Kulturosupa.gr - RSS http://kulturosupa.gr/index.php/greece/ put the rss description here. +Thu, 16 Feb 2017 22:44:00 +0200 en hourly 1 http://kulturosupa.gr/ http://kulturosupa.gr/upload/logo.png Rss title here http://kulturosupa.gr/ <![CDATA[Έρχεται ο «τοπικός αστυνόμος» σε 27 περιοχές… ]]> http://kulturosupa.gr/index.php/greece/topikos-astinomos-18011/ http://kulturosupa.gr/index.php/greece/topikos-astinomos-18011/#comments +Thu, 16 Feb 2017 22:44:00 +0200 44 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/topikos-astinomos-18011/  Έρχεται ο «τοπικός αστυνόμος» σε 27 περιοχές… 

]]>
 Έρχεται ο «τοπικός αστυνόμος» σε 27 περιοχές… 

Το νέο θεσμό του «τοπικού αστυνόμου» που μπαίνει πλέον επίσημα σε εφαρμογή, παρουσίασε ο αρχηγός της ΕΛΑΣ Κωνσταντίνος Τσουβάλας.

Οπως ανέφερε, ο Τοπικός Αστυνόμος, ως βασικός συνδετικός κρίκος του Αστυνομικού Τμήματος, στο οποίο υπάγεται διοικητικά και ανήκει οργανικά, με την τοπική κοινωνία, εκφράζει αυτό ακριβώς που αποτελεί βασική κατεύθυνση και κύριο προσανατολισμό του Σώματος: την εξωστρέφεια, τη σύγκλιση της Αστυνομίας με την κοινωνία, την ανάπτυξη σχέσεων αμοιβαίας εμπιστοσύνης, κατανόησης και συνεργασίας του αστυνομικού με τον πολίτη.

Πρόσθεσε πως ο Τοπικός Αστυνόμος εντάσσεται σήμερα σ’ ένα συμπαγές περιφερειακό σύστημα αστυνόμευσης, βελτιώνοντας την ποιότητα του επιπέδου εξυπηρέτησης των πολιτών ιδίως της απομακρυσμένης ελληνικής περιφέρειας, εκπληρώνοντας την κοινωνική προσδοκία για καθημερινή παρουσία και άμεση επικοινωνία του πολίτη με τον αστυνομικό.

Στο πλαίσιο αυτό κάλεσε τους διοικητές των Υπηρεσιών στις οποίες ανήκουν οι Τοπικοί Αστυνόμοι και γενικά τους ιεραρχικά προϊσταμένους τους να επιβλέψουν, να συντονίσουν, να εποπτεύσουν την εφαρμογή του νέου θεσμού, παρέχοντας τη συνδρομή, τις υποδείξεις, τις παραινέσεις τους.

Κάλεσε επίσης τους ιδίους τους Τοπικούς Αστυνόμους:

  • να μελετήσουν, να κατανοήσουν, να συναισθανθούν το ρόλο, τις ευθύνες και τις αρμοδιότητές τους,
  • να σταθούν δίπλα στον πολίτη, να καθιερωθούν με το έργο και τη συμπεριφορά τους στη συνείδησή τους ως θεματοφύλακες της τάξης και της νομιμότητας, να δημιουργήσουν στέρεες σχέσεις εμπιστοσύνης και συνεργασίας με τις τοπικές κοινωνίες και τους Φορείς που τις εκπροσωπούν,
  • να μετουσιώσουν τις προσδοκίες όλων σε έργο και προσφορά προς την τοπική κοινωνία.

Κάλεσε ακόμη και τους φορείς Τοπικής Αυτοδιοίκησης της χώρας στους οποίους θα εγκατασταθούν σήμερα οι Τοπικοί Αστυνόμοι να στηρίξουν την νέα προσπάθεια της ΕΛΑΣ.

Η αρχή του θεσμού θα γίνει σε 27 περιοχές της Ελλάδας:

  1. Σιδηρόνερο Δήμο Δράμας,
  2. Οικισμός Σώστης Δήμου Ιάσμου,
  3. Νέα Βύσσα Δήμου Ορεστιάδας,
  4. Μεταξάδες Δήμου Διδυμοτείχου,
  5. Λάβαρα Δήμου Σουφλίου,
  6. Κολινδρός Δήμου Πίνδας Κολινδρού,
  7. Πλαταμώνα Δήμου Δίου Ολύμπου,
  8. Τοπική Κοινότητα Μαυροθάλασσας Δήμου Βισαλτίας,
  9. Βελβεντό Δήμου Σερβίων Βελβεντού,
  10. Τσοτύλι Δήμου Βοϊου,
  11. Νεοχώριο Δήμου Νικολάου Σκουφά,
  12. Ανθιρό Καρδίτσας Δήμου Αργιθέας,
  13. Ραψάνη Δήμου Τεμπών,
  14. Πλατύκαμπος Δήμου Κιλελέρ,
  15. Μεσάγγαλα Παραλίας Εγάνης Δήμου Τεμπών,
  16. Πύλη Δερβενοχωρίων Δήμου Τανάγρας,
  17. Βασιλικού Δήμου Χαλκιδαίων,
  18. Αυλίδα Δήμου Χαλκιδαίων,
  19. Γαρδίκη Ομιλαίων Δήμου Μακρακώμης,
  20. Υπάτη Δήμου Λαμιαίων,
  21. Ερατεινή Δήμου Δορίδας,
  22. Λεβίδι Δήμου Τριπόλεως,
  23. Φιλιατρά Δήμου Τριφυλλίας,
  24. Χώρα Δήμου Πύλου Νέστωρος,
  25. Αγία Βαρβάρα Δήμου Γόρτυνας,
  26. Καρδάμαινα Δήμου Κω
  27. Κέφαλος Δήμου Κω.
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/topikos-astinomos-18011/feed/
<![CDATA[ Νέα έργα και παράταση παραστάσεων στο Θέατρο ΠΚ]]> http://kulturosupa.gr/index.php/greece/pk--17998/ http://kulturosupa.gr/index.php/greece/pk--17998/#comments +Thu, 16 Feb 2017 08:13:00 +0200 44 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/pk--17998/   Νέα έργα και παράταση παραστάσεων στο Θέατρο ΠΚ

]]>
 Νέα έργα και παράταση παραστάσεων στο Θέατρο ΠΚ

Ο Φεβρουάριος φέρνει νέες παραστάσεις στο Θέατρο ΠΚ αλλά και παρατάσεις έργων που αγαπήθηκαν ιδιαίτερα από το κοινό. 

Στις 12 Φεβρουαρίου έκανε πρεμιέρα το έργο «Εθνικότητά μου το χρώμα του ανέμου» του Matei Vişniec από την Ομάδα Σαρδάμ και από τις 18 του ίδιου μήνα θα παρουσιαστεί η ιλαρή τραγωδία «Κεκλεισμένων των Θηρών» του Ζαν Πωλ Σαρτρ. 

Από τις 22 Απριλίου του 2017 ο Παύλος Κουρτίδης θα παρουσιάσει το νέο του χοροθεατρικό έργο, «Στύγα, η θεά των υδάτων». 

