Kulturosupa.gr - RSS http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/ put the rss description here. +Sun, 19 Feb 2017 11:49:00 +0200 en hourly 1 http://kulturosupa.gr/ http://kulturosupa.gr/upload/logo.png Rss title here http://kulturosupa.gr/ <![CDATA[Για τη παράσταση που έχει σχέση με το πέος ή αλλιώς «Γ.Τ.Π.», ο ηθοποιός Κωνσταντίνος Λεβαντής μιλά στο Kulturosupa.gr ]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/konstantinos-levantis-18048/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/konstantinos-levantis-18048/#comments +Sun, 19 Feb 2017 11:49:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/konstantinos-levantis-18048/ Για τη παράσταση που έχει σχέση με το πέος ή αλλιώς «Γ.Τ.Π.», ο ηθοποιός Κωνσταντίνος Λεβαντής μιλά στο Kulturosupa.gr 

]]>
Για τη παράσταση που έχει σχέση με το πέος ή αλλιώς «Γ.Τ.Π.», ο ηθοποιός Κωνσταντίνος Λεβαντής μιλά στο Kulturosupa.gr 

Ιστορίες πέους, ή για το πέος, με αιτία το πέος ή σε σχέση με το πέος. Όλα όσα θέλατε ή πρέπει να μάθετε για το πέος, με σεβασμό πρωτίστως στο ίδιο αλλά και στους θαυμαστές του.

Για τη θεατρική παράσταση «Γ.Τ.Π.»,  που θα παίζεται από 20 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Σταθμός Θέατρο, ο ηθοποιός (συγγραφέας & σκηνοθέτης της παράστασης), Κωνσταντίνος Λεβαντής, μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…

1. Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;
Η παράσταση πραγματεύεται την κοινή πορεία του άντρα με το πέος του. Πολλοί τύποι αντρών, με διαφορετικού τύπου πέος και όλες οι διαφορετικές σχέσεις που δημιουργούνται.

2. Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;
«Ραχοκοκαλιά» της παράστασης είναι ένας πιτσιρικάς. Βλέπουμε την ενηλικίωσή του από τα 3 ως την φάση που πάει φαντάρος. Σε κάθε ηλικιακή του φάση βλέπουμε τον ρόλο που παίζει στην ζωή του το πέος του. Παράλληλα, βλέπουμε τις ιστορίες διαφόρων αντρών αλλά και ένα ολοζώντανο πέος 1,85 επί σκηνής στον ρόλο του παρουσιαστή. Και μια πινελιά μιούζικαλ…

3. Ποια ήταν η αφορμή που  ενέμπνευσε τη συγγραφή ή το ανέβασμά της;
Αφορμή για την συγγραφή του έργου ήταν το «Αιδοίων Μονόλογοι». Με την διαφορά πως εμείς μιλάμε για το πέος και είμαστε κατά βάση αστείοι κι όχι στενόχωροι όπως η αντίστοιχη παράσταση για το γυναικείο φύλο.

4. Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή;
Θα θέλαμε πρώτα και πάνω από όλα να απενοχοποιήσουμε την λέξη πέος. Αρχαία λέξη, σε ουδέτερο γένος και επιστημονικός όρος για το ανδρικό όργανο.

5. Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο; 
Η παράσταση είναι όχι απλά σημερινή, είναι απόλυτα διαχρονική. Αφορά όποιον έχει, είχε ή θέλει πέος. Για ιδία χρήση ή για ικανοποίηση. Αφορά τους πάντες, χθες, σήμερα και αύριο.

6. Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;
Η παράσταση είναι κατά βάση κωμωδία. Το μεγαλύτερο μέρος αντιμετωπίζει το θέμα και τους χαρακτήρες με χιούμορ. Υπάρχουν και κάποιες μικρές, σύντομες λιγότερο κωμικές αναφορές, μιας και τίποτα στην ζωή δεν είναι μόνο ευχάριστο. Αλλά μικρές…

7. Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;
Το πιο δυνατό σημείο της παράστασης είναι η ταύτιση του θεατή. Κάτι από όλα όσα θα δει και θα ακούσει, ο οποιοσδήποτε θεατής θα  αναγνωρίσει πράγματα που τον αφορούν ή που γνωρίζει και θα ταυτιστεί σε κάποια σημεία αναγκαστικά. Είτε είναι άντρας είτε γυναίκα.

8. Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;
Οι δυσκολίες ήταν πάντα και μόνο οικονομικής φύσης ως προς την παραγωγή, τις οποίες βρήκαμε τρόπο να λύσουμε. Και το να περιορίσουμε την παράσταση σε διάρκεια. Υπήρχε πολύ υλικό.

9. Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;
Το πιο αστείο είναι πως βάση θέματος, ότι λέμε πλέον μπορεί να εκληφθεί ως διφορούμενο και είναι πολύ αστείο για εμάς να προκύπτουν ατάκες από το πουθενά. Επίσης ήταν πολύ αστεία η διαδικασία της φωτογράφησης για την αφίσα, ειδικά για την εκδοχή που δεν κυκλοφορήσαμε τελικά.

10. Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;
Θα την επέλεγα επειδή είναι πολύ ειλικρινής δουλειά, πολύ άμεση, πολύ δουλεμένη και αγαπημένη από όλους τους συντελεστές. Αν κάποιος αντέχει να δει στο θέατρο κάτι πέραν του Shakespeare, τότε θα περάσει πραγματικά πολύ καλά. Και θα μας συστήσει και στους φίλους του.

11. Υπάρχει ενδεχόμενο να δει και η Θεσσαλονίκη την παράσταση;
Ναι. Αν όλα πάνε καλά θα είμαστε Θεσσαλονίκη στις αρχές Μάη.

Ευχαριστούμε. Kαλή επιτυχία.
 

Πληροφορίες για τη παράσταση ΕΔΩ

]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/konstantinos-levantis-18048/feed/
<![CDATA[Η σκηνοθέτις Λένα Πετροπούλου μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «String Λα»…]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/petropoula-strigla-18006/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/petropoula-strigla-18006/#comments +Thu, 16 Feb 2017 12:29:00 +0200 49 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/petropoula-strigla-18006/ Για τη θεατρική παράσταση – συναυλία  «String ΛΑ», που έρχεται από τις 20 Φεβρουαρίου του 2017 και κάθε Δευτερότριτο να χαρίσει γέλιο και διασκέδαση στο κοινό της Θεσσαλονίκης, η σκηνοθέτις Λένα Πετροπούλου, μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…

]]>
 Η σκηνοθέτις Λένα Πετροπούλου μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «String Λα»…

Για τη θεατρική παράσταση – συναυλία  «String ΛΑ», που έρχεται από τις 20 Φεβρουαρίου του 2017 και κάθε Δευτερότριτο να χαρίσει γέλιο και διασκέδαση στο κοινό της Θεσσαλονίκης, η σκηνοθέτις Λένα Πετροπούλου, μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…

1. Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;

Η ‘StingΛα’, εμνευσμένη από το έργο του Σαίξπηρ ‘’Το ημέρωμα της Στρίγγλας’’, καταπιάνεται με τη σχέση άντρα-γυναίκας (ή όποιον άλλο συνδυασμό θέλετε), τη σχέση αφέντη-δούλου, εξουσίας και υπακοής, που μπορεί να εμπεριέχει. Κι αυτό γιατί εδώ, όπως σε κάθε κωμωδία, τα όρια τεντώνονται, τα χαρακτηριστικά των ρόλων διογκώνονται και οι καταστάσεις ακροβατούν στο όριο της υπερβολής! Ακόμη ακόμη, το έργο παίζει με το ερώτημα ‘τι είναι ο έρωτας;’. Μπαίνουμε αθώοι σ’ αυτή τη διαδικασία ή μήπως άλλα κίνητρα μας σπρώχνουν στις επιλογές μας;

2. Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;

Η υπόθεση του έργου, ο βασικός πυρήνας της, είναι λίγο πολύ γνωστός. Η διαβόητη ‘’στρίγγλα’’ της Πάδοβα, η Κατερίνα, αποτελεί βάρος για τον πατέρα της και τη μικρότερη αδερφή της Μπιάνκα, καθώς όσο μένει ανύπαντρη, ούτε ο Μπατίστα μπορεί να ησυχάσει, ούτε η μικρότερη να παντρευτεί! Να, όμως, που εμφανίζεται γαμπρός για την ατίθαση λιονταρίνα! Ο Πετρούκιο! 

3. Ποια ήταν η αφορμή που  ενέμπνευσε τη συγγραφή ή το ανέβασμά της;

Η επιλογή του έργου έγινε από την Παυλίνα Χαρέλα. Είναι ένα έργο που πάντα ονειρευόταν τα πραγματοποιήσει στη σκηνή. Δεν είμαι σίγουρη αν έτσι το είχε φανταστεί, αλλά να που καταλήξαμε να διασκευάζουμε τον Σαίξπηρ με μπόλικη τρέλα και μουσική…

4. Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή;

Το να επιλέξει κανείς να κάνει κωμωδία στο θέατρο ήδη εμπεριέχει τον στόχο του να θέλει κάνει το κοινό να διασκεδάσει, να γελάσει. Αυτό από μόνο του είναι ένα στοίχημα μεγάλο. Κι επικίνδυνο! Στη δική μας περίπτωση, πάντως, το ερώτημα δεν ήταν ποτέ ‘’με τί γελάει ο κόσμος;’’, αλλά ‘’τι μας κάνει εμάς να γελάσουμε;’’, πώς όλο αυτό θα είναι μπολιασμένο με το δικό μας χιούμορ και με τη δική μας αισθητική… 

5. Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο; 

Ό, τι μιλά για τον άνθρωπο, τα πάθη και την ύπαρξή του είναι ή μπορεί να είναι σημερινό. Και σημερινό, κάθε μέρα, είναι κάτι που αφορά τον πυρήνα του ανθρώπου κι αυτό δεν είναι απαραίτητα η επικαιρότητα!

6. Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;

Πρόκειται για μια μουσική κωμωδία. Μια θεατροποιημένη συναυλία της μπάντας ‘’Μπορείς κι αργότερα’’.

7. Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;

Η ομάδα. Αυτό κάνει ένα εγχείρημα ‘’δυνατό’’. Ακόμη κι αν σε κάποιον δεν αρέσει ο τρόπος που είδαμε το έργο, δεν θα μπορέσει, παρόλ’ αυτά, να μην αναγνωρίσει μια δεμένη, καλοκουρδισμένη ομάδα, χωρίς ντιβιλίκια κι εγωισμούς!

8. Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;

Η σκηνική απόδοση του έργου, όπως θα παρουσιαστεί στο Αυλαία, είναι μια παρτιτούρα για λόγο, ρυθμό, δράση και μουσική. Εκεί κρύβεται κι αγωνία μου. Στην αρμονική σύνθεση.

9. Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;

Δεν έχουμε καταφέρει να μαλώσουμε. Είμαστε ακόμη ζωντανοί. Ελπίζω το σκηνικό μέρος του project, να αποδειχτεί πιο ενδιαφέρον από το παρασκηνιακό!

10. Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;

Από περιέργεια. 

Ευχαριστούμε. Kαλή επιτυχία.

