Kulturosupa.gr - RSS http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/ put the rss description here. +Wed, 22 Mar 2017 18:20:00 +0200 en hourly 1 http://kulturosupa.gr/ http://kulturosupa.gr/upload/logo.png Rss title here http://kulturosupa.gr/ <![CDATA[ Η Αθηνά Μαξίμου τετ α τετ στην camera του Kulturosupa.gr]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/athina-maximou-camera-kulturosupa-18520/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/athina-maximou-camera-kulturosupa-18520/#comments +Wed, 22 Mar 2017 18:20:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/athina-maximou-camera-kulturosupa-18520/ Είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον να μας επισκέπτονται σημαντικές θεατρικές παραστάσεις και είναι μεγάλη χαρά να συναντάς ενδιαφέροντες ανθρώπους. Στην πρώτη μας απόπειρα, ανοίγοντας τον κύκλο συνεντεύξεων/συζητήσεων χωρίς προγραμματισμένες ερωτήσεις, μπροστά σε κάμερα, συναντήσαμε την σπουδαία ηθοποιό Αθηνά Μαξίμου]]>  Η Αθηνά Μαξίμου τετ α τετ στην camera του Kulturosupa.gr

Είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον να μας επισκέπτονται σημαντικές θεατρικές παραστάσεις και είναι μεγάλη χαρά να συναντάς ενδιαφέροντες ανθρώπους. Στην πρώτη μας απόπειρα, ανοίγοντας τον κύκλο συνεντεύξεων/συζητήσεων χωρίς προγραμματισμένες ερωτήσεις, μπροστά σε κάμερα, συναντήσαμε την σπουδαία ηθοποιό Αθηνά Μαξίμου. Ένα πραγματικά ταλαντούχο πλάσμα, ένας όμορφος άνθρωπος που απλόχερα δέχτηκε την πρόταση μας να συνομιλήσουμε «σαν φιλαράκια» με αφορμή την παράσταση «Ταρτούφος» του Μολιέρου που θα παρουσιαστεί από ένα επιτελείο εξαίρετων συντελεστών όπως είναι η Ρούλα Πατεράκη, ο Αιμίλιος Χειλάκης, ο Αλκις Κούρκουλος, κ.ά. από Παρασκευή 26 έως Κυριακή 28 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής.
 
Για τη Θεσσαλονίκη που γεννήθηκε και μεγάλωσε, το ΚΘΒΕ που έμαθε την υποκριτική τέχνη, η τύχη να πρωταγωνιστήσει στο «Αυτή η Νύχτα Μένει» και να είναι η αφορμή να εγκατασταθεί μόνιμα στην Αθήνα και το πώς είναι να σε σκηνοθετεί ο σύντροφος της Αιμίλιος Χειλάκης. Σε μια ανοιχτή χωρίς σημειώσεις κουβέντα, δεν θα μπορούσε να λείψει το πως βιώνει την οικονομική κρίση και γιατί νιώθει ηλίθια με τον εαυτό της, πόσο στεναχωριέται για τη κατάντια αυτής της χώρας και πόσο αγωνίζεται να γίνει καλύτερος άνθρωπος.
.
Αναπόφευκτα τη συζήτηση μονοπωλεί η παρουσία της στην παράσταση «Ο Ταρτούφος» και λίγο πριν το τέλος, ένα μήνυμα προς όλους τους θεσσαλονικείς για τις μέρες που ζούμε. Όσο για φινάλε; Μια υποχρέωση από εμάς, μια έκπληξη για την ίδια. Της αποδόθηκε ετεροχρονισμένα το έπαθλο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στα 4α Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης σεζόν 2013 – 2014 για την εξαίρετη παράσταση «Βασιλική» της Βάσως Νικολοπούλου, που σκηνοθέτησε επιβλητικά η Λίνα Ζαρκαδούλα. Όμως τα πολλά λόγια είναι φτώχεια..

Η υπέροχη και πανέμορφη Αθηνά Μαξίμου τετ α τετ στην camera του Kulturosupa.gr

 
Η συζήτηση πραγματοποιήθηκε 21/3/2017 στο νέο μπαρ του Μεγάρου Μουσικής και στη κουβέντα πήρε μέρος και ο αρθρογράφος της «Κ» Ν. Γρυλλάκης

Αναλυτικές πληροφορίες για τη παράσταση θα βρείτε ΕΔΩ
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/athina-maximou-camera-kulturosupa-18520/feed/
<![CDATA[Πίνουμε καφεδάκι με τον ντράμερ Αντώνη Μαυρουδή και τα λέμε όσο κρατάει ένας καφές…]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/antonis-mavroudis-kafe-plazoumiti-18492/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/antonis-mavroudis-kafe-plazoumiti-18492/#comments +Mon, 20 Mar 2017 22:22:00 +0200 172 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/antonis-mavroudis-kafe-plazoumiti-18492/   Πίνουμε καφεδάκι με τον ντράμερ Αντώνη Μαυρουδή και τα λέμε όσο κρατάει ένας καφές…

]]>
 Πίνουμε καφεδάκι με τον ντράμερ Αντώνη Μαυρουδή και τα λέμε όσο κρατάει ένας καφές…

Ένα ανήσυχο πνεύμα, που γουστάρει να είναι παιδί...
.
Με τον Αντώνη, γνωριστήκαμε στο live των «Άγιων τα νερά» που δίνανε, λίγες μέρες νωρίτερα. Άνετος, χαλαρός  και με απίστευτο χιούμορ, πιάσαμε αμέσως την κουβέντα για τα «τυμπανάκια» του και το πως αποφάσισε να ξεκινήσει την καριέρα του ως ντράμερ.
 
Πολυπράγμων και ανήσυχος, ασχολείται με πολλά για να μη βαριέται. Αυτό το διάστημα τον βρίσκουμε ως ντράμερ στο πολύ γνωστό συγκρότημα των Εμιγκρέ, ενώ παίζει ταυτόχρονα στην μουσικοθεατρική παράσταση «StringLa» που παρουσιάζεται αυτό το διάστημα το θέατρο Αυλαία. Επίσης συνεργάζεται με τον πολύ καλό του φίλο Χάρη Γκατζόφλια στο πρώτο του αλμπουμ των «Άγιων τα νερά».

Το ραντεβού για καφέ και κουβεντούλα δόθηκε στις 14:00 Τσιμισκή με Αγίας Σοφίας. Ηλιόλουστο το  μεσημεράκι, και η πλατεία της  Αγίας Σοφίας έσφυζε από ζωή. Με τους μουσικούς του δρόμου να δίνουν περισσότερη ζωντάνια και κέφι. Η πρώτη ερώτηση όταν αντίκρισα τον Αντώνη; Αν θα έπαιζε μαζί τους. «Φυσικά, και τώρα αν τα παιδιά με φωνάζανε, θα καθόμουνα. Όχι για τα λεφτά, για το χαβαλέ. Μ’ αρέσει αυτό σκηνικό» και συνέχισε λέγοντας ότι «τώρα πια πολύ καλοί μουσικοί του δρόμου έχουν καταπληκτικές φωνές αλλά τους βρίσκεις έξω στις πλατείες. Ίσως φταίει και η κρίση γι’ αυτό. Τους είναι πιο εύκολο να κάνουν πρόβα στο δρόμο παρά να πληρώνουν στούντιο κτλ. Άσε που έτσι βγάζουν και κάποιο χαρτζιλίκι»
/
Γεννημένος στην Κύπρο, και καθώς οι γονείς του πηγαινοερχόντουσαν αρκετά λόγω οικογενειακών υποχρεώσεων – επιχειρήσεων, γι’ αυτό και ο ίδιος δεν μπορεί να κάνει μόνο ένα πράγμα και ψάχνεται συνεχώς... "γιατί  τραβολόγα τραβολόγα, το παιδί συνήθισε και μετά όταν μεγάλωσε έφυγε και δε ξαναγύρισε», κάνοντας κάποιες στάσεις στην Αθήνα, αλλά τελικά τον κράτησε η Θεσσαλονίκη.

Αυτό το διάστημα τον βρίσκουμε μέσα σ’ όλα που κάνει, στο μουσικοθεατρικό project «StrinLa».  Μια διασκεδαστική παράσταση που πραγματικά αξίζει κανείς να δει γιατί φεύγει με ένα μεγάλο χαμόγελο. Ο Αντώνης πάντως μου την περιέγραψε ως εξής: «Δεν έχουμε ακούσει άσχημα λόγια είναι η αλήθεια γι αυτή τη παράσταση», μου λέει και χαμογελά, «Κρατήσαμε την βασική ιδέα από το "Ημέρωμα της Στρίγγλας" του Σαίξπηρ, αλλά μόνο την κεντρική ιδέα, γςνικώς του αλλάξαμε τα φώτα. Έχει πολύ ζωντανή μουσική και αρκετές χορογραφίες. Είμαστε 8 άτομα συνεχώς επάνω στη σκηνή και όλοι μαζί "δένουμε" όμορφα. ΓΣε αυτό βέβαια, φέρει μεγάλη ευθύνη η σκηνοθέτις μας, η Λένα Πετροπούλου...  Πάντως ο Σαίξπηρ, δε ξέρω πως θα αντιδρούσε αν  το έβλεπε έτσι όπως το έχουμε κάνει!»...

Στην ερώτηση μου πως και έμπλεξε με το θέατρο; «Στα 38 μου είναι η πρώτη απόπειρα που κάνω  να παίξω. Έχω συμμετάσχει σε σκετσάκια και παραστασούλες, όπως με τους Εμιγκρέ και τον Στάθη Παναγιωτόπουλο, στο «Προσεχώς μετανάστες», που κράτησε σχεδόν 2 χρόνια, αλλά σε "κανονικό" θέατρο ήταν για μένα μια ευχάριστη έκπληξη», παρόλο που δε θα το άλλαζε με τη μουσική, μιας και θεωρεί τον εαυτό του μουσικό. Διαχωρισμό βάζει πάντως, αναφέροντας, πως «σκηνές είναι και οι δυο. Εκτίθεσε στον κόσμο, έχουν και τα δυο το ψώνιο τους. Αλλά το θέατρο είναι γοητευτικό. Μ’ άρεσουν οι πρόβες όσο και οι παραστάσεις, και  μέσα απο αυτές, προσπαθώ να «κλέψω» ιδέες και τρόπους από το σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς. Προσπαθώ γενικά να  μάθω, αλλά το μουσικό δε μου φεύγει. Η ψώρα μου είναι η μουσική».
 
Ο Αντώνης είναι ένα παιδί με σπουδές σε ωδείο, γνωρίζει  πιάνο, κιθάρα και φυσικά ντραμς, μέχρι και πτυχίο Νομικής έχει, αλλά τελικά, αυτό που τον κέρδισε είναι η μουσική και τα ντραμς. «Ήταν η  "κακιά"... η στιγμή και το γύρισα στο ντραμς.  Η μαμά μου έλεγε να πάρω κάτι που να μην κάνει τόση  φασαρία, αλλά τελικά, όχι, τα ντραμς είναι το οργανάκι μου. Έχω συνηθίσει εκεί στη θεσούλα μου…», λέει και γελάει. Έχει το «ψώνιο» της προβολής, αλλά δεν του αρέσει να λέει «Εγώ είμαι καλύτερος από τον άλλο». Πάντα ήταν συγκροτηματάκιας. Δεν θέλησε να γίνει ο «ντράμερ του τάδε. «Πάντα ήμουν με το συγκρότημα μου. Τα τελευταία χρόνια είμαι στους Εμιγκρέ. Σπάνια θα παίξω εκτός. «Κασκαντερικά» θα το κάνω, και αυτό  μόνο αν υπάρχει ανάγκη και έχει πάθει κάτι ο ντράμερ κάποιου άλλου». Αυτό με τους "Άγιους" είναι η  εξαίρεση, γιατί ο Χάρης ο Γκατζοφίλιας, είναι πολύ φίλος μου και στα εύκολα και στα δύσκολα και επειδή τον πιστεύω σ’ αυτά που κάνει, ήθελα να τον βοηθήσω σ αυτό το νεο εγχείρημα. Μ αρέσει το κονσεπτ των δημιουργών. Και πιστεύω πολύ αυτό που κάνουν. Είναι μια  δημιουργο-κεντρικη δουλειά, σπάνια».
 