Στην Κεντρική Σκηνή συνεχίζεται για λίγες ακόμη παραστάσεις το έργο «Γύρισα Σπίτι» των Ντάριο Φο & Φράνκα Ράμε, όπως και στην Παιδική Σκηνή ο «Karman» του Τάσου Κώνστα συνεχίζει ακάθεκτος το ταξίδι του.  

Επίσης, το καλοκαίρι του 2017 θα παρουσιαστεί η 2η Πλατφόρμα Έκφρασης προσκαλώντας νέους χορευτές και καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και τις ιδέες του προάγοντας την τέχνη του χορού και του θεάτρου. Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα. 

Η Σχολή PK Dance school που στεγάζεται στο κτήριο του θεάτρου ΠΚ συνεχίζει και αυτή ανανεωμένη το πρόγραμμά της και μετράει 10 χρόνια παρουσίας  με νέους καθηγητές στον ανακαινισμένο χώρο των μαθημάτων με αίθουσα 95 τ.μ. Για περισσότερες πληροφορίες για τη Σχολή Χορού, τους καθηγητές, τα μαθήματα και τα σεμινάρια επισκεφτείτε την ιστοσελίδα http://www.pkdance.gr

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Εθνικότητά μου το χρώμα του ανέμου» του Matei Vişniec 

από την Θεατρική Ομάδα Δράσης ΣΑΡΔΑΜ
Το έργο εστιάζει στην ανθρώπινη ζωή, η οποία σε συνθήκες απολυταρχισμού, επαναπροσδιορίζεται με αρνητικούς όρους. Ο Βιζνιέκ δημιουργεί χαρακτήρες σε διάφορα στάδια υπαρξιακής αποσύνθεσης και κάποιους που αντιστέκονται ακόμη – ή έτσι νομίζουν. Οι άνθρωποι αυτής της κοινωνίας είναι εγκλωβισμένοι σε άρρωστους τρόπους σκέψης και σε δράσεις σωματικές που τους εξουθενώνουν ψυχικά. Συναινούν στην αφαίρεση της αξιοπρέπειάς τους και τη χειραγώγησή τους, φαντασιώνονται ότι επαναστατούν χωρίς να διεκδικήσουν ποτέ τίποτα και, ακόμη και νεκροί, ονειρεύονται τις τιμές και τα παράσημα μιας Εξουσίας που τους οδήγησε σε ένα μάταιο θάνατο. 

Συντελεστές: 
Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη
Σκηνοθεσία: Ελένη Ορφανού
Πρωτότυπη Μουσική: Θεόφιλος Λαμπριανίδης
Κινησιολογία: Κατερίνα Κότσου
Σκηνικά-Κοστούμια: Παναγιώτης Δημουλέας
Παίζουν: Δάφνη Άτια, Μαίρη Δημουλέα, Ορέστης Ζακυνθινός, Ηλίας Κοβάνης, Νεκτάριος Μεταλλίδης, Υρώ Πυρένη, Νεφέλη Τουλιάτου, Νικόλας Φουρτζής

Κάθε Κυριακή στις 21.00 

-----------------------

«Κεκλεισμένων των Θυρών» του Ζαν Πωλ Σαρτρ

Πρόκειται για μια σύγχρονη προσέγγιση του έργου, που όμως διατηρεί τη διαχρονικότητα της φιλοσοφίας του Σαρτρ αναδεικνύοντας τα νοήματα του κειμένου και τους υπαινιγμούς του συγγραφέα. Οι τρεις βασικοί χαρακτήρες του έργου (Γκαρσέν, Ινές, Εστέλ) συναντιούνται μετά θάνατον, άγνωστοι μεταξύ τους, εγκλωβισμένοι σε έναν χώρο απροσδιόριστο, κατά τ’ άλλα οικείο, για να αναμετρηθούν με το παρελθόν τους, να ομολογήσουν πως έχουν υπάρξει θύτες και θύματα την ίδια στιγμή, και τελικά να διαπιστώσουν πως θα είναι έρμαια της μεταξύ τους αλληλεπίδρασης εις το διηνεκές.

Συντελεστές: 
Μετάφραση: Αλέξανδρος Βαμβούκος
Σκηνοθεσία, Σκηνικά, Κοστούμια: Μαργαρίτα Αμαραντίδη
Πρωτότυπη Μουσική: Gautier 
Παίζουν: Απόστολος Χατζής, Βαλίσια Βύζα, Έλενα Θωμοπούλου

Κάθε Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 18.30 (από 18 Φεβρουαρίου)

-----------------------

«Γύρισα Σπίτι» των Ντάριο Φο & Φράνκα Ράμε

Ένα δροσερό και πάντα επίκαιρο έργο για όλα εκείνα που τις γυναίκες απασχολούν. Ένα έργο για όλα εκείνα που οι άνδρες, επιτέλους, πρέπει να μάθουν. Ερμηνευμένο από μία ηθοποιό με πείρα και σκηνοθετημένο από έναν νέο που ζει και αντιλαμβάνεται τον κόσμο κάπως πιο κινηματογραφικά. 
Συντελεστές: 
Σκηνοθεσία: Γιάννης Τσούκας 
Ερμηνεία: Βάσια Βασιλείου 

Κάθε Παρασκευή στις 21.15 (έως 24 Φεβρουαρίου)

-----------------------

Παιδική Σκηνή

«KARMAN» από τις «Φιγούρες & Κούκλες» 

Το θέατρο Φιγούρες & Κούκλες, προσκαλεί τον καραγκιοζοπαίχτη Τάσο Κώνστα και τον εικαστικό Παντελή Μάκκα, να επαναπροσδιορίσουν την ιδέα του Θεάτρου Σκιών σήμερα. Ο Καραγκιόζης αλλάζει διάσταση -τόσο στο σενάριο όσο και στη φόρμα- και μας ξανασυστήνεται ως KARMAN. 

«Βρισκόμαστε στο κάμποσες χιλιάδες κάμποσο...
Όλα είναι διαφορετικά... Ο κόσμος δεν υπάρχει... 
Για την ακρίβεια υπάρχουν πολλοί κόσμοι... 
Και ζει ο καθένας στον δικό του...! 
KARMAN, ένας ήρωας από την εποχή της σκιάς, που έγινε Super Ήρωας! 
Μαζί του: η Agly Woman, πιστή του σύντροφος, Super Ηρωίδα! Έχει επιβιώσει μαζί του όλα αυτά τα χρόνια! Τα Koll Boys, οι τρεις μικροί εξολοθρευτές! Και όλη του η παρέα σε νέες μορφές, νέους κόσμους και super περιπέτειες! 