Πληροφορίες για τη παράσταση ΕΔΩ

]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/petropoula-strigla-18006/feed/
<![CDATA[Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ σε μια εξαιρετική συνέντευξη στο kulturosupa.gr]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/giorgos-andreou--17870/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/giorgos-andreou--17870/#comments +Tue, 07 Feb 2017 20:52:00 +0200 60 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/giorgos-andreou--17870/   Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ σε μια εξαιρετική συνέντευξη στο kulturosupa.gr

]]>
 Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ σε μια εξαιρετική συνέντευξη στο kulturosupa.gr

Για ακόμα μια φορά, η περίπτωση του συγκεκριμένου καλλιτέχνη, επιβεβαιώνει ότι οι αυθεντικές αξίες δεν… κάνουν θόρυβο! Ούτε χρειάζονται δανεικές και ετερόκλητες λάμψεις. Είναι αυτόφωτες και επιλέγουν τα δημιουργικά έργα στη θέση των παραπανίσιων λόγων. Διότι πρόκειται για έναν συνθέτη, στιχουργό, ενορχηστρωτή, ποιητή- παρεμπιπτόντως και… νομικό, που έχει συνεργαστεί με την αφρόκρεμα των εγχώριων ερμηνευτών, έχει δώσει  τραγούδια καταξιωμένα, έχει ντύσει με τις μουσικές του ταινίες και παραστάσεις, έχει συγγράψει μεταξύ άλλων ποίηση,  και παρόλα αυτά παραμένει σεμνός, διακριτικός, αποτραβηγμένος από τους προβολείς. Χαρακτηριστικό των σπουδαίων… που επιπλέον διαθέτουν συγκροτημένη σκέψη, παρρησία στο λόγο, πολύτιμο ήθος, ακολουθώντας απαρέγκλιτα μια μακριά ποιοτική πορεία. Με αφορμή την παράσταση «Στουρνάρα και Πατησίων γωνία» που ντύνει με τη μουσική του και θα δούμε στο θέατρο Μ. Μερκούρη στις 13 και 20 Φεβρουαρίου (έξτρα παράσταση λόγω εξαντλημένων εισιτηρίων), ο Γιώργος Ανδρέου παραχώρησε μια εξαιρετική συνέντευξη στην Κουλτουρόσουπα
 
1.  Ξεκινήσατε από τις Σέρρες για μια μακρινή μουσική διαδρομή. Υπήρξαν πρώτα ακούσματα στη μακεδονική πόλη που επηρέασαν την μετέπειτα πορεία;
Ο νομός Σερρών είναι κέντρο συνάντησης εκδοχών της Παράδοσης (Αναστενάρια Αγ. Ελένης, Ζουρνάδες Ηράκλειας, Τσαμπούνες Ξηρότοπου. Μουσικές Ποντιακές, Νταρνακοχωρίτικες, Βλάχικες, Τσιγγάνικες). Κι από την άλλη, για μένα πάντα το Ωδείο (του Νικολαΐδη), με την ηχώ της Κλασσικής μουσικής. Αυτό το "μείγμα" παραμένω μέχρι σήμερα. Αυτό το μείγμα, το Σολωμικό "είδος μικτόν και νόμιμον" που πιστεύω πως είναι το αυθεντικό πολιτισμικό σήμα του Ελληνισμού.
 
2. Πρώτος σταθμός Θεσσαλονίκη ως φοιτητής Νομικής και με το πρώτο μουσικό συγκρότημα. Τί είδους αίσθηση και αναμνήσεις σας άφησαν εκείνα τα φοιτητικά χρόνια;
Η ηχώ της Μεταπολίτευσης - πολιτικοποίηση, ροκ και ρεμπέτικα, αισιοδοξία. Ο Νίκος Παπάζογλου - η "Ταχεία Θεσσαλονίκης" του (έπαιξα μαζί τους) και το στούντιο του, το "Αγροτικόν" (πρώτες επίσημες ηχογραφητικές μου απόπειρες). Οι "ΑΛΕΡΕΤΟΥΡ" με τον Στάθη Παχίδη, τον Βαγγέλη Κοντόπουλο, τον Βασίλη Καλφόπουλο, τον Μπάμπη Αγαθαγγελίδη - ο δίσκος μας μεταξύ Αθήνας και Θεσσαλονίκης. Ο παραγωγός μας Γιώργος Μητρόπουλος (της Ραδιοφωνίας) κι  ο εκδότης μας (ο εκλιπών Γιώργος Ξυλούρης). Ένα φως μέσα μας που υποσχόταν καλύτερες και δημιουργικότερες μέρες. Η Θεσσαλονίκη της Μουσικής, της Λογοτεχνίας, της Ζωγραφικής.
 
3. Κατεβαίνοντας στην Αθήνα, πόσο εύκολη ή δύσκολη ήταν η προσαρμογή και ποιες διαφορές- σε οποιοδήποτε επίπεδο-  εντοπίσατε μεταξύ πρωτεύουσας και συμπρωτεύουσας;
Η Αθήνα - χαοτική αλλά φιλόξενη - και με πολύ ενδιαφέρον για το   τί συνέβαινε τότε στην Θεσσαλονίκη και για τον "ήχο" που είχε γεννηθεί εκεί ("Η εκδίκηση της Γυφτιάς" και τα "Δήθεν" του Ξυδάκη και του Ρασούλη - με Σαββόπουλο παραγωγό. Το "Χαράτσι" του Παπάζογλου. Η μίξη Ηλεκτρισμού και Παράδοσης). Χρωστώ τις πρώτες προσφορές εργασίας ως ενορχηστρωτή στην Αθήνα, στην προσδοκία των παραγωγών πως κάτι ξέρω από τον ήχο και τον τρόπο αυτόν. Και ναι - κάτι ήξερα και πολλά έμαθα μέσα από αυτόν αλλά και πέρα από αυτόν. Στο "πέρα" με βοήθησε η Αθήνα. Είμαι ηχητικό "παιδί" συμπρωτεύουσας  και πρωτεύουσας.
 
4. Η εμπειρία σας από μουσικές σπουδές στο εξωτερικό, σε ποια συμπεράσματα σας οδήγησε σε σχέση με τις αντίστοιχες στην Ελλάδα;
Οι μουσικές σπουδές στην Ελλάδα είναι εξαρτημένες από την "καλή θέληση" και την υπευθυνότητα των ωδείων. Είναι απαράδεκτο το ότι δεν υπάρχει στην Ελλάδα Ανώτατη Μουσική Ακαδημία Ακαδημαϊκής (αλλά και Παραδοσιακής) μουσικής (consevatoire). Αλλά μήπως υπάρχει αντίστοιχη ανώτατη Θεατρική ακαδημία ή ακαδημία Χορού; Απίστευτα και θλιβερά πράγματα.
 
5.  Από τις πολλές σας καλλιτεχνικές ιδιότητες, τόσο στον τομέα της μουσικής όσο και του γραπτού λόγου, ξεχωρίζετε κάποια που σας εκφράζει περισσότερο;      
Όλες συμπληρώνουν το καλλιτεχνικό μου "πρόσωπο" κι όλες τις αγαπώ. Έγραψα και εξέδωσα ένα σωρό μουσικές και στίχους, ένα μυθιστόρημα ("ΔΑΙΜΟΝΑΣ ΞΕΝΟΣ") και μια ποιητική συλλογή ("Ο ΑΠΕΡΙΣΚΕΠΤΟΣ ΠΛΟΗΓΟΣ"). Πιστεύω πως ο καλλιτέχνης οφείλει να δημοσιοποιεί κάθε αυθεντική του απόπειρα έκφρασης. Είναι χρέος του κι όχι προνόμιο.
 
6. Μεταξύ άλλων, έχετε συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο και θα ρωτήσουμε ποιο είναι το βασικό στοιχείο που σας εμπνέει σε παρόμοιες περιπτώσεις και ποια η διαφορά από άλλες συνθέσεις για τον δημιουργό;
Στο θέατρο και το σινεμά υπηρετείς το κεντρικό όραμα ενός άλλου καλλιτέχνη, του σκηνοθέτη. Είσαι υποχρεωμένος να πειθαρχήσεις στην δική του οπτική γωνία, στην δική του ερμηνευτική προοπτική. Αυτή η "παραγγελία" δεν είναι κατ' ανάγκη κάτι αρνητικό - αντίθετα: Μπορεί να σου αποκαλύψει διαδρομές που δεν είχες υποψιαστεί. Εγώ έτσι κι αλλιώς "βλέπω" τις μουσικές μου οραματικά - ως τοπία, ως πίνακες εικαστικούς, ως σχήματα και σχέδια. Πάντα πίστευα στην υψηλή σχέση ήχου και εικόνας.
 
7.  Ως γνώστης όλων των παραμέτρων ενός τραγουδιού, πώς θα αξιολογούσατε τη βαρύτητα στο τελικό αποτέλεσμα μεταξύ στίχου, σύνθεσης, ερμηνείας και ενορχήστρωσης;
Στο Τραγούδι τον πρώτο ρόλο έχει ο Ερμηνευτής - όσον αφορά το ακροατήριο, από το οποίο συμβολικά αντιμετωπίζεται ως "Σαμάνος" του, ως πνευματικός του εκπρόσωπος. Κατά τα άλλα, ένα έργο τέχνης αποτελεί αποκλειστικό προϊόν της ιδιοφυίας και της έμπνευσης των πρωτότυπων δημιουργών του (και του τρόπου που έχουν επιλέξει να το μορφοποιήσουν και να το παρουσιάσουν).
.
8.  Έχοντας μια προτίμηση στον ηλεκτρονικό ήχο, βλέπετε τα τελευταία χρόνια να γίνεται μια «κατάχρηση» σε βάρος του παραδοσιακού;
Δεν νομίζω πως έχω κάποια προτίμηση προς τον ηλεκτρονικό ήχο - με απασχολεί η ακρίβεια της μουσικής μου έκφρασης και χρησιμοποιώ κάθε είδους ήχο για να την αποτυπώσω πειστικά. Η Παράδοση είναι πηγή πολύτιμη - χρειάζεται ωστόσο να ανανεώνουμε διαρκώς το "βλέμμα" μας απέναντι της, ειδάλλως την οδηγούμε σε σκονισμένο κι αραχνιασμένο...μουσείο. Κι αυτό είναι μεγάλο κρίμα κι άδικο - και για μας και για εκείνη.
 
9.   Επίσης τα τελευταία χρόνια κυριαρχεί η τάση του «πειράγματος» κλασικών τραγουδιών, άλλοτε με εξαιρετικά δείγματα κι άλλοτε κακά. Θεωρείτε ότι πρέπει να υπάρχουν κάποιες προϋποθέσεις και ποιες;
Ο διασκευαστής κρίνεται από  το αποτέλεσμα. Το πρωτότυπο έργο (ευτυχώς) υπάρχει, κι έτσι μπορούμε πάντοτε   να αναφερόμαστε στην πρόθεση και το ύφος του δημιουργού του. Αγαπώ τις δημιουργικές επανεκτελέσεις. Διαφωνώ με επιπόλαιες, καιροσκοπικές προσεγγίσεις. Είναι πάντα ζήτημα ήθους, ταλέντου και γούστου (του διασκευαστή).
 