Ανήσυχο πνεύμα, τον ελκύει ότι είναι δημιουργικό και καλόγουστο και βαριέται τα στάσιμα πράγματα. "Ακόμα και αυτά που αγαπάω θέλω λίγο να τα αλλάζω. Θέλει εναλλαγές, ποικιλία η ζωή μας. Τους ανθρώπους που αγαπάω, διατηρώ σταθερές σχέσεις, αλλά ακόμα και μ’ αυτούς, θέλω να μπορώ να κάνω διαφορετικά πράγματα ώστε να μην είναι μονόχνοτοι…».
 
Στην ερώτηση τι άλλο θα θελες να μάθει ο κόσμος  για σένα, απάντησε γελώντας: «Ότι έχω κάνει μεγάλη καριέρα στο μόντελινγκ, και ετοιμάζω μια διαφήμιση για σαμπουάν...!!», και φυσικά στην ερώτηση αν θυμάται τι χρώμα είχαν κάποτε τα μαλλιά του, λέει γελώντας: «πρέπει να ανατρέξω στα φωτογραφικά μου αρχεία. Δε θυμάμαι. Κάποτε ήμουν ξανθό παιδάκι, αργότερα έγινα καστανό παιδάκι και μεγαλώνοντας, έγινα φαλακρό μεγαλοπαιδάκι, καθώς δε ξέρω πως θεωρούμαστε σ’ αυτή την ηλικία. Ίσως είμαι στο μετεφηβικό στάδιο». Νιώθει πάντως πως όταν ανεβαίνει πάνω στη σκηνή κερδίζει παιδικότητα... «Οι 9 στους 10 που έχουν καλλιτεχνική φύση, έχουν τα χαρακτηριστικά της ματαιοδοξίας, της ανασφάλειας, του ψώνιου, καθένας σε διαφορετικό βαθμό. Έχουμε ανασφάλειες που τις κουβαλάμε μέσα μας, η σκηνή όμως μας προσφέρει άμυνες και διέξοδο σ' αυτά... Μας διατηρεί νέους. Εγώ νιώθω πως όταν ανεβαίνεις στη σκηνή κερδίζεις χρόνια. Αφήνεσαι, ξεφεύγεις από τις σκέψεις, τα προβλήματα της καθημερινότητας, μπαίνεις για λίγο σε ένα άλλο κόσμο... αυτή είναι και η μαγεία της δουλειάς μας!».
 
Αν γύριζε πίσω το χρόνο θα θελε να ξαναγίνει έφηβος. «Να ξανάκανα τις ίδιες χαζομάρες, τα ίδια λάθη. Πέρασα ωραία παιδικά χρόνια, και θα ήθελα να τα ξαναζήσω».
 
Μετά από όλα αυτά που είπαμε, οι στίχοι που τον εκφράζουν; «Η ζωή είναι μικρή για να 'ναι θλιβερή μωρό μου», «Η ζωή είναι μεγάλη, μην την κάνεις καρναβάλι» [Χάρτινο Τσίρκο, Τρύπες]. Η ισορροπία ανάμεσα σ' αυτούς τους δύο στίχους, αν μπορεί κάποιος να τη βρει και την αποκτήσει, είναι όλο το νόημα του πως πρέπει να αντιμετωπίζουμε τη ζωή μας..
 
Αντώνη Μαυρουδή σε  ευχαριστώ.
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/antonis-mavroudis-kafe-plazoumiti-18492/feed/
<![CDATA[Χριστίνα Μαγκάκη & Γρηγόρης Μήτας μιλούν στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ».]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/magkai-mittas-peirama-18408/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/magkai-mittas-peirama-18408/#comments +Wed, 15 Mar 2017 11:50:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/magkai-mittas-peirama-18408/ Χριστίνα Μαγκάκη & Γρηγόρης Μήτας μιλούν στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ».

]]>
 Χριστίνα Μαγκάκη & Γρηγόρης Μήτας μιλούν στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ».

Ένας απόστρατος στρατιωτικός λίγο πριν το μυαλό του πέσει σε «χειμερία νάρκη» συλλέγει μία - μία τις «νάρκες» που ο ίδιος «φύτεψε» στο παρελθόν με αξιομνημόνευτη επιμονή. Κινείται μέσα σε ένα «ναρκοθετημένο πεδίο» και κάθε «μανιτάρι» που σκάει φωτίζει και μία σκοτεινή πτυχή του εαυτού του και της ζωής που έζησε.
.
Για το έργο «ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ» του Edward Albert, που ξεκινά από Παρασκευή 17 Μαρτίου στο θέατρο Φλέμιγκ της Θεσσαλονίκης, η σκηνοθέτις Χριστίνα Μαγκάκη και ο πρωταγωνιστής της παράστασης Γρηγόρης Μήτας, μιλούν από κοινού στο Kulturosupa.gr, ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…

1.   Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;

Αυτό που μπορεί να συμβαίνει όταν διαταράσσεται η προσωπική ελευθερία κάποιου, όταν οι επιθυμίες και οι ανάγκες του παραμένουν σιωπηλές, επειδή δεν βρίσκουν θέση μέσα στο πλαίσιο της οικογένειας. Όλα όσα δεν λέμε γιατί δεν θέλουμε να πληγώσουμε τους άλλους ζώντας μια ζωή που εστιάζει περισσότερο προς τα έξω παρά προς τα μέσα…  

2.   Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;

Η παράσταση είναι απρόβλεπτη όσο απρόβλεπτη μπορεί να γίνει η ζωή. Κινείται σε γρήγορους ρυθμούς με κινηματογραφική ροή και απεικονίζει τη ρευστότητα και το απρόβλεπτο του ανθρώπινου ψυχισμού.

3.   Ποια ήταν η αφορμή που  ενέμπνευσε το ανέβασμά της;

Η «διαφορετική προσωπικότητα» που συνιστά εμπόδιο στην προσπάθεια του ανθρώπου να ενταχθεί στο κοινωνικό σύνολο. Η διαφορετικότητα και η αποδοχή της. Όλοι είμαστε ίσοι αλλά και διαφορετικοί.

4.   Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή.

Να επιλέγει τον δικό του τρόπο ζωής, να αναπτύσσει τις αρετές της ισότητας, της ανοχής, της αποδοχής της διαφορετικότητας μέσα από τη συνύπαρξη του με τους άλλους γύρω του. Να γίνεται κοινωνός σε μια πραγματικότητα που πλάθουν όλοι μαζί για να κατανοήσουν την προσωπική και συλλογική τους ταυτότητα. Το κλειδί που ανοίγει όλες τις κλειδαριές είναι η Αγάπη…

5.   Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο;

Το θέμα του έργου είναι απόλυτα σύγχρονο. Η οικογένεια είναι ο κεντρικός άξονας και τα πάντα περιστρέφονται γύρω της. Οι αλλαγές που έχουν συμβεί στο θεσμό της οικογένειας σήμερα πυροδοτεί πληθώρα διεργασιών στις σχέσεις μεταξύ των μελών του και συνδέονται με τη δημιουργία  υγιών οικογενειών, ανεξάρτητα από τη μορφή που έχουν.

6.   Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;

Νομίζω, ότι δεν χρειάζεται να την κατατάξουμε σε μια συγκεκριμένη κατηγορία. Θεωρώ ότι ούτε οι άνθρωποι ούτε τα έργα πρέπει να κατατάσσονται γιατί έτσι περιορίζονται ενώ ο στόχος  κι οι δυνατότητες τους θα πρέπει να παραμένουν ανοικτές και απεριόριστες.

7.   Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;

Την αλήθεια ότι η κοινωνία ακόμη και η ίδια η οικογένεια πολλές φορές συμπεριφέρεται μειωτικά σε οποιονδήποτε μέλος της είναι διαφορετικό, το κρίνει με προκατάληψη, προσπαθεί να το αλλάξει κι αν αυτό δεν επιτευχθεί το αποκλείει, το περιθωριοποιεί ή το πολεμά. Αγάπη σημαίνει να αποδεχόμαστε τον άλλον όπως είναι και να σεβόμαστε τις επιλογές του. Γιατί η ζωή είναι πλουραλισμός και σε κάθε κοινωνία υπάρχουν διαφορετικές αξίες και τρόποι ζωής.

8.   Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;

Οι συμβολισμοί του έργου και πως αυτοί θα γίνουν κατανοητοί από το κοινό.

9.   Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;

Η συγκέντρωση των ηθοποιών πριν βγουν στην σκηνή. Όλοι «περνάνε» τα λόγια τους χαμηλόφωνα, μιλάνε παράλληλα, ωστόσο, αυτοί οι τόσο διαφορετικοί ψίθυροι αντί να δημιουργούν ακουστική δυσαρμονία έχουν μέτρο, ρυθμό και δημιουργούν μαγεία.  Το στάδιο της διαδικασίας είναι μια εξίσου μαγική εμπειρία.

10. Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;

Για το θέμα και τον τρόπο που το έργο το διαπραγματεύεται. Ακόμη, θα μου προκαλούσε το ενδιαφέρον να δω αν οι στόχοι και οι υποκριτικές απαιτήσεις αυτής της παράστασης στο όλο εγχείρημα, στο «πείραμα» στην προκειμένη περίπτωση είναι επιτυχείς.

Σας ευχαριστώ. Καλή επιτυχία. 
.
Πληροφορίες για τη παράσταση θα βρείτε ΕΔΩ

==================================================================================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
 ==================================================================================

ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ

===========================================================================

Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==================================================================================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων.
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/magkai-mittas-peirama-18408/feed/
<![CDATA[Η ηθοποιός Μαριάννα Τουμασάτου, μιλά στην Κουλτουρόσουπα για όλα…]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/toumasatou-18364/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/toumasatou-18364/#comments +Sun, 12 Mar 2017 10:50:00 +0200 60 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/toumasatou-18364/ Θα μπορούσε να είναι κυριολεκτικά το «κορίτσι της διπλανής πόρτας»… που παρά τη σημαντική πορεία και επιτυχία χρόνων, παρά τους πρωταγωνιστικούς ρόλους και τις σπουδαίες συνεργασίες, παραμένει αφοπλιστικά «γήινη», απλή, άμεση και ειλικρινής, απομυθοποιώντας το όποιο «σταριλίκι», προς το οποίο εκδηλώνει εμφανή… αλλεργία. Απόφοιτος με άριστα από τη Δραματική Σχολή «Κάρολος Κουν», ακολούθησε μια πληθωρική διαδρομή με προσεγμένες δουλειές στο θέατρο αλλά και επιτυχημένες σειρές στην τηλεόραση, μέσα από την οποία έγινε ευρύτερα γνωστή και αγαπητή, κρατώντας πάντα ένα χαμηλό και αξιοπρεπές προφίλ. Και κερδίζοντας το κοινό τόσο με τις ερμηνείες, όσο και την ανεπιτήδευτη προσωπικότητά της.
]]>
 Η ηθοποιός Μαριάννα Τουμασάτου, μιλά στην Κουλτουρόσουπα για όλα…

Θα μπορούσε να είναι κυριολεκτικά το «κορίτσι της διπλανής πόρτας»… που παρά τη σημαντική πορεία και επιτυχία χρόνων, παρά τους πρωταγωνιστικούς ρόλους και τις σπουδαίες συνεργασίες, παραμένει αφοπλιστικά «γήινη», απλή, άμεση και ειλικρινής, απομυθοποιώντας το όποιο «σταριλίκι», προς το οποίο εκδηλώνει εμφανή… αλλεργία. Απόφοιτος με άριστα από τη Δραματική Σχολή «Κάρολος Κουν», ακολούθησε μια πληθωρική διαδρομή με προσεγμένες δουλειές στο θέατρο αλλά και επιτυχημένες σειρές στην τηλεόραση, μέσα από την οποία έγινε ευρύτερα γνωστή και αγαπητή, κρατώντας πάντα ένα χαμηλό και αξιοπρεπές προφίλ. Και κερδίζοντας το κοινό τόσο με τις ερμηνείες, όσο και την ανεπιτήδευτη προσωπικότητά της.
 