Συντελεστές: 
Σενάριο-Ερμηνεία-Σύλληψη: Τάσος Κώνστας 
Εικαστική Επιμέλεια-Βίντεο: Παντελής Μάκκας 

Κάθε Κυριακή στις 15.15 και καθημερινές για σχολεία

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

Τηλ. 210 9011677
Θέατρο ΠΚ (Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος)
www.pktheater.gr 
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/pk--17998/feed/
<![CDATA[ 60 χρόνια Φεστιβάλ Φιλίππων]]> http://kulturosupa.gr/index.php/greece/60-festival-philippon-17997/ http://kulturosupa.gr/index.php/greece/60-festival-philippon-17997/#comments +Thu, 16 Feb 2017 08:04:00 +0200 44 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/60-festival-philippon-17997/   60 χρόνια Φεστιβάλ Φιλίππων


]]>
 60 χρόνια Φεστιβάλ Φιλίππων

Έναρξη Εργασιών:  20 Ιουλίου
Παραστάσεις: 9 Αυγούστου & 10 Αυγούστου
 
Το Φεστιβάλ Φιλίππων γιορτάζει φέτος τα 60 του χρόνια δημιουργώντας ένα Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων και την περιοχή των Κρινήδων, τιμώντας τον σκηνοθέτη Θεόδωρο Τερζόπουλο και προσκαλώντας σκηνοθέτες και ομάδες της νέας γενιάς, από την Ελλάδα και την Αμερική, να δημιουργήσουν το καλοκαίρι του 2017 πέντε νέες παραστάσεις εμπνευσμένες από το Αρχαίο Δράμα.

Φωτογραφία του Aris Asproulis.

Η Ιόλη Ανδρεάδη με αφορμή τον Ίωνα του Ευριπίδη, η Σύλβια Λιούλιου,σε συνεργασία με τον Νίκο Φλέσσα, ερευνώντας τους αφηγηματικούς τρόπους στον τραγικό λόγο, η Γεωργία Μαυραγάνη με αφορμή την Ιφιγένεια εν Αυλίδι, η Αμερικανή LauraTesmanαπό το Brooklyn College της Νέας Υόρκης διερευνώντας τον χαρακτήρα της Ιούς μέσα από τους απογόνους της (Προμηθεύς Δεσμώτης και Δαναΐδες) και η Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) με αφορμή τον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή, συνθέτουν το μωσαϊκό των παραστάσεων που θα παρουσιαστούν στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων.

Φωτογραφία του Aris Asproulis.
 
Η έναρξη των εργασιών θα πραγματοποιηθεί στις 20 Ιουλίου. Τόπος προετοιμασίας των ομάδων είναι οι Κρηνίδες - πρωτεύουσα της Ενότητας Φιλίππων του Δήμου Καβάλας και ένας εκ των σημαντικοτέρων αρχαιολογικών χώρων της Μακεδονίας.

Οι πέντε παραστάσεις που θα προκύψουν από την εντατική εργασία των ομάδων, θα παρουσιαστούν στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων στις 9 και 10 Αυγούστου.

Φωτογραφία του Aris Asproulis.

Τιμώμενο πρόσωπο την διοργάνωσης είναι ο σκηνοθέτης Θεόδωρος Τερζόπουλος, ο οποίος θα παρακαλουθήσει και τις πέντε παραστάσεις, ενώ την τελευταία μέρα, στις 10 Αυγούστου, θα πραγματοποιήσει ομιλία με θέμα το Αρχαίο Δράμα, εστιάζοντας στην ιδιαίτερη μέθοδό του όπως αυτή αναπτύσσεται στο βιβλίο του «Η Επιστροφή του Διονύσου».
 
Το Φεστιβάλ Φιλίππων και οι τοπικοί φορείς που συνδράμουν στην προσπάθεια αυτή, καινοτομούν προσφέροντας τα έξοδα που απαιτούνται για την κάλυψη της παραγωγής των πέντε παραστάσεων συνολικά, όπως και τη φιλοξενία και τη σίτιση των συμμετεχόντων καλλιτεχνών για όλο το διάστημα.
 
Πρόκειται για ένα πρωτότυπο διεθνές θεατρικό camp που διοργανώνεται για πρώτη φορά στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων και στο Γυμνάσιο των Κρηνίδων, διατηρώντας χαρακτήρα καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό.

Φωτογραφία του Aris Asproulis.
 
Όλη η διάρκεια των προβών και της προετοιμασίας της κάθε παράστασης είναι ανοιχτή για το κοινό. Οι πρόβες θα λειτουργούν σαν ανοιχτό εργαστήρι για τους  φοιτητές, την τοπική κοινότητα και όποιον ενδιαφέρεται να το παρακολουθήσει. Το ίδιο ανοιχτά θα είναι και τα ξεχωριστά workshops, τα οποία θα πραγματοποιήσουν οι πέντε σκηνοθέτες, παρουσιάζοντας τον τρόπο δουλειάς τους σχετικά με την παράσταση που πρόκειται να δημιουργήσουν.
 
***
 
Οι δημιουργοί του Φεστιβάλ Φιλίππων 2017
 
Η Ιόλη Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε σκηνοθεσία στη RADA και στο KingsCollegeLondon, στο οποίο ολοκλήρωσε το 2014 τη διδακτορική της διατριβή γύρω από το Θέατρο και την Τελετουργία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έζησε 7 χρόνια στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Πολιτιστική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 25 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Βερολίνο, Ρώμη και Νέα Υόρκη. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος της διεθνούς πλατφόρμας σκηνοθετών «WorldWideLab», η οποία δημιουργήθηκε στο WatermillCenter του BobWilson το 2011 και της οποίας διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια το 2013 στη Νέα Υόρκη και το 2015 στη Σύρο. Έκτοτε, η Ιόλη εργάζεται εντατικά στην Ελλάδα. Στη χώρα μας, τα τελευταία δύο χρόνια, έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις: «Αρτώ – Βαν Γκογκ / avecunpistolet» στο Θέατρο Σημείο, «Οικογένεια Τσέντσι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, «Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιου – μια παράσταση στο Αρχείο» στο Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς, «YoungLear» στο Φεστιβάλ Αθηνών, «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας πως θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν» στο Φεστιβάλ Φιλίππων και  «Το βασίλειο στης γης» στο Olvio.
 
Η Σύλβια Λιούλιου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε θεατρολογία στο RoyalHollowayUniversityofLondon (BAClassicsandDrama) και υποκριτική στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας. Πραγματοποίησε τις σπουδές της στη σκηνοθεσία στη RoyalAcademyofDramaticArt (RADA: ΜΑ TextandPerformance) απ’ όπου αποφοίτησε με διάκριση το Σεπτέμβριο του 2010. Από το 2003 έχει εργαστεί εξαντλητικά ως βοηθός σκηνοθέτη και ως υπεύθυνη παραγωγής σε σημαντικές παραστάσεις. Έχει αρθρογραφήσει για το θέατρο, επιμελήθηκε θεατρολογικά εκδόσεις και τηλεοπτικές εκπομπές ενώ διδάσκει υποκριτική ως σήμερα.Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «Πελεκάνος»του Όγκουστ Στρίντμπεργκ (2010). Μια παράσταση με δύο άνδρες ηθοποιούς που παίχτηκε για δύο σεζόν στο bios και παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο των 46ων Δημητρίων. «Μια Μετέωρη Κυρία» (2011). Performance βασισμένη σε ποίηση της Κικής Δημουλά με τη Ρούλα Πατεράκη.  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Η παράσταση παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του «2ου LowBudgetFestival». «Ο Λάμπρος, Ζακύνθου αρ. 12» (2012). Μια “θεατρική ανασκαφή” πάνω σε ένα ερειπωμένο ποίημα του Διονυσίου Σολωμού. Φεστιβάλ Αθηνών, Κτίριο Ε της Πειραιώς 260. «Στο Σπίτι Περιμένοντας τη Βροχή» του Ζαν Λυκ Λαγκάρς (2013).  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Η παράσταση παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Το LowBudget μιλάει Γαλλικά νο2». «Αέρας» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη (2014).  ΠΟΛΗ θέατρο. Με τη Ράνια Οικονομίδου και τη Ρένη Πιττακή. Ο «Αίας» του Σοφοκλή, Μικρή Επίδαυρος, Ελληνικό Φεστιβάλ 2015. «Ευτυχισμένες μέρες», Bios, 2016 – 2017.
 