10. Έχετε συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του μουσικού χώρου και θα θέλαμε ένα μικρό δείγμα από συνεργασίες με καλλιτέχνες που σας άφησαν ένα ιδιαίτερο στίγμα…
Έχω συνεργαστεί με το σύνολο σχεδόν των προσώπων που καθορίζουν  το σύγχρονο Ελληνικό Τραγούδι. Όλους τους τιμώ. Από τον καθένα τους κάτι ουσιαστικό διδάχτηκα. Προσπαθώ όλη αυτή μου την εμπειρία να την μεταφέρω στους νεώτερους καλλιτέχνες με τους οποίους τα τελευταία χρόνια συνομιλώ και συνεργάζομαι.
 
11. Υπηρετώντας σταθερά τον χώρο του έντεχνου τραγουδιού, υιοθετείτε προσωπικά τις ταμπέλες περί έντεχνου και εμπορικού και πώς τις μεταφράζετε;
"Έντεχνο" είναι μια έκφραση σχεδόν ατυχής, αφού κάθε είδους αξιόλογο τραγούδι είναι...έντεχνο!  Ο  χαρακτηρισμός επινοήθηκε για το έργο της δικής μου μουσικής γενιάς (του '90) και μετά επεκτάθηκε στα έργα του παρελθόντος - έτσι δεν μπορώ να τον διαγράψω. Φυσικά κάθε δημιούργημα του "Εντέχνου" δεν είναι λόγω...κατηγοριοποίησης αριστούργημα. Ούτε κάθε "Εμπορικό" τραγούδι είναι κατ' ανάγκην "σκουπίδι". Ωστόσο υπάρχουν πολύ περισσότερα (κατά την γνώμη μου) κακά τραγούδια στο Εμπορικό Ελληνικό Τραγούδι παρά στο Έντεχνο.
 
12. Η ενασχόλησή σας με τον στίχο και την ποίηση, ποια βαθύτερη εσωτερική ανάγκη ικανοποιεί και πόσο δημιουργικό χώρο και χρόνο καταλαμβάνει;
Ο Λόγος είναι ένα μεγάλο κι αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής μου έκφρασης. Εξίσου σημαντικός με την Μουσική.
 
13. Ποια είναι η γνώμη σας για το μουσικό τοπίο και τους νέους δημιουργούς στην σημερινή Ελλάδα των «ιδιαίτερων» συνθηκών;
Υπάρχουν αξιόλογοι και δημιουργικοί νέοι καλλιτέχνες. Χρειάζονται την συμπαράσταση και την στήριξη όλων μας, για να μην καταλήξουν "χαμένη γενιά", όπως αναιδώς χαρακτηρίζουν τους σημερινούς νέους μας κάποιοι ανεύθυνοι αναλυτές της εποχής της Κρίσης που διάγουμε.
 
14. Πώς κρίνετε από την εμπειρία σας το μέλλον της δισκογραφίας γενικότερα και τον καταλυτικό ρόλο του διαδικτύου στη μουσική παραγωγή;
Η δισκογραφία,   με τον παλιό τρόπο του CD  και της αγοράς ηχογραφήματος προς κτήση, είναι πια μια τελειωμένη ιστορία. Από το δικαίωμα "κτήσης" έχουμε περάσει στο δικαίωμα "χρήσης" - κι αυτό είναι καθαρό δημιούργημα της ψηφιακής εποχής και του διαδικτύου. Ωστόσο πρέπει να βρεθούν πειστικές λύσεις για την χρηματοδότηση των δημιουργών, την προστασία από την πειρατεία, την υπεράσπιση και ανάδειξη του Πνευματικού Δικαιώματος κι ένα σωρό άλλα κεντρικά ζητήματα δημόσιας διαχείρισης  της ηχογραφημένης μουσικής (αλλά και της εικόνας).
 
15. Πολλοί κάνουν λόγο για ισχυρές «παρέες» με την έννοια της κλίκας στον καλλιτεχνικό χώρο. Εσείς στην μακρόχρονη πορεία σας συναντήσατε κάτι παρόμοιο; Και αν συναντήσατε… θα το λέγατε δημόσια;
Κλίκες δεν υπάρχουν    ούτε μπορούν να υπάρξουν. Το τοπίο του Τραγουδιού είναι από τους ελάχιστους βαθειά δημοκρατικούς κοινωνικούς χώρους. Κανείς δεν μπορεί να αγαπηθεί με το... στανιό  από το ακροατήριο (και για μακρύ χρονικό διάστημα), όσες "κλίκες" κι αν ενεργοποιήσει. Παρέες υπάρχουν, με συγγενή καλλιτεχνική όσμωση, με αντίστοιχο όραμα και ηχητικές επιλογές - αλλά αυτό δεν είναι κακό, κάθε άλλο. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του Ελληνικού Τραγουδιού παραμένουν δημοφιλείς για δεκαετίες - αυτό μόνο με την αγάπη και την ειλικρινή εκτίμηση του ακροατηρίου μπορεί να συμβεί - δεν "αγοράζεται" ούτε "πωλείται".
 
16. Πώς σας φαίνεται η υπερπληθώρα μουσικών talentshows και τί είδους προοπτικές πιστεύετε ότι έχουν όλα αυτά τα νέα παιδιά, κάποια όντως ταλαντούχα;
Απαράδεκτα όλα τους και παρελκυστικά - τους ενδιαφέρει η τηλεθέαση  και μόνον. Χρησιμοποιούν τους νέους ανθρώπους και τις προσδοκίες τους ως...τυράκι για την μιντιακή φάκα. Και μετά τους πετούν στα σκουπίδια, για να αναδείξουν νέα παροδικά είδωλα-θύματα...
 
17. Με ποια κριτήρια επιλέγετε τις συνεργασίες σας και – πέραν του ταλέντου- ποια στοιχεία του χαρακτήρα σάς ελκύουν στον άνθρωπο- καλλιτέχνη και ποια σάς απωθούν εντελώς;
Το καλλιτεχνικό ταλέντο με "αφοπλίζει" και μπορώ να υποχωρήσω ως ένα σημείο σε άλλα ελαττώματα της προσωπικότητας. Ιδανικά ζητώ ισορροπία καλλιτέχνη και ιδιωτικού προσώπου, ήθος και αίσθηση πως η δουλειά και η τέχνη μας είναι Μαραθώνιος κι όχι δρόμος ταχύτητας 100 μέτρων.
 
18. Μιλώντας για την παράσταση «Στουρνάρα & Πατησίων γωνία» που θα δούμε  στη Θεσσαλονίκη, τί θα μπορούσατε να μας πείτε για να μας βάλετε βαθύτερα στο κλίμα;
Κείμενα θεατρικά και τραγούδια με θέμα σπουδαίες γυναίκες - ιστορικά πρόσωπα ή της λογοτεχνίας - στο πρώτο μέρος της παράστασης, με τίτλο "Καρόλου Ντηλ και Τσιμισκή". Τραγούδια ανέκδοτα από την επί πολλά χρόνια συνομιλία μου με τον Θοδωρή Γκόνη στο δεύτερο μέρος. Με σπουδαίους συνεργάτες: Ελένη Κοκκίδου και Μυρτώ Γκόνη (στα θεατρικά κείμενα). Ελένη Τσαλιγοπούλου με Γιώτα Νέγκα (εναλλάξ) και Κορίνα Λεγάκη (στα τραγούδια). Ο Μιχάλης Πορφύρης στο Τσέλο. Ο Ανδρέας Γεωργιάδης και η Ματίνα Μέγκλα στην σκηνογραφική επιμέλεια. Ο Παναγιώτης Πετρονικολός στον ήχο.
 
19. Ποιο ήταν το ερέθισμα για το ανέβασμά της και πώς εισπράττετε τη συνεργασία με τον Θοδωρή Γκόνη και τους υπόλοιπους συντελεστές, αλλά και την αντίδραση του κοινού;
Επειδή πρόκειται για υλικό ανέκδοτο κι αδισκογράφητο, η αντίδραση του ακροατηρίου είναι "παρθενική" κι αυτό έχει εξαιρετικό ενδιαφέρον. Οι συντελεστές συμμετέχουν με πολλή χαρά και θετική διάθεση. Ο Γκόνης κι εγώ είμαστε φίλοι δημοσίως και ιδιωτικά - κι αυτό τα λέει όλα. Έχουμε άλλωστε συνεργαστεί στην δισκογραφία και σε θεατρικές παραστάσεις πολλές φορές - είμαστε "παλιοί" πια αλλά όχι "γινωμένοι", διατηρούμε την φρεσκάδα μας ευτυχώς και την πρόθεση μας να "ψαχτούμε", να βρούμε τρόπο και δρόμο.
 
20. Πέραν της δεδομένης ψυχαγωγίας, φιλοδοξείτε να μεταφέρετε κάτι περισσότερο  στο σημερινό θεατή μέσα από τη συγκεκριμένη παράσταση;
Την δική μας οπτική πάνω στους τρόπους και τις εκδοχές μιας μουσικοθεατρικής παράστασης. Και φυσικά  την διάθεση μας να προτείνουμε και να μοιραστούμε καινούργια πράγματα - να ρισκάρουμε, να μην βασιστούμε "στα μάρμαρα και στα παλιά τραγούδια" (όπως γράφω  σ' ένα ποίημα μου από τον "ΑΠΕΡΙΣΚΕΠΤΟ ΠΛΟΗΓΟ").
 
21. Θα θέλατε να μοιραστείτε μαζί μας κάτι χαρακτηριστικό από τα παρασκήνια ή την προετοιμασία της; Συναντήσατε ιδιαίτερες δυσκολίες;
Τις γνωστές και μη...εξαιρετέες δυσκολίες και καταστάσεις που συμβαίνουν όταν πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι συμπλέκονται, συγκλίνουν και αποκλίνουν - πάντα για το καλό της παράστασης.
 
22. Κλείνοντας, ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια στους πολυσύνθετους… χώρους δράσης;
Συναυλίες το καλοκαίρι, εκδόσεις δίσκων (ανάμεσα τους και το "ΚΑΡΟΛΟΥ ΝΤΗΛ ΚΑΙ ΤΣΙΜΙΣΚΗ"), το Φεστιβάλ Αστυπάλαιας που διευθύνω, μουσικές για θεατρικές παραστάσεις. Πολλά και ενδιαφέροντα (πιστεύω).
 
ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΠΟΛΥ και ΚΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ! 
.
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/giorgos-andreou--17870/feed/
<![CDATA[ Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΡΡΗΣ μιλά στο Kulturosupa.gr για την «ΗΛΙΟΦΑΝΕΙΑ» του...]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/perris-kulturosupa.ilifania-17836/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/perris-kulturosupa.ilifania-17836/#comments +Sun, 05 Feb 2017 18:55:00 +0200 60 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/perris-kulturosupa.ilifania-17836/   Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΡΡΗΣ μιλά στο Kulturosupa.gr για την «ΗΛΙΟΦΑΝΕΙΑ» του...

]]>
 Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΡΡΗΣ μιλά στο Kulturosupa.gr για την «ΗΛΙΟΦΑΝΕΙΑ» του...

Ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες της νέας γενιάς, με εντυπωσιακή καριέρα σε Ελλάδα και εξωτερικό και με συνεργασίες αξιοζήλευτες δίπλα σε μεγάλα ονόματα εγχώριων και διεθνών καλλιτεχνών. Παράλληλα ένας καλλιεργημένος άνθρωπος, μια ευγενική φιγούρα με θετική αύρα, παθιασμένος με τη μουσική στην καλύτερη εκδοχή της και προικισμένος με σπουδαία φωνή μεγάλων δυνατοτήτων. Προσόντα που «εξηγούν» τη θεαματική πορεία του και την αποδοχή του μουσικόφιλου κοινού, αυτού που αποζητά την αυθεντική έκφραση της τέχνης.
.
Ένα δείγμα της και μέσα από ένα ευρύ ποιοτικό ρεπερτόριο, θα απολαύσει η Θεσσαλονίκη στη «σόλο» εμφάνιση του σπουδαίου ερμηνευτή στο Βασιλικό Θέατρο στις 13 Φεβρουαρίου και με αυτή την αφορμή η Κουλτουρόσουπα έχει την ευκαιρία να τα ξαναπεί με τον Γιώργο Περρή
.
  1. Ως παλιοί «γνώριμοι», [αποκαλυπτική, απο καρδιάς συνέντευξη προηγήθηκε ΕΔΩ], ελπίζουμε μας επιτρέπεις τον ενικό για την άνεση της επικοινωνίας και για να σε ρωτήσουμε «ποιος καλός άνεμος σε ξαναφέρνει στα μέρη μας»;
Φυσικά στον ενικό, άλλωστε είμαστε και νέοι άνθρωποι ας μην ξεχνάμε!!! Έρχομαι με την αφορμή της “Ηλιοφάνειας”, των πρώτων μου σόλο παραστάσεων στην Ελλάδα μετά από 6 χρόνια!
 
  1. Δώσε μας αν θέλεις με λίγα λόγια το στίγμα, το περιεχόμενο, το ρεπερτόριο της συναυλίας σου στο Βασιλικό Θέατρο…
Αυτή καταρχάς είναι η πρώτη φορά που παίζω μόνος μου στη Θεσσαλονίκη, οπότε το περιμένω πως και πως! Θα είναι μία συναυλία “γνωριμίας”.. Μια αναδρομή στο ρεπερτόριο και την δισκογραφία μου, από τον πρώτο μου ελληνικό δίσκο, περνώντας μέσα από τα ταξίδια μου στο εξωτερικό, μέχρι και τα δύο ολοκαίνουργια τραγούδια που έγραψαν για μένα η Ευανθία Ρεμπούτσικα και ο Άρης Δαβαράκης. Φυσικά δεν θα λείψουν πασίγνωστα τραγούδια που όλοι αγαπάμε και μας κάνουν να ονειρευόμαστε.
 
  1. Ο τίτλος «Ηλιοφάνεια» για τη συναυλία σου, πέρα από το ομώνυμο τραγούδι, προφανώς σηματοδοτεί έναν συμβολισμό και θα θέλαμε να μάθουμε πώς μεταφράζεται για σένα…
Θεωρώ πως στη σημερινή εποχή, με όλα αυτά που συμβαίνουν γύρω μας, έχουμε όλοι ανάγκη από ήλιο, ζωντάνια και μία αχτίδα ενέργειας. Αυτό ακριβώς επιχειρούμε να φέρουμε με την δική μας παράσταση.. Η χαρά είναι ιερό πράγμα και δεν πρέπει να είναι ενοχοποιημένη! Στη συναυλία αυτή θα γελάσετε, θα συγκινηθείτε, θα κλάψετε και στο τέλος θα είμαστε όλοι ένα, λίγο πιο αγαπημένοι..
 
  1. Παρόμοιες με τη δική σου συναυλίες, τις έχουμε συνδέσει κυρίως με το Μέγαρο Μουσικής. Εν προκειμένω το Βασιλικό Θέατρο ήταν δική σου επιλογή;
Απόλυτα!! Είχα δει μία παράσταση πριν από μερικά χρόνια εκεί και είχα μαγευτεί! Ένα καταπληκτικό θέατρο που θα έπρεπε να είναι πρότυπο για όλη τη χώρα. Εξαιρετική ακουστική, αισθητική και ακριβώς στο κέντρο! Όπως βλέπεις, ο ενθουσιασμός μου δεν κρύβεται!!
 
  1. Η πόλη μας θεωρούμε ότι – πλην ενός Μεγάρου- πάσχει από αξιόλογες μουσικές σκηνές. Εσύ ως καλλιτέχνης το συμμερίζεσαι; Και πόσο ανασταλτικά μπορεί να λειτουργήσει αυτό για τη μουσική έκφραση;
Για να είμαι απόλυτα ειλικρινής, ως καλλιτέχνης προτιμώ τα θέατρα και όχι τις μουσικές σκηνές. Πιστεύω πως ο κόσμος μπορεί να περάσει εξίσου καλά σε ένα κάθισμα θεάτρου όσο και στο τραπέζι μιας μουσικής σκηνής, με την μόνη διαφορά πως στο θέατρο δεν υπάρχει περισπασμός. Πάλι μπορείς και να ενθουσιαστείς, να αγκαλιαστείς, να ερωτευτείς, να χορέψεις και να τραγουδήσεις!! Πάντως γνωρίζω αρκετούς εξαιρετικούς χώρους στη Θεσσαλονίκη που παράγουν εξαιρετικό έργο!!
 
  1. Η τελευταία εμφάνισή σου στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Γης με τον Μ. Φραγκούλη, ήταν ιδιαίτερη και… περιπετειώδης με την ξαφνική βροχή. Πώς ένιωσες τότε και τί κράτησες από αυτήν την εμπειρία;
Ήταν μία στιγμή που δεν θα ξεχάσω ποτέ στη ζωή μου! Παρά την βροχή, ο κόσμος δεν έφευγε με τίποτα μέχρι που αναγκαστήκαμε να σταματήσουμε γιατί κινδυνεύαμε όλοι! Γίναμε ένα με τον κόσμο, μία τεράστια αγκαλιά… Κάποια στιγμή μία κοπέλα μού έδωσε την ομπρέλα της γιατί είχαμε γίνει παπί με τον Μάριο και ήταν ίσως από τις πιο συγκινητικές στιγμές που έχω ζήσει.
 
  1. Εστιάζοντας στην επικείμενη συναυλία σου - όπου πρώτη φορά εδώ θα σε δούμε μόνο επί σκηνής - ποια είναι τα αισθήματα που κυριαρχούν στη φάση της προετοιμασίας και οι πιθανές δυσκολίες;
Ατελείωτο άγχος!!! Είμαστε στην τελική ευθεία και πραγματικά έχω χάσει τον ύπνο μου.. Αγωνιώ για το αν ο κόσμος θα περάσει καλά, αν θα αρέσει η επιλογή των τραγουδιών, αν θα έπρεπε να αλλάξω το ένα τραγούδι με το άλλο..Τρέλα!! Το άγχος είναι διπλό καθώς όπως είπες είναι η πρώτη φορά που με βλέπετε μόνο επί σκηνής και άρα είναι σαν το πρώτο ερωτικό ραντεβού που χτυπάει η καρδιά σου τρελά!
 
  1. Από την πρόσφατη συνεργασία σου με Ευανθία Ρεμπούτσικα και Άρη Δαβαράκη, ποιες είναι οι εντυπώσεις από τους δύο σημαντικούς δημιουργούς;
Καταπληκτικές! Η Ευανθία είναι ένας άνθρωπος με μία υπέροχη ήρεμη δύναμη που κυλάει σαν ποτάμι πέρα από τις καταστάσεις, τις δυσκολίες και πάντα με μπούσουλα την αισθητική και την μαγεία της μουσικής. Ο Άρης, σοφός και ταπεινός, είναι επίκαιρος όσο ποτέ άλλοτε και περνάει μηνύματα σημαντικά. Είμαι πολύ ευγνώμων και στους δυο τους που με αγκάλιασαν με τόση τρυφερότητα αλλά και σεβασμό και μοιράστηκαν μαζί μου αυτά τα υπέροχα δώρα.
 
  1. Επίσης διαβάζουμε ότι μεσολάβησαν και δύο εμφανίσεις σου στη Ρωσία σε συνεργασία με τον κορυφαίο Michel Legrand - 3 φορές βραβευμένο με Όσκαρ κινηματογραφικής μουσικής. Πώς θα περιέγραφες τη μοναδική εμπειρία;
Όλο αυτό ήταν μία εμπειρία από αυτές που δεν πίστευες ότι θα μπορούσαν ποτέ να σου συμβούν! Ο Michel Legrand είναι ένας από τους 2-3 σπουδαιότερους συνθέτες κινηματογραφικής μουσικής στον κόσμο!! Όταν μου ζήτησαν να είμαι ο guest του σε αυτές τις συναυλίες, νόμιζα ότι μου έκαναν πλάκα! 7000 άνθρωποι, μία υπέροχη συμφωνική ορχήστρα και μία δεύτερη ορχήστρα στα 10 δάχτυλα αυτού του ανθρώπου, καθώς και οι μαγικές μελωδίες του. Ήταν ένα παιδικό όνειρο που έγινε πραγματικότητα, σαν ένα δώρο από τον ουρανό.
 
  1. Είναι γεγονός ότι παρά τη νεαρή ηλικία σου, έχεις διαγράψει μια θεαματική πορεία τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Ποια είναι τα διαφορετικά στοιχεία - θετικά και αρνητικά- που εισπράττεις από κάθε περίπτωση;
Σε ευχαριστώ πολύ..!! Για την ερώτηση αυτή, θα μπορούσα να σου μιλάω ατελείωτες ώρες! Το πιο βασικό που μένει όμως είναι η αγκαλιά του κόσμου, που είναι σημαντική και σε καθηλώνει, όπου κι αν βρεθείς. Τίποτα όμως δεν μπορεί να αντικαταστήσει την αγκαλιά του δικού σου τόπου… Απο εκεί και πέρα, υπάρχουν ομορφιές και δυσκολίες και στις δύο περιπτώσεις !
 
  1. Παρουσιάζεις ένα άψογο προφίλ αυτού που αποκαλούμε «καλό παιδί» και αναρωτιόμαστε: Έχει τύχει να τσαλακώσεις ποτέ την εικόνα σου; Βρίσκεις άραγε κάποια γοητεία στα ψεγάδια;
Χα χα τέλεια ερώτηση! Αν με γνωρίσεις λίγο καλύτερα, θα δεις ότι μόνο αυτό δεν είμαι! Πρώτα πρώτα, είμαι ο πιο γκούφυ άνθρωπος στον πλανήτη. Η μητέρα μου λέει, μία κίνηση ίσον δέκα καταστροφές!! Την εικόνα μου θα ήθελα πολύ να την τσαλακώσω, αν μου δινόταν η ευκαιρία, άλλωστε κάθε μέρα τσαλακωμένη είναι!!!
 