Με αφορμή την παράσταση «Ένα εξοχικό παρακαλώ» στην οποία πρωταγωνιστεί και ανεβαίνει στις 17 Μαρτίου στη Θεσσαλονίκη, η Μαριάννα Τουμασάτου μιλά στην Κουλτουρόσουπα
.
1. Κρατώντας μας συντροφιά για χρόνια «μέσα» στο σπίτι, σε νιώθουμε πολύ οικείο πρόσωπο και ο ενικός έρχεται αβίαστα, ελπίζουμε μας επιτρέπεις… Για να σε ρωτήσουμε αρχικά πώς προέκυψε η επιλογή της υποκριτικής; Είχες σχετικά ερεθίσματα από παιδί στο άμεσο περιβάλλον;
Η Υποκριτική έγινε τυχαία παρόλο που υπήρχαν ερεθισμοί, γιατί ο Άριας ήταν αδελφός της γιαγιάς μου και ο Κώστας Αριστόπουλος θείος μου. Παρόλα ταύτα η επιλογή δεν είχε να κάνει με το περιβάλλον μου αλλά με την ψυχή μου.
.
2.  Ολοκληρώνοντας τις σπουδές σου, τα πράγματα εξελίχθηκαν ομαλά, σε βοήθησαν κάποια πρόσωπα στο ξεκίνημα ή συνάντησες ιδιαίτερες δυσκολίες;
Ξεκίνησαν ομαλά, υπήρξαν άνθρωποι που με πίστεψαν και στάθηκαν δίπλα μου, αλλά και πολλή δουλειά δική μου. Δυσκολίες συνάντησα, αλλά οι δυσκολίες είναι για να τις συναντάς, να τις ξεπερνάς και να πηγαίνεις παρακάτω.
.
3.  Ποιο κυρίαρχο συναίσθημα και ποιες καθοριστικές μνήμες κρατάς από τα πρώτα βήματα στο χώρο;
Είναι πολύ έντονες μνήμες που δεν είναι πάντα εύκολο να επιλέξεις γιατί είναι σίγουρο ότι κάποιες θα αδικήσεις. Το συναίσθημα είναι κυρίως γλύκα, χαρά, ίσως κάποια φορά και πίκρα αλλά επικρατεί η χαρά και η δημιουργία.
.
4. Στις μετέπειτα συνεργασίες σου, υπήρξαν στιγμές ή άνθρωποι που για κάποιο λόγο (θετικό ή αρνητικό) δεν θα ξεχάσεις ποτέ και θα μπορούσες ίσως να μοιραστείς;
Υπάρχουν άνθρωποι που θα τους θυμάμαι και για θετικά και για αρνητικά. Τα αρνητικά δεν θα τα έλεγα ποτέ γιατί πολλές φορές οι άνθρωποι έχουμε κακές στιγμές και κάποιος μπορεί να είναι αποδέκτης αυτών, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είναι και πραγματικότητά μας. Οπότε μεταφέροντας την προσωπική μου εμπειρία, μπορεί να αδικήσω κάποιον και να μην του αξίζει.
.
5. Η καριέρα σου κινείται ανάμεσα στο θέατρο και την τηλεόραση, όπου η τελευταία δείχνει να σε «αγαπάει» ιδιαίτερα. Τρέφεις κι εσύ την ίδια ξεχωριστή αγάπη;
Ναι, την τηλεόραση την αγαπάω πολύ. Μου έχει φερθεί καλά και το λιγότερο που θα μπορούσα να κάνω είναι να μην είμαι τουλάχιστον αχάριστη.
.
6. Ένοιωσες ποτέ να «συγκρούονται» με οποιονδήποτε τρόπο αυτοί οι δύο διαφορετικοί τομείς έκφρασης ή διαπίστωσες να «αλληλοβοηθιούνται»;
Δεν ένιωσα ποτέ καμιά σύγκρουση, τα πράγματα μέσα μου είναι πολύ ξεκάθαρα και αν υπάρχει κάποια σχέση μεταξύ τους είναι αλληλοβοήθειας.
.
7. Πώς εισπράττεις εσύ προσωπικά τη διαφορά σε επίπεδο δουλειάς ή συναισθήματος ανάμεσα στο θεατρικό σανίδι και το τηλεοπτικό πλατώ;
Η δουλειά είναι η ίδια και η αγάπη είναι η ίδια. Γιατί να μπεις σε τέτοιες διαδικασίες. Σαφώς το θέατρο για μένα είναι το κυρίαρχο, αλλά όχι εις βάρος της τηλεόρασης.
.
8. Κάποιοι συνάδελφοί σου, θεωρούν τη συμμετοχή  σε καθημερινές σειρές όπως εσύ, ως «δίκοπο μαχαίρι». Από τη μια αυξημένη δημοφιλία κι από την άλλη κορεσμός του κοινού. Εσύ τί πιστεύεις;
Η επιλογή μιας καθημερινής σειράς δεν είναι μόνο για λόγους δημοφιλίας,  πρώτα από όλα σέβεσαι και εκτιμάς τους συνεργάτες σου, σέβεσαι ότι είσαι η επιλογή τους και αν δεν είσαι βαθιά κομπλεξικός δεν ξεχωρίζεις την επαναληπτικότητα  (καθημερινό) της δουλειάς  αλλά την ποιότητα αυτής. Έχω ξαναπεί τη γνώμη μου και ίσως να καταντάω και γραφική, έχω δει άπειρους κακούς συντελεστές σε εβδομαδιαία και εξαιρετικούς σε καθημερινά. Με αυτά ασχολούνται μόνο όσοι χρειάζονται επιβεβαίωση της κουλτούρας τους από εξωγενείς παράγοντες και όχι από την ψυχή τους.  Δεν καταλαβαίνω γιατί πρέπει να μας επιβεβαιώσει κάποιος άλλος το πόσο σπουδαίοι ή όχι είμαστε.
.
9.    Ποια είναι τα στοιχεία που θεωρείς εντελώς απαραίτητα όταν επιλέγεις μια συνεργασία και ποια τα εντελώς απωθητικά που σε οδηγούν να την απορρίψεις;
Είναι συνδυασμός πολλών πραγμάτων και δεν είναι εύκολο να εξηγήσεις τους συνδυασμούς που κάνεις σε ένα χαρτί.
,
10. Υπάρχει κάποιος ρόλος από όσους υποδύθηκες που αγάπησες ξεχωριστά και κάποιος που θα ήθελες πολύ να υποδυθείς;
Υπάρχουν ρόλοι που αγάπησα πολύ, υπάρχουν ρόλοι που θα ήθελα να υποδυθώ      αλλά χάθηκαν στα χρόνια και υπάρχουν ρόλοι που ελπίζω να έρθουν.
.
11. Υπηρετείς τόσο το δράμα, όσο και την κωμωδία, με μάλλον ιδιαίτερη προτίμηση στην τελευταία. Πώς αντιμετωπίζεις τα δύο είδη και πού εντοπίζεις τη γοητεία της κωμωδίας;
Αγαπάω και τα δύο, προτιμώ την κωμωδία γιατί είναι πιο κοντά στην ψυχολογία μου. Θεωρώ η γοητεία της κωμωδίας είναι στο βαθμό δυσκολίας της. Θεωρώ ότι είναι  πιο εύκολο να συγκινήσεις  έναν άνθρωπο από το να τον κάνεις να γελάσει.
.
12. Ποια γνώμη έχεις για τους νεαρούς συναδέλφους σου στο χώρο και πώς αξιολογείς το σημερινό τοπίο, τόσο στο θέατρο, όσο και στην τηλεόραση;
Πάντα τα καινούργια παιδιά είναι η ελπίδα για κάτι καλύτερο. Έχω γνωρίσει εξαιρετικά πλάσματα. Βέβαια έχω συναντήσει και διαφορετική αντιμετώπιση της δουλειάς από τα νέα παιδιά που έρχεται σε αντίθεση με αυτά που εγώ ξέρω και συχνά με βρίσκουν αντίθετη αλλά πιθανώς και η δική μου γενιά να ξένισε με την συμπεριφορά της την προηγούμενη.
.
13. Με την κριτική τί είδους σχέσεις έχεις και πώς αντιμετωπίζεις μια πιθανή κακή κριτική, θα σε επηρεάσει και πόσο; Έχεις δεχθεί παρόμοια;
Οι κριτικές είτε είναι καλές είτε είναι κακές δεν με επηρεάζουν στο ελάχιστο, είναι η γνώμη κάποιου ανθρώπου. Μου έχουν γράψει κακές κριτικές, μια από αυτές μάλιστα ευφυέστατη και δίκαια αρνητική, αλλά το ήξερα και από μόνη μου.
.
14. Διατηρείς μια θαυμαστή ισορροπία σε σχέση με τη δημοσιότητα, «τόσο όσο» κρατώντας γενικά χαμηλό προφίλ. Είναι κάτι που καταφέρνεις εύκολα ή δύσκολα;
Από μόνο του πάει. Δεν κάνω κάτι ιδιαίτερο, δεν μπορώ να λέω και πολλά για τα προσωπικά μου, δεν έχω και πολλά να πω. Άσε που για αυτή τη δουλειά υπάρχουν η οικογένεια και οι φίλοι.
.
15.  Στις συνεντεύξεις σου, αυτό που εντυπωσιάζει είναι η ειλικρίνεια και η αμεσότητα, αυτό που λέμε «ντομπροσύνη». Υπήρξε ποτέ στιγμή που αυτό το προσόν σου κόστισε;
Ναι, στη ζωή μου η ειλικρίνεια μου έχει κοστίσει. Αλλά επίσης με έχει και βοηθήσει. Όπως όλα τα πράγματα στη ζωή και αυτό έχει δύο όψεις.
.
16. Αν ζητούσαμε να αναφέρεις αυτά που εσύ θεωρείς για τον εαυτό σου ως βασικά προτερήματα και ελαττώματα, ποια θα ήταν;
Τώρα το να κάθομαι να λέω μόνη τα προτερήματά μου δεν είναι λίγο αστείο; Τα ελαττώματά μου τα έχω ξαναπεί, είναι η ξεροκεφαλιά μου και κάποιες φορές ο ξερολισμός μου.
.
17. Μετά από μια κουραστική μέρα, ποιος ή τί είναι αυτό που μπορεί να σε χαλαρώσει και να σε «επαναφορτίσει»;
 Η οικογένειά μου, το παιδί μου και ο άντρας μου.
.
18. Τολμάς να λες δημόσια και αβίαστα την ηλικία σου, κάτι πολύ σπάνιο και μάλιστα για γυναίκα καλλιτέχνιδα. Αλήθεια ο χρόνος και η φθορά του σε φοβίζουν;
Το να κρύβω την ηλικία μου φαίνεται τουλάχιστον γελοίο. Υπάρχουν άνθρωποι που έχουμε πάει μαζί στο δημοτικό και εύκολα μπορούν να με εκθέσουν. Με τη  φθορά  του χρόνο, έχουμε  λίγο παρεξηγηθεί, αλλά ακόμα δεν μιλάμε για φόβο. Αν είμαι τυχερή θα τη φοβηθώ στην ηλικία του Alzheimer που οσονούπω θα συναντηθούμε οπότε αφού δεν θα το θυμάμαι...
.
19. Με αφορμή την επίσκεψή σου στη Θεσσαλονίκη με την παράσταση «Ένα εξοχικό παρακαλώ», πώς σου φαίνονται η πόλη και το κοινό της;
Η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη που έχω επισκεφθεί κατ’ επανάληψη και το κάνω πάντα με μεγάλη μου χαρά, οι χαλαροί ρυθμοί αυτής της πόλης και οι υποχρεώσεις μου που είναι πιο περιορισμένες μου επιτρέπουν να ξεκουραστώ και να χαλαρώσω. Το κοινό είναι εξοικειωμένο με το θέατρο και αντιδρά έντονα σε ό,τι του προσφέρεις. Αν είναι καλή δουλειά θα σου απαντήσει με ευγένεια, αν είναι μέτρια με αδιαφορία και αν είναι κακή θα σου ρίξει το ανάθεμα.
.
20.   Κλείνοντας θα θέλαμε μια μικρή γεύση από την κωμωδία που θα δούμε και  τη δική σου αίσθηση από μια συνεργασία μεταξύ «οικείων»…
Η Συνεργασία είναι υπέροχη στιγμή στη διαδρομή μου γιατί είναι άνθρωποι αγαπημένοι όλοι τους, δουλεύουμε πολλά χρόνια και πολλές ώρες μαζί με ευκολία και μια άνεση που μας δίνει το δικαίωμα να μιλάμε για παρέα.
 