Η Γεωργία Μαυραγάνη γεννήθηκε στο Αγρίνιο και από το 2001 ζει στην Αθήνα. Σπούδασε παιδαγωγικά στη Σχολή Επιστημών της Αγωγής του Πανεπιστημίου Πατρών και θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και στο προπαρασκευαστικό μεταπτυχιακό τμήμα της σχολής DasArts στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας. Στο διάστημα 2000-2004, συνεργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη με πολλούς σημαντικούς Έλληνες θεατρικούς σκηνοθέτες (Γιάννης Χουβαρδάς, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Γιάννης Μόσχος, Βίκυ Γεωργιάδη, Θοδωρής Γκόνης). Από το 2004 έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, τις παραστάσεις: Οι δούλες του Jean Genet, Tabataba του Bernard-Marie Koltès, Ένα μεγάλο νοσταλγικό τραγούδι (πρωτότυπη περφόρμανς), Παραμύθι για δύο του Philip Ridley, Όταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα του Haruki Murakami, Από δω και πέρα μόνο Χάπι Εντ του Truman Capote, Ρέκβιεμ του Fernando Renjifo, Εύθραυστο (πρωτότυπη περφόρμανς), Η ταράτσα του αυτόχειρα (πρωτότυπη περφόρμανς), Τριγμός (πρωτότυπη περφόρμανς), Το νόημα της Μαρίας Λαϊνά, Από πρώτο χέρι – Μια παράσταση για τα καπνά (πρωτότυπη περφόρμανς),Όχι αθώος πια (πρωτότυπη περφόρμανς), Το γήρας –Ένα χορικό (πρωτότυπη περφόρμανς), Οι αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες του Ρόμπερτ Μούζιλ μεταφρ:Αλέξανδρος Ίσαρης( διασκευή μυθιστορήματος ) Γκια του Δημοσθένη Παπαμάρκου κ.α. που έχουν παρουσιαστεί στα θέατρα Αμόρε, Άσκηση, Πορεία ,Χώρα, Επι Κολωνώ, Στέγη γραμμάτων και τεχνών, Εμπρός ,Φεστιβάλ Αθηνών, -1 Πειραματική σκηνή Εθνικού θεάτρου, Πόρτα ,ΚΘΒΕ. Στο 3ο και το 4ο Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου (Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και Grasshopper Youth), έχει συμμετάσχει ως συγγραφέας και σκηνοθέτης με τις παρακάτω παραστάσεις: Η ζωή δεν είναι εύκολο πράγμα, Έτσι κάνουν όλοι και Όλα όσα ξέρω για τον κόσμο , κ.α Είναι ιδρυτικό μέλος της Κίνησης Μαβίλη και από το 2010 διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή Δήλος . Από το 2003 εργάζεται παράλληλα ως δασκάλα στη δημόσια πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το 2005 ίδρυσε τη θεατρική ομάδα Happy End, με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων που το θεατρικό τους κείμενο είναι προϊόν έρευνας των συντελεστών της εκάστοτε παράστασης

Η LauraTesman(Νέα Υόρκη) είναι σκηνοθέτις, συγγραφέας και δημιουργός συνεργατικών παραστάσεων. Στη Νέα Υόρκη οι πιο πρόσφατες δουλειές της περιλαμβάνουν: AnnaChristie (LehighValleyBarge #79), Volupte (IrondaleCenter), Revolutions (ManhattanTheatreSource), Ti-JeanandHisBrothers (CzechNationalBohemianHall), καθώς και τις παραστάσεις θεάτρου της επινόησης (devisedtheatre): Bound (διασκευή του Προμηθέα Δεσμώτη και του μύθου της Πανδώρας,  4thStreetTheater), TheStoryofanHour (IrondaleCenter) και Nocturnal: PortraitofaNewYorkNightinNineMovements (NewOhio, FringeNYC). Διεθνείς, συνεργατικές παραστάσεις περιλαμβάνουν: Kuafu (TeatroDueRoma; CircoloEverest, Milan; OpificiodeiSensi, Verona), Echo (Θέατρο Απόλλων, Σύρος), Mythos: KuafuandPinocchio (GulingStreetAvant-GardeTheatre, TaipeiCity), InTransit (435 ArtZone, TaipeiCityTaiwan). Επιλεγμένες δουλειές στην περιφέρεια περιλαμβάνουν: PlayboyoftheWesternWorld, CaucasianChalkCircle, Metamorphoses, TheDispute, BloodyPoetry, VinegarTom, DoctorFaustusLightstheLights, και το δικό της έργο Petticoats & Pistols. Είναι ιδρυτικό μέλος και Καλλιτεχνική Συνδιευθύντρια του SpleenTheater και μέλος του WorldWideLab. Είναιμέλοςτου Lincoln Center Theater Director’s Lab καιτου Stage Directors and Choreographers. Έχειλάβειταακόλουθαβραβείακαιχορηγίες: TCG Global Connections IN the LAB Grant, the Leonard and Claire Tow Travel Grant, PSC-CUNY project grants, καιέχειδιαμείνεικαιεργαστείσε residencies στο Watermill Center του Bob Wilson καιστο Orchard Project (Hunter, NY). Είναικάτοχοςδιδακτορικούτίτλουσπουδώναπότο University of Colorado (Boulder) καιμεταπτυχιακού MA in English and European Renaissance Drama απότο University of Warwick (ΜεγάληΒρετανία). Σκηνοθετεί στο Προπτυχιακό στο Θέατρο του BrooklynCollege, όπου διδάσκει Σωματοποιημένη Επιτέλεση, Δραματική Λογοτεχνία και Θέατρο της Επινόησης και Συνεργατικό Θέατρο.