  1. Μιλώντας για τα μελλοντικά σου σχέδια, τι ετοιμάζεις μετά τη συναυλία στο Βασιλικό Θέατρο σε επίπεδο δισκογραφίας, εμφανίσεων, συνεργασιών κλπ;
Αμέσως μετά το Βασιλικό Θέατρο, θα παίξουμε την ίδια παράσταση στο θέατρο Αλφα στην Αθήνα. Τον Μάρτιο θα είμαι πίσω στην Αμερική για να ολοκληρώσω τον καινούργιο μου Αγγλόφωνο δίσκο που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο καθώς και το δεύτερο τηλεοπτικό μου αφιέρωμα, από την φετινή συναυλία στο Ηρώδειο, για το αμερικάνικο κανάλι PBS. Το καλοκαίρι θα επιστρέψω για μερικές συναυλίες στην Ελλάδα, ενώ από το φθινόπωρο και μετά θα ταξιδέψω πολύ για την προώθηση του νέου δίσκου.
 
        13. Τί φιλοδοξείς να προσφέρεις στο θεσσαλονικιό ακροατή της 13ης  
     Φεβρουαρίου και τι ελπίζεις να αποκομίσει φεύγοντας από τη συναυλία σου; 
 
Με μία λέξη, συγκίνηση σε όλες τις μορφές της. Να ξυπνήσω μέσα του αισθήματα και συναισθήματα, μνήμες και χαρές. Με τους υπέροχους μουσικούς μου, θα σας γεμίσουμε νότες και ηλιαχτίδες ταυτόχρονα. Θα ήθελα να είναι μία πρώτη υπέροχη γνωριμία μας, ως συνέχεια των ωραίων στιγμών που έχουμε περάσει στο παρελθόν και κυρίως ως σύνδεσμος των επόμενων που θα έρθουν!
 
        14. Ως επίλογο, συμπλήρωσε δίπλα στην «Ηλιοφάνεια», όσα μπορεί να σου εμπνεύσει  αυτή η όμορφη λέξη…
 
Χαρά, ζωντάνια, μουσική, ελευθερία, ενέργεια, γαλήνη.
 
               Ευχαριστώ Θερμά. Καλή επιτυχία.
/
Εγώ ευχαριστώ !!
 
Ολες οι πληροφορίες για να απολαύσετε και εσείς τη μαγική συναυλία που ετοιμάζει ο αισθαντικός Γιώργος Περρής, θα βρείτε ΕΔΩ
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/perris-kulturosupa.ilifania-17836/feed/
<![CDATA[Η ηθοποιός Θεοδώρα Σιάρκου, μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Μετά την Βάρκιζα». ]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/theodora-siarkou-17796/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/theodora-siarkou-17796/#comments +Thu, 02 Feb 2017 20:25:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/theodora-siarkou-17796/ Η ηθοποιός Θεοδώρα Σιάρκου, μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Μετά την Βάρκιζα».  

]]>
 Η ηθοποιός Θεοδώρα Σιάρκου, μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Μετά την Βάρκιζα».

Λίγο πριν ξεσπάσει επίσημα ο εμφύλιος πόλεμος, μια μάνα-χήρα, βρίσκεται αντιμέτωπη με τις διαφορετικές πολιτικές πεποιθήσεις των δυο γιών της. Προσπαθεί να συμφιλιώσει τα παιδιά της, τους συστήνει ουδετερότητα, παροτρύνει τον μεγάλο γιό να υπογράψει Δήλωση για να μην τον κυνηγούν, παρακαλεί τον μικρό να δεχθεί τις διαφορετικές ιδέες του αδελφού του, ενώ συμβουλεύει τη μικρή της κόρη να μην ανακατεύεται. Όμως, τα γεγονότα σύντομα μετατρέπουν την ελπίδα σε εφιάλτη, την αγάπη σε φόβο και τον φόβο σε συμφορά.
 
Για τη θεατρική παράσταση «Μετά την Βάρκιζα» του Μυρώδη Αδαμίδη που θα παρουσιαστεί στις 6 Φεβρουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς, η ηθοποιός Θεοδώρα Σιάρκου, μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…
 
Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;
Η παράσταση πραγματεύεται τις κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις την περίοδο του εμφυλίου και πως αυτές επεκτείνονται στις οικογενειακές σχέσεις και στην ψυχή του κάθε ανθρώπου.
 
Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;
Μέσα από την πραγματική ιστορία μιας χήρας μάνας με δυο γιους που εξαιτίας των πολιτικών τους πεποιθήσεων είναι "εχθροί" ( ο ένας αντάρτης στα βουνά και ο άλλος στον Εθνικό Στρατό) και μιας ανήσυχης και προβληματισμένης κόρης, βλέπουμε την πάλη και την αγωνία της τραγικής αυτής μάνας που προσπαθεί να γεφυρώσει  τις αντιθέσεις των παιδιών της, ώστε να κρατηθεί η οικογένεια ζωντανή και ενωμένη...
 
Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή;
Συναισθήματα...
 
Ποια ήταν η αφορμή που  ενέμπνευσε το έργο και το ανέβασμά της;
Αυτή η ερώτηση θα έπρεπε να απαντηθεί από τον συγγραφέα κ Μυρώδη Αδαμίδη και τον σκηνοθέτη κ Κωνσταντίνο Κωνσταντόπουλο...

Προσωπικά αισθάνομαι πως είναι μια διαχρονική ιστορία που υπενθυμίζει το παρελθόν του τόπου μας, υπογραμμίζει το παρόν μας και αποτελεί  παρακαταθήκη για το μέλλον μας!
΄΄
Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο;
Υπάρχουν σαφείς αναφορές και αντιστοιχίες στο σήμερα και η σημασία τους κρίνεται προσωπικά από τον κάθε θεατή.
 
Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;
Ντοκουμέντο!
 
Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;
Δεν μπορώ να ξεχωρίσω ένα δυνατό σημείο...
Θεωρώ πως η δύναμη της παράστασης απορρέει από τον τρόπο που ο σκηνοθέτης μας ανάγνωσε και αφουγκράστηκε την ψύχη του έργου...
 
Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;
Δεν θυμάμαι κάποια δυσκολία....
Απολαμβάνω  το αποτέλεσμα!
 
Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;
Κατα την διάρκεια μιας πρόβας, σε  μια σκηνή που θα έπρεπε να "σπαράζουμε" στο κλάμα... ξεσπάσαμε σε ακράτητα γέλια, μέχρι... δακρύων!!!! Και η πρόβα έγινε για κλάματα!!!!
 
Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;
Γιατί κάποιος θα μου τη σύστηνε και μάλιστα... ανεπιφύλακτα!!!
Σας ευχαριστώ.
 
Πληροφορίες για τη παράσταση ΕΔΩ
Θεατρική Κουλτουροβραδιά [πληροφορίες – προσκλήσεις προσεχώς]
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/theodora-siarkou-17796/feed/
<![CDATA[Ο τραγουδοποιός Απόστολος Ρίζος, μιλά στο Kulturosupa.gr]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/rizos-kulturosupa-17762/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/rizos-kulturosupa-17762/#comments +Tue, 31 Jan 2017 18:17:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/rizos-kulturosupa-17762/   Ο τραγουδοποιός Απόστολος Ρίζος, μιλά στο Kulturosupa.gr


]]>

 Ο τραγουδοποιός Απόστολος Ρίζος, μιλά στο Kulturosupa.gr

Συντονίζει το κοινό του με τις ερμηνείες και τη σκηνική του παρουσία, στήνοντας μια μουσική πρόταση που εξαφανίζει τα μουσικά σύνορα και αναδεικνύει την ίδια την ουσία των τραγουδιών. Ο τραγουδοποιός και ερμηνευτής Απόστολος Ρίζος λίγο πριν τη ζωντανή εμφάνιση του το βράδυ της Παρασκευής 3 Φεβρουαρίου στη σκηνή του Υπογείου (Μελενίκου 13), μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…

Πώς θα χαρακτηρίζατε το στίγμα της μουσικής παράστασης; Ποιο στοιχείο κυριαρχεί;

Κυριαρχεί το στοιχείο της πολυσυλλεκτικότητας, αλλά και της οικειότητας. Έπειτα από πολλές εμφανίσεις με τους συνεργάτες μουσικούς έχουμε οικειοποιηθεί τα τραγούδια της παράστασης και ο ακροατής, όχι μόνο συμμετέχει, αλλά νιώθει κι αυτός οικεία με τη ροή της παράστασης και το συναίσθημά μας.

Ποιος είναι ο κεντρικός πυρήνας του ρεπερτορίου σας;

Τα τραγούδια του νέου αlbum ‘6’, δηλαδή έξι διαφορετικές οπτικές  πάνω στη ζωή. Καθένα από αυτά μαγνητίζει τραγούδια παλαιότερα δικά μου, αλλά και τραγούδια σπουδαίων δημιουργών που μας έχουν καθορίσει, σαν να ενώνονται μουσικοί μικρόκοσμοι, δημιουργώντας ένα ενιαίο ηχητικό και εκφραστικό τοπίο.

Με ποια κριτήρια προχωρήσατε στις βασικές σας επιλογές;

Κριτήριο ήταν και είναι ο στίχος. Οι στίχοι φανερώνουν ποια τραγούδια θέλουν να συνομιλήσουν μεταξύ τους. Από μουσικής πλευράς το κριτήριο ήταν μια ηχητική και ρυθμική προσέγγιση με τρόπο ανοιχτό και «πολυμήχανο» από την πλευρά μας.

Η δομή του προγράμματος είναι αυστηρή ή ελίσσεται αναλόγως συνθηκών;

Η δομή ελίσσεται, αφού κάθε παράσταση είναι σαν ένας ζωντανός οργανισμός. Δεν χάνει όμως την ουσία και το χαρακτήρα της και η παράσταση διατηρεί σταθερά τα σημεία στα οποία αναπνέει, ώστε να κάνει το επόμενο βήμα από τραγούδι σε τραγούδι, χωρίς να πέφτει στο κενό.

Υιοθετείτε ή όχι τις επιθυμίες του κοινού  και σε ποιο βαθμό;

Οι επιθυμίες όλων μας έτσι κι αλλιώς επηρεάζονται κατά τη διάρκεια μιας ζωντανής εμφάνισης και διαμορφώνονται ανάλογα. Αυτή η διαδραστικότητα ανάμεσα στο κοινό και σε εμάς, μας εμπνέει και κάποιες φορές μπορεί να φέρει στο προσκήνιο τραγούδια που δεν είχαμε προγραμματίσει, χωρίς φυσικά να βγαίνουμε εκτός πορείας.  

Πέρα από ψυχαγωγία, φιλοδοξείτε να μεταφέρετε κάποιο επιπλέον μήνυμα;

Η ψυχαγωγία είναι από μόνη της το σημαντικότερο ζητούμενο γιατί φέρει όλα τα μηνύματα που ο καθένας έχει ανάγκη προσωπικά.

Πού εντοπίζετε το δυνατό σημείο της συναυλίας σας;

Στην αυθεντικότητα της μπάντας, στον μη συμβατικό τρόπο που αντιμετωπίζουμε το μουσικά όργανα που παίζουμε, στις ερμηνείες και στα σημαντικά τραγούδια που ακούγονται.