Η παράσταση είναι η ιστορία μιας οικογένειας υπό διάλυση και ένα σπίτι που βγαίνει στο σφυρί. Εν αναμονή των τελευταίων υπογραφών ενός διαζυγίου που χρονικά συμπίπτει με το τελευταίο Σαββατοκύριακο της ιδιοκτησίας τους του εξοχικού στους Γαργαλιάνους, το ζευγάρι με τους καινούργιους συντρόφους του επιλέγει να περάσει αυτό το Σαββατοκύριακο εκεί χωρίς να γνωρίζει ο ένας ότι την ίδια επιλογή έχει κάνει και ο άλλος. Όμως επειδή το μήλο πέφτει κάτω από τη μηλιά την ίδια επιλογή έχει κάνει και η κόρη τους. Στο εξοχικό αυτό έχει βρει καταφύγιο το παλιό αγόρι της κόρης μας που της  έχουμε απαγορεύσει να το βλέπει και καταφθάνει και ο αγοραστής του εξοχικού. Εκεί υπάρχει και μια βαλίτσα με τετρακόσιες χιλιάδες ευρώ, από  τη ληστεία της τοπικής τράπεζας και όπως καταλαβαίνετε το χάος είναι η μόνη λύση… 
.
Eυχαρίστουμε θερμά
.
Αναλυτικές πληροφορίες για τη παράσταση «Ένα εξοχικό παρακαλώ», η οποία ανεβαίνει στις 17 Μαρτίου στο θέατρο Αριστοτέλειον της Θεσσαλονίκης, θα βρείτε ΕΔΩ
==================================================================================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
 ==================================================================================

ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ

===========================================================================

Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==================================================================================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων.
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/toumasatou-18364/feed/
<![CDATA[Ο ηθοποιός Άρης Τσάπης, μιλά στο Kulturosupa.gr…]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/tsapis-kulturosupa-18344/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/tsapis-kulturosupa-18344/#comments +Fri, 10 Mar 2017 19:30:00 +0200 60 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/tsapis-kulturosupa-18344/ Αυτή την εποχή δοκιμάζει τις δυνάμεις του στο θέατρο, που καθώς φαίνεται τον γοητεύει, συμμετέχοντας στην παράσταση «Ένα εξοχικό παρακαλώ», η οποία ανεβαίνει στις 17 Μαρτίου στη Θεσσαλονίκη. Και με αυτή την αφορμή ο Άρης Τσάπης εξομολογείται στην Κουλτουρόσουπα

]]>
 Ο ηθοποιός Άρης Τσάπης, μιλά στο Kulturosupa.gr…

Ήταν έφηβος στα 14 χρόνια του, όταν έγινε ευρύτερα γνωστός στο πανελλήνιο μέσα από την επιτυχημένη οικογενειακή σειρά «Ευτυχισμένοι μαζί» στον… άκρως σκανταλιάρικο ρόλο του «Θανάση», ξεχωρίζοντας για το ταλέντο του. Είχαν προηγηθεί κι άλλες μικρές τηλεοπτικές εμφανίσεις, μέχρι την τωρινή στο επίσης επιτυχημένο και καθημερινό «Οι Συμμαθητές», κερδίζοντας την αναγνώριση μόλις στα 23 του χρόνια.  Μια γεμάτη πορεία, παρά το νεαρό της ηλικίας του, στην οποία καθόλου δεν στάθηκε εμπόδιο η αλβανική του καταγωγή. Άλλωστε δηλώνει ότι στην ουσία δεν βίωσε ρατσισμό, αντίθετα νιώθει χαρούμενος για τους φίλους του εδώ και ιδιαίτερα τυχερός για τις  συνεργασίες του με σημαντικά ονόματα του χώρου, που για τον ίδιο λειτουργούν ως σπουδαία σχολή. Αυτή την εποχή δοκιμάζει τις δυνάμεις του στο θέατρο, που καθώς φαίνεται τον γοητεύει, συμμετέχοντας στην παράσταση «Ένα εξοχικό παρακαλώ», η οποία ανεβαίνει στις 17 Μαρτίου στη Θεσσαλονίκη. Και με αυτή την αφορμή ο Άρης Τσάπης εξομολογείται στην Κουλτουρόσουπα
 
1.  Σίγουρα θα έχεις βαρεθεί να σε ρωτάνε για την καταγωγή σου, αλλά δεν  μπορούμε να το αποφύγουμε για αρχή: Τι κρατάς από την Αλβανία που γεννήθηκες και ποια η σχέση σου σήμερα με την ιδιαίτερη πατρίδα σου;
Από την Αλβανία δεν μπορώ να κρατήσω πολλά πράγματα γιατί ήρθα στην Ελλάδα σε πολύ μικρή ηλικία, αυτό που μπορώ να κρατήσω είναι όμορφες στιγμές από τα καλοκαίρια που έχω περάσει εκεί για διακοπές. Εχουν αραιώσει πολύ οι επισκέψεις μου στην Αλβανία λόγω του πιεσμένου χρόνου οπότε οι σχέσεις μου με εκεί σήμερα είναι μόνο το ότι έχω τους παππούδες και τις γιαγιάδες μου εκεί.
 
2.  Όταν ήρθες – πόσο χρονών αλήθεια;- στην Ελλάδα, πώς βίωσες ως παιδί την αλλαγή, με ποια συναισθήματα και πώς σου φάνηκε η νέα χώρα;
Ηρθα όταν ήμουν 2 ετών, δεν μπορώ να πω ότι υπήρχαν ή ότι θυμάμαι κάποιο συγκεκριμένο συναίσθημα γιατί όπως προείπα ήμουν μικρός… το μόνο που ήθελα όσο μεγάλωνα εδώ ήταν να γνωρίσω φιλους και γιαυτό αισθανόμουν πολύ χαρούμενος
 
3. Στη διάρκεια της παραμονής σου εδώ, αντιμετώπισες ποτέ προβλήματα ρατσισμού ή έστω προκατάληψης λόγω αλβανικής καταγωγής;
Ρατσισμό δεν μπορώ να πω ότι δέχτηκα τουλάχιστον σε μεγάλο βαθμό. σχόλια ρατσιστικά μπορεί να έχω ακούσει αλλά δεν τους δίνω σημασία είμαι  άνθρωπος που δεν έχω θέμα με αυτό και αυτοσαρκάζομαι πολλές φορές, οι άνθρωποι που με ξέρουν το γνωρίζουν αυτό.
 
4. Υπήρξε κάποιο πρώτο ερέθισμα που σε έκανε να καταλάβεις ότι το επάγγελμα του ηθοποιού είναι αυτό που θέλεις να κάνεις;
Όχι δεν θα το έλεγα… Απλά επειδή έβλεπα πολλή τηλεόραση  μου είχε καρφωθεί από παιδί να θέλω να ασχοληθώ με την υποκριτική, στην αρχή για πλάκα και αργότερα όσο μεγάλωνα πιο σοβαρά.
 
5. Ξεκίνησες να «εκτίθεσαι» πολύ μικρός, ως παιδί, Ένοιωσες ότι αυτό κάποια στιγμή επηρέασε την παιδική σου ηλικία και αν ναι, με ποιο τρόπο;
Ναι έβλεπα αλλιώς την παιδική και ύστερα εφηβική μου ηλικία δεν μπορούσα να διαχειριστώ τόση αναγνωρισιμότητα τόσο γρήγορα οπότε νόμιζα ότι ήμουν εγώ και κανένας άλλος, είχα ‘’ψωνιστεί’’…  Ευτυχώς όμως σε εκείνη την περίοδο με βοήθησαν πολύ οι γονείς μου οι οποίοι με προσγείωσαν κιόλας.
 
6. Στη διάρκεια του πολύ επιτυχημένου σήριαλ «Ευτυχισμένοι μαζί» που πρωταγωνιστούσες, πώς εισέπραξες ως παιδί την επιτυχία από γονείς, συγγενείς,  φίλους; Τί είδους σχόλια άκουγες;
Από τα δικά μου άτομα που με ήξεραν άκουγα κυρίως σχόλια του τύπου να μην το καβαλήσω και να είμαι προσγειωμένος, από φίλους άκουγα διάφορα σχόλια κυρίως ενθαρρυντικά!
 
7.   Ποια είναι τα σημαντικά που σου έμειναν από εκείνη την περίοδο και πώς καταγράφηκε μέσα σου η συνεργασία με καταξιωμένα ονόματα του χώρου, δίπλα στον Γ. Μπέζο ή την Κ. Λέχου;
Μου έμεινε μια εξαιρετική εμπειρία και αισθάνομαι πολύ τυχερός που είχα την ευκαιρία στα 14 μου να συνεργαστώ με  τέτοια ονόματα της ελληνικής τηλεόρασης. Ηταν πολύ καλοί μαζί μας και μας βοηθούσαν να βγάλουμε τον καλυτερό μας εαυτό! Μετά από το «Ευτυχισμένοι μαζί» ήξερα ότι πλέον ήθελα να ασχοληθώ επαγγελματικά με την υποκριτική!
8. Πέρα από αυτή τη δουλειά- σταθμό για στην πορεία σου που σε έκανε γνωστό στο πανελλήνιο, είχε προηγηθεί κάτι άλλο; Και κυρίως τί ακολούθησε;
Ναι πριν από αυτό είχα κάνει κάποιες δουλειές όπως ένα επεισόδιο στη Λάμψη μικρός, Τα παιδιά της Νιόβης, Ματωμένα Χώματα και μια κινηματογραφική ταινία του Κ.Καπακα την «uranya». Μετά από το «Ευτυχισμένοι μαζί» ήρθαν οι «Συμμαθητές».
 