Η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος λειτούργησε για πρώτη φορά το 1973. Οι σπουδές στη σχολή διαρκούν τρία χρόνια και η παρακολούθηση είναι υποχρεωτική και παρέχεται δωρεάν. Για να παρακολουθήσει κάποιος το πρόγραμμα σπουδών της Σχολής πρέπει να λάβει μέρος στις προκριματικές εξετάσεις και, να προκριθεί, στις εισαγωγικές εξετάσεις. Ακολουθούν οι εισαγωγικές εξετάσεις. Τα μαθήματα που διδάσκονται στη Σχολή είναι: υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, κίνηση, μουσική, ποιητικός λόγος, θεατρικό τραγούδι, χορός, αγωγή λόγου, δραματολογία, ιστορία της ελληνικής και παγκόσμιας δραματουργίας, ιστορία της λογοτεχνίας, ενδυματολογία, σκηνογραφία, μακιγιάζ, ξιφασκία, ελληνικοί παραδοσιακοί χοροί, ιστορία και πρακτική του κινηματογράφου κ.α. Επίσης διοργανώνονται, σε τακτά χρονικά διαστήματα, εξειδικευμένα σεμινάρια. Υπεύθυνος Σπουδών της Δραματικής Σχολής είναι ο κ. Γιάννης Ρήγας.
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/60-festival-philippon-17997/feed/
<![CDATA[20 κρατούμενοι ετοιμάζουν την «Τρικυμία» του Σαίξπηρ στη Φυλακή Κορυδαλλού. Συμπαραστάτης το Εθνικό θέατρο.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/greece/etniko-koridalos--17984/ http://kulturosupa.gr/index.php/greece/etniko-koridalos--17984/#comments +Wed, 15 Feb 2017 14:16:00 +0200 44 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/etniko-koridalos--17984/   To Εθνικό Θέατρο στις φυλακές Κορυδαλλού

]]>
 20 κρατούμενοι ετοιμάζουν την «Τρικυμία» του Σαίξπηρ στη Φυλακή Κορυδαλλού. Συμπαραστάτης το Εθνικό θέατρο.

Το Εθνικό Θέατρο και το Υπουργείο Δικαιοσύνης, Διαφάνειας και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων (Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής)στο πλαίσιο της νέας,  πρωτοπόρας για τα ευρωπαϊκά δεδομένα, συνεργασίας τους,  συμφώνησαν τη δημιουργία ενός θεατρικού εργαστηρίου μέσα στη Φυλακή Κορυδαλλού. Μέσω της συνεργασίας αυτής το μεν Εθνικό Θέατρο, υλοποιώντας την κοινωνική του πολιτική, αποσκοπεί στο να διευκολύνει την πρόσβαση στη θεατρική τέχνη ομάδων που δεν έχουν τη δυνατότητα αυτή, το δε Υπουργείο Δικαιοσύνης αποβλέπει στη συνέχιση της πολιτικής του για το «άνοιγμα της φυλακής» προς την κοινωνία και τη δημιουργική απασχόληση των κρατουμένων.
 
Στη θεατρική ομάδα που δημιουργήθηκε από τη συνεργασία αυτή μέσα στη Φυλακή Κορυδαλλού συμμετέχουν 20 κρατούμενοι και η ηθοποιός Ασημίνα Αναστασοπούλου, ενώ εμψυχωτής της δράσης είναι ο σκηνοθέτης του Εθνικού Θεάτρου, Στρατής Πανούριος. Η εν λόγω ομάδα προετοιμάζει μια διασκευή της «Τρικυμίας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, με σκοπό στα τέλη του Ιουνίου 2017 να δοθεί σειρά παραστάσεων μέσα στους χώρους του σωφρονιστικού ιδρύματος.
 
Επίσης το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει στις φυλακές Κορυδαλλού τις τέσσερις θεατρικές παραστάσεις της δράσης «Από τη σιωπή της προθήκης στο θεατρικό λόγο» οι οποίες πραγματοποιούνται σε συνεργασία με το μουσείο Μπενάκη. 
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/etniko-koridalos--17984/feed/
<![CDATA[«Γ.Τ.Π.»: Ιστορίες πέους, ή για το πέος, με αιτία το πέος, για το τι τραβάει, γι’ αυτόν που το τραβάει… στο Σταθμός Θέατρο.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/greece/peos-stahmos-theatrp-17954/ http://kulturosupa.gr/index.php/greece/peos-stahmos-theatrp-17954/#comments +Mon, 13 Feb 2017 11:41:00 +0200 44 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/peos-stahmos-theatrp-17954/ «Γ.Τ.Π.»: Ιστορίες πέους, ή για το πέος, με αιτία το πέος, για το τι τραβάει, γι’ αυτόν που το τραβάει… στο Σταθμός Θέατρο.

]]>
«Γ.Τ.Π.»: Ιστορίες πέους, ή για το πέος, με αιτία το πέος, για το τι τραβάει, γι’ αυτόν που το τραβάει… στο Σταθμός Θέατρο. 

Το "Γ.Τ.Π." (προφέρεται γου-του-που) είναι η ανδρική απάντηση στο «Αιδοίων Μονόλογοι». Αν μη τι άλλο, όσο υπάρχουν άνθρωποι, άντρες και γυναίκες, ως θέμα είναι πάντα επίκαιρο. Καθημερινά όμως... Μιλάμε για το πέος, για το τι τραβάει, γι’ αυτόν που το τραβάει, ανοιχτά, όχι με σκοπό να σοκάρουμε, αλλά να διασκεδάσουμε.
 
Ιστορίες πέους, ή για το πέος, με αιτία το πέος ή σε σχέση με το πέος. Όλα όσα θέλατε ή πρέπει να μάθετε για το πέος, με σεβασμό πρωτίστως στο ίδιο αλλά και στους θαυμαστές του.
 

Το "Γ.Τ.Π." είναι η παράσταση που κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 6ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου τον Μάη του 2016. Μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων μας, επανερχόμαστε δυναμικά και ανανεωμένοι, με νέους χαρακτήρες (οι ήδη μυημένοι στην παράσταση καταλαβαίνουν…) στο Σταθμός Θέατρο (Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο)

 
Η παράσταση θα παίζεται από 20 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
 
ΠΑΙΖΟΥΝ (Αλφαβητικά):
Σπύρος Αναστασίνης, Αντώνης Βαρθαλίτης, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Ιάκωβος Μηνδρινός, Θαλής Πολίτης, Αντρέας Ψύλλιας.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Βάβουλας
Χορογραφίες: Στεφανία Φιλιάδη
Promo Trailer-Φωτογραφίες: Ιωσήφ Γαλανάκης
Βοηθoί σκηνοθέτη: Μαρία Παπαδοπούλου, Στεφανία Φιλιάδη
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Λεβαντής
 
Συμπαραγωγή: Έως art
 
Πληροφορίες:
 
Τιμή εισιτηρίων κατ’ άτομο:
10 ευρώ γενική είσοδος
8 ευρώ φοιτητές, άνεργοι, AMEA
Ατέλειες ΣΕΗ & φοιτητών δραματικών σχολών δεκτές (σε περιορισμένο ανά παράσταση αριθμό)
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/peos-stahmos-theatrp-17954/feed/
<![CDATA[Βίντεο: Ταξιδέψτε μέσα από τις νέες σήραγγες των Τεμπών.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/greece/tempi-video-17949/ http://kulturosupa.gr/index.php/greece/tempi-video-17949/#comments +Mon, 13 Feb 2017 10:03:00 +0200 44 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/tempi-video-17949/  Βίντεο: Ταξιδέψτε μέσα από τις νέες σήραγγες των Τεμπών.