Τί περιμένετε να εισπράξουν οι ακροατές σας  φεύγοντας;

Να φύγουν με διαφορετική διάθεση και ψυχολογία από αυτή που είχαν πριν ξεκινήσει η παράσταση.

 Πώς  θα χαρακτηρίζατε με τρεις λέξεις το μουσικό κοινό της Θεσσαλονίκης;

Ενημερωμένο, ζεστό και ειλικρινές.

Αν ήσασταν ακροατής για ποιους λόγους θα επιλέγατε τη… δική σας συναυλία;

Προσωπικά πηγαίνω σε συναυλίες που νιώθω ότι οι καλλιτέχνες στη σκηνή ζουν αυτό που κάνουν - όπως λέμε, ‘την ιδρώνουν τη φανέλα’.  Κι εμείς κάθε φορά, προσπαθούμε να δίνουμε τον καλύτερο εαυτό μας.
.
Στη Θεσσαλονίκη ανεβαίνουμε μετά από πάρα πολύ καιρό, με ένα νέο album και για ένα μόνο βράδυ, που σκοπεύουμε να τα δώσουμε όλα. Ανυπομονώ, καλή αντάμωση!

Σας ευχαριστώ, ραντεβού το βράδυ της Παρασκευής 3 Φεβρουαρίου στη σκηνή του Υπογείου.

Πληροφορίες για τη μουσική παράσταση ΕΔΩ

]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/rizos-kulturosupa-17762/feed/
<![CDATA[Ο Ιάκωβος Μυλωνάς μιλά για την «Τέλεια Γυναίκα». Από 3 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αθήναιον.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/,ilonas-mila-teleia-ginaika-17743/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/,ilonas-mila-teleia-ginaika-17743/#comments +Mon, 30 Jan 2017 14:31:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/,ilonas-mila-teleia-ginaika-17743/  Ο Ιάκωβος Μυλωνάς μιλά για την «Τέλεια Γυναίκα». Από 3 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αθήναιον.

]]>
Ο Ιάκωβος Μυλωνάς μιλά για την «Τέλεια Γυναίκα». Από 3 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αθήναιον.

Τα παιδικά χρόνια, ο πρώτος έρωτας, η ζωή που ζούμε για να είναι ευχαριστημένοι οι άλλοι, οι άπληστες σχέσεις, η μοναξιά, η αναζήτηση του ιδανικού, του τέλειου, η λύτρωση, κυριαρχούν στην σκηνή. Όλα αυτά ο Ιάκωβος Μυλωνάς τα έκανε κωμωδία δοσμένα με πάρα πολύ χιούμορ, γιατί έτσι κι αλλιώς τα σοβαρότερα πράγματα λέγονται στα αστεία.
 
Για τη θεατρική παράσταση «Η Τέλεια Γυναίκα» που θα παρουσιαστεί από Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου 2017 στο Θέατρο Αθήναιον, ο θεατρικός συγγραφέας και πρωταγωνιστής του έργου, Ιάκωβος Μυλωνάς, μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…

Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;

Η μαύρη κωμωδία ‘’ Η τέλεια γυναίκα’’ είναι ένα έργο που μιλάει για ανεκπλήρωτα όνειρα και ανεκπλήρωτους έρωτες. Είναι ένα έργο που μιλάει για όλους μας και σε όλους μας. Μια βουτιά στην αθωότητα και στη βεβήλωσή της. Μια βουτιά στα χαμένα θέλω μας. Μια μεγαλειώδη ήττα της καρδιάς απ’ την μέγαιρα που λέγεται κοινή λογική. Με περίτεχνη δεξιότητα γεννιέται ένας παράλληλος κόσμος απ’ το δικό μας. Ένας κόσμος που η ζωή είναι πραγματική και δεν έχει να κάνει με την κονσέρβα που μας πλασάρουν οι παλιότερες γενιές. Ένας κόσμος που όλα πλέον είναι πιθανά. Όλα αυτά βέβαια δοσμένα με κωμικό τρόπο. Γιατί έτσι κι αλλιώς τα σοβαρότερα πράγματα λέγονται στα αστεία.

Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;

Να πούμε ότι το έργο καλύπτεται με ένα πέπλο κωμωδίας. Αλλά αν θέλεις να κοιτάξεις μέσα απ’ το πέπλο θα δεις την κατευθυνόμενη ζωή που ζούμε όλοι μας. Αν δεχτούμε λοιπόν ότι όλοι είμαστε ρομποτάκια που κάνουμε ότι μας λένε, το έργο δείχνει τι γίνεται, όταν απ’ την υπερβολική πίεση ένα απ’ τα ρομποτάκια βραχυκυκλώνει και τις αστείες αλλά και καταστροφικές συνέπειες που έχει αυτό. Γιατί όταν βραχυκυκλώνει ένα ρομποτάκι και νομίζει ότι έγινε ελεύθερος άνθρωπος τότε ή κακό στον εαυτό του θα κάνει ή στους άλλους.

Ποια ήταν η αφορμή που  ενέμπνευσε τη συγγραφή ή το ανέβασμά της;

Όλο αυτό το ανικανοποίητο που έβλεπα γύρω μου με έβαλε σε υπαρξιακές σκέψεις πάνω στην πραγματική ουσία, του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και τι χρειάζεσαι για να είσαι ευτυχισμένος.  Η προσπάθεια  να ενταχθούμε σε μια κοινωνία, που ο μόνος της σκοπός είναι να μας καταπιεί και να μας ουδετεροποιήσει, άλλους τους οδηγεί στη ρομποτοποίηση, άλλους στην απόλυτη μιζέρια και άλλους στο έγκλημα. Απ’ τη στιγμή που γεννιόμαστε καταλαβαίνουμε πως δεν είμαστε ελεύθεροι. Πρέπει να ακολουθούμε κανόνες, παραδόσεις , θρησκείες, δουλειές που άλλοι έχουν διαλέξει για μας. Οι σκέψεις μας και οι πράξεις μας πρέπει να είναι ελεγχόμενες απ’ την κοινωνία, αλλιώς ακολουθεί τιμωρία. Γεννιόμαστε ευαίσθητοι, τρυφεροί, αθώοι και αδύναμοι και μας μεταμορφώνουν σε αναίσθητους, σκληρούς και ένοχους. Το μόνο που μένει ίδιο πάντα, είναι ότι πρέπει να παραμείνουμε αδύναμοι.

Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή;

Ότι η ζωή που ζούμε είναι γεμάτη από ψεύτικα θέλω. Η πραγματική ευτυχία του ανθρώπου στηρίζεται σε λίγα και πολύ απλά πράγματα. Όπως λέει και ο ήρωας του έργου ‘’Είναι ανόητο να ψάχνουμε το τέλειο εκεί έξω, το τέλειο είναι στην καρδιά μας, μέσα μας, είναι το υλικό απ’ το οποίο είμαστε φτιαγμένοι. Αν το καταλάβαιναν αυτό οι άνθρωποι θα ήταν πιο χαρούμενοι.’’

Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο;

Το έργο είναι χθεσινό, σημερινό, αυριανό. Είμαστε εμείς, χαμένοι σ’ ένα εικονικό παιχνίδι που άλλοι βάζουνε τους κανόνες. Όσο πιο σύντομα το καταλάβουμε τόσο το καλύτερο.

Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;

Χαχαχα θα το έβαζα στην ανθρώπινη κατηγορία αλλά χάριν στους κανόνες του θεάτρου θα πω ότι είναι μαύρη κωμωδία.

Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;

Η πεμπτουσία του έργου είναι κωμικοτραγική κι αυτό από μόνο του είναι πανίσχυρο γιατί όταν παίρνεις μια τραγωδία και την παρουσιάζεις κωμικά τότε μιλάς για όλη την ιστορία του ανθρώπινου γένους.

Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;

Ότι ένας ηθοποιός έπρεπε να υποδυθεί πάρα πολλούς ρόλους. Το να κρατήσεις το ενδιαφέρον του κοινού σ’ έναν μονόλογο είναι πολύ δύσκολο έστω κι αν έχει πάρα πολλά κωμικά στοιχεία. Γι αυτό οι εναλλαγές ανάμεσα στο κωμικό και στο δραματικό έπρεπε να είναι αστραπιαίες έτσι ώστε οι θεατές να νιώθουν ότι είναι πάνω σ’ ένα τραινάκι του λούνα παρκ με τα ανεβάσματα αλλά και τα απότομα κατεβάσματα.

Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;

Μου κάνει εντύπωση αν και το έχω δει πλέον πάρα πολλές φορές πως μπαίνει το κοινό μέσα στο θέατρο με όλα αυτά τα προβλήματα που κουβαλάει και πως μετά όταν τελειώνει η παράσταση έχει ένα πολύ γλυκό χαμόγελο στα χείλη του και το μόνο που κάνει είναι να αναλύει τις καταστάσεις που έχει περάσει ο ήρωας του έργου. Οι άνθρωποι πάνε στο θέατρο για ξεχάσουν τα προβλήματα τους ή να τα κατανοήσουν καλύτερα. Ήθελα μ’ αυτή την παράσταση να τα πετύχω και τα δύο.

Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;

 Θα το πω αλλιώς αν είσαι απόλυτα ευτυχισμένος με τη ζωή που ζεις και πιστεύεις ότι όλα πάνε τέλεια μην έρθεις να δεις την τέλεια γυναίκα.

Σας ευχαριστώ, καλή επιτυχία.

Πληροφορίες για τη παράσταση ΕΔΩ

]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/,ilonas-mila-teleia-ginaika-17743/feed/
<![CDATA[Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αθυρίδης μιλά για τη παράσταση «Αφροδίτη με Γούνα». ]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/konstantinos-athiridis-afroditi-gouna-17503/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/konstantinos-athiridis-afroditi-gouna-17503/#comments +Sun, 15 Jan 2017 07:44:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/konstantinos-athiridis-afroditi-gouna-17503/  Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αθυρίδης μιλά για τη παράσταση «Αφροδίτη με Γούνα». 

]]>
Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αθυρίδης μιλά για τη παράσταση «Αφροδίτη με Γούνα». 

Ένα σύγχρονο έργο που παρουσιάζεται ανελλιπώς από το 2010 στην Αμερική και σε όλο τον κόσμο με εξαιρετική επιτυχία, γνωστό επίσης και από την κινηματογραφική μεταφορά του Ρομάν Πολάνσκι, έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Το έργο χαρακτηρίζει η αριστοτεχνικά δοσμένη εναλλαγή του δραματικού και του χιουμοριστικού στοιχείου, υπογραμμισμένα από τον ερωτισμό και τα παιχνίδια εξουσίας των δύο φύλων που ο Άιβς παρουσιάζει σε όλες τους τις εκφάνσεις.

Για τη θεατρική παράσταση «Αφροδίτη με Γούνα» του David Ives, που θα παρουσιαστεί από την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου 2017 στο Θέατρο Αριστοτέλειον, ο σκηνοθέτης και μουσικός της παράστασης Κωνσταντίνος Αθυρίδης, μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…

Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;
Τα παιχνίδια εξουσίας στη σχέση των δύο φύλων, δίνοντας έμφαση στο ερωτικό στοιχείο.

Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;
Στην πλοκή, ο Τόμας Νόβατσεκ έχει γράψει και πρόκειται να σκηνοθετήσει ένα νέο έργο βασισμένο στο κλασικό μυθιστόρημα ''Η Αφροδίτη με Γούνες'' του Λέοπολντ φον Ζάχερ Μαζόχ  (από τον οποίο, μάλιστα, προέκυψε ο όρος Μαζοχισμός). Μετά από μία εξοντωτική ημέρα οντισιόν, ο Τόμας Νόβατσεκ δεν έχει βρει ακόμα την κατάλληλη ηθοποιό για το ρόλο της Βάντα φον Ντουνάγιεφ. Είναι απογοητευμένος κι έτοιμος να φύγει, όταν ξαφνικά εισβάλλει η νεαρή ηθοποιός Βάντα Τζόρνταν. Η συνέχεια προσφέρει στον θεατή μία αλληλουχία κωμικών ανατροπών κι ένα απρόσμενο φινάλε. 

Ποια ήταν η αφορμή που ενέπνευσε το ανέβασμά της;
Η “Αφροδίτη Με Γούνα” είναι 'ένα έργο μέσα σε ένα έργο. Ο θεατρικός συγγραφέας David Ives, εμπνεύστηκε το έργο του από το κλασικό μυθιστόρημα του Λεοπόλντ φον Ζάχερ-Μαζόχ ''Η Αφροδίτη με τις Γούνες''. 

Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή;
Πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο έργο. Κάτω από ένα χιουμοριστικό πρίσμα αποκαλύπτει στον θεατή τις τυποποιημένες, συχνά υποκριτικές, συμβάσεις στη σχέση των δύο φύλων, φτάνοντας μέχρι και την πλήρη αποδόμησή τους.  

Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο;
Η “Αφροδίτη με Γούνα” είναι ένα έργο που εκτυλίσσεται στη σημερινή εποχή. Ξεκινώντας από τους χαρακτήρες του Μαζόχ, κατά την εποχή του 19ου αιώνα, ο Ives μας δείχνει ότι οι σχέσεις των δύο φύλων, διαχρονικά, διέπονται από τους ίδιους άξονες, αρχές, προκαταλήψεις, φοβίες, ζητούμενα, ενοχές, εμμονές.

Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;
Intelectual ψυχολογική ερωτική κωμωδία.

Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;
Τις συνεχείς μεταβάσεις και ανατροπές που κρατάνε το ενδιαφέρον του θεατή από το πρώτο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο. Δεν είναι τυχαίο ότι το 2013 ο αριθμός των παραστάσεων του Venus In Fur στην Αμερική ακολούθησε το αντίστοιχο νούμερο των παραστάσεων όλων των Σεξπηρικών έργων την ίδια χρονιά.

Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;
Το πολυσύνθετο ψυχολογικό ανάγλυφο των δύο χαρακτήρων, δεδομένου ότι όλη η δράση εκτυλίσσεται στον πραγματικό χρόνο διάρκειας της παράστασης. 

Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;
Οι στιγμές αμηχανίας όταν, την πρώτη κιόλας μέρας της γνωριμίας όλων των συντελεστών, έγινε η τολμηρή φωτογράφιση της αφίσας.

Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;
Για το ευρηματικό κείμενο του Ives, που είναι ταυτόχρονα κωμικό, έξυπνο, ανατρεπτικό και ποιοτικό και υπόσχεται μία ψυχαγωγική και ποιοτική θεατρική βραδιά. 

Σας ευχαριστώ. Καλή επιτυχία.
.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΑ ΒΡΕΙΤΕ ΕΔΩ
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/konstantinos-athiridis-afroditi-gouna-17503/feed/
<![CDATA[Για καφέ με τον ηθοποιό Σταύρο Βαφειάδη: Ένας σαραντάρης με θέμα…]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/stavros-vafeiadis-kafe-17502/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/stavros-vafeiadis-kafe-17502/#comments +Sun, 15 Jan 2017 07:24:00 +0200 172 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/stavros-vafeiadis-kafe-17502/ Πίνουμε καφεδάκι με τον ηθοποιό Σταύρο Βαφειάδη και τα λέμε όσο κρατάει ένας καφές…


]]>
Για καφέ με τον ηθοποιό Σταύρο Βαφειάδη: Ένας σαραντάρης με θέμα…

 Πίνουμε καφεδάκι με τον ηθοποιό Σταύρο Βαφειάδη και τα λέμε όσο κρατάει ένας καφές…

Τον Σταύρο τον συνάντησα για πρώτη φορά στο Θέατρο Άρατος, λίγο πριν την παράσταση. Φανερά κουρασμένος από την «πρωινή» του δουλειά, δέχτηκε με χαρά να μιλήσουμε. Βάλαμε καφέ και ξεκινήσαμε….
 
Γεννήθηκε  και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, και ασχολείται επαγγελματικά 13 χρόνια τώρα με το θέατρο. Τελείωσε την  Δραματική Σχολή Ίασμος του Β. Διαμαντόπουλου στην Αθήνα με καθηγητές τον Δάνη Κατρανίδη, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, «που αν και δεν συνεργαστήκαμε μαζί πήρα πολλά πράγματα από μέρους τους», και «ευτύχησε» όπως χαρακτηριστικά ανέφερε να βρει δουλειά κατευθείαν στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. «Το θεώρησε καλή ευκαιρία, οπότε και ανηφόρισε», ενώ είχε σκοπό να μείνει Αθήνα. Δεν του βγήκε σε “κακό”, μιας και έπαιξε σε σπουδαίες παραστάσεις, ενώ συνεργάστηκε με ονόματα θρύλους του θεάτρου, όπως τον Θύμιο Καρακατσάνη, στην Ειρήνη του Αριστοφάνη.
 
Όσο ήταν στο ΚΘΒΕ (2004-2007), είχε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Κ. Αρβανιτάκη ενώ αργότερα συνεργάστηκε με την Κάρμεν Ρουγγέρη και την παιδική παράσταση Οδύσσεια, τον Αχιλλέα Ψαλτόπουλο και φυσικά με τον Βασίλη τον Τσικάρα.
 Πίνουμε καφεδάκι με τον ηθοποιό Σταύρο Βαφειάδη και τα λέμε όσο κρατάει ένας καφές…
Με τον Τσικάρα γνωρίστηκε στην οντισιόν για την κινηματογραφική του ταινίας «Έξοδος», ενώ τον είχε ήδη ανακαλύψει ενώ έπαιζε σε μια παράσταση προσαρμοσμένη για μπαρ, που λεγόταν «Το ημερολόγιο ενός αυνανιστή». Εκεί τον είδε, του άρεσε και του έγινε πρόταση να παίξει στην παράσταση «Mad Mix». Γιατί όπως λέει: «Ταιριάξανε τα χνώτα μας» που είχε ως αποτέλεσμα τα τελευταία 3-4 χρόνια είναι μέλος της ομάδας Άρατος».
 
Λόγο οικονομικής κρίσης φυσικά, έχει βρει μια δεύτερη δουλειά για να μπορεί «να βγάζει τα προς τα ζην», αλλά τον ελεύθερο του χρόνο κάνει αυτό που αγαπάει, προσθέτοντας «Χωρίς όμως να δημιουργώ πρόβλημα στην κανονική μου δουλειά, και γι’ αυτό το λόγο συνεργάζομαι με τον Βασίλη, γιατί έχει κατανόηση, είναι ευέλικτος, και με βάση το πρόγραμμά μου με «χρησιμοποιεί» και γι αυτό τον ευχαριστώ. Όπως θα ήθελα να ευχαριστήσω και άλλους σκηνοθέτες που με προτίμησαν γιατί μου δωσανε τη δυνατότητα να παίξω έστω και με αντικατάσταση. Έτσι κτίζονται φιλίες και συνεργασίες, και κρατάνε. Βασίζονται στην αλληλοεκτίμηση και στον αλληλοσεβασμό. Έτσι είναι όλες μου οι συνεργασίες τελευταία. Απαρτίζονται από φίλους. Κάνω επιλεκτικές δουλειές» μου είπε ο Σταύρος και συνέχισε απαντώντας μου στην ερώτηση, ποιο  είδος είναι αυτό που προτιμάει.
 
«Κωμωδία είναι το στοιχείο μου. Αυτό μου αρέσει ποιο πολύ καθώς είναι δύσκολο να κάνεις τον άλλο να γελάσει. Όταν το καταφέρνω χαίρομαι γι’ αυτό. Επίσης, μ’ αρέσει και το Standupcomedy. Το έχω δοκιμάσει. Θέλω να έχω επαφή με τον κόσμο όσον αφορά την αμεσότητα, αλλά αποφεύγω να μιλώ απευθείας. Προτιμώ να μην τον βάζω στο παιχνίδι, να κρατάω ισορροπίες, και όταν τις κρατάς δεν ασχολείσαι και ιδιαίτερα. Ο κόσμος έρχεται να γελάσει και να διασκεδάσει και δεν πρέπει τον χρησιμοποιήσεις για να κάνεις το υπόλοιπο κοινό να γελάσει. Πρέπει να γελάσει με σένα».

Το δικό σου θέμα;
Το δικό μου, θέμα, εδώ που έμπλεξα, είναι ένα θέμα. Είναι μια ωραία δουλειά (εννοώντας την θεατρική παράσταση «Έχω Θέμα»). Είμαστε όλοι μια παρέα, περνάμε όμορφα και αυτό φαίνεται στη σκηνή. Ιστορίες που συμβαίνουν στην καθημερινή πρακτική. Το δικό μου θέμα είναι η σύζυγος μου, η ομάδα, μέχρι και πως θα φλερτάρω. Δεν είναι ένα το θέμα όπως καταλαβαίνεις, είναι πολλά.

Αγαπημένη σου παράσταση;
Όλες έχουν την ιδιαιτερότητα τους, δε μπορώ κάποια να ξεχωρίσω. Με μεγάλη διάφορα όμως, η Ειρήνη του Αριστοφάνη, καθώς έπαιξα στον ιερό χώρο της Επιδαύρου. Μεγάλη εμπειρία. 

Τι  άλλο θα ήθελες να μάθει το κοινό μας;
Δε νομίζω ότι έχω κάτι να κρύψω. Είμαι εξωστρεφής άνθρωπος. Ότι είναι να μάθει θα το μάθει. Δε κρατώ τα προσωπικά μου κρυφά. Είμαι απλός άνθρωπος. Δε θα με βρεις σε στέκια επώνυμων. Δε θα πάω σε καλλιτεχνικά μαγαζιά, δεν θα πάω σε χώρους για να κάνω δημόσιες σχέσεις. Μπορεί καριέρα να μην έκανα, αλλά είμαι καλυτέρα έτσι. Είμαι ειλικρινής απέναντι στον εαυτό μου, και είμαι καλά. Είμαι άνθρωπος με τα πάθη μου…

Ποιες είναι οι αδυναμίες σου;
Επειδή έπαιζα από μικρός ποδόσφαιρο, παρακολουθώ φανατικά ποδόσφαιρο. Α΄ και κάτι άλλο… η γυναίκα μου ήταν δημοσιογράφος και εκεί δεν έχω θέμα!
 