9.  Μόλις 23 χρονών και ήδη ευρέως αναγνωρίσιμος μέσα από δύο επιτυχημένα σήριαλ, το «Ευτυχισμένοι μαζί» και το καθημερινό «Οι συμμαθητές» που συμμετέχεις τώρα. Ένοιωσες κάποια στιγμή να «ψωνίζεσαι» και γενικά πώς το διαχειρίζεσαι;
Πλέον όχι, πιστεύω ότι είμαι προσγειωμένος αλλά σε αυτό με βοήθησαν οι άνθρωποι που έχω δίπλα μου, δεν νομίζω ότι υπάρχει λόγος να ψωνίζομαι όπως και ο κάθε άνθρωπος, απλά αυτό γίνεται γιατί είναι μια από τις δουλειές που δέχονται προβολή.
 
10.  Πιστεύεις ότι πέρα από το απαραίτητο ταλέντο, σε βοήθησε μέχρι τώρα η τύχη ή κάποιος άλλος παράγοντας και με ποιο τρόπο;
Ναι μπορώ να πω ότι ήμουν πολύ τυχερό παιδί μικρός και αυτό γιατί μέχρι τα 15 μου είχα συνεργαστεί με πολύ καλούς ηθοποιούς αλλά κυρίως γλυκύτατους ανθρώπους. Δεν πιστεύω ότι αρκεί πάντα μόνο το ταλέντο!
 
11. Από την μέχρι τώρα εμπειρία σου, μεταξύ θεάτρου, τηλεόρασης και κινηματογράφου (όπου έχεις ήδη βραβευθεί), υπάρχει προτίμηση σε κάποιο είδος και γιατί;
Προτιμώ το θέατρο γιατί πιστεύω ότι εκχυλίζει ενέργεια και σου δίνει την ευκαιρία αυτός ο χώρος να εκφράζεις τα συναισθήματα σου ζωντανά στο κοινό με ότι αυτό συνεπάγεται : τα λάθη , οι γκάφες , οι στιγμές, το χειροκρότημα, η αναμονή μέχρι να βγεις, ο ενθουσιασμός, που είναι όλα μέσα στο πρόγραμμα, είναι κάτι που το ζεις σε κάθε παράσταση από την αρχή της και μεχρι το τέλος!
 
12.Έχεις επίσης καταλήξει μεταξύ δράματος και κωμωδίας, ποια κατηγορία σε ελκύει περισσότερο και την βρίσκεις πιο προκλητική να εστιάσεις;
Μ’ αρέσει πολύ η κωμωδία, νομίζω ότι μου ταιριάζει περισσότερο και αυτό γιατί ακόμα και στην καθημερινότητα μ’ αρέσει να κάνω συνέχεια τους γύρω μου να γελάνε. Τώρα το δράμα, επειδή δεν έχω δοκιμαστεί και πολύ σε αυτό το είδος πιστεύω ότι θα ήταν πρόκληση για μένα.
 
13. Κρίνοντας από τα τελευταία χρόνια που ασχολείσαι, πιστεύεις ότι ένας νέος ηθοποιός σήμερα μπορεί να βιοποριστεί με αξιοπρέπεια από αυτό το επάγγελμα;
Ολοι ξέρουμε ότι τα πράγματα είναι δύσκολα, και δεν αναφέρομαι μόνο στο δικό μου επάγγελμα αλλά σε κάθε επάγγελμα πιστεύω ότι είναι δύσκολα στην αρχή και σίγουρα θα πρέπει όσο είσαι νέος να κάνεις πολλά πράγματα πλέον για να βιοποριστείς!
 
14. Από τα σημαντικά ονόματα που έτυχε να συνεργαστείς, έχεις ξεχωρίσει κάποιον ή κάποια για κάτι που σε εντυπωσίασε;
Από όλους προσπαθώ να παίρνω κάτι καθώς όλο αυτό που ζω για μένα είναι σχολή να συνεργάζεσαι με τέτοιους ανθρώπους. Μπορώ να πω ότι  αυτός που εχω ξεχωρίσει στον χώρο είναι ο Βασίλης Θωμόπουλος για την υπομονή που έχει, ξέροντας ότι δεν εχω βγάλει κάποια σχολή και ότι σε βοηθάει συνέχεια δίνοντας ευκαιρίες ώστε να γίνεσαι καλύτερος κάθε μέρα.
 
15. Πώς ονειρεύεσαι το μέλλον σου στο χώρο, μετά από 10 ας πούμε χρόνια; Υπάρχουν κάποιοι ρόλοι που θα ήθελες να ερμηνεύσεις ή κάτι συγκεκριμένο που θα ήθελες να πετύχεις;
Δεν μου αρέσει να κάνω σχέδια για το μέλλον γιατί δεν ξ’ερω σε τι κατάσταση θα βρίσκομαι, απλά αυτό που ονειρεύομαι από τη στιγμή που κατάλαβα ότι με αυτό θέλω να ασχοληθώ είναι να μπορώ να συντηρώ εμένα και την οικογένεια μου από αυτό που αγαπάω, την υποκριτική.
 
16. Αν αξιολογούσες τον εαυτό σου ως «τρίτος», ποιο θα χαρακτήριζες ως το πιο δυνατό σου σημείο και ποιο το πιο αδύνατο;
Το δυνατό μου σημείο πιστεύω πως είναι το ότι είμαι άνθρωπος που μ’ αρέσει πολύ να κάνω τους άλλους να γελανε και παίρνω και εγώ ενέργεια από αυτό.  Το αδύνατο νομίζω πως είναι ότι κάποιες φορές δεν αντιμετωπίζω κάποια θέματα με τη σοβαρότητα και την υπευθυνότητα που χρειάζεται
 
17. Έχεις δημιουργήσει φιλίες στον επαγγελματικό χώρο ή ο υψηλός ανταγωνισμός – όπως λένε- δεν το επιτρέπει; Εσύ τον έχεις αντιμετωπίσει;
Και βέβαια έχω φίλους από τον χώρο, δεν πιστεύω ότι υπάρχει ανταγωνισμός ή εγώ δεν το βλέπω έτσι, ο καθένας είναι καλός σε αυτό που κάνει.  Ευτυχώς σε όσες δουλειές ήμουν δεν διέκρινα κάποιον ανταγωνισμό. δίνοντας μου την ευκαιρία να κάνω φίλους από τον χώρο!
 
18. Πέραν της δουλειάς, στην προσωπική σου ζωή, υπάρχουν ενδιαφέροντα ή χόμπι που νιώθεις να σε γεμίζουν ή να σε χαλαρώνουν;
Παλιότερα μου άρεσε να περνάω απλά όσο περισσότερο χρόνο με τους φίλους μου και τα αδέρφια μου χωρίς να έχει σημασία το τι θα κάνουμε. Όσο μεγαλώνω όμως αυτό που βλέπω είναι ότι λόγω του πιεσμένου χρόνου δεν προλαβαίνω να κάνω πράγματα που θέλω.
 
19. Αν σου ζητούσαμε να αποδώσεις με τρεις (ή περισσότερες αν θέλεις) λέξεις τί σημαίνει για σένα ηθοποιός, ποιες θα ήταν;
Ευθύνη, αγάπη, μελέτη, πρόβες, στιγμές όμορφες, στιγμές δύσκολες. χειροκρότημα, άγχος, ενθουσιασμός…
 
20. Θα θέλαμε κλείνοντας να μας μιλήσεις για τη δική σου εμπειρία από τη συμμετοχή στην παράσταση «Ένα εξοχικό παρακαλώ» που ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη
Είναι μια πολύ ωραία παράσταση, είμαι πολύ ευγνώμων γιατί συνεργάζομαι με πολύ καλούς ανθρώπους καταρχάς και με εξαιρετικούς ηθοποιούς κατά δεύτερον και περιμένουμε πώς και πώς να ανέβουμε στην Θεσσαλονίκη γιατί και εμείς και ο κόσμος πιστεύω θα περάσουμε υπέροχα!
 
Αναλυτικές πληροφορίες για τη παράσταση «Ένα εξοχικό παρακαλώ», η οποία ανεβαίνει στις 17 Μαρτίου στο θέατρο Αριστοτέλειον της Θεσσαλονίκης, θα βρείτε ΕΔΩ
==================================================================================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
 ==================================================================================

ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ

===========================================================================

Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==================================================================================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων.

]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/tsapis-kulturosupa-18344/feed/
<![CDATA[Ο ηθοποιός Βασίλης Ευταξόπουλος, μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Το Κοντραμπάσο».]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/vasilis-eftxopoulos-kontrampaso-18331/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/vasilis-eftxopoulos-kontrampaso-18331/#comments +Thu, 09 Mar 2017 18:10:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/vasilis-eftxopoulos-kontrampaso-18331/ Ο ηθοποιός Βασίλης Ευταξόπουλος, μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Το Κοντραμπάσο».

]]>
  Ο ηθοποιός Βασίλης Ευταξόπουλος, μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Το Κοντραμπάσο».

Το ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ είναι μια εξομολόγηση ψυχής ενός μοναχικού ήρωα, που αναζητά την αγάπη και την αποδοχή, σε έναν κόσμο αποξένωσης και αδιαφορίας. Μέσα από τη σχέση του με το Κοντραμπάσο, φωτίζεται η ιστορία μιας ζωής, γεμάτης ανεκπλήρωτους έρωτες, όνειρα και επιθυμίες. 
 
Για το έργο «Το Κοντραμπάσο» του Πάτρικ Ζίσκιντ, που ξεκινά παραστάσεις από Πέμπτη 16 (έως και την Κυριακή 19 Μαρτίου) στο θέατρο Εγνατία της Θεσσαλονίκης, ο ηθοποιός Βασίλης Ευταξόπουλος μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…
 
1. Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;
«Το Κοντραμπάσο» είναι μια κραυγή διαμαρτυρίας ενάντια στη μοναξιά και την κοινωνική απομόνωση, και ταυτόχρονα ένας ύμνος για τη μουσική και τους ανθρώπους που αφιερώνονται σ' αυτό που αγαπούν. Το ατμοσφαιρικό κείμενο χρησιμοποιεί ως αφορμή το κοντραμπάσο για να μιλήσει για τον άνθρωπο, τη μοναξιά του και τη συνύπαρξη με τους άλλους. Είναι θαυμαστή η ισορροπία του ανάμεσα στο δραματικό και το κωμικό καθώς, εξερευνώντας τη σχέση του μουσικού με το όργανό του, φωτίζει παράλληλα το ρόλο του κοντραμπάσου και του μουσικού στην ορχήστρα και τη ζωή.
 
2. Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;
Ο ήρωας ονειρεύεται ένα καλύτερο αύριο για τον εαυτό του, εξομολογείται έναν κρυφό του έρωτα, ελπίζοντας σε ανταπόκριση, αποκαλύπτει τη σχέση του με το κοντραμπάσο, αλλά και το αδιέξοδο στο οποίο έχει οδηγήσει ο ίδιος την ζωή του.
 
3. Ποια ήταν η αφορμή που  ενέμπνευσε τη συγγραφή ή το ανέβασμά της;
Επιστρέφω μετά απο 20 χρόνια με αυτο το έργο. Το είχα παρουσιάσει εδω στο Αθηναίων το 1996 σε μεταμεσονύκτιες παραστάσεις. Μετά απο μια επιτυχημένη περσινή σεζόν στο θεατρο Ιλίσια Βολανάκης ήθελα να αποχαιρετήσω τον κοντραμπασίστα μου στην πόλη που τον πρώτο αγάπησε…
 
4. Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή;
Να μην σταματήσει κανείς να αναζητά αλλά και να διεκδικεί το όνειρο του.
 
5. Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο;
Οι άνθρωποι πάντα θα θέλουν και θα ονειρεύονται, έτσι δεν είναι; Κι επίσης πάντα θ αποτυγχάνουν, θα απογοητεύονται, θα "γονατίζουν" και θα συνεχίζουν, αυτή την ωραία συνέχεια θέλω να περάσω, αυτή την αίσθηση πως πάντα υπάρχει μια ακόμη ελπίδα για κάτι καλύτερο στις ζωές μας αρκεί να βρούμε το κουράγιο σαν τον μουσικό να σηκώσουμε το δοξάρι άλλη μια φορά ο καθένας πάνω από το κοντραμπάσο του και να δουλέψουμε την μελωδία, άλλη μια φορά μέχρι ν ακουστεί κάπως καλύτερα... σ αυτό ελπίζω κι αυτό ελπίζω θα αγγίξει και το κοινό, το όνειρο δεν τελειώνει αν δεν τελειώσουμε εμείς…
6. Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;
Ένας ύμνος στην αγάπη και στην μουσική.
 
7. Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;
Ο ίδιος ο  συγγραφέας, ο Πάτρικ Ζίσκιντ, διάσημος για το μυθιστόρημά του «Το Άρωμα», το οποίο έχει μεταφερθεί και  στον κινηματογράφο, στην πραγματικότητα κέρδισε ένα μεγάλο κομμάτι της φήμης του στις αρχές της δεκαετίας του '80 με το μονόπρακτό του «Το Κοντραμπάσο». Είναι ένας εκ των πλέον δημοφιλών θεατρικών μονολόγων παγκοσμίως. Γράφτηκε το 1980 και τη σεζόν1984-85 ανέβηκε σε περισσότερες από 500 γερμανικές σκηνές, ενώ έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 30 γλώσσες.
 
8. Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;
Μμμ... δεν ξέρω ίσως η μεταφορά απο έναν μικρότερο θεατρικό χώρο σε μια μεγάλη θεατρική σκηνή, αλλά και πάλι ο κοντραμπασίστας μου δεν ήταν ποτέ για τα εύκολα, τα δύσκολα του δίνουν την δύναμη να προχωράει.
 
9. Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;
Μέσα απο την διαδρομή των προβών και των παραστάσεων αγάπησα δυο ανθρώπους πολύ,  τον σκηνοθέτη μου και φίλο μου πλέον Λεωνίδα Παπαδόπουλο για την υπομονή του αλλά και την αγαπημένη μου φίλη Βίκυ Παστρα η οποία με συντροφεύει στο κοντραμπάσο απο την πρώτη μου εκείνη παράσταση πριν 20 χρόνια. Τους ευχαριστώ και τους δυο πολύ!
 
10. Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;
Γιατί αγαπώ το Κοντραμπάσο και τον Πατρικά Ζισκιντ.
.
Σας ευχαριστώ. Καλή επιτυχία. 
.
Πληροφορίες για τη παράσταση θα βρείτε ΕΔΩ
==================================================================================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
 ==================================================================================

ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ

===========================================================================

Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==================================================================================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων.

]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/vasilis-eftxopoulos-kontrampaso-18331/feed/
<![CDATA[Ο ηθοποιός Στέλιος Βραχνής, μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Δεν Υπάρχει Σωτηρία»]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/stelios-vraxnis-18293/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/stelios-vraxnis-18293/#comments +Tue, 07 Mar 2017 13:34:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/stelios-vraxnis-18293/ Ο ηθοποιός Στέλιος Βραχνής, μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Δεν Υπάρχει Σωτηρία»


]]>
 Ο ηθοποιός Στέλιος Βραχνής, μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Δεν Υπάρχει Σωτηρία»...

Η Ομάδα Θεάτρου ΑΝΕΥ ΟΡΩΝ γιορτάζει τρία χρόνια από την ίδρυση της και τα 400 χρόνια απο το θάνατο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζοντας μια μαύρη κωμωδία. Επιφανείς άρχοντες και άνθρωποι του υποκόσμου θα μπλεχτούν σε ένα παράλογο κομφούζιο. Μια σκοτεινή κωμωδία γεμάτη κρυφούς έρωτες, ανατροπές, αβέβαιες καταλήξεις και πολύ γέλιο…
 
Για το έργο «Δεν Υπάρχει Σωτηρία»,  βασισμένη στο «Με Το Ίδιο Μέτρο» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, που ξεκινά τις παραστάσεις από Παρασκευή 17 Μαρτίου στο Θέατρο Σοφούλη απο την Ομάδα Θεάτρου Άνευ Όρων, ο ηθοποιός Στέλιος Βραχνής, (θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης της παράστασης), μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…

•      Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;

Το "ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΣΩΤΗΡΙΑ" πρόκειται για μια Μαύρη Μουσική Κωμωδία, βασισμένη στο "Measure for Measure" του William Shakespeare, την λιγότερες φορές παιγμένη κωμωδία του Άγγλου δραματουργού. Το έργο φωτίζει κυρίως, το θέμα της κατάχρησης της εξουσίας, την έννοια του πειρασμού και της Δικαιοσύνης. Πρόκειται για μια διαχρονική κωμωδία, η οποία αν και γράφτηκε πριν από 400 χρόνια, εξακολουθεί να συγκινεί και να αφορά όλους μας.

•      Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;

Η υπόθεση του έργου είναι η ίδια με εκείνη της κλασικής κωμωδίας του Άγγλου ποιητή. Ο Βασιλιάς φεύγει για κάποιες έκτακτες υποχρεώσεις. Στη θέση του αφήνει τον αυστηρό δικαστή Άγγελο, ο οποίος θα θέσει δρακόντειους νόμους με σκοπό να επαναφέρει την τάξη. Διατάζει να κλείσουν όλοι οι οίκοι ανοχής και η μοιχεία ή η σεξουαλική επαφή εκτός γάμου τιμωρούνται με θάνατο. Παράλληλα, ο Κλαύδιος που έχει παράνομο δεσμό συλλαμβάνεται και πρόκειται να εκτελεστεί. Η αδερφή του Ισαβέλλα, η οποία είναι καλόγρια σε μοναστήρι, σπεύδει να παρακαλέσει τον αντικαταστάτη του βασιλιά να σώσει τη ζωή του. Ο Άγγελος όμως, θα ζητήσει από την Ισαβέλλα ως αντάλλαγμα το κορμί της. Βέβαια, στο τέλος του έργου υπάρχει μια μεγάλη ανατροπή, που "κλείνει απότομα την πόρτα στα μούτρα του κοινού", η οποία και δεν αποτελεί μέρος του κλασικού έργου, αλλά δημιούργημα της ομάδας.

•      Ποια ήταν η αφορμή που  ενέμπνευσε τη συγγραφή ή το ανέβασμά της;

Η επιλογή του έργου έγινε από εμένα. Από τα μαθητικά μου ακόμα χρόνια ήθελα να ανεβάσω την ιδιαίτερη αυτή κωμωδία. Μου έκανε τρομακτική εντύπωση που ένα τόσο αβανταδόρικο και διαχρονικό έργο δεν ανέβαινε συχνά από τους ελληνικούς θιάσους. Το σκηνοθετικό μου όραμα ενσαρκώθηκε από τους ηθοποιούς και συντελεστές, όπως ακριβώς το φανταζόμουν.

•      Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή;

Ο καιρός γεννάει την τέχνη. Αυτή την στιγμή η Ελλάδα περνάει μέσα από ένα σκοτεινό τούνελ. Βιώνουμε έναν σκοταδισμό. Οπότε ο σκοπός της τέχνης πρέπει να είναι ένας. Το φως! Η Κωμωδία μας, αν και μαύρη στο είδος της, στην ουσία είναι απόλυτα φωτεινή. Ο απώτερος σκοπός μας, είναι να ταξιδέψουμε το κοινό στη γη των "Λωτοφάγων", έτσι ώστε για μια ώρα να ξεφύγουν από το σήμερα. Αυτός θα πρέπει να είναι ο ρόλος του θεάτρου.

•      Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο;

Το έργο είναι απόλυτα επίκαιρο. Έχει πάρα πολλές σύγγρονες αναφορές. Αυτό ήταν το πρώτο ζητούμενο της ομάδας, να κάνει δηλαδή μια κωμωδία που να αφορά τους πάντες. Όσο σπουδαίο είναι ένα κλασικό έργο, τόσο περισσότερο δίνεται στο να διασκευαστεί και να εκσυγχρονιστεί με επιτυχία.

•      Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;

Πρόκειται για μια Μαύρη Μουσική κωμωδία.

•      Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;

Το σύνολο. Όλοι οι συντελεστές δουλέψαμε με μεγάλο ζήλο και αγάπη, οπότε το αποτέλεσμα μας δικαιώσε. Το δυνατό βέβαια, σημείο του έργου είναι το πάντρεμα της θεατρικής πρόζας με το τραγούδι και ο έντονα σωματικός χαρακτήρας του έργου.

•      Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;

Η μεγάλη δυσκολία αυτού του έργου είναι στη χορογραφία. Όλη η παράσταση είναι απόλυτα χορογραφημένη. Κάθε μικρή κίνηση, κάθε παύση, ανάσα, κοίταγμα είναι μέρος μιας συνολικής παρτιτούρας.

•      Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;

Κάτι ιδιαίτερα ενδιαφέρον, που αφορά το στήσιμο του έργου μας, είναι ότι είκοσι μέρες πριν την πρεμιέρα άλλαξε όλη η αρχή της παράστασης, το φινάλε και πολλά άλλα σημεία του έργου. Φυσικά, το cast των ηθοποιών προσαρμόστηκε αμέσως.

•       Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;

Διότι θα μ' αρέσει όταν οι νέοι άνθρωποι προσθλετουν το δικό τους χαρακτήρα και στυλ σε ένα κλασικό έργο. 
.
Σας ευχαριστώ, Καλή επιτυχία. 
.
Πληροφορίες για τη παράσταση θα βρείτε  ΕΔΩ
 
.
  ==================================================================================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
 ==================================================================================

ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ

===========================================================================

Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==================================================================================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων.
]]>
1 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/stelios-vraxnis-18293/feed/
<![CDATA[Ο σκηνοθέτης Σπύρος Αθηναίου μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Ο Υπολοχαγός του Ίνισμορ».]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/spiros-athinaios-18284/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/spiros-athinaios-18284/#comments +Tue, 07 Mar 2017 09:19:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/spiros-athinaios-18284/  Ο σκηνοθέτης Σπύρος Αθηναίου μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Ο Υπολοχαγός του Ίνισμορ».

]]>
 Ο σκηνοθέτης Σπύρος Αθηναίου μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Ο Υπολοχαγός του Ίνισμορ».

/
Στην μοναδική μαύρη κωμωδία του Martin McDonagh που αναφέρεται στον IRA και στον INLA, μπλέκονται χαρακτήρες που υπογραμμίζουν ακόμα περισσότερο το ''Σκοτάδι'' με ακόμα πιο ''Χαρούμενες'' μελωδίες... Ένα κείμενο σε κινηματογραφική γραφή, γεμάτο ανατροπές,πυροβολισμούς, φλεγματικό χιούμορ και παραδοσιακές αποχρώσεις.