]]>
 Βίντεο: Ταξιδέψτε μέσα από τις νέες σήραγγες των Τεμπών.

Στα τέλη του ερχόμενου Μαρτίου αλλάζει παντελώς ο οδικός χάρτης της χώρας, καθώς δίνεται στην κυκλοφορία το τελευταίο και πλέον δύσκολο, τμήμα της εθνικής οδού, αυτό που παρακάμπτει την κοιλάδα των Τεμπών και φθάνει στη Σκοτίνα.

Πρόκειται για τα πλέον … μπαρουτοκαπνισμένα 25 χιλιόμετρα που κατασκευάστηκαν ποτέ στη χώρα μας, αφού το έργο (που ξεκίνησε το 2004), προ τεσσάρων ετών βρίσκονταν ένα βήμα πριν την εγκατάλειψη.

Εν τέλει η χρυσή τομή βρέθηκε και με συνολικό κόστος κοντά στο 1,1 δις ευρώ, θα παραδοθεί σε λιγότερο από δύο μήνες στην κυκλοφορία.

Το onlarissa.gr σας παρουσιάζει σήμερα πρώτο και αποκλειστικά, ένα βίντεο – οδοιπορικό στις τρεις νέες σήραγγες και στις εν εξελίξει εργασίες στο υπόλοιπο οδικό τμήμα, δίνοντας παράλληλα και μία σαφή εικόνα για το χρόνο που θα χρειάζεται κανείς για να μετακινηθεί από τον Ευαγγελισμό, έως και τη Σκοτίνα.

Δείτε το:

]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/tempi-video-17949/feed/
<![CDATA[«ΤΡΩΑΣ»: σε πανελλήνια πρώτη το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/greece/troas-dimitriadis-kakoyanni-17916/ http://kulturosupa.gr/index.php/greece/troas-dimitriadis-kakoyanni-17916/#comments +Fri, 10 Feb 2017 13:05:00 +0200 165 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/troas-dimitriadis-kakoyanni-17916/ «ΤΡΩΑΣ»: σε πανελλήνια πρώτη το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

]]>
 «ΤΡΩΑΣ»: σε πανελλήνια πρώτη το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «ΤΡΩΑΣ, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από τις 27 Φεβρουαρίου 2017 και για 12 παραστάσεις.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η «Τρωάς» είναι ένα τρίδυμο, τρεις μονόλογοι σε τρία μέρη. Στο πρώτο, το καθένα από τα τρία πρόσωπα, Πρίαμος, Έκτωρ, Αστυάναξ, μιλά για το πώς βίωσε τον πόλεμο. Στο δεύτερο, το κάθε πρόσωπο μιλά ως ένας από τους άλλους τρεις. Στο τρίτο, μιλά η Τρωάς με τα λόγια και των τριών: μία φωνή που εμπεριέχει και τις τρεις γενιές και που τις υπερβαίνει, οδηγώντας σε μία ολική και τελική σύνοψη.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα:

«Ο πόλεμος ως ανθρώπινη αλήθεια, θα μπορούσε να γίνει, όπως και η θνητότητά του, ένας καταλυτικός μηχανισμός στα χέρια τού ίδιου του ανθρώπου, προκειμένου να μάθει και να καταλάβει, αλλά και να αποδεχθεί, το ποιος όντως είναι. Η αυτογνωσία όμως αυτή όχι μόνο δεν είναι υποφερτή από τον άνθρωπο, αλλά και, εξαιτίας της αδυναμίας του να την αντέξει, έχει ανέκαθεν αποκλειστεί, με την θέσπιση και καθιέρωση ποικίλων ψευδαισθήσεων οι οποίες φρόντισαν να τού εξασφαλίσουν προστατευτικές διεξόδους από την αντιμετώπιση τού Ανυπόφορου.
 
Στην «Τρωάδα», οι διέξοδοι αυτές έχουν εκ προοιμίου καταρριφθεί. Η τρισδιάστατη φωνή των τριών ηλικιών, μιλάει από εκεί όπου θα μπορούσε να μιλήσει το ίδιο το Ανυπόφορο.»

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία |Σκηνική εγκατάσταση | Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος

Μουσική: Έλλη Ιγγλίζ

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Χειριστής φωτός: Δημήτρης Σταμάτης

Photo credits: Αντωνία Κάντα

Δημιουργία αφίσας:SoulDesign

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας


Ηθοποιοί:

Δαυίδ Μαλτέζε και Έλλη Ιγγλίζ

 
INFO
Τοποθεσία: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος.
Παραστάσεις: Από Δευτέρα 27 Φεβρουαρίου ως Τρίτη 4 Απριλίου 2017
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
Διάρκεια:70’

Τιμές εισιτηρίων: 12ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (Το μειωμένο εισιτήριο περιλαμβάνει τις εξής κατηγορίες: Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65, ομάδες άνω των δέκα (10) ατόμων. 

Πληροφορίες-κρατήσεις εισιτηρίων: Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση. Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr. Εισιτήρια προπωλούνται και Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), Ticket Services. Ωρ. λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00. Εισιτήρια προπωλούνται και στα καταστήματα Forthnet
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/troas-dimitriadis-kakoyanni-17916/feed/
<![CDATA[«Καθώς ψυχορραγώ» του Ουίλλιαμ Φώκνερ σε σκηνοθεσία Σοφίας Φιλιππίδου, στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/greece/kikladon-kathos-psixorago-filippidou-17915/ http://kulturosupa.gr/index.php/greece/kikladon-kathos-psixorago-filippidou-17915/#comments +Fri, 10 Feb 2017 12:40:00 +0200 165 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/kikladon-kathos-psixorago-filippidou-17915/ «Καθώς ψυχορραγώ» του Ουίλλιαμ Φώκνερ σε σκηνοθεσία Σοφίας Φιλιππίδου, στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων.

]]>
«Καθώς ψυχορραγώ» του Ουίλλιαμ Φώκνερ σε σκηνοθεσία Σοφίας Φιλιππίδου, στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων.

Ένα από τα αριστουργήματα της αμερικανικής λογοτεχνίας το "Καθώς ψυχορραγώ"  του Ουίλιαμ Φώκνερ, που στην Ελλάδα γνωρίσαμε από την συναρπαστική μετάφραση του Μένη Κουμανταρέα (1970) ανεβαίνει στο θέατρο της οδού Κυκλάδων τον Φεβρουάριο 2017.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Λευτέρη Βογιατζή και στον Μένη Κουμανταρέα, εσαεί πρόεδρο του θεάτρου της οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής.
 
ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Ο πρωτότοκος γιος της οικογένειας Μπάντρεν, ο μαραγκός,  μαστορεύει το κιβούρι της, ετοιμοθάνατης ακόμα, μητέρας του Αντυ Μπάντρεν και η οικογένεια – πατέρας, τέσσερα αγόρια και μια κόρη ετοιμάζονται να το μεταφέρουν με την άμαξα και τα μουλάρια τους, από το βαμβακόσπιτο στην άλλη άκρη της φανταστικής επαρχίας Γιοκναπατάουφα του Αμερικανικού νότου μέσα στο κατακαλόκαιρο... Μια άγρια καταιγίδα θα ανατρέψει τα σχέδια τους αφού πλημμυρίζει το ποτάμι, καταρρέει η γέφυρα και τα κοράκια  φέρνουν γυροβολιές πάνω από τα κεφάλια τους… 
 
Μέσα από περιπέτειες και κινδύνους, κωμικοτραγικά περιστατικά και συγκρούσεις - που αναδεικνύουν την απανθρωπιά και την βρωμιά που συγκλόνιζαν τον Νότο στις αρχές του εικοστού αιώνα - οι ήρωες φτάνουν τελικά ρημαγμένοι, στον προορισμό τους και  εκπληρώνουν την υπόσχεση που έδωσε ο πατέρας στην μάνα: να την θάψει στον τόπο και στα χώματα που εκείνη γεννήθηκε….
 
Ο Φώκνερ έγραψε το «Καθώς ψυχορραγώ» νέος, το 1929 δουλεύοντας νυχτοφύλακας ανάμεσα στα μεσάνυχτα και στις τέσσερις το πρωί μέσα σε έξι βδομάδες. Το έργο θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της αμερικάνικης λογοτεχνίας, και φαίνεται να είναι μια τοιχογραφία του Αμερικανικού νότου.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Μελετώντας το έργο προκειμένου να συλλάβω το μεγαλείο της δεξιοτεχνίας του Ουίλλιαμ Φώκνερ παρατήρησα πως ο μεγάλος πρωτοπόρος της μοντέρνας γραφής, σπάζει τους παραδοσιακούς κανόνες της λογοτεχνίας και γράφοντας κατά την γνώμη μου, «δήθεν» αυτόματα, πλάθει αριστοτεχνικά  μια νέα φόρμα πάνω στα χνάρια των μεγάλων εικαστικών του κυβισμού, παρατηρώντας τους χαρακτήρες από διάφορες πλευρές ταυτόχρονα, σαν να μετακινείται γύρω από ένα αντικείμενο για να παρατηρήσει τις  πλευρές οι οποίες θα συγχωνευτούν σε μια εικόνα..
 
Η αρχική μου παρατήρηση μαζί με το άλλοτε απλό και αλλού ποιητικό - καμμιά φορά λόγιο ιδίωμα των χαρακτήρων - οι αφηγηματικοί μονόλογοι των ηρώων, αλλά και οι υποσυνείδητες τους διαδρομές, ο ημερολογιακός χρόνος των εννέα ημερών του μύθου, καθώς και ένας άλλος άχρονος λογοτεχνικός τόπος, της ιδιοφυΐας του Φώκνερ, μου  έδωσε  την  «ελευθέρια» να δουλέψω με τον θίασο των συνεργατών μου την  παράσταση «κλέβοντας» από όλα τα ήδη θεάτρου ακόμη και από τους περιοδεύοντες θιάσους τσίρκου που φαίνεται να έχουν γοητεύσει τον Φώκνερ.
 
Η εντελώς χειροποίητη παράσταση μας, επιθυμώ να παρασύρεται από το ένστικτο, να αφήνεται στην ανάγκη, να είναι καθαρτική με συναισθήματα εκρηκτικά (απόλυτη μελαγχολία - υπέρμετρη χαρά) σαν τα ρυθμικά χορευτικά μπλουζ του Μισισιπή.
Σοφία Φιλιππίδου
 
Συντελεστές:
Μετάφραση: Μένης Κουμανταρέας
Ελεύθερη απόδοση- διασκευή: Χλόη Κολύρη
Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου
Σκηνογραφική επιμέλεια: Κυριακή Μαυρογεώργη
Επιμέλεια κοστουμιών- τραγουδιών -κίνησης: Σοφία Φιλιππίδου
Βοηθός ενδυματολογικού: Μάγδα Καλορίτη
Ηχητικά και μουσικά τοπία: Γεωργία Σπυροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Γκουτκίδου, Μαρία Πολυχρόνη, Μιχαήλ Ταμπακάκης
Βοηθός παραγωγής - βίντεο: Μορφέας Παπουτσάκης
Φωτογράφιση: Narkiss Holingberry
 
Παίζουν: Σοφία Φιλιππίδου, Κώστας Βασαρδάνης, Μιχάλης Καλιότσος, Έλενα Μεγγρέλη, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης και Μορφέας Παπουτσάκης
 
Ιnfo:
Τοποθεσία:
Θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, Κεφαλληνίας & Κυκλάδων 11, Κυψέλη
Ημερομηνία:
Πρεμιέρα: Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2017, στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη. Ώρα έναρξης: 21.00.
Πληροφορίες:
Τηλ.:  2108217877
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ μειωμένο
Προπώληση:
Στο ταμείο του Θεάτρου και Ticket Services: 
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/kikladon-kathos-psixorago-filippidou-17915/feed/
<![CDATA[Εκδηλώσεις για τα 30 χρόνια από τον θάνατο του Καρόλου Κουν στο Θέατρο Τέχνης.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/greece/karolos-koun-17896/ http://kulturosupa.gr/index.php/greece/karolos-koun-17896/#comments +Thu, 09 Feb 2017 13:39:00 +0200 165 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/karolos-koun-17896/   Εκδηλώσεις για τα 30 χρόνια από τον θάνατο του Καρόλου Κουν στο Θέατρο Τέχνης.

]]>
 Εκδηλώσεις για τα 30 χρόνια από τον θάνατο του Καρόλου Κουν στο Θέατρο Τέχνης.

Την Τρίτη 14 Φεβρουαρίου κλείνουν 30 χρόνια από το θάνατο του Καρόλου Κουν. Το Θέατρο Τέχνης τη μέρα αυτή εγκαινιάζει μια σειρά από εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται στη μνήμη του και θα λαμβάνουν χώρα για έναν χρόνο, από το Φεβρουάριο του 2017 μέχρι το Φεβρουάριο του 2018. 
 
Αυτή την Τρίτη, λοιπόν, στις 14 Φεβρουαρίου και ώρα 18.30 – 20.00 ξεκινάει η πρώτη εκδήλωση στο Υπόγειο της Πεσμαζόγλου, με προβολή αποσπασμάτων αρχειακού υλικού του Θεάτρου Τέχνης από ταινίες του Μίμη Κουγιουμτζή. 
 
Στη συνέχεια ηθοποιοί και συντελεστές του φετινού προγράμματος της θεατρικής περιόδου 2017-18 του Θέατρου Τέχνης θα διαβάσουν 22 ποιήματα του Καρόλου Κουν.
 