Τον Σταύρο Βαφειάδη θα τον δείτε στην παράσταση «Έχω Θέμα» του Βασίλη Τσικάρα στο θέατρο Άρατος [πληροφορίες θα βρείτε εδώ)
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/stavros-vafeiadis-kafe-17502/feed/
<![CDATA[Ο Θανάσης Σαράντος μιλά στην «Κ» για τη παράσταση, «Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/thanasis-sarantos-amerikanos--17352/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/thanasis-sarantos-amerikanos--17352/#comments +Wed, 04 Jan 2017 11:32:00 +0200 49 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/thanasis-sarantos-amerikanos--17352/  Ο Θανάσης Σαράντος μιλά στην «Κ» για τη παράσταση, «Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

]]>

 Ο Θανάσης Σαράντος μιλά στην «Κ» για τη παράσταση, «Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

-Ποιοι ήταν οι λόγοι που σας έκαναν να επιλέξετε τον "Αμερικάνο" για να τον διασκευάσετε για το θέατρο;

Η παράσταση ξεκίνησε το 2009 σε ένα θεατράκι στο Μεταξουργείο της Αθήνας, στο Άλεκτον. Ήταν ένα πειραματικό, σκηνικό εγχείρημα πάνω στη συγκλονιστική γλώσσα του Παπαδιαμάντη για ένα ηθοποιό και ένα μουσικό χωρίς αλλαγή σκηνικών και κοστουμιών και με μοναδικά σκηνικά εργαλεία το παπαδιαμαντικό λόγο, τη μουσική από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη και τον φωτισμό.

Το συγκεκριμένο διήγημα προσφέρεται ως ένα "παιχνίδι" εναλλαγής όλων των ρόλων του διηγήματος από 1 ηθοποιό και σε 1 μόλις ώρα θα πρέπει να μεταφερθεί στον θεατή ο πλούτος της γλώσσας του Σκιαθίτη συγγραφέα και η ατμόσφαιρα του αριστουργηματικού διηγήματος με συνοδεία πιάνου που όμως παίζεται και ως σαντούρι προσδίδοντας ελληνικό ήχο ο οποίος συνάδει με τη ρέουσα παπαδιαμάντεια γλώσσα. Ήταν η πρώτη φορά που σκηνοθετούσα ένα καθαρά ελληνικό κείμενο και υπήρχε μια έμφυτη ανάγκη μου στην αρχή της κρίσης στον τόπο μας και η θερμή απήχηση του κοινού ήταν η καλύτερη ανταμοιβή στη προσπάθειά μας.

-Ποιες είναι οι δυσκολίες στην προσαρμογή ενός παπαδιαμαντικού έργου στο θέατρο;

Δεν υπάρχει καμία απολύτως διασκευή στο θεατρικό κείμενο. Έχουμε κρατήσει αυτούσιο το παπαδιαμαντικό κείμενο στην αυθεντική του μορφή όπως γράφτηκε για την εφημερίδα "Το Άστυ" τον Δεκέμβριο του 1891.

Φυσικά η μεγαλύτερη δυσκολία είναι η πιστή εκμάθηση του κειμένου αφού η γλώσσα του Παπαδιαμάντη έχει και μουσικότητα και ρυθμό που μεταφέρει στον ακροατή και τα πιο λεπτά συναισθήματα των ανθρώπων που περιγράφει. Νομίζω ότι μου πήρε περίπου 4 μήνες για να κατανοήσω και να αισθανθώ άνετα με το κείμενο.

-Πώς αντιλαμβάνεστε την περίφημη φράση του WITTGENSTEIN: "Τα όρια της γλώσσας μου ορίζουν τα όρια τού κόσμου μου"; Θεωρείτε ότι αντανακλάται αυτή η ρήση σε κάποια σημεία μέσα στο αφήγημα του Παπαδιαμάντη και στην περιγραφή της κατάστασης του ήρωα; Και αν ναι, πόσο επηρεάζει τη σκηνοθεσία της παράστασης και την ερμηνεία του κεντρικού χαρακτήρα;

Ναι φυσικά και αντανακλάται μέσα από τον κεντρικό ήρωα τον Γιάννη τον Μοθωνιό, τον Αμερικάνο του διηγήματος, ο οποίος ως μετανάστης επί 25 συνεχή χρόνια στην Αμερική- την τότε ονειρεμένη γη της Επαγγελίας- επιστρέφει μια παραμονή Χριστουγέννων στο γενέθλιο τόπο του, στη Σκιάθο αλλά δυσκολεύεται ν' αρθρώσει τη γλώσσα του την οποία πλέον έχει ξεχάσει, σκέφτεται πλέον σε μια ξένη γλώσσα : "...δύσκολο σ' εμένα να κάνω τωκ ρωμέικα..." λέει με συστολή στους ναυτικούς που συναντά στο καφενείο του Δημήτρη του Μπέρδε.

Βλέπουμε λοιπόν πως και σήμερα οι παγκόσμιες αγορές κατορθώνουν με μεθοδικό τρόπο να πλήττουν ανεπανόρθωτα τον πολιτισμό και την γλώσσα των λαών. Άλλωστε ο Κίσινγκερ έλεγε για τους Έλληνες : ¨«Πρέπει να πλήξουμε τους Έλληνες βαθιά στις πολιτισμικές τους ρίζες. Δηλαδή, να πλήξουμε τη γλώσσα, τη θρησκεία, τα πνευματικά και ιστορικά τους αποθέματα...".

-Η γλώσσα του Παπαδιαμάντη είναι εμπόδιο ή είναι περισσότερο πλούτος, εύφορο έδαφος που μπορεί να εκμεταλλευτεί υποκριτικά ο ηθοποιός;

Η απαστράπτουσα γλώσσα του Σκιαθίτη συγγραφέα είναι τόσο πλούσια σε αισθήματα και σε λεπτές ψυχικές καταστάσεις που προσφέρεται ως θείο δώρο σ' ένα ηθοποιό. Άλλωστε και η δημώδης Σκιαθίτικη ντοπιολαλιά ή οι ξενόφερτες λέξεις που υπάρχουν με τούρκικη ή ιταλική ρίζα, μας υπενθυμίζουν συνεχώς το ταξίδι πολιτισμών σε αυτό το σταυροδρόμι που ονομάζεται Ελλάδα.

-Το έργο πραγματεύεται το θέμα της μοναξιάς που παραμένει πάντα τόσο επίκαιρο, όπως και της νοσταλγίας για ένα κόσμο και μια πραγματικότητα που έφυγε χωρίς γυρισμό. Θα ήθελα να μας μιλήσετε για λίγο επάνω σε αυτά.

Πόσοι και πόσοι άνθρωποι περνούν μόνοι τους αυτές τις γιορτινές μέρες και ειδικά με αυτές τις δύσκολες συνθήκες. Ο Παπαδιαμάντης έρχεται να μας θυμίσει πόσο σημαντικό ζήτημα είναι για τον άνθρωπο η αγάπη.

Ο κεντρικός ήρωας ο Γιάννης ο Μοθωνιός, είναι επιτέλους αποκατεστημένος μετά από χρόνια σκληρής δουλειάς στη ξενιτιά αλλά του λείπει το Μελαχρώ, η αρραβωνιαστικιά που αναγκάστηκε ν' αφήσει πριν 25 χρόνια. Παίρνει την απόφαση να επιστρέψει ως άλλος Οδυσσέας στην Ιθάκη του, στην πατρίδα του, στη γλώσσα του, στον τόπο των παιδικών των χρόνων και των οικογενειακών αναμνήσεων.

"Ο Αμερικάνος" είναι μια τρυφερή ιστορία αγάπης και γίνεται βάλσαμο και ελπίδα στους σκληρούς καιρούς που ζούμε. Υπάρχει η αυθεντική χριστουγεννιάτικη μαγεία αφού στο τέλος υπάρχει νέα ζωή και ανάταση στη ψυχή των ηρώων του διηγήματος.

-Παίζει σημαντικό ρόλο η μουσική στο σύνολο του συγκεκριμένου θεάματος;

Η μουσική έρχεται να συμπληρώσει τη παπαδιαμαντική γλώσσα. Είναι συνεχής στη παράσταση. Υπάρχει μια αλλόκοτη χρήση του πιάνου που μεταμορφώνεται ως σαντούρι επί σκηνής. Στη φετινή εκδοχή της παράστασης η αυθεντική σύνθεση του Λάμπρου Πηγούνη αποδίδεται ζωντανά από τον ταλαντούχο νέο μουσικό Γιώργο Τζιαφέττα που μας έρχεται από την Θεσσαλονίκη.

-Μέσα στο συγκεκριμένο έργο (διήγημα και θεατρικό) μπορούμε να βρούμε αντανακλάσεις στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, όσον αφορά το ζήτημα της μετανάστευσης; Είναι γνωστό ότι πολλοί Έλληνες μεταναστεύουν τα τελευταία χρόνια.

Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη θα μπορούσε να είναι η ιστορία κάθε μετανάστη. Ίδια κι απαράλλαχτη με αμέτρητα προσωπικά και οικογενειακά δράματα, που γνώρισε η Ελλάδα εκείνης της εποχής – αλλά και κάθε εποχής. Αμέτρητοι ήταν οι νέοι που μπροστά στην αμείλικτη φτώχεια και την επιτακτική ανάγκη εγκατέλειψαν σπίτι, γονείς, αγαπημένες, αποφασίζοντας τη βουτιά στο άγνωστο: Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία – το όνομα που έπαιρνε ανάλογα με την περίσταση ο τελικός προορισμός, η ονειρεμένη «γη της Επαγγελίας».

 Ο «Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη δεν είναι παρά ο μετανάστης, απανταχού της γης. Δεν θίγεται όμως μόνο το ζήτημα της μετανάστευσης μέσα από κόσμο του κοσμοκαλόγερου Παπαδιαμάντη. Απόκοσμος από το γραφείο του στην Αθήνα τότε είχε απόλυτη επίγνωση για όλα τα ανθρώπινα ζητήματα που συνεχίζουν να μας απασχολούν και τώρα. Και για αυτό παραμένει επίκαιρος και ως σήμερα.

 -Με ποια κριτήρια έγινε η επιλογή των συγκεκριμένων σκηνικών;

Δεν υπάρχουν σκηνικά ούτε κοστούμια παρά μόνο μια ξύλινη βαλίτσα, ένα παλτό, ένα κασκόλ και μια τραγιάσκα. Όλος ο κόσμος του διηγήματος μεταδίδεται από έναν ηθοποιό και ένα μουσικό επί σκηνής και εδώ βρίσκεται το στοίχημα της παράστασης κάθε βραδιά με διαφορετικό κοινό εδω και πέντε χρόνια.

-Σας ευχαριστώ

-Η συνέντευξη του Θανάση Σαράντου στην Δήμητρα Γιαννακού πρωτοδημοσιεύτηκε στην "Κ" 21/12/2014.

-Η παράσταση «Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη παρουσιάζεται στο θέατρο Αυλαία έως και την Κυριακή 8/1/2017. Αναλυτικές πληροφορίες ΕΔΩ 
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/thanasis-sarantos-amerikanos--17352/feed/