Για τη θεατρική παράσταση «Ο Υπολοχαγός του Ίνισμορ» του Μάρτιν Μακ Ντόνα που ξεκινά από Παρασκευή 10 Μαρτίου στις 21.30 στο Studio Vis Motrix, ο  σκηνοθέτης Σπύρος Αθηναίου, μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…
.
1.   Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;
Ένας τρελός Ιρλανδός τρομοκράτης μαθαίνει οτι ο αγαπημένος του φίλος εδώ και 15 χρόνια, ο γάτος του, είναι λίγο άρρωστος και αποφασίζει να τον επισκεφτεί, καθώς τον έχει αφήσει στον πατέρα του να τον προσέχει ενώ εκείνος έβαζε βόμβες στο Όλστερ.
 
2.   Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;
Ο γάτος είναι ήδη νεκρός και ο πατέρας του "Πάντρικ” μαζί με το νεαρό γείτονα που τον βρήκε πρέπει να σκεφτούν κάτι μέχρι να έρθει.
 
3.   Ποια ήταν η αφορμή που  ενέμπνευσε το ανέβασμά της;
Όταν πρωτοδιάβασα το αγγλικό κείμενο έγραφε στην πρώτη σελίδα “αφιερωμένο σε ένα γάτο”. Προφανώς και η αφορμή για τη συγγραφή του κειμένου ήταν κάτι βιωματικό του συγγραφέα. Όσον αφορά την αφορμή για το ανέβασμα του κειμένου, είναι ένα από τα αγαπημένα μου κείμενα και ήθελα πάντα να ασχοληθώ με αυτό και να το ανεβάσω. Νομίζω αυτή τη στιγμή πραγματοποιώ ένα από τα όνειρα μου.
 
4.   Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή;
Οι θεατές θα βρεθούν στο τέλος μετέωροι ανάμεσα στο ρόλο του θύματος και του θύτη. Το κοινό θα έχει ταχθεί τόσο με το μέρος κάποιου από τους χαρακτήρες, που δε θα μπορεί να αποφασίσει αν αισθάνεται τρομοκρατημένο, κι επομένως να παραδεχθεί ότι εξαπατήθηκε ασπαζόμενο την ταυτότητα ενός δολοφόνου, ή ευγνώμων κι επομένως να παραδεχθεί τη δικαίωση αυτής της λανθασμένης ταυτοποίησης με το δολοφόνο.
 
5.  Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο;
Δεν το θεωρώ και τόσο σημαντικό. Η αλήθεια είναι οτι είναι απ τα έργα του Μακ Ντόνα που έχουν τόπο και χρόνο. Βρισκόμαστε σε ένα νησί νοτιοδυτικά της Ιρλανδίας, το 1993. Οι εμμονές και η ανάγκη των χαρακτήρων για αντικειμενικό ρεαλισμό μας φέρνουν συνέχεια στο σήμερα.. Οι ήρωες του έργου μέσα στην ομίχλη της μεταμοντέρνας σύγχυσης τους σε κάνουν να ξεχνάς τόπο και χρόνο όπως κ οτι βλέπεις θέατρο.
6.   Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;
Μοναδική κατηγορία / ποιμενικό σουρεαλιστικό δράμα στα μούτρα σου που παρωδεί την ιρλανδική λογοτεχνία και την τρομοκρατική υποκουλτούρα.
 
7.   Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;
Τις ερμηνείες των ηθοποιών, τη κωμική πλοκή που όσο περνάει η ώρα γίνεται τραγελαφική, τον ακατάπαυστο ρυθμό και φυσικά τους διαλόγους. το έργο με την παραπάνω σύσταση δεν αργεί να πιάσει τον θεατή απ το σβέρκο και να τον ταρακουνήσει μέχρι να πάρει το μήνυμα.
 
8.   Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;
Κυρίως εμπόδια πάνω σε τεχνικά θέματα πάνω στα οποία βρίσκει φαντάζομαι stop οποιοσδήποτε ασχοληθεί με ένα τέτοιο κείμενο. Οι απαιτήσεις του είναι τεράστιες για αυτο έχει ανεβεί μόνο μια φορά ως τώρα πριν απο αρκετά χρόνια. Τα ζητήματα ξεπεράστηκαν γρήγορα καθώς απο πολύ νωρίς είχαμε προβλέψει οτι και τέτοιο μπορεί να συμβεί και έτσι χρησιμοποιώντας 2 stage managers δώσαμε λύσεις σε τομείς που έχουν αρκετές δυσκολίες.
 
9.  Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;
Θα πω μόνο ένα απο τα χιλιάδες. . . έχουμε πέσει με τα μούτρα πάνω απ το κείμενο εδώ και μήνες, επόμενο είναι να ψιθυρίζουμε ατάκες απ το έργο και να μιλάμε μ αυτές λες και είμαστε αναπόσπαστο κομμάτι του κειμένου πια. Ρωτάει κάποιος κάτι και απαντάει ο άλλος με ατάκες απ το έργο. Μήνες τώρα το ίδιο αστείο... Και οι 8 ηθοποιοί έγιναν μια παρέα απο πολύ νωρίς και ήταν ερωτευμένοι με τη δουλειά τους επομένως όλο αυτο το κλίμα βγαίνει και στη σκηνή.
 
10.  Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;
Είναι Μακ Ντονα, το κοινό της Θεσσαλονίκης δεν το ξέρει το έργο, έχει συγκεντρωθεί ένας πολύ αξιόλογος θίασος, είναι μαύρη μοναδική κωμωδία να παρακολουθήσεις απ την κλειδαρότρυπα τους Ιρλανδούς στο studio vis motrix καθώς και να ζήσεις μέσα σε όλα αυτά τα σκοτεινά μονοπάτια, να αφουγκραστείς τους πυροβολισμούς που αλλάζουν μεταξύ τους και να πολεμήσεις και εσύ για μια ελεύθερη χώρα, που τα γατιά θα τριγυρνάνε ελεύθερα και δεν θα τα πυροβολεί ο κάθε μαλάκας.
.
Σας ευχαριστώ, Καλή επιτυχία. 
.
Πληροφορίες για τη παράσταση ΕΔΩ

:
Ο Σπύρος Αθηναίου, στα 3α Θεατρικά Κουλτουροβραβεία 2012/13 τιμήθηκε με το βραβείο σκηνοθεσίας για τη παράσταση  «Άγρια μοναξιά». Η παράσταση απέσπασε επιπλέον 2 μεγάλα βραβεία:  Καλύτερης Ανδρικής ερμηνείας στους Γρηγόρη Παπαδόπουλο & Κίμωνα Κουρή και Καλύτερου τοπικού θιάσου (“Perros”). 

==================================================================================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
 ==================================================================================

ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ

===========================================================================

Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==================================================================================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλ
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/spiros-athinaios-18284/feed/
<![CDATA[Ο ηθοποιός Δημήτρης Βερύκιος μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Το όνειρο ενός γελοίου».]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/dimitris-verikios-18214/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/dimitris-verikios-18214/#comments +Wed, 01 Mar 2017 18:43:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/dimitris-verikios-18214/ Ο ηθοποιός Δημήτρης Βερύκιος μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Το όνειρο ενός γελοίου».

]]>
Ο ηθοποιός Δημήτρης Βερύκιος μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Το όνειρο ενός γελοίου».

Ένας άνθρωπος βαθειά μελαγχολικός και απελπισμένος, που έχει χάσει το νόημα της ζωής, αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Το βράδυ όμως που είναι έτοιμος να το κάνει και βρίσκεται με το περίστροφο στο χέρι, αποκοιμιέται… Το όνειρο που βλέπει, τον κάνει όταν ξυπνάει όχι μόνο να μην θέλει να πεθάνει αλλά να λαχταράει να ζήσει όσο γίνεται περισσότερο, αφού στον ύπνο του, τού φανερώθηκε η «Αλήθεια της Ζωής» με όλες τις λεπτομέρειες! Κι αυτή την Αλήθεια γυρίζει και κηρύττει παντού…
 
Για τη θεατρική παράσταση «Το όνειρο ενός γελοίου» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, που έρχεται από Δευτέρα 6 Μαρτίου στις 21.00 και θα παίζεται Δευτέρες και Τρίτες στο Θέατρο Σοφούλη, ο ηθοποιός Δημήτρης Βερύκιος, μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…

1.   Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;

Ως μέγας «ανατόμος της ψυχής», όπως δίκαια έχει χαρακτηριστεί ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, ασχολείται και σε τούτο το έργο του με την παθογένεια του ανθρώπου, προχωρώντας όμως πιο πέρα… στην ανατομία της ανθρώπινης περιπέτειας από την απαρχή της δημιουργίας του κόσμου έως τις μέρες μας! Με τούτο ειδικά το πόνημα του θέλησε ν’ αφήσει ένα μήνυμα, καρπό της δημιουργικής του κορύφωσης… όχι απλά καταγράφοντας τα πάθη της Ψυχής αλλά, αδιαφορώντας για το ηθικά και φιλοσοφικά επικίνδυνο δίπολο «καλό – κακό», επιθυμεί με πόνο καρδιάς να μεταγγίσει στον αναγνώστη – θεατή την Μεγάλη Αλήθεια… που είναι η μόνη που μπορεί να λυτρώσει τον άνθρωπο μια για πάντα!

2.   Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;

Ένας άνθρωπος βαθειά μελαγχολικός και που γι’ αυτόν τίποτε δεν έχει σημασία, αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Το βράδυ όμως που νιώθει έτοιμος να το κάνει, συναντά γυρνώντας σπίτι του, ένα μικρό κορίτσι που του ζητάει βοήθεια για την μητέρα του, αλλά αυτός ο «γελοίος» αρνείται να το βοηθήσει αποδιώχνοντας το… Φτάνοντας σπίτι του παίρνει το πιστόλι αποφασισμένος να πατήσει την σκανδάλη και να τερματίσει τη ζωή του, όμως δεν μπορεί να ξεχάσει την εικόνα εκείνου του κοριτσιού κι αυτό γίνεται η αιτία να τον πάρει ο ύπνος… Το όνειρο που βλέπει με ασυνήθιστα πολλές λεπτομέρειες, τον κάνει όταν ξυπνάει, όχι μόνο να μην θέλει πιά να πεθάνει αλλά να λαχταράει να ζήσει, όσο το δυνατόν περισσότερο… Αποφασίζει μάλιστα να γυρίζει και να κηρύττει την Αλήθεια που είδε πεντακάθαρα στ’ όνειρο του… και το κάνει έστω κι αν οι άλλοι τον θεωρούν τρελό αφού αυτός πιά τους αγαπάει όλους!
,

3.   Ποια ήταν η αφορμή που  ενέμπνευσε τη συγγραφή ή το ανέβασμά της;

Ο Ντοστογιέφσκι έγραψε το «Όνειρο ενός γελοίου» το 1877 σε μια στιγμή που ένιωθε πως θα πεθάνει και θέλοντας να αφήσει στους αναγνώστες του ό,τι μέχρι τότε είχε συλλάβει στο ιδιοφυές μυαλό του και βιώσει βαθειά στην ψυχή του… σκέφτομαι μάλιστα, πως ίσως και να το είδε αληθινά τούτο το όνειρο… Όσο για το ανέβασμα της παράστασης, ήταν για μένα ένα όνειρο 15 χρόνων, από τότε δηλαδή που πρωτοδιάβασα το βιβλίο και ευρισκόμενος σε μια πολύ δύσκολη ψυχολογικά περίοδο ένιωσα να μου απαντάει στον πυρήνα των υπαρξιακών μου ερωτημάτων. Έφτασε μάλιστα να μου μεταδώσει κουράγιο κι αισιοδοξία, τόσο που καμμιά επιστήμη δεν είχε καταφέρει να με βοηθήσει. Αυτό μου γέννησε μια δυνατή επιθυμία να το μοιραστώ από σκηνής με τον κόσμο και τον Ιούνιο του 2014, συναντήθηκα με τον φίλο Τάκη Χρυσικάκο, ο οποίος με ενέπνευσε περιγράφοντας μου την άποψη του για το πώς φανταζόταν σκηνοθετικά το έργο κι έτσι αποφασίσαμε και το ανεβάσαμε.