Το αφιέρωμα θα κλείσει με τον «Ματωμένο Γάμο»  που παρουσιάζει ο Σείριοςστην τελευταία εκδοχή του Μάνου Χατζιδάκι  για  πιάνο και τσέλο.
Tραγούδι : Μαρία Κωστράκη
Πιάνο: Λευτέρης Μιχαλόπουλος
Τσέλο : Ρενάτο Ρίπο
 
«Ο Κάρολος Κουν με εμπόδισε να γίνω ηθοποιός, τραγουδιστής, και χορευτής. Και με άφησε να γράφω ατελείωτα  Μουσική στο Θέατρο του. Θαύμαζα το μεγαλείο του πυρετού του  και της θεατρικής του  οσφρήσεως. Δεν γέρασε ποτέ  και πέθανε νέος γύρω στα 75 χρόνια του. Έζησα πολλές φορές πολύ κοντά του.  Είχα διαφορετική σκέψη μα αγαπηθήκαμε, νομίζω, σοβαρά κι απ’ την αρχή. Κορυφαία στιγμή μας  ο ‘Ματωμένος Γάμος’ το 1948.» 

Μάνος Χατζιδάκις

,

Τέλος, την ίδια μέρα Τρίτη 14 Φεβρουαρίου η είσοδος στις παραστάσεις «Ρομπέρτο Τσούκκο» του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου (ώρα έναρξης 9.15μμ-Υπόγειο) και «Η σονάτα του Κρόϊτσερ» του Λέοντος Τολστόϊ σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου (ώρα έναρξης 9.15μμ-Φρυνίχου), θα είναι ελεύθερη
 
Τη συγκεκριμένη ημέρα δε θα μπορούν να γίνουν τηλεφωνικές κρατήσεις, ενώ τα ταμεία των δύο σκηνών θα ανοίξουν στις 17.00. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας. Οι θεατές που θα παρακολουθήσουν την εκδήλωση 18.30 στο Υπόγειο θα έχουν αυτόματα εξασφαλίσει ελεύθερη είσοδο στην παράσταση «Ρομπέρτο Τσούκκο». 
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/karolos-koun-17896/feed/
<![CDATA[«Αφέντης ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ και Δούλος» ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΑΝΟΥΡΗΣ στο Βασιλάκου.]]> http://kulturosupa.gr/index.php/greece/afentis-doulos-2-17862/ http://kulturosupa.gr/index.php/greece/afentis-doulos-2-17862/#comments +Tue, 07 Feb 2017 16:31:00 +0200 165 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/afentis-doulos-2-17862/   «Αφέντης ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ και Δούλος» ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΑΝΟΥΡΗΣ στο Βασιλάκου.

]]>
 «Αφέντης ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ και Δούλος ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΑΝΟΥΡΗΣ» στο Βασιλάκου. Πρεμιέρα 20 Φεβρουαρίου.

Μετά τις επιτυχίες Κατερίνα και Χειρόγραφο ο Γιώργος Νανούρης ξανασυνεργάζεται με την Λυκόφως, με την παράσταση Αφέντης και Δούλος.  Το διήγημα του Λέοντος Τολστόι που γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη οικονομική περίοδο της Ρωσίας 125 χρόνια πριν, είναι ίσως πιο επίκαιρο από ποτέ. Μοιάζει με σύγχρονη παραβολή που μιλά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ένας πλούσιος έμπορος αψηφά τις ακραίες καιρικές συνθήκες και με μοναδικό κίνητρο το κέρδος, αποφασίζει να βγει με τον υπηρέτη του μέσα στη νύχτα για να προλάβει να αγοράσει πρώτος ένα κτήμα σε τιμή ευκαιρίας. Στο δρόμο, εξαιτίας μιας δυνατής χιονοθύελλας, χάνονται στις παγωμένες εκτάσεις της ρωσικής επαρχίας. Οι δύο άντρες βρίσκονται τώρα ανυπεράσπιστοι μπροστά στους κινδύνους της μανιασμένης φύσης.  Ο αφέντης θα προσπαθήσει να σώσει τον εαυτό του αφήνοντας τον δούλο μόνο και αβοήθητο. Πολύ σύντομα όμως θα βρεθεί στην ίδια θέση μ’ αυτόν και τότε θα ακούσει για πρώτη φορά την καρδιά του να χτυπά πραγματικά…

Λέων Τολστόι

Ο Λέων Τολστόι (Λεφ Νικολάιεβιτς Τολστόι 1828 - 1910) ήταν Ρώσος συγγραφέας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς όλων των εποχών. Αν και καταγόταν από πλούσια οικογένεια, αφοσιώθηκε με μεγάλη αγάπη στους μουζίκους, βοηθώντας τους και μελετώντας τη ζωή τους. Ως καλλιτέχνης, ο Τολστόι διακρίνεται για τη βαθιά γνώση των κρυφών πτυχών της ψυχής και την άμεση καθαρότητα του αισθήματος. Το έργο του είχε τεράστια σημασία και άσκησε γόνιμη επίδραση στη ρωσική και στην παγκόσμια λογοτεχνία. Γεννήθηκε στη Γιάσναγια Πολιάνα το 1828 και από το 1844 ως το 1847 σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Καζάν. Στον πόλεμο της Κριμαίας πήρε μέρος ως αξιωματικός του πυροβολικού. Ο αποτροπιασμός για τις φρικαλεότητες του πολέμου αυτού καθρεφτίστηκε στα Διηγήματα της Σεβαστούπολης (1855-1859). Από το 1863 ως το 1869 ασχολήθηκε με τη συγγραφή του μυθιστορήματος Πόλεμος και Ειρήνη. Στο άλλο του μεγαλειώδες μυθιστόρημα, την Άννα Καρένινα (1873), αντικατοπτρίζεται ανάμεσα στα άλλα η τραγωδία μιας γυναίκας που έπεσε θύμα της ψεύτικης και απάνθρωπης ηθικής της κοινωνίας. Άλλα σημαντικά έργα του: Ανάσταση (1889), Το κράτος του ζόφου (θεατρικό), Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (1884), Αφέντης και δούλος (1895) κ.α. Ο Λέων Τολστόι πέθανε το 1910 από πνευμονία στην περιοχή Αστάποβο σε ηλικία 82 ετών.
 
Ταυτότητα παράστασης:
 
Διασκευή-Σκηνοθεσία
Γιώργος Νανούρης
Παίζουν
Δημήτρης Λιγνάδης
Γιώργος Νανούρης
Μουσική
Λόλεκ
Σκηνικά-Κοστούμια
Μαίρη Τσαγκάρη 
Φωτισμοί
Χρήστος Τζιόγκας
 
Εικαστική σύλληψη και επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης 
Βοηθ. σκηνοθέτη: Δημήτρης Κυπραίος,  Αντώνης Κολοβός
Βοηθ. σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη, Σωτήρης Μήτσουλας 
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Οργάνωση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
 
Η Διασκευή είναι βασισμένη στο βιβλίο:
Λέων Τολστόι,  Αφέντης και υπηρέτης
Μετάφραση από τα ρωσικά: Σταυρούλα Αργυροπούλου
Εκδόσεις Ροές,  Αθήνα 2016.
 
Παραστάσεις
Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων
15 € & 12 € (Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, Ανέργων, ΑΜΕΑ)
 
Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός 
Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777
 
Μια παραγωγή της Λυκόφως
www.lykofos.org
]]>
0 http://kulturosupa.gr/index.php/greece/afentis-doulos-2-17862/feed/