνικό, σχεδόν χωρίς έργο,ικρίζουν το κοινό τους να παίρνει τις θέσεις του στο θέατρο και να περιμένει να αρχίσει η παράσταση. Αναγκαστικά, δεν παίζουν το προγραμματισμένο έργο, αλλά το «Έργο των Δύο Χαρακτήρων», έργο για δύο εγκαταλελειμμένα αδέλφια. Καθώς οι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν μέρη του έργου που δεν θυμούνται ή δεν έχουν ακόμα γραφτεί, χάνονται τα όρια ανάμεσα στον ρόλο και τον ηθοποιό, στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση.

Το έργο Out Cry του Τένεσσι Ουίλλιαμς, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Hampstead Theater Club του Λονδίνου το 1967 με τον τίτλο «The Two Character Play». Το 1971 ανέβηκε στο Σικάγο μια άλλη εκδοχή του έργου με τον τίτλο «Out Cry» και με αυτόν τον τίτλο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ν. Υόρκη το 1975.
 
Η παράσταση
Ο Αλέκος Συσσοβίτης και η Μάνια Παπαδημητρίου, που υποδύονται αντίστοιχα τον Φελίς και την Κλαίρ,  αναμετριούνται με την εθιστική ευφορία και τις δυσκολίες της θεατρικής πράξης σε μια παράσταση - κλειδαρότρυπα στο making off του θεάτρου, όπου ο συγγραφέας  εκθέτει τις στιγμές που το προσωπικό τραύμα του καλλιτέχνη μετουσιώνεται σε τέχνη.
Η Έλλη Παπακωνσταντίνου αναμετριέται για δεύτερη φορά με τον κόσμο του έργου καθώς μας το είχε συστήσει το 2014 στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας.
 
Μετάφραση : Έλλη Παπακωνσταντίνου – Αθηνά Μαξίμου
Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική – Σχεδιασμός ήχου:Τηλέμαχος Μουσάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Αναστασόπουλος
 
Φελίς: Αλέκος Συσσοβίτης
Κλαιρ: Μάνια Παπαδημητρίου

Παραστάσεις :
Δευτέρα  & Τρίτη :  9.00 μμ

Τιμές εισιτηρίων : 12 € κανονικό , 10 φοιτητικό
 
Θέατρο BLACK BOX
(Βασ.Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, τηλ. 2310 829 254)
 
]]>
1 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/kravgh-blackbox-ianouarios-17538/feed/
<![CDATA[3 παραγωγές του ΚΘΒΕ ολοκληρώνουν τον κύκλο παραστάσεών τους τον Ιανουάριο.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/ktve-3-parastaseis-ianouarios-17535/ http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/ktve-3-parastaseis-ianouarios-17535/#comments +Mon, 16 Jan 2017 22:11:00 +0200 3 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/ktve-3-parastaseis-ianouarios-17535/   3 παραγωγές του ΚΘΒΕ ολοκληρώνουν τον κύκλο παραστάσεών τους τον Ιανουάριο.

]]>
 3 παραγωγές του ΚΘΒΕ ολοκληρώνουν τον κύκλο παραστάσεών τους τον Ιανουάριο.

«Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» του Σταύρου Τσιώλη, σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου έως το Σάββατο 21 Ιανουαρίου, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
 
«Σωτηρία με λένε» της Σοφίας Αδαμίδου, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου, έως την Κυριακή 22 Ιανουαρίου, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
 
«Η Μάνα κουράγιο και τα παιδιά της» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλοβόγεβιτς, έως την Κυριακή 29 Ιανουαρίου, στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
 

 «ΤΑΞΙΔΕΥΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΟΝ ΠΑΟΚ» ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΤΣΙΩΛΗ

Το έργο «Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» του Σταύρου Τσιώλη πουπαρουσιάστηκε τον περασμένο Μάιο μόνο για 11 παραστάσεις και επαναλήφθηκε αυτή τη θεατρική περίοδο σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο,  για λίγες ακόμη ημέρες στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, έως το Σάββατο 21 Ιανουαρίου.
Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος
.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παραστάσεις μόνο κάθε Τετάρτη στις 21.30 και κάθε Σάββατο στις  18.00
Λήξη παραστάσεων: Σάββατο 21 Ιανουαρίου
 
Αναλυτικές πληροφορίες ΕΔΩ 
 

 «ΣΩΤΗΡΙΑ ΜΕ ΛΕΝΕ» ΤΗΣ ΣΟΦΙΑΣ ΑΔΑΜΙΔΟΥ

Η παράστασηπου αγαπήθηκε από  κοινό και κριτικούς, το έργο της Σοφίας Αδαμίδου «Σωτηρία με λένε», σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου με την καθηλωτική ερμηνεία της Έφης Σταμούλη στο ρόλο της Μπέλλου, παρουσιάζεται στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών  έως την Κυριακή 22 Ιανουαρίου.
 
Ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη: 18.00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00
Λήξη παραστάσεων:  Κυριακή 22 Ιανουαρίου  
.
.
Αναλυτικές πληροφορίες ΕΔΩ
.

«Η ΜΑΝΑ ΚΟΥΡΑΓΙΟ ΚΑΙ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ» ΤΟΥ ΜΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ

Το κλασικό αντιπολεμικό αριστούργημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία του Σέρβου σκηνοθέτη Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς σε νέα μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα με την ηθοποιό Λυδία Φωτοπούλου, που επέστρεψε  8 χρόνια μετά την τελευταία της συνεργασία με το ΚΘΒΕ, στη κοιτίδα της ερμηνεύοντας τον ομώνυμο ρόλο, ολοκληρώνει τον κύκλο παραστάσεων την Κυριακή 29 Ιανουαρίου.
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00
Λήξη παραστάσεων:  Κυριακή 29 Ιανουαρίου
.
Αναλυτικές πληροφορίες ΕΔΩ
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/theatromania/ktve-3-parastaseis-ianouarios-17535/feed/