4.   Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή;

Α ναι… αυτό είναι απόλυτα καθαρό στο μυαλό μου και πιστεύω και στου Φιοντόρ… πως δηλαδή υπάρχει διέξοδος στην ανθρώπινη δυστυχία… πως μπορούμε να ζήσουμε ευτυχισμένοι αρκεί να κάνουμε το κυριότερο: ν’ αγαπήσουμε τον Άλλον, αγαπώντας πρώτα την ίδια τη Ζωή… κι αυτό είναι αρκετό… τίποτε άλλο δεν χρειάζεται!!!

5.   Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο;

Είναι συγκινητικό το γεγονός πως όλοι οι θεατές της παράστασης, μου εξομολογούνται πόσο επίκαιρο είναι το έργο και πόσο ψυχοθεραπευτικά επενεργεί πάνω τους η παράσταση… Ναι, νιώθω ευλογημένος που, με τούτη την προσπάθεια μου κάνω Πράξη τον λόγο που πιστεύω οφείλει να υπηρετεί η Τέχνη, να γινόμαστε, δημιουργοί και θεατές, καλύτεροι ανθρωποι!

6.   Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;

Δεν έχω μια λέξη με την οποία θα  μπορούσα να χαρακτηρίσω ή να κατατάξω την παράσταση ετούτη… Αναμφίβολα πρόκειται για έναν ονειρικό μονόλογο φιλοσοφικού και ψυχολογικού ενδιαφέροντος, που μας αφορά όλους… από κάθε άποψη…

7.   Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;

Το γεγονός ότι μιλάει κατευθείαν στην καρδιά του θεατή είναι νομίζω το πιο δυνατό σημείο της παράστασης… αφού γνώμωνας μας ήταν όχι η εγκεφαλική, αφ’ υψηλού και δήθεν μοντέρνα  σκηνική παρουσίαση, αλλά η ειλικρινής προσήλωση στο πνεύμα του συγγραφέα, και με τον πιο βιωμένο τρόπο ερμηνείας!

8.   Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;

Η μετάπλαση ενός λογοτεχνικού έργου κι ενός φιλοσοφικού κειμένου σε βιωμένη σκηνική ανα-παράσταση, είναι εξ αντικειμένου ένα πολύ δύσκολο εγχείρημα! Αλλά το πιο δύσκολο ήταν να μπω μέσα  στην ψυχική του κατάσταση και να μεταδώσω την Αλήθεια του ήρωα που όσο πιο απλή είναι τόσο δυσκολότερα εκφράζεται… όπως όλες οι μεγάλες Αλήθειες…

9.  Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;

Ναι δυο πράγματα δεν θα ξεχάσω: Τις ουσιαστικές συζητήσεις που είχα με τον σκηνοθέτη μου Τάκη Χρυσικάκο, που με γενναιοδωρία και βαθειά γνώση των απαιτήσεων της παράστασης, με οδήγησε όχι τόσο στο πλάσιμο του ρόλου αλλά στην ανακάλυψη του μέσα μου… και δεύτερο, το φοβερό άγχος που είχα στην πρεμιέρα που πρώτη φορά έχω βιώσει σε τέτοια ένταση… άγχος που με ακολουθεί ακόμη αλλά με άλλον τρόπο αφού έχω βεβαιωθεί πιά για την επιτυχία του αποτελέσματος!

10.  Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;

Ένας συγγραφέας μεγίστου βεληνεκούς στην ωριμότερη δημιουργική στιγμή του, ένα κείμενο επίκαιρο και διαχρονικό όσο λίγα, η υψηλή αισθητική και η ουσία της παράστασης, δυό συντελεστές που την υπηρετούν με ειλικρίνεια κι έμπνευση, είναι νομίζω αρκετά για να επιλέξει κάποιος να δει την παράσταση… Προσωπικά άλλωστε δεν κάνω θέατρο με καριερίστικα κριτήρια αλλά μόνο όταν νιώσω την ανάγκη να εκφράσω κάτι που θα με τιμά και θα τιμά και τους θεατές… 
.
Σας ευχαριστώ, Καλή επιτυχία. 
.
Πληροφορίες για τη παράσταση ΕΔΩ
.
==================================================================================
Τι παίζουν τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη τώρα.
Πρόγραμμα παραστάσεων ΚΛΙΚ ΕΔΩ
 ==================================================================================

ΕΙΔΑΜΕ & ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΜΕ ΕΔΩ

===========================================================================

Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης [σελίδα ανακοινώσεων] ΕΔΩ
Facebook page ΕΔΩ
==================================================================================
Kάντε like στη σελίδα του Kulturosupa.gr στο facebook και ακολουθήστε μας στο twitter για να βλέπετε πρώτοι όλη την ροή πληροφοριών και να μαθαίνετε όλους τους νέους διαγωνισμούς προσκλήσεων.

]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/dimitris-verikios-18214/feed/
<![CDATA[Ο σκηνοθέτης Γιώργος Ροντίδης μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Επιθεωρητής» στο Θέατρο Ρο. Θεατρική Κουλτουροβραδιά 25/2.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/giorgos-rontidis-epitheoritis-18072/ http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/giorgos-rontidis-epitheoritis-18072/#comments +Tue, 21 Feb 2017 13:08:00 +0200 37 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/giorgos-rontidis-epitheoritis-18072/ Ο σκηνοθέτης Γιώργος Ροντίδης μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Επιθεωρητής» στο Θέατρο Ρο. Θεατρική Κουλτουροβραδιά 25/2.

]]>
Ο σκηνοθέτης Γιώργος Ροντίδης μιλά στο Kulturosupa.gr για τη παράσταση «Επιθεωρητής» στο Θέατρο Ρο. Θεατρική Κουλτουροβραδιά 25/2.

H παρεξηγημένη άφιξη ενός επιθεωρητή σε μια περιφέρεια του κράτους, φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από ξεκαρδιστικές συμπτώσεις, σκάνδαλα, καταχρήσεις, δωροδοκίες, απάτες, ρουσφέτια, από τους ίδιους  τους κρατικούς λειτουργούς, πάντα σε βάρος του απλού λαού…
 
Για τη θεατρική παράσταση ο «Επιθεωρητής» του  Ν. Γκόγκολ  που παρουσιάζεται ήδη από το Σύγχρονο Θέατρο Ροντίδη και θα πραγματοποιηθεί αποκλειστικά για τη «Κ» Θεατρική Κουλτουροβραδιά [θέαση της παράστασης, συζήτηση με τους συντελεστές, συνοδεία κρασιού], το Σάββατο 25 Φεβρουαρίου, ο σπουδαίος δάσκαλος και σκηνοθέτης της παράστασης κ Γιώργος Ροντίδης, μιλά στο Kulturosupa.gr ώστε να ξέρετε τι θα δείτε…
 
1. Ποιο είναι με δυο λόγια το θέμα που πραγματεύεται η παράσταση;
Η παράσταση πραγματεύεται το, σε όλους μας γνωστό, σάπιο πολιτικό σύστημα και την διαφθορά όσων είναι στην εξουσία και όσων επιθυμούν να επωφεληθούν από αυτή. Το συγκλονιστικό σ’ αυτό το έργο του Γκόγκολ είναι ότι η εικόνα που μας παρουσιάζει είναι ίδια και απαράλλαχτη με τα όσα βιώνουμε σήμερα ή καλύτερα, εδώ και χρόνια οι Έλληνες πολίτες.
 
2. Τί θα μπορούσατε να αποκαλύψετε από την υπόθεσή της;
Ένα και μοναδικό στοιχείο. Όσο πανούργος, διεφθαρμένος και ανιδιοτελής κι αν είναι ένας άνθρωπος, πάντα θα υπάρχει κάποιος άλλος που θα διαθέτει αυτά τα στοιχεία λίγο περισσότερο…
 
3. Ποια ήταν η αφορμή που  ενέμπνευσε τη συγγραφή ή το ανέβασμά της;
Αφορμή για την επιλογή αυτού του έργου υπήρξε η ταύτιση της κατάστασης που περιγράφει ο Γκόγκολ με την σημερινή ελληνική πραγματικότητα σε όλα τα επίπεδα.
 
4. Μιλώντας για τον στόχο, τί θα θέλατε να μεταφέρετε στον θεατή;
Το πόσο σαθρή γίνεται μια κοινωνία όταν το μόνο που ενδιαφέρει τον καθένα από εμάς είναι το ατομικό του συμφέρον.
 
5. Υπάρχει αναφορά στο σήμερα και πόσο σημαντικό θεωρείτε αυτό το στοιχείο;
 Η αναφορά στο σήμερα είναι ο λόγος που έγινε η επιλογή του συγκεκριμένου έργου. Η ταύτιση του έργου με το σήμερα είναι καίριας σημασίας καθώς μέσα από την σάτιρα αναδύονται τα σοβαρά κενά της κοινωνίας μας.
 
6. Αν σας ζητούσαμε να την «κατατάξετε σε κατηγορία», πώς θα τη χαρακτηρίζατε;
 Δύσκολη ερώτηση καθώς πρόκειται για μία πολύπλευρη παράσταση. Να τολμήσω να την χαρακτηρίσω ως μία κοινωνικοπολιτική σάτιρα.
 
7. Ποιο θεωρείτε το πιο δυνατό της σημείο και γιατί;
Την γρήγορη ροή του λόγου και της κίνησης καθώς  και τις κωμικοτραγικές καταστάσεις που εξελίσσονται επι σκηνής. Με αυτόν τον τρόπο το έργο είναι πιο προσιτό και γεγονότα που σε άλλη περίπτωση θα προκαλούσαν την αηδία και τον θυμό, εδώ τα υποδέχονται οι θεατές με γέλιο.
 
8. Τί σας δυσκόλεψε περισσότερο κατά την προετοιμασία;
 Η ομαλή συνύπαρξη των 15 ηθοποιών πάνω στη σκηνή χωρίς να προκαλεί υπερβολή.
 
9. Θέλετε να μοιραστείτε κάτι ενδιαφέρον από τα παρασκήνια της παράστασης;
Έτυχε πριν την έναρξη της παράστασης, μία ηθοποιός να μάθει κάποια  δυσάρεστα νέα. Η συγκεκριμένη εμφανιζόταν λίγο πριν το τέλος. Βγήκε  στη σκηνή και με το που μπήκε στα παρασκήνια λιποθύμησε από την υπερπροσπάθεια. Ο ηθοποιός πρέπει να είναι πρώτα ηθοποιός και μετά άνθρωπος όταν βρίσκεται πάνω στη σκηνή και η συγκεκριμένη το απέδειξε περίτρανα.
 
10. Αν ήσασταν θεατής για ποιους λόγους θα την επιλέγατε;
Κατ’ αρχήν, απ’ όσα μας έχουν πει οι θεατές, πρόκειται για μία παράσταση όπου διασκεδάζουν αλλά και προβληματίζονται συνάμα. Επίσης η τιμή του εισιτηρίου είναι πολύ προσιτή και συνάδει με την παρούσα οικονομική κατάσταση του μέσου έλληνα πολίτη, στον οποίο και απευθυνόμαστε.
 
Σας ευχαριστώ θερμά.
.
Πληροφορίες για τη παράσταση ΕΔΩ
 
Προσκλήσεις διπλές για να παραβρεθείτε και εσείς στη θεατρική Κουλτουροβραδιά ΕΔΩ

]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/interviews/giorgos-rontidis-epitheoritis-18072/feed/